FRUMMYRKRID

 

Origen: Brasil

Formados: 2019

Estilo: Black progresivo, viking

Temática: Ciencia ficción,  mitología nórdica, naturaleza y oscuridad

Enlaces: ?

Miembros:

• Birkir Þ Guitarra, letras y voces
• Rúnar Þ Bajo y voces
• Sif Þ Guitarra y teclados

Discografía.

• Dauðans Myrkri Full-length 2021

DRAUDANS MYRKRI (2021)

Dejando un tanto de lado la procedencia de la banda que si islandesa que si brasileña, estamos ante un primer trabajo que realmente convence con su fusión de elemento del black más tradicional en su vertiente melódica, con otras que podemos describir como viking sin descuidar en cualquiera de los casos elementos ambientales y cierto tono épico que rodean las composiciones. Cuatro extensos temas conforman esta álbum que desde el inicio se muestra directo al tiempo que es capaz de ofrecer un sonido que por un lado se muestra implacable con el buen hacer del tono de lo riffs y las voces agresivas y directas, que por otro lado guarda en su interior una atmósfera fría y oscura que va perfilándose a medida que el álbum avanza y aunque presente a lo largo de todo este trabajo bien es cierto también que acaba por definirse mucho mejor allá donde Frummyrkrið comienza a hacer uso de los medios tiempos y las partes instrumentales. La riqueza del sonido del álbum esa fuera de toda duda, ofreciendo todo un elenco de recursos que acaban por cuajar en un sonido perfectamente encuadrado dentro de las bandas nórdicas más avezadas del momento, aunque a Frummyrkrið no le tiembla el pulso cuando el doom hace acto de presencia en su música u otros elementos que podemos encuadrar dentro del post o el progresivo tienen que completar la propuesta. Las voces se muestran dinámicas, aunque manteniendo ese carácter agresivo y crudo que se completa con secciones más limpias cuando así se requiere. El álbum se cierra con "Frummyrkrið mun gleypa allt", un tema de más de diecisiete minutos que encierra todo el potencial de la banda, sonido de black nórdico, algunas secciones viking, ambient y un carácter épico que completa de por si una propuesta del todo recomendable. (7,7).

1. Umlukinn dauðans myrkri 08:24  

2. Ég féll niður í tómið 11:08  

3. Frosinn í algleymi 05:08   instrumental

4. Frummyrkrið mun gleypa allt 17:13  

  41:53

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SHORES OF NULL - INTERVIEW

1. Shores of Null begins its journey in 2013, apparently the name Shores of Null has connotations related to water currents, why did you choose this name for the band? What meaning and importance does it have for you?

Matteo: Davide came up with the name when he was visiting Budapest. It is a combination between the natural beauty of the river Danube and the 0-km statue, which is a monument taken as reference to measure distances to Budapest in Hungary. In general we always look for connections to the natural world, and water especially, for song/album names. It is something that fascinates us.

2. To a greater or lesser extent, the members of Shores of Null are part of other bands related in some way to metal, why did they decide to create a new band? What does Shores of Null bring you with respect to your other bands of origin?

Emiliano: The strength of the band lies precisely in the numerous experiences previously made by each of us with previous bands.

To this we must add that precisely these experiences helped us to mix immediately in the live venue, giving us the opportunity to grow very quickly and to offer the public more and better live performances. In general, we wanted to do something different to what we were doing in our other bands. This kind of dark atmospheres was a common denominator for every member of the band.

3. You did not hide from your beginnings your taste for the more melancholic side of metal, whether in the form of gothic or doom, however in your first two albums there were many more influences from styles such as death, black or progressive, however for this “Beyond the Shores (On Death and Dying)” you have been carried away by that more gothic aspect in a single track album, how was the composition and recording process of this new album? What did you want to do for this new album? How would you define the sound of the album?

Emiliano: Beyond The Shores was kind of a "leap in the dark" for the band.

With this song we decided to explore our darker musical side.

If you think about it, already in songs like 'Quiescent' and 'Black Drapes For Tomorrow' we had highlighted this aspect, without however giving it the right space, so, in what we could define as a moment of transition, we have chosen to put all our emotions "black on white" by merging them all into a single song.

We didn't know what the audience response would be, but today, seeing how things turned out, we can only thank from the bottom of our hearts all the people who supported 'Beyond The Shores'.

4. What brands of instruments have you used to compose and record the album? Is there a big difference with the instruments you use to give a concert? How did the possibility of working at the Kick Recording Studio in Rome come about?

Emiliano: With the Kick Recording Studio we are a very close-knit team, it is no coincidence that Marco Mastrobuono, boss of the studio, is close to being the sixth member of the band. He has followed all our productions and thanks to the high quality equipment that the studio offers and his skills, we were able to give our albums the sound we wanted.

The instrumentation we used in the studio was a bit different to the one we play live, as Marco provides a lot of choice. To make some examples, guitars were recorded with a Gibson Les Paul custom while bass with a combination of Warwick and Zon. 

5. Before I was referring to the somewhat different sound of this work, which without going any further is accompanied by a theme centered on the five stages of mourning formulated by the psychiatrist Elisabeth Kübler-Ross, well, how did the idea of ​​covering this theme arise , Was it something that the sound of "Beyond the Shores (On Death and Dying) asked of you as something inseparable from the musical part to finish shaping it? Was this theme something that was already decided in advance or did it arise when all the ready music? and why this theme?

Matteo: The theme was decided very early in the composition phase. Davide and Gabbo were interested in the work of Kubler-Ross, and when we started realizing how dark and heavy the music was coming out, we thought it would have been the perfect match. Now we definitely see the theme and the music as a whole, unique thing.

6. Another aspect to highlight of this album is the number of collaborators of the same to highlight on the one hand the section of the female voices of Elisabetta Marchetti and Martina Lesley as well as Paolo Campitelli the piano and Valentina Gabbianelli al violin, I highlight these because they are perhaps those that give a differentiating touch to the sound of “Beyond the Shores (On Death and Dying)”. How did the possibility of making these collaborations come about? Was it something already closed or were the musicians able to contribute their own ideas? What do you think they have contributed to the final result of the album?

Emiliano: The idea of ​​having guests made its way in us as the album took shape.

As soon as a new part of the song was shaping up, we were used to think “Oh this would be really awesome if interpreted by this artist”. That is how Mikko from Swallow The Sun and Thomas from Saturnus came on board. But at the same time it was really a collective effort, we wanted them to be part of the composition so that you could really feel their touch in the music. For this reason we gave them a lot of freedom regarding their featurings. Martina and Elisabetta also did an awesome job. It was easier to have them involved in the project, as they are wifes of our guitarist Gabbo and producer Marco, respectively.

In the end they were all incredible, each of them made a great contribution, a contribution that made the album even more engaging and exciting.

7. The cover of “Beyond the Shores (On Death and Dying)”, even though it is quite minimalist, manages to convey loneliness and cold, who took care of the cover design? How is it related to the content of the album? do you intend to transmit with her?

Matteo: the photographs that make the artwork are a product of the super-talented Sabrina Caramanico. We all like her art and Davide was able to involve her in the project. There are a few reasons why we chose this particular art: first, obviously, it communicates a great sense of loneliness, hollowness, but also peace. Moreover, we wanted to represent the different sound of this album. We wanted that the people watching the cover would immediately feel, even subconsciously, that this album represents something different, both in terms of its structure, that in terms of Shores of Null’s atmospheres. A completely white cover is really capable of standing out among other metal records, which usually tend to darker colours.

8. How do you see the health of metal in Italy and more specifically in the Lazio region? How do you think the scene has evolved in these years that you have been active?

Emiliano: The local metal scene, as well as the Italian one, is full of very good and deserving bands.

Let's say that if there was more collaboration, surely the scene would be even more united with the various local concerts and festivals, we could see a greater turnout and participation from the public, but you know, envy and jealousy often tend to corrode the beautiful things.

Obviously it is a generic discourse, luckily for us we have always found ourselves collaborating with very nice bands, valid and with a sincere desire to do and change things.

9. Your previous albums were released by Candlelight Records, however for this “Beyond the Shores (On Death and Dying)” you have obtained by making the edition through the Spikerot Records label which you belong to, why is this change? Is this a way to maintain more control over your music? Will you continue to edit your music in the future with Spikerot Records?

Emiliano: Candlelight was certainly fundamental for the launch of the band, the problem is that with time things changed, and in a way that is not exactly advantageous for the band.

This was an important lesson for us, a lesson that led us to decide to have total control of our music, hence the decision to release 'Beyond The Shores' with Spikerot Records.

Thanks to Spikerot we were able to create a vinyl in five different versions, an even more captivating merchandise, all things that obviously have made the happiness of those who have followed us for years. The results in terms of response from the fans have been uncomparable to the previous albums (in a positive way!).

For the future we have not yet decided what to do, but we are already thinking about it, so in the future we will let you know, stay tuned.

10. For the promotion of “Beyond the Shores (On Death and Dying)” you have edited a video that Sanda Movies has made, why did you decide to make this video? Is this video a way to keep in touch with your fans and give them something different, since the concerts are canceled, during this period of Covid-19? How have the restrictions due to Covid-19 affected you as a band?

Emiliano: Never change a winning team!

Just like Kick Studio, Sanda Movies has always been our first and only choice for our videos.

There was already the idea of ​​making a single video, a kind of "movie", if we want to call it like that, something that could tell and convey to our fans all the emotions and sensations already expressed in the album. We think that this incredible video clip really is an essential part of the whole album: listening to the song while watching the video is such an enhanced experience, we really recommend checking it out on our Youtube. Sanda Movies did something incredible!

Regarding the pandemic, unfortunately, the Covid emergency has seriously damaged the whole world of the music business. This situation has put us in front of a choice, do nothing or work hard to properly promote our new job.

We therefore focused on being very present on social networks through facebook direct and other promotional activities that have helped us to stay in touch with old and new fans.

11. How were your beginnings in music: the first albums you bought, the first concerts you attended? What happened in your lives made you want to be musicians?

Emiliano: The first albums I bought were 'Fear of The Dark' and 'The Number Of The Beast' by Iron Maiden and 'Master Of Puppets' by Metallica. With these albums a world opened up to me and from that day, I started to buy specialized magazines in order to know as many bands as possible.

I chose to play the drums because I was fascinated by the gigantic drum sets of drummers like Nicko McBrain, Lars Ulrich, Mike Portnoy, etc... this thing still amuses me today, because after a period spent using a drumkit with a lot of pieces, now it’s been years that I use only minimal set!

As for music in general, I can only say that music has given me experiences that I will carry in my heart for a lifetime.

Matteo: My first album was ‘Powerslave’ by Iron Maiden (as you can see there is a recurring theme in this band!). When the intro of “Aces High” started, it was a revelation for me: in just a few notes I understood that there was some music, somewhere in the world, able to convey such incredible emotions. It is not an underestimation to say that it changed my life completely, and it is still my favourite album of all time. In general all the members of the band started with Iron Maiden and similar cornerstones of metal.

12. Which album defines for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

Emiliano:

Immortal ‘Sons Of Northern Darkness’

Dimmu Borgir ‘Enthrone Darkness Triumphant’

Emperor ‘In The Nightside Eclipse’

Matteo: The first three albums of Ulver, ‘Hvis Lyset Tar Oss’ by  Burzum and ‘Sons Of Northern Darkness’ by Immortal. I bought the vinyl version of the latest album by Wayfarer, ‘A Romance With Violence”. A very different take on black metal, but so creative, and such a great album.

13. What future plans do you have for Shores of Null, in terms of concerts, reissues, upcoming releases? Is the release of your next album well advanced?

Matteo: it is a bit difficult to make plans in a moment like this, but we already started thinking of what to do in the next one or two years. We have a few festivals participation postponed (Metal Days, for example), and we are looking for tours to really display our latest work as it deserves. The next album has been written and recorded before ‘Beyond The Shores’, funnily enough, but it is still not time to release it.

14. Thank you very much for the time dedicated to Black Metal Spirit, if you want to add something for Shores of Null fans this is the place. I hope the questions have been to your liking

Matteo: we can’t wait to play live again and feel the love of all the people who enjoy metal music. We hope to see you all soon!

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PERENNIAL ISOLATION - ENTREVISTA

 

1. Perennial Isolation nace en el año 2012, ¿qué os llevo a crear la banda?¿Por que elegís el nombre de Perennial Isolation y a que hace referencia?

Durante 2012 tuve varios desencuentros con bandas y músicos de la escena local de Black Metal y Metal Extremo en general. Intentas siempre dar lo mejor de ti e involucrarte al máximo pero ves que los proyectos no son serios o donde el concepto “compañerismo” no existe, algo primordial en una banda… Así que esto es como una relación de pareja, o fluye o no fluye. Y no, no fluía. Así que opté por volver a coger la sartén por el mango y empezar un proyecto nuevo. Esto siempre es un problema: encontrar sitio para ensayar, encontrar gente nueva e involucrada,... Ya he pasado por esta mierda varias veces. Te caes, te levantas y sigues. Pero esto de hacer música tiene algo cautivador. Así que me lancé de nuevo a ello y simplemente fluyó. Encontré a las personas ideales y aquí seguimos casi 9 años después. Y Perennial Isolation hace referencia precisamente a eso, a la soledad perenne, al contacto con la tierra dónde sólo existes tú y la naturaleza que te rodea. A veces es necesario hacer un parón en la vida y estar un tiempo, aunque sean horas, solo, en silencio y sin nada ni nadie. Donde sólo tengas contacto con el silencio y las esencias que la tierra te ofrece. Pues a eso hace referencia el nombre de nuestro proyecto. 

2. Vuestro último álbum “Portraits” ha sido editado con una diferencia de casi cinco años con respecto a los anteriores, los cuales fueron editados en un corto período de tiempo, ¿por qué esté espacio de tiempo entre “Epiphanies of the Orphaned Light” (2016) y vuestro más reciente “Portraits” (2021)?¿Era necesario este tiempo para ordenar un poco las cosas en el seno del grupo?

No fue buscada esta pausa entre álbumes pero la banda tampoco estaba inactiva. Cuando a mediados de 2017 queríamos empezar la composición de un nuevo álbum, surgieron un montón de fechas y giras a las que era imposible negarse y que nos ocuparon hasta mitad de 2018: Varias fechas sueltas por Europa, la gira por la península acompañando a Harakiri for the Sky o la gira Europea junto a Atra Vetosus e Drawn Into Descent, entre otras… Así que tuvimos que posponer el proceso de composición. Una vez inmersos en el proceso de construcción del nuevo álbum ya no podemos parar y no consideramos detener nuestra actividad de producción hasta que el disco está perfectamente acabado. Luego se metió la pandemia de por medio y el proceso de mezcla y mastering se atrasó… Así que realmente ha sido un lustro non-stop. Hubiéramos podido correr y acelerar el proceso de composición, pero cuando la inspiración está en su momento álgido no nos interesa hacer las cosas con prisas.

3. Vuestro estilo siempre ha estado de una manera u otra relacionado con el black atmosférico, sin embargo en vuestros inicios se intuía una vertiente más depresiva sin acabar en posteriores trabajos de plasmar del todo ese sonido de black atmosférico. Sin embargo si que podemos decir que “Portraits” profundiza del todo en esta vertiente atmosférica dentro del black, ¿ha sido esta uno de los aspectos claves que pueden definir el sonido del nuevo álbum y que matices nos podrías describir para quien todavía no lo haya escuchado?

Cuando empezamos la composición del nuevo álbum tuvimos claras dos cosas: Queríamos un álbum más brutal que los anteriores y más atmosférico. Y hemos hecho y deshecho a nuestro antojo sin importar lo que hubiéramos hecho en el pasado; eso sí, manteniendo la esencia de ‘Epiphanies of the Orphaned Light’. Hemos mejorado en temas de producción e instrumentos y hemos querido aumentar la calidad de nuestro sonido, aunque esto ha sido poco buscado porque siempre hemos apostado por un sonido limpio y profundo desde los inicios. Así que simplemente nos hemos dejado llevar y hemos querido nutrir de ambientación, mucho más que lo que hemos publicado anteriormente pero sin perder los ingredientes que ya para nosotros son significativos como la agresividad, voces largas y mucha melodía.

Moonvic

4. La formación de Perennial Isolation se ha visto modificado a lo largo de los años, sin embargo de un tiempo a esta parte parece que habéis encontrado un line-up más estable, ¿Cómo es vuestro proceso de composición y grabación de un álbum como “Portraits”?¿De que manera crees que ha evolucionado en estos años vuestra forma de componer y trabajar en el sonido de  Perennial Isolation?¿qué marcas de instrumentos usáis para la grabación y compasión del álbum?

Tienes toda la razón cuando hablas de estabilidad, pues desde 2015 pocas cosas han cambiado respecto a la formación que somos ahora. Y créeme que tener esta estabilidad y que los miembros tengan un compromiso con el proyecto es fundamental. Soy justo y honesto cuando afirmo que la creación de ‘Portraits’ es gracias a Marc e Iván. Ellos son el alma mater en cuanto a composición instrumental y ambiental. Son un núcleo sólido y desde que entraron no han dejado de vomitar ideas increíbles. ‘Portraits’ suena así gracias a ellos porque se dejaron el alma en él. Luego la composición rítmica y la arquitectura musical vienen de la mano de Víctor. Él tiene una agudeza visual y sonora que los demás no tenemos. Sus elecciones nunca son erróneas en cuanto a cómo tiene que sonar todo. Luego me dejan mi espacio para toda la composición de bajos y voces. Para ‘Portraits’, debido a incompatibilidad de horarios, componerlo fue todo un reto y una innovación para nosotros, porque prácticamente lo hicimos desde nuestras respectivas casas. Apenas usamos el local de ensayo para poner cosas en común. Sinceramente quiero volver a repetir la experiencia de trabajar así.

Respondiendo a tu pregunta respecto al tema ‘gear’: Iván usa Legator guitars, Marc usa Jackson, Victor baterías Pearl y platos Meinl, y un servidor, bajos ESP/LTD. 

5. Para este nuevo trabajo habéis contado con colaboraciones de otros músicos, sobre todo en el apartado vocal, ¿Cómo se toma la decisión de abrir la propuesta de la banda a estas colaboraciones?¿Que crees que os han aportado estás colaboraciones a la hora de definir el sonido del álbum?

El apartado vocal en Perennial Isolation es muy importante. No es algo que se deje en segundo lado o se le dé menos importancia que al resto de instrumentos cómo sí hacen muchas otras bandas del género. Las líneas vocales están cuidadas hasta el último detalle, ya sean texturas, duración, dinámica o transmisión emocional. En la etapa final de composición del nuevo álbum, todo empezaba a sonar mágico (vamos a decirlo así) y transmitía emociones y sensaciones que nunca habíamos experimentado. Así que quise que las voces jugaran un papel trascendental y para ello necesitaba voces que fueran diferentes a las mías. Así que empecé a analizar qué invitados con voces particulares quería en mi disco y empecé a llamar. Jamás pensé que tendría a gente como Emilio Crespo de Sojourner o a Emily Low de Oubliette en un álbum. Todos los invitados han hecho un trabajo increíble y se han involucrado al máximo con nosotros.

6. Después de haber editado vuestros primeros álbumes a través de Darkwoods para la edición de “Portraits” habéis optado por Non Serviam Records, ¿por que este cambio, estabais buscando un mayor internacionalización de la banda?¿Cómo surgió la posibilidad de editar el álbum en vinilo?

Bueno llega un punto en la historia de la banda que te planteas ciertas cosas. Estuvimos muy satisfechos con el trabajo realizado con Darkwoods todo el tiempo que estuvimos con ellos. Darkwoods es un buen sello si quieres moverte a nivel nacional y cumplen con creces con su propuesta; pero llegó un momento en el que nosotros queríamos algo más, llegar a otros sitios y esparcir nuestra música más allá de nuestras posibilidades. Y es en ese instante en el que te lanzas a picar a otras puertas. Todo es cuestión de suerte. Non Serviam Records se interesó por nuestra propuesta y nos abrió a formar parte de su familia. Fue cuestión de suerte, sin duda alguna. Y en el contrato ya estaba estipulada la edición vinilo. Nunca antes habíamos tenido la oportunidad de editar en ese formato y debo decir que yo personalmente no soy consumidor de éste; pero ahora está en auge y la discográfica no dudó en querer tener ‘Portraits’ en vinilo, el cual tenemos agotado ahora mismo.

7. Vuestras letras de un forma u otra siempre han estado alejadas del convencionalismo por ejemplo del satanismo, para abarcar otros relacionadas con la naturaleza o el ser humano, ¿por que decidís tratar estos temas en vuestra letras?¿Quien se ocupa de la escribir los textos de vuestra canciones?¿Las letras se adaptan a la música o viceversa?

Quien se ocupa de escribir las letras soy yo. Mis compañeros me dan total libertad y saben que no les voy a defraudar en cuanto a composición lírico-vocal. Y si, las letras se adaptan a la música. Una vez toda la parte instrumental ha sido compuesta, entonces es mi turno de aislarme del mundo (todo lo que puedo) y me dedico 100% a pensar, imaginar, ver y escribir, hasta que llega un día que a mis compañeros les digo: aquí las tenéis. Es un privilegio poder trabajar así y tener esta libertad creativa y que los otros miembros del grupo te den rienda suelta porque confían en tu criterio. Y esto también tiene que ver respecto a la temática. ¿Hay algo más angustioso en esta vida que el no saber de dónde procedes y por qué estás aquí? El desconocimiento de las cosas abruma, y cómo humanos sólo podemos contemplar y palpar el mundo que nos rodea. Para mi esto es único. Te plantas ante un paisaje natural donde sólo estás tú y únicamente haces que preguntarte cómo surgió todo esto y maravillarte con los elementos que giran a tu alrededor. Para mi estos planteamientos son mi punto inspiracional para escribir, además de la naturaleza (su creación, ira y destrucción tanto con o sin intervención humana), las estaciones, el clima. El Black Metal te ofrece un abanico enorme de posibilidades. Pienso que hay cosas mucho más oscuras y perturbadoras que el propio satanismo.

8. ¿Quién se ocupó del diseño de la portada del álbum, que representa y de que manera se relaciona con el contenido del álbum?

La portada es obra del pintor canadiense Mark Thompson. Yo tengo contacto con él desde hace muchos años. Cuando planteamos las distintas opciones para la portada, quisimos transmitir algo más orgánico y alejarnos un poco del concepto digitalización o imágenes multicapas. Queríamos algo primigenio así que lo mejor era una pintura. Alcanzamos un acuerdo de colaboración con Thompson para usar una de sus portadas (que por el momento no estaba terminada) y así surgió. La portada y título del álbum van cogidos de la mano. La portada representa la soledad: Tu y la nada y como mucho un refugio. Aislamiento perenne absoluto (curiosa metáfora respecto al año pasado estando confinados). Y el título ‘Portraits’ pues más de lo mismo. Para nosotros este disco es una colección de todos los paisajes que nuestras retinas han visto a lo largo de los años como banda. Hemos pasado muchas veces por los mismos lugares en plenas giras; incluso una casa similar la hemos visto en nuestros trayectos (¡casualidad?). Así que todos esos paisajes no son meras fotografías en nuestras cabezas, porque son paisajes cambiantes, dinámicos, con movimiento. Así que para nosotros son retratos porque esos lugares respiran como nosotros.

9. ¿De que manera os habéis visto afectados a la hora de realizar, al composición, edición y grabación de “Portraits” debido a las restricciones impuestas por el Covid-19?¿de que manera habéis intentado mantener el contacto con vuestras fans para intentar suplir la falta de conciertos?

Es curioso pero el confinamiento se inició dos días después que acabáramos todo el proceso de grabación. Nos fue de un pelo que no se quedará el disco a medio grabar. Eso sí, debido al confinamiento el proceso de mezcla y máster se atrasó mucho más de lo previsto. Pero la era Covid ha sido y es así. Te destruye el calendario por completo. Y ya no únicamente eso, sino que como bien dices, esto nos ha obligado a reinventarnos. No hay conciertos así que te toca investigar cómo mantener el calor del disco y los seguidores. Nosotros optamos por abrir un canal de Twitch para hablar del disco y realizar contenido dedicado a la banda. Incluso ahora nos hemos animado a seguir realizando actividades relacionadas porque ha funcionado bien.

10. ¿Cómo veis a día de hoy, llevando ya un tiempo con Perennial Isolation, la escena del black metal en España?¿Creéis que sigue extiendo un sentimiento de inferioridad con respecto a lo que viene de afuera o es algo que ya está cambiando?

Yo pienso que muchas bandas nunca nos hemos sentido inferiores. De hecho muchas tienen una calidad increíble comparable a cualquier banda Europea. Es más, considero que muchos sellos extranjeros se están fijando en lo que se cuece aquí y esto es algo de lo que alegrarse; así como la cantidad de nuevos proyectos y bandas que están saliendo a la palestra con material increíble. Algo está cambiando, como tu bien dices. Tenemos una escena increíble, de verdad te lo digo, que está creciendo a pasos agigantados. ¿Pero cuál es el problema? Bueno, yo veo más bien muchos problemas como por ejemplo que España no es un país que respire Metal. Y si lo hace nos hemos quedado con el conformismo, con el de “...no si mientras me vean mis amigos me vale…” Las bandas no luchan por sus proyectos porque hay un comodismo y falta de crecimiento, ganas de trabajar y de ser autocríticos. Y esto es algo que a los ojos de Europa se ve. También debo decirte que aquí tendemos a la infravaloración, los egos y las envidias. Después de tantos años tocando y girando por Europa, el problema no es que cantes en castellano (cómo muchos piensan y creen) sino que esperamos que por obra milagrosa alguien pique a tu puerta y esto no funciona así. Todo lo que hemos vivido y estamos viviendo en Perennial Isolation es, ni más ni menos, que por haber trabajado muy duramente y seguir luchando por el proyecto a pesar de las circunstancias. Nadie nos ha regalado nada.

11. ¿Cómo fueron vuestros comienzos en las música: primeros conciertos a los que asistís, primeros álbumes que comprasteis?¿Qué hecho en vuestra vidas os empujó a querer se músicos?

Creo que la respuesta a esta pregunta puede ser el inicio de una nueva entrevista (jajaja). Pero ya que soy yo quien la contesta, te diré que la música siempre estuvo relacionada en mi vida; tanto en la infancia como en la adolescencia. Y empiezas a escuchar Metal y ves que tienes habilidades para ciertas cosas (en mi caso cantar) y empiezas sin quererlo ni beberlo a ser succionado a un mundo artístico maravilloso. He aprendido tanto estos años que solo tengo ganas de continuar este camino y seguir aprendiendo. Si que te voy a contestar al álbum que me cambió la vida, que sin duda alguna fue el ‘Into the grave’ de los suecos Grave. Escuché ese disco, me voló la cabeza y mi aventura gutural comenzó. Este disco vale oro para mi porque fue mi bautizo en la música extrema.

12. ¿Qué álbum representa para vosotros la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes habéis comprado?

Curiosamente, en Perennial Isolation, consumimos mucha música y no únicamente Black Metal. Y si hablamos del género, la lista puede ser enorme. Yo creo que un disco del que podemos tener la certeza los 4 que significó un antes y un después en la historia del Black Metal, fue el ‘In the Nightside Eclipse’ de Emperor. Creo además que también ha sido uno de los precursores del Black Atmosférico así como el ‘Bergtatt’ de Ulver. Ahora bien, siendo una banda de Atmospheric Black te puedes imaginar que somos unos enamorados del trabajo de bandas como Woods of Desolation, Wolves in the Throne Room, Winterfylleth, etc...

Últimamente, respecto a álbumes, he vuelto a comprar cassettes (risas). Mira me ha dado por ahí, y el último que compré fue el EP de ‘...of Storms and Light’s Ashes’ de Austre. ¡Vaya maravilla de trabajo!

13. ¿Qué planes de futuro tenéis para la banda en cuanto a conciertos, próximos lanzamientos o reediciones?

De momento vamos a poner nuestro todo nuestro empeño en presentar nuestro último trabajo, ya sea a través de un concierto en streaming o mediante las diferentes fechas que, a pesar de la incertidumbre que vivimos debido a la situación de la Covid-19, podamos ofrecer. Así que de momento vamos a seguir trabajando duro en ello.

14. Muchas gracias por tomarte el tiempo en contestar estas preguntas para Black Metal Spirit, si quieres agregar algo para los seguidores de Perennial Isolation, este es el lugar. Espero que las preguntas sean de vuestro agrado.

Pues muchas gracias por tomarte el tiempo en preguntar y conocer más acerca de Perennial Isolation. Un gusto estar entre los post de Black Metal Spirit.

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Death Metal

Side A is new recordings for this release. Side B is the remastered 2012 demo.

VALDAUDR - INTERVIEW

1. Valdaudr has been active since approximately 2018, however the origins of this project must be found in your previous Cobolt 60 band, what happened to make you finish Cobolt 60 and start with Valdaudr? What has Valdaudr contributed to you regarding to Cobolt 60?

Cobolt 60 was my black metal thing since 2000. It was me and original singer of Blood Red Throne(my main band) for 18 years and we released two kick ass albums and did 4 live shows. I already had written several songs and riffs for our third album, but the other guy wanted to quit the music scene. We agreed on me using all the new material, but finding a different band name. Vald(2nd singer in Blood Red Throne), was always my obvious choice to invite and he actually helped out on bass and vocals when Cobolt 60 did their live shows anyway. 

2. Why do you choose the name Valdaudr? What does the name Valdaudr refer to and how does it relate to your music?

So, Osvald's artist name is Vald and mine is Død(means Death in english). Daudr is like an ancient norwegian word for death and I just thought that a combination between our artist names with a norse twist to it would be cool.Vald means force or power, so Valdaudr could also be something like Force of Death!

3. How was the composition and recording process for your first album “Drapsdalen”? What aspects have changed in the composition and recording work with respect to your previous stage in Cobolt 60? What brands of instruments have you used for the composition and recording of the album?

My composing is the same as in Cobolt 60. However, Vald brought in a bit more extreme vocals and also added some clean vocals.I guess Valdaudr is one step more extreme than Cobolt 60 overall. It's all black metal though. The songs on Drapsdalen are written over several years. Maybe 5-6 years. So, I've used different guitars for sure. I'm endorsed by Jackson Guitars, so definitely that one.

4. In one way or another your past is linked to bands like Satyricon or Blood Red Throne, in what way have these bands influenced when it comes to defining the sound of the album? How do you describe the sound of the album for those who have not done it yet? have you heard?

Blood Red Throne is still my main band after almost 25 years. That's death metal. I still have a passion for old-school black metal and that's the reason I had/have Cobolt 60/Valdaudr. I still love old Satyricon, but I think 90's Darkthrone is more describing for Valdaudr. Pure norwegian black metal with some folk elements and necro production. Gotta love it!

5. Black metal with a clear nineties sound, some thrash and why not folk, at the same time that you have had Rune Nesse for the album's drums, how does Rune's contact and collaboration take place? helped complete the sound of the album? Ee Rune a full-time member within the band?

We actually had an audition when searching for a drummer. They got one of the tunes and played along to it. However, there was no doubt in our minds that Rune was the right guy. I knew him from before as well and he totally understands this style. He works super-fast and also mixes. Pretty easy choice indeed. He's pretty busy with Taake and his other bands, but he might step in if Valdaudr decides to play a cool festival or something. I will definitely use him for the next album as well!

6. The themes of your "Drapsdalen" are related to the dark stories of the bible as well as others related to Scandinavian folklore, why do you decide to treat these themes in your lyrics? Are the lyrics adapted to the music or vice versa?

Folklore is something we love. Religion is something we hate.Many of the lyrics are not related.

They are different thoughts, opinions and stories. The lyrics are mostly (but not always) written in silence, and then adapted into the music.

7. Who was in charge of the album cover design, what do you want to represent with this cover and how does it relate to the content of the album?

Vald did everything with the cover and booklet. His wife is a photographer and it's a shot of him on the front of the album. It's nothing original or whatever, but it captures the good old feeling from the 90's and that's what the whole album is about!

8. The album has been released by Soulseller Records, how do you contact Soulseller Records for the edition and promotion of the album? Are you satisfied with the promotion and editing work carried out by Soulseller Records?

I was planning to release this myself through a friend's label. But, I talked to Dolgar from Gehenna/The Deviant and he reccommended me to have a talk with Jorn at Soulseller Records. So I did, and it turned out to be the perfect label for Valdaudr!

9. You come from Norway, a country with a great tradition within black metal, at the same time that you have been involved in different black metal projects for a long time since the nineties, how has the scene evolved in these years? Nowadays of the essence of when you started with Cobolt 60 and what do you think has been lost along the way?

The atmosphere back in the 90's was epic. Black metal was something unique and we could all sense a different vibe than anything else. I miss those days for sure, but the world moves on. I'm just glad I was part of it. I still like black metal today, but I was always in for the music and not necessarily all the gimmick behind it. I'm sure there are some cool black metal releases every now and then like Valdaudr, but I always keep coming back to the great releases of early and mid 90's.

10. Last 2020 was a complicated year in general lines for most of the bands due to the restrictions imposed by the Covid-19, how were you affected by this situation, in your case, it was a period that served you to end to shape this first album or was it a rather dark period?

I have no problem with C-19. It's good to have a break from it all and also a wake-up call how fragile humanity is. I spent 2020 very well and recorded 4 albums which are all coming out this year. However, I miss playing live, so I hope 2022 will open up for that. Valdaudr will never be a huge touring band, but we'd like to take it to the stage on cool festivals or a small tour some day. 

11. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What did you do in your lives that made you want to be musicians?

I started playing acoustic guitar cause my best friend did that and he was pretty decent. After a while I bought my first electric guitar and I started making some more rock/metal riffs. I was very serious about football back then, but music also meant a lot to me. I started jammin' with one of my football friends and he played the drums. It was fun and I still have this cassette of 3 songs that we made. Anyway, I started taking some lessons and pretty soon I found extreme metal and wanted to play that style. I was pretty much self-thaught and after just 3-4 years of playing I became Satyricon's live guitarist. I'd never done a gig in my life whatsoever. First show I ever did was the Dynamo Festival in 1997 with Satyricon and just me on guitar, hehe. First real metal show I went to was Megadeth and Pantera in 1992. Totally blown away. My very first CD actually was Clawfinger, but I bought Metallica and AC/DC cassettes before that. I also stole cd's from my mom as she was listening to rock and metal in the 80's and still does. Around 1993, I bought a lot black and death metal and went to many great concerts.

12. Which album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

As for old-school black metal as I like it, Under A Funeral Moon by Darkthrone. Still old, but a bit more modern black metal back then, was both two first albums of Dissection. That is top notch black metal to me! Nowadays, I don't buy much cd's. I trade some and get some for free, but I don't remember the last CD i bought. I still collect though and have about 2000 CD's and vinyls!

13. What future plans do you have for Valdaudr, are you already working on new songs or will you prioritize your other projects? Are there possibilities of seeing a future for Valdaudr offering a concert?

There will be another Valdaudr album for sure, but no hurry. I have some riffs going on. Things will happen when the happen. There will be live shows when we get some cool offers. Big things are happening with my main band, Blood Red Throne, so we'll see when there's time for everything.

14. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Valdaudr fans, this is the place. I hope the questions are to your liking.

If you want a journey back to the early 90's and the epic black metal atmosphere back then, Valdaudr keeps the ancient flame burning still in these modern days. Hail!

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Vae Mortis – Pormo 2021 5,99 € 

Edición en cassette negro limitada a 16 copias a una sola cara de la primera demo del combo mexicano Vae Mortis (raw black metal) (BMSP-11)

Track List:

1. Descending into the Endless Void of Woe 04:46

2. Descending into the Endless Void of Woe Reh 04:45 instrumental

09:31

ODAL

 

Origen: Alemania, Thuringia

Formados: 1999

Estilo: Pagan black metal

Temática: Dolor, ira, paganismo, naturaleza y sangre

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, Odal y spotify

Miembros:

• A.D.D. Bajo, teclados y violín
• Grroll Batería
• Taaken Batería, guitarra, teclados, talharpa y voces

Discografía:

• Germansk Demo 2000  
• Traitor EP 2001
• Fimbul Winter EP 2002  
• Sturmes Brut CD 2002
• Einst verehrt von allen EP 2003
• Einst verehrt von allen / Vae Victis Split 2003  
• Odal / Surturs Lohe Split 2004  
• Branstock / Cultus / Odal / Deathgate Arkanum Split 2004  
• ...wilde Kraft CD 2005
• On Old Paths Recopilatorio 2007  
• Zornes Heimat CD 2008
• ...wilde Kraft / Einst verehrt von allen Recopilatorio 2009  
• Odal / Sõjaruun Split 2009  
• Discography Box 2013 Recopilatorio 2013  
• Der Dunkelheit Reiter EP 2016
• Geistes Unruh CD 2016
• Zornes Heimat (Rough Mix) Demo 2019  
• Leuchtend tobt der Geisterwald EP 2021  
• Welten Mutter CD 2021

WELTEN MUTTER (2021)

Con más de veinte años de carrera a sus espaldas el combo germano llega a su quinto larga duración, un álbum que sigue percutiendo en su propuesta de black metal con un fuerte sentimiento de paganismo. A diferencia de otras bandas de la escena Odal apenas necesita variar un ápice el camino trazado a lo largo de estos años para volver a convencer con un trabajo que se muestra conciso y que tiene sus principales puntos fuertes en el sonido denso y oscuro que entra en claro contraste con la capacidad de crear una atmósfera más limpia y etérea que nos retrotrae a un época pretérita en donde el paganismo entra en escena como elemento a tener en cuenta en este álbum. Si hablamos de sonido black, lo de Odal se funde con la parte más tradicional del género dentro de la vertiente relacionada con el paganismo, con unos intensos riffs que no descuidan secciones para ofrecer algunos elementos de corte más melódico que acentúan por momentos un cierto carácter épico en su música. Las voces  tienen un carácter bastante denso y agresivo y siguen una línea bastante similar a lo que nos ofrecen las batería por un lado y la cohesión que da sus música el bajo, elemento primordial a la hora de construir la base del sonido del álbum. Algunos teclados, violines y otros instrumentos más tradiciones elevan el sonido y le dan una nueva vertiente, logrando que este se adentre por un prisma más melódico que ayuda a restar gravedad a la parte más black del álbum pero que sin embargo si que logra añadir diferentes matices al conjunto y acaban por enriquecerlo. Desde luego que un estilo como el pagan black es complicado de sacar adelante, sin embargo Odal se sienten del todo cómodos ofreciendo un sonido que no cae en la vulgaridad y que se muestra sólido e imaginativo. (7,6)

Eisenwald

1. ...um Ewiges zu schaffen 06:06

  Anfang ohne Ende

Beginn ohne Leben

Erschaffen um zu schaffen

… Ewiges zu geben

In starrer Geduld

Ohne Grenzen und Weilen

Endliches Fallen

… um endlich zu steigen

Flammen geboren

Aus tiefster Brust

Und dunkelstem Blut

… um Ewiges zu schaffen

Kein Nehmen nur Geben

Bis alles verstummt

Alleine die Hoffnung

Dass Hall nie versiegt

Um Ewiges zu schaffen

Und Ewiges zu geben

Um kranke Geister zu entsenden

Und die Kraftlosen zu heilen

Irrsinnige Sucht

Ein rastloses Suchen

Nach was noch kommen muss

… es verliert sich im Nichts

Kein Geben nur ein Nehmen

Bis alles stirbt

Alleine die Hoffnung

Nie versiegt

Um Ewiges zu schaffen

Und Ewiges zu geben

Um kranke Geister zu entsenden

Und die Kraftlosen zu heilen

Ende ohne Anfang

Leben ohne Tod

Erschaffen um zu schaffen

… Ewiges zu geben

2. Hellwach schwelgend 06:36

Wenn Seelen friedlich ruhen Wohlig sich im Nichts verirren Geruhsam der Nüchternheit hingeben Verglühen weite Sonnen In Sphären, der Zukunft nah Verkünden vergangene Geschichten ...liegt hellwach und schwelgend der Geist Kraftvoll getrieben, geht und hetzt Doch die Rast wartet am Ende des Weges In Zukunft, die in Gegenwart weilt Wenn Irrsinn und Wahnsinn Ihren Ursprung vertreiben und jagen Weit in fernes Jenseits Lacht der Geist, kraftvoll, getrieben, gehetzt War er nie größer und stärker, Von Wahnsinn getragen Ruht in eurer Nichtigkeit Doch liegt der Geist Hellwach und schwelgend Reist zu verglühenden Gestirnen Die in Sphären der Zukunft Längst vergangen sind So groß - unerreichbar, Lacht der Geist, kraftvoll, getrieben, gehetzt Frei wie niemals zuvor Kraftvoll, getrieben, gehetzt So groß, so unabhängig, Schwelgt der Geist Drohend zum Traume hin Nie war er stärker, Von Klarheit getrieben Die mehr weiß, als sie verraten mag Und doch so zerbrechlich Gleich einem Behältnis aus kaltem Glas Hellwach, schwelgend 

3. Schattental 06:12  

Tiefer, kahler, dunkler Stein

Umringt von kaltem, hohem Berg

Wie Schieferstein in grauem Licht

Unbezwingbar, drohend

Links, rechts kein Weichen

Enger, finsterer Weg

Durchwatend die Schemen

Durchwandernd das Tal

Gefangen im Schatten, Schattental!

Rauer, grober und schwarzer Stein

So hoch es nimmt kein Ende

Verschwindet er im Wolkengrau

Mit Rab und Schimmel

Wartend, doch unerbittlich

Oben, unten alles gleich

Aussichtslos und stur mein Weg

Durchdringend das Dunkel

Durchwandernd das Tal

Gefangen im Schatten, Schattental!

Unbeweglich starrer Stein

Will nicht weichen, lässt sich nicht brechen

Wider mein Wille, es gibt kein Zurück

Durchbrechend das Schweigen, kein Zurück

Nun lasse ich mich tragen von Rufen

Durchwandernd das Tal

Gefangen im Schatten

Durchbreche ich das Schweigen

Es gibt kein Zurück

Nur einen Weg

Durch das Tal, welches liegt tief im Schatten

Schattental!

Durchwandernd das Tal

Gefangen im Schatten

Durchbreche ich das Schweigen

Es gibt kein Zurück, nur einen Weg

Durch das Tal im Schatten, Schattental!

4. Der kalte Nächte Atem 06:54

Unbekannt, unerkannt Wandelbar doch eigen Unvollkommen, noch wachsend Und doch ein Geist so groß Dass er durch keine Türen geht Unbekümmert doch panisch Wiegt sich der Geist in Stimmungen Nicht zu begreifen und doch so klar Dass er sich nie verirrt Erkenntnis hüllt sich in Schwaden Und keiner sieht das Licht Selbst noch blind, der Weg ist da Unbewusst getrübte Sicht Unverstanden, doch zu groß Bekämpft, bedroht und doch zu mächtig Ringt er sich durch dunkle Gänge Gedanken, um frei zu sein Wolkenreich, wird wandelnder Schatten Umhüllt in Kälte Atem Streift durch Welten Die nur begreift sein Geist Die Hülle wird er ewig tragen Wie Bürde doch ohne Last Weiße Wolken, die Strahlen brechen Lenken die Sicht in Richtung Himmelszelt Der Dunst des Schleiers atmet tief Sein Herz schlägt wie das eigene Doch wer den Blick nicht wendet wird ewig nur den Nebel sehen Unbekannt, unerkannt Eigen und doch wandelbar Ein Geist der ewig wächst Und doch so stur Dass er durch keine Türen will 

5. Welten Mutter 06:07

Ein frostig klammer Hauch verliert sich Zwischen Bergen und Tälern Haftet träge an Wipfeln toter Bäume Kalte, triste Weiten erreichen nicht den Horizont Flach atmet der Dunst Hebt und senkt sich schwach Wie Wesens müde Lungen Im Schlaf in grauer Eislandschaft Dessen Haut bedeckt von frostiger Schicht Weiß-blauer Kälte Dennoch sie ruht nicht Und dennoch mächtiger denn je Welten Mutter Tief unten in gefrorenen Wogen eiskalter Wellen Klopft ihr kaltes Herz, Aus dessen Innern, heiße Fluten bersten Im frostigen Nass verdampfen Und auf dem Land ragen Finger, Hände, Glieder Aus dem unwirtlichen Boden Der blassen Sonne entgegen Von Weitem her dringen Schreie ihrer Augen Die ihre Schwingen durch kalte Nächte ziehen Und suchend die Mark überfliegen Bis dass der Schnee zu schmelzen beginnt Denn sie ruht nicht, ist mächtiger denn je Jede Ader, jede Vene, die sich über Erden zieht In Mooren versinkt, in Flüsse zieht Und in Meeren endet, ist durchzogen Von ihrem schwarzen Blut das die Welt ernährt Sie ruht nicht ist mächtiger denn je Welten Mutter  

6. Welten Geflecht 07:10

Verworren und knorrig, unbeweglich, holzig Der Ursprung ist alt, aber der Quell versiegt Lange in wirrem Ineinander harrend Versorgt es sich ewig schon selbst Ein Geflecht aus Gedanken, Jahren und Tod Das alles hält und stemmt Ein verwobenes, verzahntes, eigenes Wesen Das fast lebt und fast stirbt Umwunden von Wegen, Schluchten und Tälern Die in den Abgrund führen Schlängelt es sich durch das Reich eines alten Mannes Der schon fast blind auf die Welten blicken kann Auf Welten blickt Ein Geflecht aus Erinnerung, Tagen und Tod Durchwandert die Seelen der anderen Wachsend, wuchernd ohne Halt Dass es fast lebt, fast stirbt Warm, warm - fast schon heiß, Funkelt sein Inneres Schimmernd durch die holzige Haut Ein Geflecht von Welten und Erinnerungen Vorherbestimmt doch frei, Weicht es jeder Gefahr, doch keinem Hindernis Ein Geflecht aus Seelen und doch Einsamkeit Verworren und knorrig, unbeweglich, holzig Der Ursprung ist alt, der Quell versiegt Umgeben von Pfaden, Höhen und Wäldern In den Wipfeln der Berge Greift es empor gen Himmel und Heim eines alten Mannes der stumm Erden beschreibt Verworren und knorrig, unbeweglich, holzig Der Ursprung ist alt, der Quell versiegt Ein Geflecht aus Gedanken, Jahren und Tod Das alles hält und stemmt 

7. Erden Zeit 08:00

   Kreisendes Licht in sengendem Feuer

Durchbrochen vom stürmenden Wolkenmeer

Schmetternde See, erkaltender Geist

Wachsende Unruhe und wachsende Kraft

Die Erden Zeit wird kommen

Unendlich das Jetzt, das Ist nicht existent

Eine Wahrheit geschaffen ohne Zukunft und Raum, nur Erden Zeit

Ein Augenblick in einer Ewigkeit die nichts verspricht

Ein Hauch im Atemzug der sich im Welten Alter verliert

Kein Sein das dessen Wesen kennt, kein Sinn der dieses spricht

Klaglose Bitten entsendend, der Schein zeigt Tod und Elend

Doch die Erden Zeit wird heilen

Auch den schlimmsten Feind vernichten

Kein Augenblick, nur Stille

Im Angesicht des Welten Alters

Kein Sein das dessen Bürde kennt, kein Sinn der dieses greift

Unendlich das Jetzt, das Ist nicht existent

Erden Zeit verloren, ohne Zukunft und Traum

Nur Erden Zeit klagloses Betteln

Erhoben - der Schein zeigt Tod und Elend

Doch Erden Zeit wird auch den ärgsten Feind zerschlagen

Kreisendes Licht in sengendem Feuer

Durchbrochen vom stürmenden Schrei

Schmetternde See, sterbender Geist

Kaum noch ein Klagen wert

Erden Zeit genommen

Unendlich das Jetzt, das Ist nicht existent

Erden Zeit verloren ohne Zukunft und Traum

Erden Zeit verloren

  47:05