miércoles, 19 de junio de 2024

SICULICIDIUM

 


Origen: Rumania, Harghita County

Formados: 2003

Estilo: Black

Temática: Historia, muerte, ocultismo y simbolismo

Enlaces: Bandcampfacebookinstagram y spotify.

Miembros:

  • Béla Lugosi Voces
  • Pestifer Bajo y guitarra
Discografía:

  • Transylvanian Resistance Demo 2003  
  • Splitorment Split 2005
  • Lélekösvény EP 2006
  • Utolsó vágta az Univerzumban CD 2009
  • A rothadó virágok színüket vesztik EP 2012
  • Keringők (Valses) EP 2012  
  • Hosszú út az örökkévalóságba CD 2013
  • Land Beyond the Forest EP 2016  
  • A halál és az iránytű EP 2019  
  • Az alámerülés lárvái CD 2020  
  • Ördöngös harmóniák Demo 2021  
  • 20 Years of Resistance Recopilatorio 2023  
  • A halál tengely CD 2024  
  • Az elidegenedés melankóliája CD 2024
A HALÁL TENGELY (2024)
Siculicidium han sabido forjar un sonido casi que propio desde que comenzaron su carrera allá por 2003 y que eclosiona en 2009 con la edición de su primer álbum "Utolsó vágta az Univerzumban", en donde definieron la premisas de su sonido black, llegando hasta la edición simultanea de un par de álbum en las próximas fechas, supongo que aunque esta ediciones por separado de algunas forma los álbumes tendrán una relación entre ellos como fuerzas enfrentadas. A groso modo estamos antes un trabajo que se siente árido y crudo, pero sobre el que sobrevuela un aura de engañosa melodía. El entramado de guitarras juega un papel fundamental ofreciendo de base toda la crudeza que se puede esperar de una inspiración black escandinava de los noventa, pero logrando que las cosas no se desmadren, aunque el ritmo no decae en ningún momento y se muestra firme y constante, esta circunstancia permite que muchas veces entre en escena una atmósfera en donde se da cita el ocultismo y la oscuridad con algunos aportes de folk-pagan que ya son seña de identidad de la banda. Lo mejor es que a medida que el álbum avanza esas sensaciones de estar ante algo diferente no hacen más que aumentar, sobre todo cuando esa crudeza e intensidad acaba por desembocar en secciones de influencias punk, elementos que podemos relacionar como de un rock setentero o estilos como el doom o el progresivo que poco a poco van cobrando mayor peos en la mezcla y lo que empezó siendo un atractivo álbum de crudo black metal, acabe por mutar en un álbum de un sonido equilibrado entre agresividad y melodía, entre clasicismo y algo de modernismo, sin que el ritmo se vea alterado por esta mutación (7,6).




1. Voltak  
2. Nagyanyó kenyér  
3. Nyolcvankettes  
4. Egy akasztás rövid története  
5. Belső utazás  
6. Összeomlás  
7. Haláltengely






Vinyl, LP, Album, Reissue





martes, 18 de junio de 2024

SARKE

 


Origen: Noruega, Oslo

Formados: 2008

Estilo: Black, thrash

Temática: Antigüedad, mal. ocultismo, oscuridad y saga de Eyrbyggja

Enlaces: Facebook e instagram

Miembros:

  • Anders Hunstad Teclados
  • Cato Bekkevold Batería
  • Nocturno Culto Voces
  • Sarke Bajo y guitarra
  • Steinar Gundersen Guitarra
Discografía:

  • Vorunah CD 2009
  • Condemned Single 2011  
  • Novel Dawn Single 2011  
  • Oldarhian CD 2011
  • Aruagint CD 2013
  • Sunken Single 2016  
  • Alternation Single 2016  
  • Bogefod CD 2016
  • Dagger Entombed Single 2017  
  • Jutjul Single 2017  
  • Age of Sail Single 2017  
  • Viige Urh CD 2017
  • Ties of Blood Single 2019  
  • Ghost War Single 2019  
  • Gastwerso CD 2019  
  • Cribs Hand Single 2019  
  • Allsighr CD 2021
  • Phantom Recluse Single 2024  
  • In Total Allegiance Single 2024  
  • Endo Feight CD 2024

ENDO FEIGHT (2024)
Octava entrega para esta banda noruega, en cuya formación conviven músicos de Satyricon, Enslaved o Darkthrone entre toras formaciones más que de sobra conocida. Como conocido también tiene que ser el sonido que practica Sarke, sin ataduras de ningún tipo, practicando un blak metal con numerosas influencias que han pasado por un thash inicial a ahora mismo contar con el progresivo o el doom como principales influencias. "Endo Feight" se muestra un tanto más oscuro que su predecesor, sabiendo conjugar la inmediatez de algunos temas con elementos mucho más fluidos en donde el enfoque de la batería tiene mucho que ver en lograr un sonido más cálido que da pie a que las guitarras entren en juego de forma demoledora, tanto en un aspecto crudo, como en los desarrollos, ofreciendo una faceta casi que hipnótica, como también en la faceta de la mezcla, con una presencia del bajo que acentúa el poso y la carga del sonido. Existe un entramado de teclados que surgen del fondo de las composiciones que sirven para lograr un aportar ciertos elementos ligados con las oscuridad, aspecto que también se ve refrendado por las voces de Nocturno Culto, densas, oscuras y directas. El álbum es una mezcla engañosa de lucidez, confundiéndonos con cierta melodía, pero en el fondo fluye un ente oscuro y podrido que surge directamente de las entrañas del black más infecto. Otro buen trabajo para los noruegos que parecen saber ofrecer en su sonido lo mejor de las bandas de origen sus componentes. (7,9)





1. Phantom Recluse  
2. Death Construction  
3. Lost  
4. Abyssal Echoes  
5. Old Town Sinner  
6. I Destroyed the Cosmos  
7. In Total Allegiance  
8. Macabre Embrace






Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Orange





lunes, 17 de junio de 2024

HAIL SPIRIT NOIR

 


Origen: Grecia, Thessaloniki

Formados: 2010

Estilo: Black, progresivo y rock psicodélico

Temática: Darwinismo, filosofía y el lado oscuro de la humanidad

Enlaces: Facebook y spotify

Miembros:

  • Cons Marg Voces
  • Foivos Batería
  • Haris Teclados
  • J. Demian Bajo y guitarra
  • Sakis Bandis Teclados
  • Theoharis Guitarra y voces
Discografía:

  • Pneuma CD 2012
  • Oi Magoi CD 2014
  • Χαίρε Πνεύμα Recopilatorio 2016  
  • Mayhem in Blue CD 2016
  • The First Ape on New Earth Single 2020  
  • Crossroads Single 2020  
  • Eden in Reverse CD 2020
  • Mannequins CD 2021  
  • The Temple of Curved Space Single 2024  
  • Curse You, Entropia Single 2024  
  • Fossil Gardens CD 2024
FOSSIL GARDENS (2024)
Sexta entrega para los griegos Hail Spirit Noir, una formación que siempre se ha caracterizado por un sonido diferenciador dentro del black, con una buena base de diferentes influencias entre las cuales podemos encontrar ciertos elementos psicodélicos y disonancias que de manera dispersa pero sólida acaban por dar forma si cabe a su álbum más ambicioso hasta la fecha. Quien esté familiarizado con el sonido de la banda sabrá que nunca se han mostrado como una banda conformista dentro de la escena black, con un sonido de base digamos que minimalista, tanto la experimentación como elementos de estilos como rock psicodélicos o progresivos han completado el sonido de sus álbumes. En esta ocasión nos traen una temática relacionada con la búsqueda del conocimiento en el espacio, para ello logran trasportarnos a otra dimensión con un buen uso de los teclados que van salpicando los temas al tiempo que construyen un ambientación compleja en donde la oscuridad y la luz luchan por salir adelante. Estos contrastes forma parte indisoluble del sonido de todo el álbum, capaces unas veces la oscuridad de acaparar todo el protagonismo, cediendo otras veces a espacios mucho más trasparentes. Los temas muestran una buena dosis de complejidad, extensos en la mayor parte de los casos, van ofendiendo un buen número de desarrollos en forma de elementos progresivos, ofreciendo también un buen número de contrastes entre elementos más accesibles y melódicos, con aquellos en donde las disonancias, los cambios de ritmo y una buena dosis de disonancias, logran mayor protagonismo, al mismo tiempo que nos sumergimos en un mundo inquietante y cambiante repleto de infinidad de contrastes. Un sexto álbum que muestra a una banda que ha sabido si cabe, pulir todavía más un sonido demoledor en facetas como la intensidad y la experimentación. (7,9).



1. Starfront Promenade  
2. The Temple of Curved Space  
3. Curse You, Entropia  
4. The Blue Dot  
5. The Road to Awe  
6. Ludwig in Orbit  
7. Fossil Gardens





Black vinyl with an A5 insert.





domingo, 16 de junio de 2024

ALCEST

 


Origen: Francia, Bagnols-sur-Cèze

Formados: 1999

Estilo: Post black metal, Shoegaze

Temática: Belleza, espiritualidad, infancia, más allá, naturaleza, nostalgia, poesía y recuerdos.

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagramsoundcloudspotify y tidal

Miembros:

  • Neige  Bajo, guitarra, teclados y voces
  • Winterhalter Bateria
Discografía:

  • Tristesse hivernale Demo 2001
  • Le secret EP 2005
  • Aux funérailles du monde... / Tristesse hivernale Split 2007  
  • Souvenirs d'un autre monde CD 2007
  • Les Discrets / Alcest Split 2009
  • Écailles de lune CD 2010
  • Le secret  Recopilatorio 2011
  • Autre temps Single 2011 2 (61%)
  • Les voyages de l'âme CD 2012
  • BBC Live Session Directo 2012
  • Opale Single 2013  
  • Shelter CD 2014
  • Kodama CD 2016
  • Protection Single 2019  
  • Sapphire Single 2019  
  • Protection EP - Exclusive Sampler EP 2019  
  • Spiritual Instinct CD 2019
  • Protection (Ben Chisholm version) Single 2020  
  • Sapphire (Perturbator version) Single 2020  
  • Protection (Acoustic version) Single 2021  
  • Les chants de l'aurore CD 2024

LES CHANTS DE L´AURORE (2024)
Desde su incursión en la escena en 1999. Alcest siempre se ha mostrado como un formación sólida, fundando y dando forma a un estilo como blackgaze , influyendo en un buen puñado de bandas y manteniéndose ajenos a cualquier tipo de crítica y desprecio. "Les chants de l'aurore" es su séptimo trabajo, un álbum lleno de contrastes, con un sorprendente dominio de las intensidades, pero que aún así logra trasmitir un buen grado de oscuridad. No vamos a descubrir a nadie a estas alturas lo que es sumergirse en el universo de Alcest. El álbum se abre con un tema como "Komorebi" que junto con el siguiente "L'envol" nos atrapa en en un sonido de guitarra que tiene la virtud de sonar triste, melódico y melancólico como base y sustento del sonido, pero que también saben mostrarse mucho más crudas y directas en las secciones en donde el ritmo parece querer despertar de su letargo y la batería sube un punto la intensidad. Aquí es donde podemos disfrutar de ese contraste marcados entre las partes más lentas y melódicas, superadas por el carácter más intenso y oscuro cuando la intensidad sube un peldaño. Las voces de Negie adoptan un carácter limpio, impregnadas de emotividad y melancolía, sin que ello sea impedimento para que en un trasfondo se deje sentir cierta rabia y oscuridad, sin descuidar la tristeza que impregna el conjunto. A todo ello le tenemos que sumar un entramado de teclados que dota al sonido de mayor cuerpo ofreciendo tanto ese carácter melancólico del que anteriormente hablábamos como también una engañosa oscuridad. Casi habían trascurrido cinco años desde la edición de "Spiritual Instinct", pero Alcest no ha perdido el tiempo, regresando con un álbum que parece querer buscar un mayor número de contrastes en su sonido. (7,6).




1. Komorebi 06:39  
2. L'envol 08:02   
3. Améthyste 08:30  
4. Flamme jumelle 05:17
5. Réminiscence 02:50  
6. L'enfant de la lune (月の子) 07:28  
7. L'adieu 04:52  
  43:38  






Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Red With Black Marble





sábado, 15 de junio de 2024

AETHERIA CONSCIENTIA

 


Origen: Francia, Nantes

Formados: 2016

Estilo: Black atmosférico y progresivo

Temática: Ciencia ficción y espacio

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagramspotify y youtube

Miembros:

  • Alexis Bajo
  • P.A. Guitarra
  • Paul Batería
  • Tristan Guitarra y voces
  • Valentin Henault Batería
Discografía:

  • Tales from Hydhradh CD 2018  
  • Corrupted Pillars of Vanity CD 2021  
  • The Blossoming CD 2024
THE BLOSSOMING (2024)
Tercera entrega para los franceses Æthĕrĭa Conscĭentĭa que les lleva a explorar nuevos terrenos dentro del un estilo como el black metal que venia acompañándolos desde el inicio. Un álbum de seis temas, en líneas generales extensos, conservando esa temática de ciencia ficción, pero añadiendo a su sonido un mayor peso de sintetizadores, el empleo del saxo como instrumento plenamente integrado, un buen aporte de psicodelia y la inclusión de voces femeninas en la figuras de Cindy Sanchez y Dolorès Anapeste. El álbum tiene la virtud de sumergirnos en las historia de unos astronautas perdidos que son secuestrados por una civilización alienígena y ese sentimiento de terror y sufrimiento se dibuja perfectamente a lo largo de todo el álbum. Desde la inicial "Astral Choir" nos damos cuenta que estamos ante algo diferente, un sonido que se muestra rico en matices y detalles, sin renunciar a cierta melodía, sabiendo combinar ritmos más lentos y pausados en donde se realzada un acertado entramado de guitarras, todo ello sobrevolado por unas lineas de saxo, que de repente se ve golpeado por la incursión en ritmos más directos, rápidos y oscuros, manteniéndose firme el sonido en este deambular entre las diferentes intensidades. No podemos pasar por alto el tratamiento de las voces capaces de pasar de sonidos limpios a otros mucho más enfurecidos y directos en donde la incursión de Cindy y Dolorés logran aportar no ya solo mayor melodía sino que también cierta mística. Al álbum lo acaba también por recorrer algunos elementos psicodélicos que nos dejan totalmente descolocados en medio de esos terrenos atmosféricos y progresivos que caracterizan el sonido. Una tercer álbum que tiene la virtud de no dejarnos indiferente con sus fuertes contrastes entre un black poderoso y directos y todas las partes ambientales y aportes de diferentes procedencia que logra sumergirnos en ese ambiente de terror cósmico. (8,3).



1. Astral Choir 09:52  
2. Haersperadh 07:29  
3. Wrath of the Virikoï 05:11  
4. Daimu Kadasdra Ko Antall 05:25  
5. Endless Cycle 07:28  
6. The Blossoming 08:42  
  44:07





First regular edition 12" LP, black vinyl, single jacket, and printed inner sleeve.







jueves, 13 de junio de 2024

AMEN CORNER

 


Origen: Brasil, Curitiba

Formados: 1992

Estilo: Black

Temática: Paganismo y satanismo

Enlaces: Facebookspotify y youtube

Miembros:

  • Fernando Bajo
  • Murmúrio Guitarra
  • Sucoth Benoth Voces
  • Tenebrae Aarseth Batería
Discografía:

  • Eternal Prophecies Demo 1992
  • Amen Corner EP 1992  
  • Fall, Ascension, Domination CD 1993
  • The Final Celebration EP 1994  
  • Iachol Ve Tehilá CD 1995
  • Darken in Quir Haresete EP 1999
  • Lucification CD 2007
  • Leviathan Destroyer CD 2010  
  • Chri$t Worldwide Corporation CD 2014
  • South American Tribute Split 2014  
  • Under the Whip and the Crown CD 2018  
  • Written by the Devil CD 2024
WRITTEN BY THE DEVIL (2024)
Amen Corner tal vez hay pasado demasiado desapercibida dentro de la escena a pesar de llevar más de treinta años en activo y mantenerse fiel a un sonido primitivo dentro del black, que le debe mucho sobre todo al heavy metal. Manteniendo como seña de identidad en su sonido el lograr un ritmo comedido, y lo que es más importante saber jugar con el para dotar a su propuesta de un dinamismo más que importante. Hay que destacar el enfoque que se le ha dado tanto a las guitarras como al bajo, por un lado los riffs están llenos de musicalidad, sin caer en una melodía excesiva, pero impregnados de un aroma a rock clásico la mayoría de las veces, todo ello pasando por una interpretación del bajo densa y no no exenta de cierta profundidad que otorga al sonido un carácter más denso, profundo y oscuro. Por su parte el trabajo de batería parece sacado de la década de las ochenta, con un buen dominio tanto de las intensidad como de sutiles cambios de ritmo que permiten que los temas transiten por terrenos muy clásicos, acercándolos peligrosamente muchas veces a un sonido muy rock. Las voces saben mostrarse profundas y perfectamente engarzadas con el plano musical en una faceta black/thrash, llenas de oscuridad y profundidad. Está claro que Amen Corner logran revivir el espíritu de sus primeros años, manteniéndose fiel al sonido que los dio a conocer, con algunos aportes más actuales, pero dominando ese sonido proto black que le debía tanto a estilos como el rock o el heavy. (8,4) 



1. Intro 01:24   instrumental
2. The War of the Antichrist 05:38
Over the centuries we’ve seen The running for power and conquerings Endless war, ideological wars Using a name of a god Using fucking Jesus Christ’s name Blood and easy money Wolves in sheep skin Endless war, ideological wars The war of the antichrist People believe in lies Manipulation and order Destroyed forests Dead nature The great work destroyed Death is imminent The war of the antichrist
3. The Protectors 05:28
   The screams echo through the house
Horror and frightening screams
Running in panic through the stairs
Someone asks what has happened

The old Mrs is in panic
Crying and screaming
Sitting on the bed
Who’s in the bedroom? Who?

The protectors

The protectors from inferno
Sitting on the bed
Smoking, drinking and mocking
They said they’re your protectors
I couldn’t stand looking at them
They said you belong to them
The protectors from inferno
That’s the way they’re called
4. Fall and Ascension 07:27
  The infinity, the infinity
I can’t see the end
So high, so high
Impossible see the end
So deep, deepest

Nothing goes that deep
A fatal fall
An impossible elevation
Nothing survives this descending

Oh Lucifer offer your blessings
Save me from this long fall
Take me to your kingdom
The infinity, the infinity

The test of devotion to Lucifer
The pain of falling
The elevation pleasure
Living in heights
For eternity, eternity...
Fall and Ascension
5. Signal from Beyond 05:34
   In the whisper of the night
Candles are lit
Tributes to relatives and friends
Who went to another dimension
We gather with the night
Waves of the sea are like voices

Bright light
I see faces and figures
Something approaches silently

Who are you spirit?
Tell your name
Light brights just like limitless fire
The figure is lit like a bonfire

Lucifer
Deusdemoteme
Touching the body
Holding your hand
Signal from beyond
6. Inferno 03:10
   My eyes, my eyes, I can’t see
My eyes burn, where I am

Inferno

My skin burns, my soul burns in flames
My hearts is frozen, where I am

My bones are torn apart, my soul melts
An endless pain
Horror, agony, despair, where I am

Screams and whispers
I feel pain emptiness and agony
Jesus doesn’t save
Where I am
In Satan’s land
7. Written by the Devil 06:45
  Always by our side, always inspiring us
Always protecting us, always showing the truth

Written by the devil
Always by our side
Written by the devil
He is our friend, He is our master

In dreams the revelation
Showing the vision, choosing the way
On the devil’s road, that takes us forward
Without fear and determination

Nothing will stop us
On the devil’s road Jesus has no time
With energy and strength
The power of the pentagram
The earth is on fire
Death and destruction

Written by the devil
Always by our side
Written by the devil
He is our friend, He is our master
8. The Splendor of Your Presence 04:34
Alu, the demon of Mesopotamia Amaymon, one of solomon’s demons Asmodeus, the destroyer Belzebuth, prince of devils Belial, the rebel Chemosh, god of Moabe Leviathan, the lord of the seas Lucifer, prince of demons, morning star Mammon, demon of greed and fortune Malphas, grand president of the infernal regions Satan, the great adversary, lord of fire
9. Lúcifer, a Suprema Luz da Manhã 04:45
Ó luz que que vem da escuridão Ilumina o meu caminho Ó Estrela que anuncia um novo dia, conduze-me Sois a luz que cega os incapazes de verem com meus olhos Tu és a Estrela Primeira A que caiu para que nos levantássemos A que foi banida do céu pela busca de conhecimento E como punição cursas as noites e os dias Em um ciclo interminável de aprendizado Tu eres Lúcifer A Estrela da Manhã que ascende aos céus Para que nós não soframos a queda na escuridão sem luz Sem sabedoria, sem conhecimento. Ó luz que que vem da escuridão Ilumina o meu caminho Ó Estrela que anuncia um novo dia, conduze-me Tu eres o Protetor Supremo Aquele a quem entrego meu caminho, Meu destino, minha vida E a quem busco quando quero a verdade. Não busco a verdade dos tolos Mas sim a Suprema Proteção Quando na ausência de certezas Tu sejas o Adversário, A dúvida, A questão incompleta Àquele a quem dedico a escuridão do meu coração  
10. Destroyer of Worlds (Bathory cover) 05:13  
  49:58






Vinyl, 12", 45 RPM, EP





miércoles, 12 de junio de 2024

AGRICULTURE - ENTREVISTA




1. El primer Ep de la banda data del año 2022 “The Circle Chant”, ¿es más o menos esta fecha la de la creación de la banda?¿por que creasteis Agriculture y por que elegisteis este nombre?
Agriculture se fundó en 2020, durante los días de la pandemia. Comenzó cuando Dan le preguntó a Kern si quería tocar algunas canciones de metal en las que había estado escribiendo y, tras la incorporación de Leah y yo (Richard) en 2021, se convirtió en la banda que tenemos ahora.


2. Acabáis de editar el EP “Living Is Easy/Circle Chant”, el ritmo en cuanto a lanzamientos por vuestra parte parece bastante alto, ¿Cómo afrontasteis el proceso de composición y grabación de los ocho temas que componen el EP?¿qué marcas de instrumentos usáis en el proceso? 
The Circle Chant se lanzó en 2022 como nuestro EP debut, pero hasta ahora no se había ofrecido en vinilo. Dado que la gente ha estado solicitando una edición en vinilo, decidimos lanzarlo como la segunda cara del EP Living Is Easy, que es nuestro lanzamiento más reciente. Amamos la música y amamos escribir música y ese amor ha influido en nuestro calendario de lanzamientos. De hecho, grabamos el LP homónimo antes de grabar The Circle Chant, pero sabíamos que queríamos que el LP fuera lanzado por un sello, así que escribimos, grabamos y lanzamos The Circle Chant como una forma de difundir nuestra música al mundo mientras trabajábamos para conseguir un contrato discográfico para el LP homónimo. Nuestro proceso de escritura tiende a ser muy orgánico. Normalmente, Dan o Leah aportan una idea de canción que incluye un marco general, algunas melodías, algunos riffs, algunas letras y muchas ideas, y luego los cuatro trabajamos exhaustivamente en escribir, arreglar, reescribir y reorganizar, etc., hasta que la canción finalmente se une. Cuando sentimos que la canción está lista para ser grabada, lo hacemos y luego dedicamos todo el tiempo que necesitamos a la producción en mi estudio, donde finalizamos todos los elementos de composición y grabación.


3. Aunque en vuestros sonido hay una innegable importancia del black metal, os gusta hablar de black metal excitativo, ¿Podéis definir este concepto y como lo aplicas a vuestro sonido?¿Qué bandas y estilos son una influencia para vosotros a la hora de componer música para Agriculture?
Nos encanta tocar música juntos, nos brinda a todos una gran sensación de alegría y también compartimos un profundo interés en la huella digital sonora del black metal. Muchas técnicas de black metal (tremolo picking, blast beats, etc.) son potentes herramientas musicales para expresar grandes sentimientos. La palabra "ecstatic" indica que estamos interesados en explorar sentimientos como la alegría y el asombro, al tiempo que reconocemos el sentimiento de felicidad que experimentamos mientras tocamos. Todos tenemos una amplia gama de intereses e influencias. Los cuatro escuchamos toneladas de metal y otras formas de música extrema, pero también tenemos muchas influencias de otros géneros. A mí (Richard), por supuesto, me encanta la guitarra de Edward Van Halen, pero también soy fanático de la música de Josquin des Prez, John Dowland, J.S. Bach, Gustav Mahler, Bhimsen Joshi, U. Srinivas, Paco de Lucía, entre muchos otros. No quiero hablar demasiado por los otros miembros de Agriculture, pero diré que Dan ha sido un gran fan de Bob Dylan durante gran parte de su vida, Kern ama a Sun Ra y está profundamente interesado en el free jazz, y Leah ama la música de Bruce Springsteen. Todos pasamos por fases y esas fases definitivamente influyen en nuestra música.


4. Vuestras letras también tienen un componente alejado de los estándares del género afrontando en ellas temas relacionados con el bien comunitario, las experiencias humanas, la introspección o las emociones, ¿por qué estos conceptos en vuestras letras?¿Quién se encarga d escribir las letras?
Leah y Dan escriben la letra, y la letra aborda temas que son importantes para los cuatro. Todos nos sentimos afortunados de tener comunidades ricas con las que podemos relacionarnos, por lo que parece natural hablar de esto en nuestras letras.




5.  En vuestro caso la palabra agricultura con la que os denominas no hace referencia por si sola al echo de dedicarse a la agricultura, sin no que más bien queréis arrojar un poco de luz sobre los derechos de la gente humilde a poder trabajar la tierra para poder alimentarse, algo que lleva haciendo el hombre por infinidad de años, pero que a día de hoy los intereses económicos de unos cuantos comprando y teniendo derechos sobre las tierras adquiridas impiden a la gente poder tener acceso a la agricultura, ¿es esto uno de los motivos por los cuales os hacéis llamar Agriculture?¿cómo os posicionáis en cuanto a lo expuesto anteriormente?
Supongo que cada miembro de la banda te dará una respuesta diferente sobre el nombre, pero yo te daré la mía. Nuestro nombre es un significado de la compleja y continua relación de la humanidad con la naturaleza. El ser humano es un producto de la naturaleza y, sin embargo, la sociedad a menudo actúa contra la naturaleza. Para abordar esto desde otro ángulo, la tradición de la agricultura implica práctica, cultivo, técnica, ingenio, innovación y paciencia. En todas las tradiciones musicales, estos elementos también son fundamentales y nuestro nombre invoca esta conexión. La propiedad corporativa de tierras agrícolas debería ser ilegal. Todas las personas deberían tener acceso a alimentos limpios y seguros, y a los medios para cultivarlos si así lo deciden. Estamos agradecidos con las personas que cultivan y cosechan nuestros alimentos, y creemos que se les debe celebrar por su trabajo.


6. Este Ep tiene un sonido muy potente y lleno matices viendo el proceso des grabación, mezcla y masterización habéis estado implicado en buen medida el todo él, ¿tenias claro que ibais a afrontar vosotros mismos este proceso ya que ya había una idea preconcebida de como quieres sonar?¿consideraste la posibilidad de trabajar con personas ajenas al grupo para la grabación?
¡Gracias por decir eso y gracias por escuchar! Los cuatro tendemos a pensar de forma muy compositiva y tenemos ideas sólidas sobre cómo queremos que suenen nuestros discos. Yo (Richard) estoy involucrado en la producción de muchos álbumes en mi calidad de ingeniero y productor, y dirijo un estudio de masterización aquí en Los Ángeles (Sunset Mastering). Creo que, en el mejor de los casos, la composición de la música informa todo el proceso de realización de un disco. Es por eso que los cuatro producimos los discos y continuamos trabajando juntos mientras yo me encargo de toda la mezcla y la masterización. Cada sonido que escuchas en cada uno de nuestros discos es el resultado de elecciones específicas e intencionales, y cada segundo de música se explica y analiza en profundidad. Supongo que se podría decir que somos obsesivos con la composición y producción de nuestros discos, pero para nosotros esto es importante. Tanto para The Circle Chant como para Living Is Easy, hicimos la mayor parte del seguimiento en Paradise Recorders con el ingeniero de grabación Colin Knight. Colin es amigo de la banda y nos gusta trabajar con él. Realizamos un seguimiento de la mayor parte de nuestro material en vivo, por lo que es importante tener un buen flujo de trabajo, una excelente sala de sonido para la batería y una relación de trabajo eficiente con el ingeniero de grabación. Colin y su estudio alcanzaron todas esas metas y le estamos agradecidos por su trabajo.


7. La portada, aunque sencilla, da una muestra de unidad y emociones positivas de lo que se puede intuir como una comunidad, ¿Quién se encargó del diseño del portada y cómo se relaciona con el contenido del álbum? 
Mientras pensaba en el arte del EP, Leah se topó con un diseño de tatuaje de su amigo Zevvy Smith-Danford con una versión del círculo de gente bailando. Trabajando intuitivamente a partir de los temas líricos y el tono del EP, comenzó a incorporar el pequeño dibujo a un diseño más grande. El ícono sugiere celebración y unión, así como ritual y religión. Tiene ecos del arte moderno, así como de pozos circulares y, para Leah, resonó con las celebraciones de hadas descritas en el libro "The Fagots & Their Friends Between Revolutions", que inspiró la tercera pista del EP. Nos gustó el estilo simple y primario del dibujo de Zevvy y (después de muchas etapas de revisiones entre Leah, Zevvy, Dan y otros), finalmente decidimos ir a lo simple, enfatizando el pequeño poder de la imagen.


8. Para la edición de vuestro primer álbum trabajasteis con The Flenser, en el nuevo Ep repetís con The Flenser, ¿Cómo se gestó está colaboración para sacar adelante las ediciones físicas de vuestra música?¿Cómo decidisteis editar la nada desdeñable cantidad de 1300 copias en vinilo?
Firmamos con The Flenser a principios de 2023 y disfrutamos mucho trabajar con ellos. Les gustó la idea de lanzar Living Is Easy en un lado del vinilo y The Circle Chant en el otro, así que decidimos hacerlo. En cuanto a la cantidad de vinilos, es una decisión que toma el sello. Me imagino que eligieron lanzar esa cantidad de copias basándose en las cifras de ventas de nuestros lanzamientos anteriores.


9. En algún lugar he podido leer que admiráis la figura de Bod Dylan, tanto por algunas de sus ideas, como también en forma que tenia de afrontar los conciertos, ¿existe algunas relación en como conducís vuestros conciertos con lo que proponía Bod Dylan?¿con que banda afines a vosotros en cuanto a sonido os gustaría salir de gira?
Esta es realmente una pregunta para Dan, así que le pregunté si podía responder. Esto es lo que dijo: “Bob es una figura interesante para mí por un par de razones. Por un lado, es obviamente un genio y, en mi opinión, uno de los mejores artistas de todos los tiempos, pero también está realmente dispuesto a fracasar espectacularmente. Todos sus fracasos son fascinantes. Todo el mundo conoce al menos algo de su música desde los años 60 hasta principios de los 70 y es impresionante. Está en otro nivel que es maravilloso apreciar, pero al mismo tiempo sé que no soy capaz de hacer algo así, por lo que no es de gran ayuda como artista. Pero las cosas realmente raras y malas también me resultan muy inspiradoras. Cuando su música es mala, sigue siendo fascinante. No conozco ningún artista así y él lo incorpora a las presentaciones en vivo. Las grabaciones en vivo desde los primeros días del folk hasta la Rolling Thunder Revue son algunas de mis favoritas. La energía que aporta es asombrosa y está tan dispuesto a hacer todo lo posible que puedes escuchar a los otros  músicos (cuando toca con una banda) luchando por seguirle el ritmo. Incluso cuando toca solo, a veces se le puede oír perderse y moverse rítmicamente. Eso continúa a lo largo de su carrera, en la que sigue tomando decisiones desconcertantes que es maravilloso presenciar, a veces porque conducen a buena música y, a veces, porque es simplemente inspirador escuchar a alguien tan genial hacer algo tan extraño”. Hay muchas bandas con las que nos encantaría hacer una gira. El año pasado tuvimos el honor de hacer una gira con Chat Pile y todos lo pasamos increíble. ¡Esos tipos son algunas de las personas más geniales y dulces que jamás hayamos conocido y todos son excelentes músicos! También nos encanta tocar con Ragana y estamos ansiosos por hacer una gira con ellos este verano. Otra banda que nos gusta es Senza. Tocamos un show con ellos el otoño pasado e inmediatamente nos enamoramos de su música. Nos abrirán nuevamente en 
Portland este verano y esperamos poder tocar más con ellos en el futuro.



10. Cómo fueron vuestros comienzos en las música: primeros conciertos a los que asistís, primeros álbumes que compráis?¿Qué echo en vuestras vidas os empujó a querer ser músicos?
¡Esa es una gran pregunta! Yo (Richard) responderé por mí mismo para que la respuesta sea relativamente breve. Tuve la suerte de crecer en el Bay Area en un hogar con amantes de la música. Mi papá tenía algunas guitarras y también había un piano familiar que cualquiera podía tocar. Entre los instrumentos y la colección de música de mis padres, era común escuchar algún tipo de música en la casa. A veces, mis padres nos llevaban a mis hermanos y a mí a conciertos cuando éramos jóvenes, en lugares locales como Freight and Salvage. Cuando era adolescente, me involucré en las escenas de metal y punk de East Bay como músico y asistente a conciertos, y fue entonces cuando decidí que quería dedicarme a la música profesionalmente. Fue durante esta época que me obsesioné con la guitarra y con practicar. Creo que fue la combinación de mi personalidad algo obsesiva, mi profundo amor por la música y el rico paisaje musical de East Bay lo que me impulsó a dedicarme a la música.


11. ¿Qué álbum representa para vosotros la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes habéis comprado?
 Esta es una pregunta interesante que puede abordarse desde una perspectiva cultural, así como desde una perspectiva musical. Nos oponemos firmemente a muchos de los elementos culturales que a veces se asocian con el black metal tradicional noruego, como el racismo, la homofobia, la xenofobia, el odio en general, etc. El lenguaje musical del black metal puede ser tan creativo y de mente abierta desde un punto de vista musical, y es una pena que muchos músicos de black metal de alto perfil utilicen su plataforma de influencia para difundir el odio. La música es una colección de sonidos y esos sonidos no “pertenecen” a nadie. Desde una perspectiva puramente musical, discos como De Mysteriis Dom Sathanas y Transilvanian Hunger pueden considerarse esenciales ya que forman una especie de compendio de técnicas de ejecución de black metal. Sin embargo, el black metal ha ido mucho más allá de esos trabajos en los últimos 20 años y creo que es importante reconocerlo y celebrarlo. Bandas como Botanist, Panopticon, Alcest y Wolves in the Throne Room, por nombrar algunas, se han convertido en bandas imprescindibles dentro de la tradición del black metal. FLUISTERAARS, White Ward y Dödsrit son tres increíbles bandas de black metal que vimos tocar en Roadburn este año y he disfrutado escucharlas recientemente.


12. Muchas gracias por tomaros el tiempo en contestar estas preguntas para Black Metal Spirit, si queréis agregar algo para los seguidores de Agriculture  este es el lugar. Espero que las preguntas sean de vuestro agrado.
Muchas gracias por la entrevista. Ha sido un placer responder a tus preguntas. Gracias a todos los que están leyendo esto ahora mismo. ¡Espero que podamos tocar para ustedes pronto! Amor & Poder, Richard Chowenhill.

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Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition