JORDFÄST

 

Origen: Suecia, Skåne

Formados: 2017

Estilo: Black

Temática: Desesperación, soledad y tragedia

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Miembros:

• Elis Todos los intrumentos y voces
• Olof Voces

Discografía:

• Hädanefter CD 2021
• Av stoft CD 2022

Hädanefter (2021)

Dos extensos temas es lo que podemos encontrar en el primer larga duración de este combo sueco que a pesar de ser su primer lanzamiento, dan muestra de una gran madurez compositiva. El minutaje de los temas permite que su música vaya transitando por distintas intensidades y velocidades, aunque siempre conservan de base y de influencia la tradición del black escandinavo de lo noventa. Con un hilo conductor que se desarrolla en torno a unas melodías repletas de melancolía y tristeza las música va desgranando riffs rugosos y emotivos con un acompañamiento de batería que no hace más que acrecentar estas sensaciones. Sin embargo Jordfäst también encuentra momentos para acelerar su propuesta con una mayor intensidad y presencia de batería sin perder el paso en cuanto a los riffs directos y crudos. Las voces también se emplean a fondo en ofrecer una vertiente llena de crudeza, echando mano de elementos en un segundo plano que sirven para enfatizar si cabe el gusto por la oscuridad y cierta épica que emanan de las composiciones. Un álbum que es todo un descubrimiento a lo largo de sus dos temas, capaz de ofrecer unas atmósferas oscuras y frías, por momentos acercándose a desarrollos largos y enrevesados pero que también tiene un gran potencial cuando se adentran por terrenos más directos en donde todo el bagaje de la más pura tradición del black escandinavo sale a relucir. (7,6)

Nordvis Produktion

1. Buren av loppor 18:15

Jag kisar upp mot solen men finner ingen värme En kyla har i min lekamen funnit en boning och gjort den stel Ej finner jag svaret i dess strålar, på varför min hud är fläckad av märken Mörkare än jorden som vi plöjt, som gett oss liv Och månen skänker ingen kyla, fast jag tillber den i natten Demoner har i mitt inre släppt lös en eld När jag gråter ut min ångest och skriker ut min ilska Följer en hosta färgad utav blod Genom krig och slag har tusentals dött Med och mot den här som stoppats vid muren Men den förgörande kraft som människan bär Är i ynkedom ställd mot den som av loppor är buren För de som gömmer sig väntar banemän tre En är redan ibland dem - den tärande svälten Den andra bultar på porten, med vapen i sårad hand Stucken av den tredje som snart skall falla från himlen Ur de döda stiger döden Ty av luft och vindars kraft Driven ut mot havets slut Förd av vågor in mot hamn - ej en hand mot rodret, ej en fot mot land På bryggan endast råttor som maniskt ilar fram Svart vår tid, begravd i sot - diger blev syndens bot I eld tillintetgjord - vår bön blott tomma ord Smuts är allt vi är allt vi äger och förtär Snaran likt en gloria vi bär Så som råttan, så ock människan - inför sitt öde lika vek Hysteriskt trampar hon sin nästa - ett blint, planlöst svek Med huvuden sänkta mot marken och klockor som klämtar i skyn Vi stirrar neråt i graven, där vi snart ska omfamnas av dyn Och givas vår eviga vila, frias från sjukdomens ok Aldrig mer ledas av vare sig lögn eller bok Skuggor lättar mot himlen och vingar hör vi slå Vi ser kråkor som ätit sig mätta, vi ser rött mot fjädrarnas grå Lik kantar vägarna där endast råttor och flugor tar sig fram Stanken stiger mot molnen så regnet bär smaken av död Men rik äro jorden och förblir efter vi dött Bördig av all den näring den hämtar från vårt kött Lugnet rår där livet frodas Men svärtan väntar i varje vrå Vad skiljer då en dag från den nästa? Ty lugnet härskar där döden rår Den skrud som döljer min skepnad är ej vävd av ditt minnes trådar Där livet rår stiger ett mörker till sitt försvar Och fåfäng som alla de andra ber du om nåd på nötta knän Till en gud som aldrig fanns  

2. Hädanförd 14:39

Fruktan för döden gror i den smuts och stank där vi bor Genom träck och jord drar vi fader vår till grav Där vägen når sitt slut - vi har varit där förut En grop är din kyrka och flammor är din sista bön Farväl, ty psalmen är vår moders gråt Vår moder fick ett svar i natten då hon bad En röst, likt en ängel, viskade vad komma skall I denna digra tragedi har ett dunkel släppt sig fri Och den skönhet som har varit när är nu hädanförd Hädanefter är vår värld förstörd Tillge oss mor och de vi under dig samlat Om vi har fel i det vi tror och med orätt mot dig handlat Dansade du ej över fälten som dignade under din skrud? Lovsjöng du inte nattens mörker och stod med Djävulen brud? Milsvid lade sig frosten, den trängde sig djupt under vår hud Till slut så strypte den solen, trots våra böner till gud Vi skall nu tända elden och med den släcka ditt hopp Måhända kommer flammorna ändå värma din arma kropp Tysta ditt skrik av längtan Förlåta det du ej förstår Hennes fötter tysta rörde ej marken, då hon närmade sig sina lamm Hon svävade tidlöst i mörker, tills hon slutligen funnit sig fram Hennes yngsta kände moders händer, likt en kedja så kall runt sin hals Och luften sprängde hennes späda lungor och hon försvann Vad är blott en bastard? Ett gudlöst ofrälst barn En efterlämnad börda Ej för andras axlar att bära Vigd jord skall ej bli din grift För dig äro porten till riket evigt stängd Sluten och låst Helgat vare ej ditt namn I moders barm under vingars famn Ty jordelivet ditt är nu förbi Äro vi förgätna, allena och förlätna? Hör oss då vi kallar när skuggor om oss tätnar Vi ska resa ett tempel En symbol så ståtlig och stark För att avgrunden förkasta och skyla Och frälsa ohelig mark Vi slipar våra vapen för att mota bort med tvång Satans klot till brandgula ögon och tysta hans hoande sång I högmod och i vrede, vi dräpte uven i dess rede Men när vi ner i underjorden steg, slog vi pakt med den lede Tiden är en fånes påfund då evighet är det som finns till För den som saknar namnet i himlen och den som finner sig i det som Han vill Till minnet av förlorad framtid träder kluvna tungor fram Psalmer om slutets ärofyllda strid, för allt liv att vila i frid Fruktan för döden gror i föräldralösa syster och bror Far är i graven och moder har lämnat jord Prästen har knackat på porten och han har talat med hala ord En mening som varken öron eller själ förstod Och vi dräpte honom i vredesmod Vi blev det bottenlösa hålet - förbundet blev med otukt slutet I askan från det utbrända bålet rinner blod som är för oss utgjutet

  32:54

COSCRADH

 

Origen: Irlanda, Dublín

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: Eventos históricos, muerte y violencia

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Miembros:

• Boban Bubnjar Batería
• Ciarán Ó Críodáin Guitarra, letras y voces
• Hick O Aodha Bajo y voces
• Jason Keane Guitarra y voces

Discografía:

• Coscradh Demo 2016
• Of Death and Delirium EP 2017  
• Mesradh Machae EP 2021
• Nahanagan Stadial CD 2022
• Crá Aosta Recopilatorio 2022

MESRADH MACHAE (2021)

Dos temas contiene el más reciente Ep de la banda irlandesa que se emplea a fondo en ofrecer un compendio de metal extremo de alto voltaje de una manera directa y concentrada en apenas doce minutos. Un tema como "Mesradh Machae" que da título al Ep es una arranque de black/death metal conciso, repleto de disonancias, riffs incendiarios y agresivos que se suceden sin surte de pausa ni descanso, todo ello acompañado de unas voces desgarradas y afiladas que dan como resultado una masa de metal destructivo y violento. Por contra "Plagues of Knowth" cierra el EP manteniendo el pulso con lo anteriormente expuesto pero añadiendo influencias en sus sonido de un thrash sobrepasado de velocidad y arrogancia llevando el sonido a terrenos que se pueden llegar a confundir con el war metal de la mano si cabe de unos riffs más afilados y crudos pero sin perder las formas en donde se conserva la densidad de la propuesta, el gusto por las disonancias, la ausencia de patrones establecidos para acabar por ofrecer un sonido casi que obsceno. Todo un ejercicio el de los irlandeses de agresividad y violencia echando manos de recursos complejos por un lado, pero que en sus manos parecen sencillos. (8,1)

Invictus Productions

1. Mesradh Machae 05:57  

2. Plagues of Knowth 06:10  

  12:07

Tyrannic ‎– Exterminating Angel 15,99 €

Vinyl, 12", EP, Limited Edition

Limited to 300 copies

PHLEGEIN

 LABYRINTH OF WONDER (2021)

Nuevo Ep de cinco temas para el combo finlandés que vuelve a entregar un trabajo de gélido black metal escandinavo. La intro si que pude dejar un poco descolocado al oyente ya que en ella parece que se quieren colar elementos electrónicos como nueva influencia en el sonido de la banda, sin embargo cuando cobra protagonismo guitarra y batería el black de influencia escandinava más clásico se hace del todo patente. Sustentando en un sonido de guitarra gélido que va engarzando diferentes riff son un gusto en todos ellos de la crudeza y la aridez que forman un masa informe con la batería logrando un sonido que combina un ritmo comedido que ha ganado en atmósfera y definición con respecto al pasado sabiendo marcar mejor los tiempos entre la partes más descarnadas y directas en contrapunto con las generan una atmósfera y se refugian en una ambientación más etérea. Las voces siguen sonando del todo directas y crudas, tal vez uno de los apartados más logrados del álbum, con una perfecta simbiosis con la guitarra sonando precisas en una faceta repleta de rabia y desazón. No vamos a descubrir a estas alturas las virtudes de Phlegein, las cuales se vienen mostrando con cada nuevo lanzamiento que ofrecen el cual no es una excepción en este nuevo Ep, que si que por una parte muestra mayora amplittud de miras en su sonido, aunque no descuidan ni por un instante sus señas de identidad. (7,8).

Northern Heritage Records

1. Syvyyksissä 03:04  

2. Labyrinth of Wonder 03:45  

3. Saviour 04:03  

4. March for Doom of Humanity 03:58  

5. Tribe Profane 05:04  

  19:54

Reidh ‎– Children Of Northern Sun 3,99 €

Limited to 288 hand-numbered copies.

Cassette, Single Sided, Limited Edition, Numbered

HANTERNOZ

Origen: Francia, Angers

Formados: 2006

Estilo: Black, folk

Temática: Folklores Breton y francés y leyendas

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Miembros:

• Arzh Hyvermor Armonica, bombarda, flauta, gaita, guitarra, voces y teclado
• Sparda Armónica, bajo, teclados y voces

Discografía:

• Metal kozh CD 2008  
• Linceuls d'écume EP 2010  
• D'Anjou en Vasconie - La très grande chasse d'Hellequin Split 2011  
• Mallozh d'ar zistrujerien Kastell Ankiniz EP 2013  
• Spukgeschichten - Anciennes légendes des Alpes Split 2017  
• Au fleuve de Loire CD 2021

AU FLUEVE DE LOIRE (2021)

A pesar de llevar en activo una década y media este es el segundo larga duración para este combo francés que nos ofrece un extenso álbum que podríamos definir como black/folk. El álbum se centra en al figura del río Loira como ente dinamizador de las tierra que riega y a partir de ello se construye todo este "Au fleuve de Loire". El álbum gusta de un ritmo más bien pausado, construido en torno a un buen sonido de batería que no llega despuntar del todo pero que se sintetiza a la perfección con el corte más folk de la propuesta. Los riffs ofrecen también un prisma bastante relajado con un corte pagan que se completa a la perfección con la inclusión de diferentes instrumentos de corte folk. A esto tenemos que añadir algunos arreglos de teclado que logran completar una ambientación de corte medieval, inmersiva por momentos y que logra recrear un ambiente oscuro y sombrío, bien encuadrado dentro del folk/pagan y es que muchas veces este álbum se siente como un ejercicio de sonidos pagan/folk a los que se lleva al extremo con la inclusión de las secciones más propias del black. Las voces completan el conjunto, ofreciendo por un lado una vertiente accesible y limpia, que contrasta mucho con la faceta más directa, fría y cruda que ofrece un complemento perfecto con el apartado instrumental. El álbum resulta muy completo, el oyente puede disfrutar de una faceta muy folk trabajada y elaborada, al mismo tiempo que las secciones más agresivas, intensas y por que no épicas vienen de la mano de un innegable carácter black que late en el fondo del álbum. (8,2).

Antiq Records

1. Déjà la nuit 00:50   

2. À cul de grève 09:13  

3. Ce que le fleuve a pris 08:55  

4. L'Hanterdro de Languidic 07:17  

5. Vieille nasse crevée 10:37  

6. Bateliers de Loire 06:07  

7. Le roi René a fait mander 09:48  

8. Hérons dans ma mémoire 09:20  

9. Bientôt la nuit 01:26   

  01:03:33

WOLVES OF PERDITION - INTERVIEW

 1. Wolves of Perdition was born in 2017, why did you decide to create the band? Why did you choose the name Wolves of Perdition and what does it refer to?

- The End: The band was created simply from the need to create music. Our music. The name refers to the hellforces.

- Varjo: We wanted to play extreme music and that's what we've always done. We chose the name Wolves Of Perdition, because not only does it sound aggressive, but there's also some violent symbolism within it; wolves as the enemy of man, and that inhuman force of nature has come to drag us all to Hell, and all that will be left is blood and pieces of shredded human flesh. That describes our music well enough. It's an extreme attitude.

2. How was the writing and recording process for “Ferocious Blasphemic Warfare”, your first album? What brands of instruments did you use to compose the album?

- The End: Writing happened naturally with guitars. Everyone had songs and ideas on the table, then we arranged them in rehearsals together. Very simple.

- Varjo: The songs on that album were written during some years. Some songs were actually made even before we were Wolves Of Perdition. The recording process was pretty swift, everything went as planned pretty fast when we got to it. We used a couple of brands in the making.

3. “Ferocious Blasphemic Warfare” is a direct and aggressive work, with hardly any concessions, where elements of death and black are present, as well as a melancholic aura. How would you describe the sound of the album for those who have not yet heard it? What bands and styles have helped shape the sound of this first album?

- The End: Everyone has their own influences: Deicide, Kreator, Immortal, Hypocrisy, Marduk, the list is endless.

- Varjo: Blackened death metal would be the best description for the sound of that album. As the songs got finished, we just knew the sound has to be strong, striking and clear. Otherwise it wouldn't have worked. Any low quality stuff would have been just an insult to the whole album.

4. Another surprising element of this “Ferocious Blasphemic Warfare” is the quality of the sound offered, as if it were not your debut album. Does the fact of spending three years working on the album have anything to do with this? to produce the album?

- The End: Three years was slowly writing and rehearsing weekly until we were ready to start recording.

- Varjo: After all the songs were ready, the making of this album didn't take that much time in total. We went in knowing what we wanted and what we'll do, so full preparedness made the recordings and the rest very straight forward. On the writing-side, taking our time and not rushing made the songs sound fully complete and we can stand behind them 100%. There's nothing we would change on that album.

5. Your lyrics deal with themes related to anti-religion or Satanism, war and violence, why did you decide to deal with these themes in your lyrics and where did the inspiration come from? Do the lyrics adapt to music or vice versa?

- Varjo: The lyrics and songs go hand in hand completely, so there's no separating them. There isn't any formula on which comes first, lyrics or the music, because they feed each other anyway. Those violent themes came naturally when playing this kind of music. And of course when you go extreme, you'll find some really dark corners you wouldn't want to look in. The world is filled with war, murder, rape, torture, mental and physical abuse and what not. Anything that falls within the concept of evil. We just take that evil and put it in a very understandable (not the same as acceptable) and non-mystical light. There's nothing mysterious about getting beheaded or stabbed in your face by a drug-fueled psychopath. This is the real world and anything can happen, even if you don't want to think about it. Even though these themes are nothing to be happy about, we think it is a more honest approach to primordial aspects and deep questions, than putting a topless woman on some pseudo-artistic music video and have a couple hooded guys drinking strawberry juice around some aroma-candles. Smoke and mirrors look cool, but things like Nanjing massacre (or The Rape of Nanking) really makes one think deeply about who and what we are, and can be. Those aspects are eternal and scarring. Humans are more than capable of building a very real Hell on earth with their bare hands.

6. Who was in charge of the album cover design and how does it relate to the musical content of the album?

- Varjo: Our logo and the Demon Wolf -sign was made by perkeles_art and the band photos and rest of the images were done by us. (We had a graphic designer, who put this all into the booklet etc, but I'm not sure if he wants to be mentioned by name, so instead I'll say it was well done and professional work!) The arts are very expressive about what the album is about. Nothing complicated or shady, just piles of skulls, barbed wire and an aggressive logo. That's a highway to destruction.

7. The album has been released by Folter Records in CD format, how did you come up with the possibility of being able to edit the album with them? Has the reaction of the fans to this first album surprised you a bit?

- Varjo: We got into talks with Folter Records with the finished album and it all went from there. We came prepared. The reactions have been surprisingly good, after all this is our debut album. Reviews have been good, fans have liked it, so can't complain at all.

- The End: Reaction was a positive surprise, but we also knew that we didn't put out shit.

8. This period of restrictions due to Covid-19 has meant for many bands, on the one hand, not being able to offer concerts, however many others have taken the opportunity to bring out new songs, how have you been affected by this situation?

- Varjo: We were making this album when the virus came up, so we just kept going as planned. A few understandable delays came here and there, but there wasn't anything drastical really. After the release of this album we started working on some new songs and proceed with the work, since the opportunities for gigs weren't there. We'll keep the machine rolling, so when it's time to play live again, it will be ferocious.

9. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What did you do in your lives that made you want to be musicians?

- The End: Music was always interesting and at some point had to start playing instruments. First big concert was AD/DC and the first album was Offspring Smash.

- Varjo: The first time I was really impacted was in Simerock 2010 Rovaniemi, when I saw Enochian Crescent performing. I count that as the first concert that mattered to me. The first album I had was the Funeral Album by Sentenced. Still works perfectly. My road to making music came pretty naturally, since I was already expressive with writing and some arts, so it eventually lead to this.

10. Which album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

- The End: Don't know about essence, but Immortal, Marduk, Dimmu Borgir usually find their way into the cd-player. Bought Hypocrisy's Arrival, Virus and Fourth Dimension last week.

- Varjo: For myself I'd say the album Antichrist by Gorgoroth. And specifically the song Gorgoroth in there. The last album I bought was Hugsjá.

11. What future plans do you have for Wolves of Perdition, in terms of concerts, upcoming releases or reissues?

- The End: The plan is to keep going strong, growing in every aspect. Conquer all.

- Varjo: We have some vinyls coming out via Folter Records and the rest will remain as a surprise.

12. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for the fans of Wolves of Perdition, this is the place. I hope the questions are to your liking.

- Varjo: Thanks for the interview, let's crush some skulls!

- The End: Keep listening to music, folks!

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Wyrms / Fhoi Myore - Les Limbes Pourpres/Mehxôhorr-Les IV Dimensions Cosmogoniques 13,99 €

Gatefold 12"LP limited to 300Ex

HINTERKAIFECK

 

Origen: Australia, Brisbane e Ipswich

Formados: ?

Estilo: Black

Temática:?

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Miembros: 

• E Batería y voces
• O Guitarra

Discografía:

• Live Promo Tape Demo 2019  
• Kak Demo 2020
• Antipodean Triumvirate Split 2020  
• Iniquitous Foul CD 2021

INIQUITOUS FOUL (2021)

Primer larga duración para este combo australiano que suena poderoso, directo y por que no irascible. Hinterkaifeck entrega media hora de plena vorágine sónica en forma de un sonido directo que acaba por desgranar un black que no descuida la oportunidad de ofrecer influencias de estilos como el death o por que no también el grind para sembrar el caso allá por donde pasa. Un álbum de sonido denso y muy profundo, construido a golpe de riffs pegajosos y casi que lodosos muchas veces, que logran aún así en ciertos momentos ofrece ciertas dosis de melodía que van asomando por los resquicios que quedan en medio de la muralla de sonido. Podemos apreciar que el sonido se nutre perfectamente del binomio batería vs guitarra, pero siempre desde un prisma poco accesible en donde se prioriza elementos como la gravedad, ciertas disonancias y un gusto por el ritmo elevado que sin embargo también contrasta con secciones instrumentales de desarrollos largos en donde si que la banda se atreve con influencias más melódicas como sucede por ejemplo en "Incessant Arc", tema encargado de cerrar el álbum. Por su parte las voces también tienen un carácter directo, agresivo y visceral, transitando por una delgada linea que podemos situar en un black/death, optando la mayoría de las veces por un carácter rápido y crudo. El conjunto suena compacto y denso, con una primera impresión de caos y violencia que se va enriqueciendo con elementos presentes en un segundo plano que le dan un enfoque más sólido y un regusto a metal extremo de variado pelaje. (7,8).

1. Feigling 01:13  

2. Forebearance and Stench 02:54

 Fused innominates to harbinger of social disease

Waning reveal outspread moral decree

Regressing to clerical-celibacy, notion wither

Kneeling before twat, beckoning idol rearmost cheer

Forbearance

Stench electrifies from ribbed grotto

3. Feign Yonder Flock 02:18

Made to silence all, failed upon most, dressed in white mail, compacted in home Way to silence none, frail and verbose, dressed in white mail, compacted in home Made to silence all, frail and verbose, dressed in white mail, compacted in home All along, silence came undone, humdrum white male // metastatic dome 

4. Circumspect Unto Meat 04:39

Realign endless stagnation For what needs scourging Gonyosoma, repel and abscond Circumspect unto meat In a vain mirror, see ones self In a vain mirror, solace with a facsimile In a vain mirror, ensuing scorn In a vain mirror See ones clutter, sustain See ones self, vain mirror 

5. Temple Prostitutes 02:18

  Temple Prostitutes, ethereal vigour

Temple Prostitute, heat and ubiety

Temple Prostitutes, contaminated

Temple Prostitute, vindicator ----

Trepidatious deep conceited godhead

Thwart above newline strain

Apex alas anointed

Feign yonder flock, command and conquer

Congenital Hopes and course, bitch pit torn asunder

6. To Afflatus 02:51

Fickle of inferno, bastardized formulation

Emerald ring parting black, sightless void, fateful longing

As diminished, inertia tramples, slick grasp, mere conception, prone and failing

An aeon and effigy

Cease and Fragmentary

Will one bear ones dead weight (starve/replace)

Quandary of fruitful spate (embrace/subjugate, starve/replace)

Will one Bear ones dead weight (starve/replace)

Quandary of fruitless spate (Subjugate, replace, starve, embrace)

7. The Mountainous Task of Existence 03:24  

8. Incessant Arc 10:46

 Body of work, undone it will be

In stasis, endless view of demolition

Body of mirth, undone it will be

Life of petty worth, paths grow finite leading to redemption

Weaving a future

Just to swallow it

For relief, carving of skin; a beacon, trifling with no shame

Writhe in hysterics, bask in peril, now or ever, the incessant arc begins again.

  30:23

Ossuary Insane ‎– Part II: Demonize The Flesh (White) 16,99 €

Vinyl, LP, White

UNGFELL

 ES GRAUET (2021)

Tercer larga duración para los suizos que sin lugar a dudas será el de su consagración al ser capaz de ofrecer un sonido que se sustenta en el back más tradicional con algunas influencias melódicas al tiempo que ha sabido incorporar de forma perfecta sonidos de procedencia pagan/folk. Ungfell siempre se ha caracterizado por saber undir sus raíces en los sonidos más clásicos del black, sin embargo sus sonido tiene un toque muy personal a la hora de ser capaz de sonar un tanto inclasificable por la simple razón de prácticamente no ofrecer estructuras repetitivas que dejan un tanto desconcertado al oyente al no ofrecer puntos de sustento a los que amarrarse. La incorporación y mayor peso con el paso del tiempo de lo que podemos definir como elementos melódicos y sonidos que recuerdan por ejemplo al heavy clásico han ayudado a configurar un sonido que muchas veces cuando menos nos deja sorprendidos con giros inesperados al tiempo que ofrece un fuerte contraste entre las partes mas accesibles o clásicas enfrentadas con las podemos definir coma de black más puro. Las voces se muestra solidas en una faceta bastante agresiva y directa sin apenas fisuras y que logran completar el álbum de forma majestuosa cundo muestran todo su potencial al atreverse también con estructuras más limpias, casi que corales. "Es grauet" logra ofrecer un sonido que partiendo de elementos reconocibles dentro el sonido clásico dentro del black, sabe enriquecer su propuesta con distintos estilos e influencias que van desde rock clásico, al pagan o al folk, pero que sin embargo por alguna extraña sensación no acaba de manifestarse del todo en todo su potencial. (8).

Eisenwald

1. Es grauet überm Dorf (Wie s niemert het chönne ahne) 01:57  

2. Tyfels Antlitz (Wie e Huerä zwei Chind empfanget) 07:23  

3. D Schwarzamslä (Wie us däne Goofe Pfaffä wärdet) 02:12  

4. Mord im Tobel (Wie en hinterhältige Mord begange wird) 06:15  

5. S Chnochelied (Wie e Beschuldigti gfoltered wird und Visione bechunnt) 07:44  

6. Stossgebätt (Wie das Wyb als Häx hygrichtet wird) 03:28  

7. D Unheilspfaffä vom Heinzäbärg (Wie Tod und Verdärbe uf das Dorf iistürzt) 08:10  

8. S Fälsebräche (Wie s Böse begrabe wird) 01:25  

  38:34

Sicarius ‎– God of Dead Roots 21,99 €

Vinyl, LP

NATTVERD

 

Origen: Noruega, Bergen

Formados: 2010

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Deezer, facebook, instagram y spotify

Miembros: 

• Atyr Bajo y guitarra
• Aven Guitarra
• Ormr Voces
• Renton Batería
• Sveinr Bajo

Discografía:

• Vi vet gud er en løgner CD 2017  
• Skuggen EP 2019  
• Hoegt oppe gaar stormen Single 2019  
• Styggdom CD 2020  
• Vandring CD 2021
• I helvetes forakt CD 2023
• De sviande ord vaagar ikje for sitt liv Single 2025  
• Doedsfugl Single 2025  
• Tidloes naadesloes CD 2025

VANDRING (2021)

Tercer larga duración para los noruegos que a cada nuevo lanzamiento van afianzando su sonido, dando muestras de mantener un  pie en la tradición del black noventero escandinavo al tiempo que no descuidan una peculiar línea melódica que emerge desde la oscuridad que emana toda la propuesta. Un álbum que se sustenta en una poderosa y contundente base rítmica, bastante dinámica pero sin caer en excesos, todo ello acompañado por un variedad de riffs que dan muestra de ser deudores de la mejor tradición de black clásico, formando un binomio que me atrevería a decir que es difícil de encontrar hoy en día. El conjunto suena compacto, oscuro y frío, al tiempo que trasmite una sensación de rabia contenida a punto de desatarse de la peor de las formas. Por su parte las voces logran trasmitir una sensación entre rabia, dolor y oscuridad perfectamente engarzados con el apartado musical. La atmósfera fría y susurrante, con una delgada línea melódica que acaba por trascender en el álbum, al tiempo que algunos arreglos en voces más corales o épicos, junto con algunas estructuras de riffs pueden ejercer un impacto en el oyente ciertamente destructivo sin llegar a terrenos de bandas más representativas dentro de la escena nórdica, pero sin renunciar a un estilo propio y característico que da muestras de una banda que ha sabido madurar su sonido a lo largo de estos años. (8,4).

Osmose Productions

1. Det bloer paa alt som spirer 06:34  

2. Martyrer av kristus 04:08  

3. Naar taaken fortaerer alt 05:50  

4. Med rive og lime 04:54  

5. I moerket slumrer ravnen 04:24  

6. Gudsmenn deres svik erkjenn 04:01  

7. Det visker i veggene 04:03  

8. Langt der borte i det fjerne 08:35  

  42:29

MELKOR - INTERVIEW

1. Melkor has been active for about seventeen years, why did you decide to create Melkor in 2004? Why did you choose the name Melkor and what does it refer to?

I used to collaborate on a project with a friend before 2004, but then we kind of went separate ways and couldn’t carry on with it. But I wasn’t happy about not recording music anymore, so I decided to continue on my own. The name Melkor I chose mainly because I liked the sound of it. It is also the name of a Tolkien character, but that wasn’t really the reason. Also, the project has no connection to anything Tolkien-related besides the name and is not a fantasy-themed band. Sometimes people seem to think that it is, which I find a little strange, since they don’t seem to think of Tolkien so much when they hear the names Burzum, Gorgoroth or Morgoth.

2. Melkor has always spaced its pitches quite a bit since its inception, what is the reason for the long interludes between each Melkor pitch?

Many reasons. I can’t write music fast, and I write a lot before I choose what works best on an album. I try to change some elements each time I release something new, so I need to experiment. It’s also not easy for me to do everything myself, but in the end that seems to be the only way.

3. How has the composition and recording process of the new album “Brandmale” been? How has it been shaping the songs over the last six, seven years? What brands of instruments do you use for recording and composition? ? Is it very difficult for you to have to deal with the recording of all the instruments that are part of the album?

“Brandmale” contains very old songs written directly after “Irrlicht” as well as newer ones. So it definitely is not representative of any one time in my life. Usually coming up with the riffs and arranging them is relatively easy compared to the drum arrangements, writing the lyrics and all the technical aspects. As I said, I write many songs before an album sort of crystallizes among the pieces. So there is always a “trial and error” period between each release. I don’t really want to get into brands of instruments and so on, just to leave a little bit to the imagination of the listener. Spelling out every detail makes people listen as musicians, not as music fans. Or with their brain instead of their ears, if you will. Yes, it is difficult at times to record all the instruments.

4. Like the predecessor “Irrlicht” (2014), it has taken care of the recording and composition, let's say that in a homemade way, however in “Brandmale” we can appreciate a more defined sound, on the one hand less prominence of keyboards and a good Set apart between the dark and melancholic atmosphere that contrasts with the aggressiveness and forcefulness of the rest of the sound, what are your main sources of inspiration when composing and recording your music? How has the sound evolved between your last two albums and how Would you describe the sound of “Brandmale” to someone who hasn't heard it yet?

An inspiration for composing is simply everything that goes on around and inside me. The sound is inspired mostly by the music I grew up with, that means a lot of 90s norwegian black metal, or maybe just my memory of it. Between each release I learn a little more about recording and mixing, and I guess it is noticeable, even though I’m still far from satisfied with my sound. “Irrlicht” was, of course, softer, slower, more melancholic than “Brandmale”. The sound of the latter I would describe as either a weird pro sound from the early 90s or a weird amateur sound of the early 2010s.

5. Pain, nature and loneliness are references that appear in his lyrics in clear consonance with the sound of his music, however in “Brandmale” he has used some texts by German poets, why this decision to incorporate these texts? How can we find a direct relationship between his music and these poems? Are the lyrics of the contions written before the music or vice versa?

The lyrics are always done last, after finishing everything else. I wrote some myself, but at a certain point I simply couldn’t come up with anything useful anymore. So instead of going with anything unsatisfying, I decided to look for other sources. The poems I used all express things that are familiar to me on a certain level. Other than that, all the lyrics have to do is to reinforce what the music already does. I leave it to others to try to pinpoint what that is. For me, there is not supposed to be any one meaning that can be spelled out conclusively.

6. The Polish artist Paweł Czerwiński has been in charge of the album artwork, on the other hand we can intuit that it is an abstract concept. Why did you decide to work with Pawel for the cover of “Brandmale” and what do you intend to reflect with it?

Underwhelming answer: I found his works online and used them, with permission of course. He didn’t create them specifically for me. The artwork is how I would wish the lyrics to be. Not telling a story, not bringing a message. Just there to further amplify what the music makes me feel. The listener might feel something different, make different connections. That is how it’s supposed to be. You could call that an abstract approach, I guess, but that is how I view art in general and how I like to interact with it, also when I’m part of an audience.

7. For the first time you have decided to work with a record label, in this case Crawling Chaos, how did the contact with the label arise? Do you think it has achieved a greater impact in terms of sales and reviews thanks to this collaboration?

The contact came about through a friend of mine who knew another artist on the label. So far, sales haven’t improved much, but that’s not the only thing that matters. It’s more important to me to have a fair deal and a good collaboration.

8. “Brandmale” has been released in a difficult period for bands due to Covid-19, has this situation in any way been reflected in the album? How has Melkor been harmed by this situation?

Not at all.

9. How were your beginnings in music: first concerts you attend, first albums you buy? What did you do in your life that made you want to be a musician?

There weren’t many concerts where I lived and I was never a great fan of live gigs, so that didn’t happen very often, but I think one of the first ones were Moonspell who had just released “Irreligious”. The first albums I bought were tapes by AC/DC and Iron Maiden. Very first CD was Maiden’s “Piece of Mind”. I’m not sure if I’d call myself a musician, but I like to write and record songs, and that is one of the few things in life that seem to come naturally to me. I can’t say that about many things, and that is the only reason for me to do it. While also doing other stuff.

10. Which album represents to you the essence of black metal? What last albums have you bought?

The essence of the black metal that I grew up with and that left its mark on me is probably represented best by Emperor’s “Anthems to the Welkin at Dusk”. It’s a perfect album for me, and if I had to pick only one, this is it. The last one I bought was probably “Biography Obscene” by Tulus. I was also very fascinated by the Escumergamënt album that came out this year.

11. What future plans do you have for Melkor in terms of upcoming releases, reissues, etc? Is there the possibility of incorporating other musicians to the Melkor line-up?

There is a split LP with a Swedish project in the making, which will contain a few re-mixed tracks from the album, but I can’t give you any details yet. Apart from that, nothing concrete yet. Yes, there is always a possibility for incorporating other musicians, but just in theory. It probably will not happen much anymore. Melkor is a solo project in its essence.

12. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Melkor fans, this is the place. I hope the questions are to your liking.

Great questions, thanks for the interview! Check out my stuff at https://melkor.bandcamp.com/. You can get the album there or at https://thecrawlingchaos-records.de/MELKOR-BRANDMALE-CD. But only if you really want to. Bye!

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Blakk Old Blood, Black Devotion ‎– Split 7,99 €

Clavis Secretorvm is proud to present a special split 7" between two of the black metal underground's most promising new hordes, Switzerland's Blakk Old Blood and the United States' Black Devotion. Blakk Old Blood are up first on Side A, and offer a harsh-yet-headbanging anthem of devotional Satanism in "7 Chants," whipping up a furious frenzy that authentically sounds transported from a '90s rehearsal tape. Then, on Side B, Black Devotion continue the demonic entrantment with a gutted slice of bestiality, pounding and punishing and hypnotizing in its ritualistic miasma, that's fittingly titled "Prophets of the Black Arts of Samael." Drink of Blakk Old Blood and feel the Black Devotion with this exclusive split 7 from Clavis Secretorvm!

KWADE DROES

 

Origen: Holanda, Betuwe

Formados: ?

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp

Miembros: ?

Discografía:

• Kwade Droes EP 2017  
• De duivel en zijn gore oude kankermoer CD 2018  
• Onder de toren CD 2019  
• Met onoprechte deelneming CD 2021
• Groeten vanuit gene zijde EP 2022

MET ONOPRECHTE DEELNEMING (2021)

Tercer larga duración para esta enigmática banda holandesa que emplea un tono bastante crudo y disonante para dar forma a este álbum. Desde el inicio el oyente esta avisado de que no se va encontrar con un álbum al uso del black metal ya que como bien nos tienen acostumbrados la escuela holandesa Kwade Droes destaca por un sonido particular en donde el black más corrosivo y repleto de influencias como el noise o las disonancias tienen un especial protagonismo. Un álbum construido sobre un sonido de guitarras y batería que puede ser descrito como black pronto se ve superado por elementos chirriantes y retorcidos que hacen que el sonido se retuerza sobre si mismo llevando al álbum a terrenos llenos de disonancias y un ambientación muy enfermiza. Toda esta ambientación se consigue con sonidos que por momentos se acercan a terrenos industriales, noise o punk que se van entremezclando con los riffs, cuando parece que quieren comenzar a fluir estos se ven completados con un nutrido grupo de disonancias y riffs crudos de un efecto dañino que se ven muchas veces también acompañados por unas voces crudas, repletas de rabia y violencia, que se amoldan perfectamente a un paisaje lleno de un atmosfera asfixiante e insana que no ofrece apenas respiro y que se centra en el agobio y la inaccesibilidad dentro de una propuesta rica en matices y llena de contrastes, en donde el peso de la crudeza, las disonancias y la visceralidad ejercen un atractivo a tener en cuenta. (8,2).

Ván Records

1. Verkeerde preek 08:05  

2. Synode van Satan 07:52  

3. Na de gestoorde uitvaart 07:54  

4. Duivelsindrijving 11:00  

  34:51