sábado, 27 de abril de 2013

JUTE GYTE

DISCONTINUITIES (2013)
Hay que reconocer que la propuesta musical de Jute Gyte es cuando menos especial. Las canciones se suceden sin un patrón establecido y no se ciñen a ningún género en concreto, sino que la experimentación se impone a cualquier intento o regla a la hora de componer. Sobresalen en este disco, igual que en los anteriores, la distorsión de la guitarra y la aspereza y voz rasgada. Es en estos elementos donde se asientan los pilares de las canciones, sirviéndose de diferentes escalas, tonos y ritmos para ir creando los temas. A partir de aquí se van acoplando distintas capas, en donde se incluyen también las de bajo y batería, para acabar creando una disonancia total. A pesar de todo ello este "Discontinuities", no es tan incómodo como anteriores trabajos a los que nos tenía acostumbrado Adam, y por momento incluso se puede pasar por pasajes más lentos e incluso "melódicos". Uno de los principales problemas con los encontramos es que tanta aspereza musical y repetición de estructuras en los temas llega a convertirse en tedioso en un álbum ya de por si bastante extenso. (6,7).
1. The Haunting Sense of an Unrepeatable Unidirectional Vector 10:22  
2. Night Is the Collaborator of Torturers 08:40  
3. Romanticism Is Ultimately Fatal 09:30  
4. Discontinuities 05:39  
5. Supreme Fictions and the Absolute Fake 08:32  
6. The Failure of Transmutation 10:41  
7. Acedia 09:14  
  01:02:38  

SAD

Origen : Grecia, Atenas
Formados: 2005
Estilo: Black
Temática : Aspectos oscuros y pesimistas de la vida y del más allá
Enlaces: Sad
Miembros: 

  • Ungod                          -                   Todos los instrumentos
  • Nadir                          -                   Voces 
Discografía:



  • Total Nothingness CD 2006
  • A Curse in Disguise CD 2007
  • Promo 2010 Demo 2009  
  • Enlightened by Darkness CD 2009
  • Black Metal Throne vol. 1 Split 2009  
  • Walking the Paths of Despair Split 2009  
  • Abandoned and Forgotten CD 2010
  • Black Winter of Desolation Split 2010  
  • ...and His Minions Shall Eternally Reign EP 2011
  • Fragments of Death / Πανάκεια Split 2011  
  • And Nothing Shalt Remain Split 2012
  • Forgotten Memories Boxed set 2012  
  • Devouring the Divine CD 2013
  • The Lost Empire Split 2013  
  • Under Victorious Horizons Split 2013
  • Skygger I Ruiner Recopilatorio 2013
  • Alpha Voyage EP 2015
  • Fury of the Doomsday Apostles Split 2015
  • Utter Nihil Worship CD 2016
  • Sadness of the Winter Moon Split 2017
  • Guided by the Chants From the Other Side Split 2017
  • Existence to Serve the Creation (Not the Creator) Split 2018
  • Wandering Ghosts Split 2019
DEVOURING THE DIVINE (2013)
Black metal melódico con tintes melancólicos y tocado de forma sencilla y simple, sin complicaciones, pero un con resultado espectacular, de hecho podemos decir que estamos ante la mejor obra de su ya dilatada carrera. Sobresalen sobre todos el trabajo de Ungod a las guitarras, el trabajo con el resto de instrumentos también está a la altura, pero con la guitarras logra un equilibrio casi perfecto entre melodía, riffs e integración con la voz desgarrada de Nadir. Producción cruda que acentúa si cabe todavía más ese aire a black antiguo. (8,3)
1. Cursed by the Light 05:17  
2. Grim Reflexion 06:09   
3. Satans Lullaby 06:27   
4. Unholy Crusade 05:47   
5. Messenger of Corrosion 06:52  
6. The Fossilisation Process 07:12   
7. I Bleed a Lake 08:30
46:14  



Musikhaus Thomann Linkpartner 

viernes, 26 de abril de 2013

CIRCLE OF OUROBORUS

Origen: Finlandia. Tampere
Formados: 2004
Estilo: Black experimental, acústico
Temática : Melancolía, naturaleza y ocultismo
Enlaces: facebook
Miembros:
  • Atvar                -                Todos los instrumentos
  • Antti Klemi        -                Voces, Letras
Discografía:

  • Introitus                                                  Demo 2004   
  • Auerauege Raa Verduistering                  Split 2006
  • Shores                                                  CD 2006
  • The Knives Beneath                                  EP 2006   
  • Star/Rise                                                  Demo 2006   
  • Veneration                                          CD 2007
  • Streams                                                  CD2007
  • Night Radiance                                          Demo 2007   
  • Can You See the Fire?                          Split 2007   
  • Golden Blood                                          Split 2008   
  • Maailma kohoaa                                  EP 2008   
  • Tongue Carvings                                  Split 2009   
  • Old Ghosts                                          Recopilatorio 2009
  • Tree of Knowledge                                  CD 2009
  • Celebration of Nothingness                  Demo 2009   
  • Islands                                                  CD 2009
  • IPSOS                                                  EP 2009   
  • Avain ja veitsi                                          EP 2009   
  • Maailma Uppoaaaa                                  EP 2010   
  • Hiljaiset Sanat                                          CD 2010   
  • Circle of Ouroborus / Roman Cross          Split 2010   
  • Night Radiance pt. 2                                  Demo 2010   
  • Night Radiance pt. 3                                  Demo 2010   
  • MatterEther                                          EP 2010   
  • Ruins of Resurrection                          Split 2010
  • Cast to the Pits                                          CD 2010   
  • Unituli                                                  CD 2010
  • Moonflares                                          Split 2011   
  • Eleven Fingers                                          CD 2011
  • Armon keitaalla                                          Demo 2011   
  • Mullan tuoksu                                          EP 2012   
  • The Lost Entrance of the Just                  CD 2012   
  • Pehmeät kasvot                                  EP 2012   
  • Pohjoinen Yksinäisyys (Neljä laulua kylmyydestä ja kummituksista) EP 2012   
  • Sammalkivillä (Neljä laulua kivusta ja kuumuudesta)                      EP 2012   
  • Split II                                                  Split 2012   
  • Abrahadabra                                           CD 2012   
  • Sisään Katsovat Seppelesilmät                    EP 2012   
  • Adamantine Discipline and Laissez-faire Yantra                                Recopilatorio 2012   
  • The Final Egg CD 2013  
  • Maailma Kohoaa Ja Uppoaaaa Recopilatorio 2013  
  • Rajanveto EP 2013  
  • Uskottomien kirkossa EP 2013  
  • Circle of Ouroborus / Cosmic Church Split 2013   
  • Kuuhun kahlittu CD 2014  
  • Kuninkaan tieltä Demo 2014  
  • Alttarimyllyt CD 2015  
  • Uskottomien Kirkossa / Tarpeeton Recopilatorio 2016
  • Kotiinpaluu CD 2016  
  • Ruumistähdet CD 2017
  • Cénotaphe / Circle of Ouroborus Split 2018
  • Vangin laulu CD 2018
ABRAHADRABA 2012
Otra nueva publicación de los finlandeses, en una sucesión de material al cual es complicado seguirle el rastro. Su anterior "The lost entrance of the Just",  ya no digamos también "Eleven fingers" ya me ponía sobre aviso de por donde iban los derroteros en el aspecto musical del grupo, esos álbumes cuando menos me dejaron descolocado y este Abrahadraba, pues más de lo mismo, aunque a lo mejoren este último veamos un esfuerzo por arrojar algo de luz a una propuesta muy personal. Su música es lenta, predecible, con ritmos repetitivos que se van arrastrando de un segundo al siguiente, con unas voces limpias de carácter triste y deprimente. La producción tampoco acompaña, cojea sobre todo en los momentos de tranquilidad o lentitud de los temas, que son la mayoría, y el único momento salientable de las composiciones es cuando logran aunar partes en donde estas presentes la batería y las guitarras y el sonido deja de ser un tan sintetizado y programado para empezar a fluir hacia una suerte de black. (6).

1. Conspiracy 04:31  
2. Breathing Slowly 06:21  
3. These Days and Years to Kill 05:57  
4. Remembrance 06:14  
5. Six Hands 06:34  
6. Like Silent Meadows 05:51  
7. Dementia Praecox 09:31  
  44:59  

Curiosidades: El Ouroboros es un símbolo antiguo que representa una serpiente o un dragón que muerde su propia cola y formando un círculo. Se ha utilizado para representar muchas cosas a través del tiempo, pero más generalmente simboliza ideas de carácter cíclico, unidad, o infinito.

jueves, 25 de abril de 2013

ATRUM INRITUS

Origen : E.E.U.U., Minnesota
Formados : 2010
Estilo : Black
Temática : Folosofía oculta y oscuridad
Enlaces : facebook
Miembros : 
  • Vindicaré                            Voces, teclados
  • Abyssus                            Guitarra
  • Eversor                            Guitarra
  • Crepitus                            Bajo
  • Cassum                          Batería

Discografía:

  • Prognatus In Vorago  CD         2011   
  • Where Serpents Dwell Demo 2012
  • Blood Moon Eclipse Split 2014

PROGNATUS IN VORAGO (2011)
El primer larga duración de Atrum Inritus es todo un ejercicio de corrección en cuanto a black metal ocultista se entiende. El quinteto se nutre de diversas influencias estando siempre muy presentes las atmósferas siniestras y una voz totalmente desgarradora y desesperada. Su propuesta se podría acercar por momentos al black depresivo, pero muy de refilón. Las atmósferas son demasiado oscuras para tildarlo de depresivo, así como el ritmo repetitivo y lento junto con una voz demasiado agresiva para acercarlos a estos terrenos. Sin embargo si que se les puede tachar de un tanto inmovilistas y lentos en su propuestas, dejando solo breves pinceladas de un black más dinámico. Buen trabajo que ya ha tenido continuidad recientemente en un Ep en el cuál siguen puliendo su propuesta. (7.3).

1. Tenebris Descendit 01:06  instrumental
2. The Chains That Bind 04:38  
3. Aegrus Everto 05:33  
4. Ephemera 05:06  
5. Sacramentum Exeuntium 06:48  
6. Ladder of Divine Descent 12:06  
  35:17  



martes, 16 de abril de 2013

NECROMANCY

Origen : Suecia, Estocolmo
Formados : 2007
Estilo: black
Temática : Magia y ocultismo
Enlaces : facebookmyspace
Miembros :

  • The Occultist                               Bajo
  • The Wizard                               Batería
  • The Tormentor                               Guitarra
  • The Alchemist                               Guitarra
  • The Necromancer                       Voces
Discografía:


  • Rites of Necromancy Demo         2009   
  • Magic Alchemy Occultism Demo         2010   
  • Hanged in Hässelby         Recopilatorio 2011   
  • Ananta Aradhana         CD                 2012   
ANANTA ARADHANA (2012)
Pasemos un poco de puntillas sobre la portada ya que en un primer momento podemos llegar a pensar que nos enfrentamos a un producto de baja calidad. Pero nada más alejado de la realidad, lo que nos ofrecen es una descarga de thrash, black de un calidad incuestionable. Es inevitable no dejar de pensar al escuchar su música en aquellos lejanos primeros pasos en los cuales el thrash se iba radicalizando y tiñendo de tintes black, llamase  salvando las distancias claro está, Venon o Possessed por citar sólo algunos. No hay ninguna pretensión preciosista por su parte, no estamos hablando de una puesta de largo de un sonido tan característico  no, ni mucho menos, aquí se ejecuta al oyente con armas sobradamente conocidas por todos, y es que hasta la producción hace justicia al pasado. Que a gusto se sentirían hace 30 años, pero no es el caso, más bien que a gusto tenemos que sentirnos nosotros por poder disfrutar de algo tan especial. (9)

1. Two Way Monolith 07:17  
2. From The Gloomy Soil 03:39  
3. Through Dreams Through Realms 03:17  
4. Canyons of Dark Mists 05:44  
5. Ahamkara 03:59  
6. Amongst My Ruins 05:15  
7. A Lost Longing 06:50  
8. Blue Vision 04:35  
  40:36  


lunes, 15 de abril de 2013

INCURSED - ENTREVISTA


1.      Contarnos un poco cómo surgió la idea de formar el grupo. Aquella primera época en Aranda de Duero, el posterior traslado a Bilbao…
            Bueno, Incursed nació hace más de cinco años ya, en octubre de 2007, como bien dices en Aranda de Duero, formado por Narot Santos y Sergio C. Bravo. Musicalmente teníamos una idea fija, queríamos hacer Pagan/Folk Metal, el problema era que no encontrábamos músicos para cerrar la formación. Pero cuando Narot vino a estudiar a Bilbao conoció a Lander Martínez y le ofreció entrar en el grupo. Él, a su vez, conocía a Jon Koldo  Tera y a Asier Amo. Se les ofreció unirse al grupo y aceptaron, así que en 2009 pudimos completar el grupo.

2.      ¿Cómo ha evolucionado el sonido del grupo del vuestro primer Ep “Time to Unsheathe Our Rusty Swords” hasta llegar a este Fimbulwinter?
            En lo que a música respecta, el primer Ep fue compuesto enteramente por Narot y Sergio. Sin embargo Jon Koldo ha sido uno de los miembros más participativos a la hora de componer, y eso se puede notar perfectamente en Fimbulwinter. Morituri supone una transición, pues en ese álbum estábamos los tres miembros en el grupo. En cuanto a sonido propiamente dicho, hemos pasado de grabar en casa a grabar en un estudio, puedes imaginar la mejora cualitativa que ello ha supuesto (risas). Además ahora las composiciones tienen más trabajo y ornamentación. Es un estilo que intentamos hacer nuestro y que, poco a poco, vamos modelando. Nos gustaría que en un futuro, si somos conocidos, cuando alguien escuche algún tema nuestro piense “Hey, mira, suena a Incursed”.



3.      ¿Cómo está siendo acogido Fimbulwinter por el público y los medios?
            La verdad es que Fimbulwinter está siendo muy bien recibido. Hemos recibido numerosas críticas a nivel internacional y la práctica totalidad de ellas nos dan puntuaciones altas. Una de las cosas que más sorprende fuera de España es que, siendo de donde somos, hagamos un estilo de música que parece reservado para los países más septentrionales, aunque, como bien dicen las críticas, no por ello lo hacemos peor que nuestros colegas del norte. La gente aprecia la mejora de sonido con respecto a Morituri, es algo que nos comentan mucho. Y bueno, luego cada uno tiene sus temas favoritos, pero algo que ha gustado mucho es una pequeña sorpresita en forma de pista oculta que hemos añadido al final de la última canción, “Erik the Deaf”.

4.      ¿Qué grupos son vuestra fuente de inspiración a la hora de componer?
            Escuchamos una gran variedad de grupos, no siempre del estilo al que estamos más apegados, lo cual puede llegar a dar toques curiosos a la música. Algunos de estos grupos que nos han influenciado son: Ensiferum, Finntroll, Moonsorrow, Tyr, Svartsot, Equilibrium, Kalevala, Schandmaul, Children of Bodom, Dimmu Borgir, Immortal... y un largo etc.!

5.      La escena nacional no es muy pródiga en cuanto a grupos de pagan, folk, ¿os sentís un tanto extraños? Como marcando el camino para que puedan surgir otras formaciones.
            Bueno, sí que es cierto que somos pocos los grupos de este estilo en la península. ¿Podríamos considerarnos unos “pioneros” del Pagan Metal en España? (risas) Igual no tanto, pero grupos del estilo como son Drakum en Barcelona, Crystal Moors en Cantabria, Runic en Castellón y los grupos que han surgido en los últimos años podrían ser englobados en una especie de nueva escena del Viking/Pagan Metal en España.


6.      Sois cinco componentes en el grupo y un montón de sonidos a los que dais cabida en vuestras canciones. ¿Es muy complicado compaginar todos estos matices y plasmarlos en el disco?
            Generalmente trabajamos en casa, ponemos las canciones en común mediante mails y en los ensayos. Siempre que alguno tiene alguna idea se mira y, si está bien, se incluye en las canciones. Así, poco a poco, vamos dando estos matices a los temas. De hecho, aunque las canciones ya están grabadas se nos siguen ocurriendo nuevas maneras de mejorarlas, por ejemplo, en los directos.

7.      ¿Qué relación tiene la portada del disco con las letras de las canciones?
            La portada es un glaciar en una montaña, acorde con el título del disco, Fimbulwinter. Las canciones tratan de temas un poco más variados, desde hechos históricos como la Batalla de Svolder hasta temas ficticios, como el tratado en “Nordwaldtaler”, pasando por la mitología escandinava. El tema que más relación tiene con la portada es Northern Winds, que trata del invierno, del frío y la muerte.



8.      ¿Cómo lleváis el tema de los conciertos? ¿Tenéis algunos planeados?¿Os resulta muy complicado llevar al directo el sonido del álbum?
            Hemos dado algún que otro concierto desde que presentamos Fimbulwinter hace un par de meses. Ahora mismo estamos dando pocos conciertos en la zona de Bilbao, que tenemos más machacada, aunque no rechazamos la oportunidad de subirnos a la tarima para dar algo de caña. Estamos abiertos a dar conciertos en cualquier lugar donde nos llamen, siempre y cuando sea viable ir. También tenemos confirmados dos conciertos en dos festivales en verano. El 26 de julio estaremos tocando en Ukrania, en el Carpathian Alliance Fest, junto con grupazos como Immortal, Korpiklaani o Eluveitie. El 13 de Septiembre tocaremos en el Keltoi Fest de Zaragoza, un nuevo y prometedor festival de Folk/Pagan Metal.

9.      Ya para acabar, ¿Qué nos podéis contar de las colaboraciones en el álbum? ¿Cómo surgió la idea de las mismas?
            En el disco colaboran Víctor, cantante de Orion Child, en un par de temas, Homeland y Ginnungagap, Aymar “Akerbeltz” al violín en Northern Winds y Enrique Colinet “Baxayaun” en Homeland. Nuestro teclista, Jonkol, toca junto con Víctor en Orion Child, por esto se nos ocurrió ofrecerle colaborar en el álbum, dándole así un toque distinto y fresco a los temas en los que canta. Akerbeltz toca el violín desde hace años, y cuando pensamos en incluir un violín en la intro de Northern Winds pensamos en él para tocarlo. Enrique, o “Baxa”, como le llamamos amistosamente, trabaja en Alemania para la empresa de videojuegos Yager, además es actor de doblaje aficionado. Cuando le ofrecimos colaborar, pues le conocíamos gracias a su canal de youtube, le pareció una idea interesante y aceptó echarnos una mano.

10.  Muchas gracias por vuestro tiempo, si queréis añadir algo para la gente que le gusta Incursed, este el lugar, gracias. Espero que las preguntas hayan sido de vuestro agrado.
            ¡Muchas gracias a ti, Fran, por hacernos esta entrevista! Desde luego han sido unas preguntas muy completas e interesantes. Sólo queremos añadir que la gente puede escucharnos y comprar nuestro disco en nuestra página de Bandcamp (incursed.bandcamp.com) y seguirnos en Facebook (facebook.com/IncursedOfficial) y Twitter (@IncursedBand). Un saludo a todos los lectores y de nuevo, ¡gracias!

viernes, 12 de abril de 2013

JARUN - ENTREVISTA


1.What inspired you to start a band? How did you make the decision to create it?  Why did you decide to accept new members to the group, disband solo project and bring Jarun to life? What can you tell us about the other members of the group? 

Jarun was created many years ago as my solo project. At first it was rather fun and a break from the other, more serious musical ideas. I wanted to try something new, check out the other musical genres, different from those with which I dealt with so far. Initially, such arrangement completely satisfy me. I made music at home, I recorded it myself and it was completely enough for me. But after a while I really missed working with other musicians and decided to turn the project into a full band. I offered the cooperation to some people, mainly my good old friends. They agreed very quickly, and so Jarun was created. All current members of the band (except for bassist) are very experienced musicians who play, or previously played in various bands. Our vocalist - Meph, is also playing with death metal band Formosus, and the drummer - Radoslav in also death metal band- Pneumatic Frost. By the way, I highly recommend both of these groups. They are playing really great. The second guitarist Rolsen, is in turn, my old, well proven friend, back from our high-school days. And in the same time, a versatile musician who plays in the past, almost everything from rock to gypsy jazz;) The last one in the band, bassist Radogost, do not have much musical experience, but makes up for this lack with considerable talent and commitment. 

2. How was the recording process of “Wziemiozstąpienie”?

First of all, it was very long. For various reasons, the session becomes very stretched. Between recordings of individual instruments were quite large gaps caused by the variety of factors. We recorded in a local studio with a friendly, experienced producer and for this reason  session was very pleasant and took place in a great atmosphere, but it did not save us from troubles. Among others we didn't have a permanent bassist back then, and for this reason, bass parts has to be recorded by our friend Mateusz "Mateo" Kotkowski, from a local rock band, Emergency Pilots.  Nevertheless the final result is entirely satisfactory.  Of course, there are many things that we could improve, but generally everything is fine. 



3.  Your music includes elements of folk, metal, and progressive. What had the most impact on you at the time of composing? What have been your influences?

Musical influences of all members of the band are very diverse, hence the final shape of the album is sort of the result of their interests. However, the main core of our music was written by me and was created long before Jarun turned into a full-fledged band. It is difficult to point out any specific artists, or even styles of music that inspired me when creating music. I listen to many genres, many performers, often very distant from each other. Of course, both the metal (especially its most extreme sub-genres), as well as folk music are particularly close to me, hence the decision to deal with just such a style. When it comes to some specific bands is difficult to identify direct influences. I like original bands, with its own style and its own ways of looking at music, whereas following the fashion trends and cheap imitation repels me very much. When recording our first album we tried very hard to achieve the greatest possible originality and uniqueness of what we have created. I hope that we have succeeded. 

4. From what I see, the lyrics of your songs are written in Polish. Whether this is due to the fact that this is simply more convenient to write in your native language or, maybe, in this way, you want to highlight your Polish origin? Can you tell us what your song lyrics say?

Initially, I had a dilemma before I made a decision as to the language in which the lyrics were to be written. In the end I decided to use our mother tongue. There were many reasons for that. First of all, I thought that the Polish will be easier for me to enclose everything that I wanted to convey. Previously, while playing in other bands I wrote lyrics in English, but it was a different style, different music. In the case of Jarun I decided that the lyrics in Polish fits best, the best match with the character of the music. We didn't want to emphasize our origins  in any special way, to declare ourselves as a band from Poland, etc. Simply some words, some thoughts sounds for us much better in Polish than in English. 
As for the theme of the lyrics I tried to raise some important and universal issues. I write about life, death, suffering, sorrow, about all that, what constitutes the human life. While writing I'm often using the metaphors taken directly from nature and that's the reason why some people consider our lyrics as "pagan", which is not entirely true. 
Simple, loose English translation of this lyrics can be found on our MS and FB profiles, so even those who do not know Polish can read them. 

5. Both the album cover and the name of the group, and I suspect that also lyrics and instruments that you use, bring you closer to the folk / pagan music. Is that approach is in line with your intention? Are such comparisons bother you? Or maybe such a coincidence for a change arose by chance? 

All of these elements you mentioned are rather a remnant of the initial, solo period of Jarun's activity. Both musical and lyrical initial concept was much more “folk” back then and in a certain sense much more "pagan" than now. After that it has changed a little bit. Our work began to drift in a different direction, change and evolve. But still there's within us this folk core, which will certainly stay there forever. 
At the moment Jarun is by no means pagan metal band. We do not consider ourselves as part of this scene, although we obviously have a great deal of respect for the bands and the people who create it. Of course we don't mind if someone sees us as such a band, but this is simply not true. At least, not entirely;) Even if it is something “pagan” in us,  then it lies hidden somewhere in the deep, far away from the traditional meaning of the term.

6.  How are for now reactions to your album?  I mean both the sales achieved and concerts.

Reactions to our record so far are excellent. We receive almost exclusively great, sometimes even enthusiastic reviews, from all directions come to us signs of support and interest. All of this is for us a real surprise. We did not expect such a reception and such reactions. 
The same goes for concerts. Although, for various reasons, we do not play live too often lately, but when we enter the stage it is usually great. The audience is usually amazing and highly responsive to our music. People know our songs, chanting our name and having a great time. And that is the most important thing. It gives us the strength, energy and desire to continue playing. I hope that it will stay that way forever.

7. Tell me what kind of equipment do you use during the recording session and live performances?

To be honest, we are not a band which attaches excessive importance to some technical issues;)  I don't even remember the specific model of the guitar on which I recorded my parts. Some Ibanez, some Yamaha, some acoustic guitars. When it comes to amps it was a studio Mesa Boogie Rectifier Recording Preamp - tube preamp and Tech 21 SansAmp RBI - bass preamp. If I remember correctly;) I'm not really a hardware maniac. When it comes to concerts, it also works differently. We do not always use our own equipment (except, of course instruments).  More often we play on what is at hand. Stuff which is provided by the club, or befriended bands that are playing with us. 

8. How do you see black metal scene in Poland, what prospects of development do you think it has? What groups can you recommend?



Black metal and metal in general has always had a strong position in Poland.  Now it's also very good. I would even say great. There are new, more and more interesting bands, the old "masters" record new, great albums.  It really is something to listen to. From my latest discoveries for sure I would highly recommend our friends from Outre. Their debut EP appeared recently and really breaks my head. In general in Kraków and its surroundings is a whole lot of fantastic bands. Starting from these already well-known, such as Kriegsmaschine or Mgła, to the more recent, but equally excellent Medico Peste, Cień, etc. I limit myself to my surrounding area, because if I had to mention all notable bands from all over Poland I will simply run out of space in this interview.
This music in our country continues to grow. It keeps looking for new ways, new solutions. Almost every new band has something interesting to offer, something that distinguishes it from others. I think that's what determines the strength of the Polish BM scene. A huge variety of styles, climate, atmosphere... Any fan of such sounds will find something for him there. I really recommend it. 

9. Have you recorded any new material? If so, what has changed in relation to “Wziemiozstąpienie”?

The material for the new album is almost completely ready. Composed, arranged and ready to record. We made for now only a few pre-recordings in home studio to see how it will sound. Slowly we are thinking about entering the studio, we have started work on percussion, but I guess it's still going to take a lot of time.  We do not hurry up, because we want the material to be polished and really good.  
Musically it definitely going to be slightly different from the "Wziemiozstąpienie". It will be a little less folk, perhaps a bit more brutal and heavier. Certainly some progressive and alternative elements will  play much greater role on it. In fact, we ourselves are curious what will come out;) 

10. Thank you very much for your time, if you want to add something for people who like Jarun, this is the time for it. I hope the questions are to your liking.

Thank you for the interview and for the interesting questions. It was nice to be able to spill the beans on your pages. Greetings to all your readers and all those who listen to our music. Thank you! 

viernes, 5 de abril de 2013

NYOGTHAEBLISZ

Origen : E.E.U.U, Texas
Formados : 2002
Estilo : Black
Temática : Antireligiones abrahanicas y caos
Enlaces : ?
Miembros:

  • Alal'Xhaasztur                 Bajo, Voces
  • Xul'szaghulhaza                 Voces, Guitarra

Discografía


  • Progenitors of Mankind's Annihilation                  Demo         2003
  • Apocryphal Precursor to the Great Tribulation          EP                 2008
  • Apocryphal Progenitors of Mankind's Tribulation  Recopilatorio 2009
  • Terroristic Onslaught of Humanicidal Chaos          Split                 2012
  • Apex Satanist Recopilatorio 2016
  • Abhorrent Desecration Split 2018
TERRORISTIC ONSLAUGHT OF HUMANICIDAL CHAOS (2012)
Muy buena aportación las de estos cuatro temas que se cuelan en este split, los de la banda Nyothaeblisz. Su sonido se mueve entre el black y el death de tintes bélicos, con un sonido muy underground pero desprendiendo carácter y buen hacer a partes iguales. Una pena que no se prodiguen más en nuevas publicaciones, ya que lo ofrecido aquí, sin destacar especialmente  si que nos hace sentir que el potencial de la banda es bastante creíble. Esperemos que este split le abra nuevos caminos y se prodiguen más. (7.75)
1. Goatpenis - Bellum Contra Humanitatem 02:20  
2. Goatpenis - Dunkel Himmel 02:35  
3. Nyogthaeblisz - Chemical Eucharist 01:38  
4. Nyogthaeblisz - Biocidal Anointing 01:23  
5. Nyogthaeblisz - Radioactive Sacrament 01:17  
6. Nyogthaeblisz - Nuclear Expiation 01:35  
  10:48  



miércoles, 3 de abril de 2013

SAUROCTONOS - ENTREVISTA


1. Tell us a bit like the idea of forming Sauroctonos. How difficult is the coexistence within the group? Who is the leader of the now compose, or all aportais ideas and you respect?

Back in 2005 when we were teenagers we had this desire to play as fast and heavy as we could, so we started to gather in basements and did our best to sound like our black metal idols from Norway. That is the most truthful idea of forming Sauroctonos, I believe. Now the things are quite different.

Yuriy: Nick is the main music generator, I give him some advices from time to time and compose the drum parts and most of the lyrics.

2. Could you tell us a little as has been the process of composing this work? What issues have motivated you when composing?

2011 was the year of composing and recording "Our Cold Days...". We were digging a lot of different music and this had a heavy impact on Sauroctonos. We gathered at Nick's house and spent nights creating. We had this idea of bringing beauty into the origins of our harsh music and it gave us fuel for creating.

3. If I'm not mistaken before this album "Our Cold Days Are Still Here When The Lights Are Out", which is titled "All Turns To Ashes", ediatado in 2009 and does not appear in your discography. What can you tell us about him and later change the style of the band?

That's true, "All Turns To Ashes" doesn't belong to our official discography. This is a recording of our early material and our first attempt to make a studio record. I guess those phrenetics who would be really interested in history of the band will dig it. The idea of this album was in describing the dark sides of nature.



4. What does the name of the group? Did you try your lyrics?

Sauroctonos has many different meanings. During the "All Turns To Ashes" period we've interpreted it as the occult meaning of the position of planets. Now Sauroctonos means to us the answers to all questions about being that we ask ourselves during our lifetime.

5. "Our Cold Days Are Still Here When The Lights Are Out" has been edited by sio Arx Productions, Ukrainian stamp, Do you feel comfortable in it? What is your relationship with it?

Arx have done a decent job in releasing and distributing the album worldwide. We have no relations with them now actually. We might re-release "Our Cold Days..." on another label in the future.

6. What were your beginnings in music? What bands are you listening to lately?

Yuriy: The beginning - as it was mentioned before - was definitely black metal. The most raw and harsh stuff you could ever imagine. Anaal Nathrakh were my favourite.
Lately a huge twist of tastes occured - as well as my approach to drumming. Peter Gabriel, Kevin Moore, Massive Attack. Steven Wilson's ambient side-projects. Swans are my biggest recent music discovery.
However there are still those rare evenings in my life when I can absorb a good longplay of Peste Noire. And I absolutely loved "Vanitas" when it came out last year.

Nick: In the beginning of my activity as a guitarist I was listening to technical death metal stuff: Death, Morbid Angel, Atheist, Cynic etc. Then I started to get involved into black metal genres, I was digging Gorgoroth, early Dimmu Borgir, Immortal, Emperor and others. Lately I am listening to progressive and post rock/metal genres.

7. Is there any relationship or concept hidden in the songs and the Bearer of the disc?

There is actually a concept story of a ghost who gives his love to a human being and takes him away to his world.

8. Well are you working on new material?, If so, what can you tell us about him?

We are working on some new material which is intended to appear on a split with The Last Days and White Ward. It appears to be the summation of all shades of Sauroctonos sound and has the final feature of our ideas at the moment. It is heavy influenced by our stepping on a path of spiritual development.



9. How do you see the future of Sauroctonos? What are your ambitions for the future Sauroctonos?

We will make our future recordings with more serious approach. We hope to start giving great gigs. We will develop as a band.

10. Are you giving concerts with Sauroctonos?, If so, how it is being received by the public? Is it very difficult to convey the feelings of your live music?, Otherwise Do you plan to give concerts in the future?

We haven't performed live since 2009. Conveying feelings of our music is not difficult at all. It is more than awesome. Black metal vibes have deep, inner and very powerful energy.

11. Thank you very much for your time, if you want to add something for people who like Sauroctonos, this is it, thanks. I hope the questions are to your liking.

Keep your mind clear.