OBITUS INTERVIEW

1. Obitus was born in 2000, after the release of your first demo and the split of the next year, there is a period that although you were composing music for a new album, within the group there was some instability, period that lasted about four Or five years. What happened at that time? At some point was the continuity of Obitus at risk? Perhaps due to this situation is Obitus decided to be a band of only two members?

JH: Obitus has since its inception been a two person band, there was never any instability. We’ve also always been a studio band and we’ve made recordings when we felt inclined to do so, during a few years we had competing priorities and as such didn’t produce any material.

2. At that time you formed part of the death metal band Vaticice - Clonaeon, which was dissolved and you created Obitus, what did Obitus offer you regarding Clonaeon? Black metal is the style in which you feel more comfortable to The time to express yourself?

JH: Let me clarify, as your timeline is not correct. Anders and I (along with several others) formed Vaticide in 1998, in 2000 Anders and I wanted to play more Black Metal, so we formed Obitus. During this time we were still in Vaticide. In 2002 Vaticide changed name to Clonaeon, in 2004 Anders left Clonaeon due to time constraints and then in 2005 Clonaeon split-up (amicably). There was never any friction between the two bands; we played completely different types of music.

3. With two albums released to date "The March of the Drones (2009)" and the most recent "Slaves of the Vast Machine (2017)", we can say that the sound of Obitus is a black metal rather, let's say personal, with Clear influences of black Scandinavian ninety, not exempt of certain technique, where also they are seen influences of the death and also with some doses of industrial sound, elements already present in "The March of the Drones (2009)" and that they are seen Ratified in Slaves of the Vast Machine (2017), I know that for you it will only be black metal, but are you aware of all these influences and style in your music? If so, can you explain a little of where they come from These influences?

AA: We have both followed the black metal scene since its inception in Norway and Sweden during the early 1990s. Obviously those bands have in some way or the other influenced us and our perception on 'what is black metal'. So, although on an unconscious level, there surely are traces in our music of the early Scandinavian black metal sound. But that is more on the level of 'being in our blood' rather than a calculated decision, i.e. we never made a choice of how Obitus should sound with reference to other bands or styles. We were, on the other hand, quite particular in what kind of impression we wanted to give our listeners.

4. One thing that stands out is the inclusion of a single track on the album "Slaves of the Vast Machine (2017)", an aspect that was already about to take place in the previous "The March of the Drones (2009)", What do you intend to transmit to the listener with this type of edition? However, although there is only one subject, it is true that we can appreciate the different parts of it and the different bridges that are uniting and giving consistency to the whole, was it very complicated to have to compose in this way or is something Your music needs

AA: The 'single track' approach is about immersion. No interruptions, nothing that breaks the illusion of being someplace else as a listener. And that is our intention – to take on our work as a one piece. Obviously, the choice is yours. 

Composing long passages of music is not complicated but presents another set of challenges compared to shorter pieces – how to create themes that could, although in different shapes, be reused; and, perhaps the greatest – how to renew but still staying within the same theme.

5. Speaking of composing, during these years you have not been a very prolific group in terms of releases, I suppose that although Obitus is important for you, in your life there are other aspects that are also like family and work, all Shapes, Can you tell us a little about how you composing?

AA: Composing comes with inspiration. On a more practical level, our 'single track' approach requires periods where I can work without long interruptions. Some level of continuity is necessary to stay in the mood and thus keeping the same tone and feel throughout the composition. And that might collide with the thing we call real life.

6. I guess the world around you is an inexhaustible source of inspiration when it comes to writing the lyrics of the themes of your albums, hatred, human weakness, common thinking, does Obitus somehow suppose a way of releasing and channeling These human miseries?

JH: While there is certainly much inspiration to be gathered from just reading the news these days, however in some aspects it makes it a bit harder. What was previously some dystopian future is now either reality or on the cusp of being real. On the other hand as miseries expand it should provide ample further inspiration. I remember reading something once, paraphrasing it went something like this: “We’ve got an Orwell threat model in a Huxley world. The danger isn’t that something bad happens; it’s that nobody cares”, as long as people don’t care the future is bound to be pretty bleak, which from a song writing perspective is helpful.

7. Sometimes you have a collaboration for choirs and help with the bass, although it is clear that Obitus is a band of two members, is it likely that some of these people will render their services and you can offer some concert, or another Is the issue of the concerts something already discarded by you?

JH: Obitus has always been a studio project, while we don’t categorically reject playing live I see it being very unlikely and many things would need to line up perfectly to make it possible. Think for a minute about our material, our last two albums consist of a single song about 45 minutes long. That’s about the length of your average live set for many bands, and we would end up playing one song from one album, I could imagine the audience feeling a bit ripped off: “I went to see Obitus and they only played one song”  … haha

8. The black metal of the nineties as musical style and movement turned out to be very attractive and an important influence for several bands, but to this day with which musical influences do you feel more identified?

AA: I feel inspired by those how dare try new things with a passion and conviction. There are several examples of such band in black metal, though few from Scandinavia. However, there are far more trying to recreate what once was, which for obvious reasons are doomed and paradoxical as well – black metal is many things, finding and following our own path is one of them.

9. From Göteborg and at the time in the ass created Obitus did not see you involved or attracted by the whole movement that emerged around that time around melodic death? Or on the contrary was perceived as something very great from the outside and yet in The city was not so much?

JH: Well in the beginning I think it was fairly well received all around, however as it became more of a trend quality started to decline and with it its standing among many of the musicians in the city.

10. I think you should be satisfied with the important repercussion that your album "Slaves of the Vast Machine (2017)" has had, were you expecting something like that? Of all the reviews received, comments, interviews, etc, which is what But have you been surprised?

JH: It’s hard to know what to expect, working as long as we do on albums we tend to be happy with the product once we release it, but you never know if the listener will feel the same way. So far reviews have been overwhelmingly positive, releasing a single track album like  “Slaves of the Vast Machine” is always a daunting task, I guess the biggest, positive, surprise has been that most people actually got it and enjoyed it.

11. How did interest and contact come from the Canadian record label Hypnotic Dirge Records to handle the "Slaves of the Vast Machine" (2017)? Are you satisfied with the work done by the label, in terms of editing and promotion?

JH: Well actually we were offered a deal with American “Black Plague Records” (BPR) they were going to co-release it with another label, however there were some delays getting the artwork done and once we were ready the label BPR were working with had already committed to other releases for the foreseeable future. So BPR reached out to Hypnotic Dirge (HDR) and they were willing to partner with us. So “Slaves of the Vast Machine” is co-released by BPR and HDR. Both have been very good to work with, HDR did a yeoman’s work in getting the release out to zines for reviews and helped with creating promo videos and PR so we have nothing but praise for them.

12. "Slaves of the Vast Machine (2017)" has been edited in digital format and cd, do you consider the possibility of a future edition in some other format? If you could choose between cd, digital, tape and vinyl formats, with which Would you stay

JH: Well it’s out on CD and digitally right now, I wouldn’t mind seeing it on vinyl, I know tapes are making some sort of comeback in the underground but I’ve never really been a fan of the medium.

13. With "Slaves of the Vast Machine (2017)", edited just half a year ago, what future plans do you have for Obitus in the coming days?

JH: Well for the time being we’re concentrating on promoting “Slaves of the Vast Machine”, at some point in the future we’ll start sketching on the next album, no idea when that’ll be or how long it’ll take. I’ve long given up trying to predict any sort of cadence between our releases.

14. Thank you very much for taking the time to Black Metal Spirit, if you want to add something to the followers of Obitus, this is the place. I hope the questions are to your liking.

JH: Thanks for the interview, if your readers haven’t checked out our material it’s all up on bandcamp, if you enjoy it let us know, we’re on most social media even if we’re bad at updates.

AA: The world is a dark place. Let Obitus be its sound track.

Nevoa – The Absence Of Void 13,99 €

Nevoa‎– The Absence Of Void

Sello:

Altare Productions ‎– ALTLP013

Formato:

Vinyl, 12", Album 

País:

Portugal

Fecha:

2015

Género:

Rock

Estilo:

Black Metal

Pistas

1 A Thousand Circles 

2 Wind And Branches 

3 Alma

Vocals – Cláudia Andrade*

4 Below A Celestial Abyss

Guest, Vocals – Pierre Laube

5 The Absence Of Void 

Compañías, etc.

Mastered At – Caos Armado Estúdio

Mixed At – Caos Armado Estúdio

Créditos

Illustration, Layout – Misanthropic-Art*

Mixed By, Mastered By – Daniel Valente

Performer – João Freire (3), Nuno Craveiro

Producer [Produced By] – Daniel Valente, Nevoa 

HAZTE CON ÉL EN : BLACK METAL SPIRIT STORE O DISCOGS

SVIPDAGR

Origen: España (Cáceres - Barcelona)

Formados: 2013

Estilo: Black

Temática:?
Enlaces: Bandcamp y facebook, 

Miembros:

• Funedëim Guitarra y voces
• Thanatos Batería
• Volundr Bajo y guitarra

Discografía:

• Black Verses CD 2013
• To Torment the Men CD 2017

TO TORMENT THE MEN (2017)

En su anterior obra "Black Verses" la banda irrumpió con fuerza en la escena, sus sonidos fríos y crudos con una importante influencia de todo lo que tiene que ver con el sonido escandinavo, supuso también que la repercusión de este primer trabajo fuera importante, al alejarse un tanto del sonido más tradicional de las bandas nacionales. Sin lugar a dudas el segundo álbum siempre supone un esfuerzo mayor apara cualquier banda y más si contamos con la "presión" de tener que igualar por lo menos el buen trabajo realizado en su debut, y sin olvidar la distancia que separa a sus tres miembros que sin lugar a dudas y por lo de pronto supone un condicionante importante para poder ofrecer su música en directo. Todo esto no ha impedido que Svipdagr halla regresado con un nuevo trabajo a altura de las expectativas creadas y es que este "To Torment the Men" conserva ese sonido frío, crudo y directo marca de la casa. Estamos ante un álbum extenso que se vas casi a los cuarenta y seis minutos a lo largo de quince canciones estructuradas en torno a temas de puro black entretejidos entre otras partes más lentas, que se nutren de diferentes arreglos y sonidos para crear la atmósfera oscura y gélida que rodea a este álbum. Svipdagr se adentra esta vez en terrenos black que dejan escapar una ambientación pagana, presente a lo largo de álbum y que trasciende una vez finalizada la escucha, tal vez se nos venga a la cabeza ciertas similitudes en algunos aspectos con Itnuveth, banda a la cual pertenecen dos de sus miembros. Pero sin lugar a dudas a lo largo de los cortes de este álbum logran arrancar algunas buenas partes de black crudo y frío, gracias al meritorio trabajo de guitarras en donde podemos disfrutar de diferentes estilos e influencias, sabiendo intercalar buenos riffs con partes más limpias de bella factura. El trabajo de batería es contundente, dotando al conjunto de cierta violencia en algunos pasajes pero amoldándose al conjunto. Sin lugar a dudas en el apartado que no hay concesiones es en el de las voces, Funedëim marca el camino a seguir desde que estas hacen aparición  y mantienen el tono oscuro, sombrío, casi que gutural a lo largo de todo el álbum. Sin lugar a dudas estamos ante otro buen trabajo del black metal que para la ocasión ha sido editado por en colaboración por Base Record , War Productions, Necromance Records y MPF Records. (8).

War Productions

1. Everything 00:31  

2. The Grace of God 05:23  

3. Comes from Beyond 00:35  

4. To Torment the Men 03:47  

5. Takes Form 00:27  

6. June 2nd 1348 05:19  

7. The Famished Shadows 00:50  

8. Unfinished Spirit 05:02  

9. Dead Path 03:38  

10. Under the Underworld 00:22  

11. The Suffering Turns 04:34  

12. Traveling in Depth Naked 00:27  

13. Hell Dark Workshop 06:26  

14. Your Misery 06:10  

15. Across the Time 02:08  

  45:39

DYNFARI

Origen: Islandia, Reykjavík

Formados: 2010

Estilo: Black atmosférico

Temática: Esperanza, filosofía, muerte, padecimiento, soledad y vida.

Enlaces: Bandcamp, facebook, soundcloud, twitter y youtube

Miembros:

• Andri Björn Birgisson Bajo
• Bragi Knútsson Guitarra
• Hjálmar Gylfason Guitarra
• Jóhann Örn Bajo, guitarra y voces
• Jón Emil Guitarra y percusión

Discografía:

• Dynfari CD 2011  
• Sem skugginn CD 2012
• Vegferð tímans CD 2015
• The Four Doors of the Mind CD 2017
• Myrkurs er þörf CD 2020

THE FOUR DOORS OF THE MIND (2017)

Islandia se ha convertido de un tiempo esta parte en un importante semillero de nuevas bandas de black metal que han irrumpido con fuerza en los últimos años, sin embargo Dynfari ya llevan un tiempo en la escena como para encuadrarlos dentro de este nueva escena, sin embargo sería interesante averiguar y tener en cuenta cuanta importancia e influencia han tenido en esta nueva hornda de bandas procedentes del país nórdico. No vamos ahora a descubrir nada nuevo de Dynfari, "The Four Doors of the Mind" es ya su cuarto álbum de estudio y su posición está más que asentada en la escena, ofreciendo a lo largo de estos años un black metal de tinte atmosféricos que en este último trabajo ha dado un paso adelante adentrándose en terrenos más post-rock, no hay que buscar mucho en su música para ver claras y descaradas influencias en pasajes extensos con un gusto por los medios tiempos y los pasajes acústicos. Las partes acústicas de ritmos lentos y melodías melancólicas forman el grueso de las composiciones, acompañados de intrincados acordes de guitarra acústica que se ven a veces destruidos por la furia y la violencia de la incursión de la batería. Con una temática que gira en torno a como la mente humana se enfrenta al dolor y algunas reflexiones sobre el existencialismo, el apartado vocal se decanta por una línea de voces claras con algunas partes más corales, sin olvidar tampoco ciertas partes más agresivas, para acabar dando al conjunto la variedad necesaria. El resultado final es un álbum que suena oscuro, frío y repleto de melancolía, perfectamente integrado en la temática del mismo, en un primer momento puede ser repudiado por el seguidor más clásico, pero que requiere adentrarse completamente en su conjunto tras varias escuchas para acabar apreciando un obra tan completa como esta. (8,3).

1. The Four Doors of the Mind 01:39  

2. 1st Door: Sleep 08:40  

3. Sorgarefni segi eg þér 07:28  

4. 2nd Door: Forgetting 03:47  

5. Sorg 03:42  

6. 3rd Door: Madness 06:18  

7. Bikarinn 02:27  

8. 4th Door: Death 13:59  

  48:00

Dynfari ‎– The Four Doors Of the Mind 19,99 €

Fourth, Incredible album from Icelandic Black Metal band Dynfari! Alternating between post-rock vibes and black metal atmospheres, the album explores fantasy writer Patrick Rothfuss' theory on the mind's abilities to cope with pain, by weaving it together with over 100 year old lamentations on human existence by early 20th century Icelandic existentialist poet Jóhann Sigurjónsson. The combination of the two writers' thoughts is embodied in the union of the drive of black metal with more traditional soundscapes of acoustic guitar, accordion, flute and bouzouki. Artwork by Metaztasis (Watain, Behemoth).

HAZTE CON ÉL EN : BLACK METAL SPIRIT STORE O DISCOGS

DEVOURING STAR

Origen: Finlandia.

Formados:?

Estilo: Black, death

Temática:?

Enlaces: Bandcamp y facebook

Miembros:

• J. Lilja ?

Discografía:

• Devouring Star Demo 2013  
• Through Lung and Heart CD 2015
• Antihedron EP 2017
• Ekstrophë Split 2018 
• Apostasis Split 2018 
• The Arteries of Heresy CD 2018

ANTIHEDRON (2017)

Con su anterior "Through Lung and Heart" llamaron la atención de la comunidad black y recibieron elogios bien merecidos, en este nuevo Ep de tres temas han llevado el sonido un paso más allá aportando identidad al sonido final. Estamos ante un trabajo que muestra cierta evolución en el sonido, dejando atrás influencias pasadas y comenzando una nueva etapa en donde el sonido que ofrecen azota de manera continua al oyente. En apenas veinticinco minutos Devouring Star nos golpea con su black death metal de sonidos a veces disonantes, cargado de oscuridad y pesadez, siendo las influencias del doom un aspecto muy a tener en cuenta resultado imposible no dejarse golpear por su música cadenciosa, enormemente pesada de ritmos lentos y pesadas. Sin lugar a dudas las voces también están a la altura, ofreciendo una amplia variedad de gruñidos y gritos llenos de desesperación, consiguiendo aportar al resultado final una cierta dosis de ritualismo. Si con este Ep han querido ofrecer una visión de los diferentes planos de la existencia humana, nacimiento, existencia y muerte, no se me ocurre mejor manera de plasmar el caos, la desesperación y la oscuridad que rodea la vida que con una obra como esta. (8,7).

Dark Descent Records

1. Breath of the Void 08:20  

2. Star Below 07:55  

3. Angel of Null 08:42  

  24:57

NAN ELMOTH

Origen: E.E.U.U., San Luis Obispo, California

Formados: 2014

Estilo: Black

Temática: Adoración a la tierra, antigua sabiduría

Enlaces: BandcampBandcamp y facebook

Miembros:

• Deathweaver Guitarra y voces
• Killhouse Bajo
• Skweaver Guitarra
• Wartooth Bateria

Discografía:

• Nan Elmoth / Indemus Split 2014  
• Demo II Demo 2014
• Live at Festum Carnis 2015 Split 2015  
• Hammer of the Moon CD 2015  
• Rehearsal MMXVI Promo Demo 2016  
• Void Serpent CD 2017  
• Now Falls the Empire Recopilatorio 2019
• Antivertebrate CD 2021

VOID SERPENT (2017)

Editado originalmente a comienzos de este año y en breve reeditado en formato tape por el sello Pacific Threnodies, sin lugar a dudas de manera acertada, ya que lo ofrecido a lo largo de sus cuatro temas y con poco más de media hora de duración es un black metal que suena muy old school, no haciéndole ascos a cierta épica, repleto de crudeza tanto en las voces como en la producción y que ha sabido conjugar a la perfección influencias europeas clásicas con otras del black estadounidense. Cuatro temas que tienen la virtud de no dejar indiferente al oyente, temas extensos que permiten que las canciones suene viradas al permitir que se vayan desarrollando perfectamente y con diferentes influencias, capaces de pasar de partes más agresivas y directas a otras más lentas cargadas de odio y putrefacción. El apartado musical es muy correcto, dentro del sonido underground por el cual han optado, sin lugar a dudas tenemos un gran aporte de distorsión por donde se cuelan buenos riffs, con espacio a veces para ejecutar algún que otro solo, la carga de pesadez se ve refrendada por un bajo que si que se manifiesta en casi todos los temas y el omnipresente sonido de batería. Musicalmente su música opta por la crudeza pero también es cierto que hay algo de épica, ambient o incluso un trasfondo pagano. Sin lugar a dudas las voces de Deathweaver helaran la sangre del oyente más de una vez. Considero que este álbum es un buen ejercicio de black metal influenciado por el sonido más clásico de género. (8,6).

Pacific Threnodies

1. Purification 07:22

Netherspell dreams awaken Death The last remnants Of an age long past Call upon the horned one Cosmic entropy Driving spirals of existence Smash the mundane And build an army worthy of Mordor Mistress Hel I summon thee Comsume my flesh And all that which lives  

2. Ravaged by War and Plague 10:24

 In ages past 

The the wars they waged 

Upon now hallowed ground 

As fog fell 

The tombs became 

A refuge for eternity 

Death reigns eternal 

The ferry we will take 

Dark waters of the underworld 

Where souls of men will rot 

A mist of plague 

A shadow cast 

By an unknown hand 

The crypt stood silent 

Now nothing is alive 

Ritual 

The Ring is set 

Upon the Master's hand 

The crypt opens 

And war is declared

3. Void Serpent 07:06

Cosmic voyager 

Declares eternal servitude 

I am the one 

Who has gazed into the Eye of our Master 

A vision granted 

From realms of eternal solitude 

The Master commands 

The total destruction of the world of Man 

There was once a world 

With forests untouched by the axe of Man 

Now the time has come for its return

4. To Walk the Path... 07:27

Mighty horned one 

Bring about winter 

Essence of death 

The smoke pervades 

The Serpent sheds its skin 

harbinger of plague 

March my soul into the abyss 

Until the blood in the veins of stars 

Run cold 

Alone is the wolf 

Who walks the path 

Of the Serpent

  32:19  

BITTER LAKE

PLAGUES (2017)

Bueno, pues ya tenemos aquí nuevo lanzamiento de la one man band escocesa, en este caso su segundo larga duración y que demuestra que no está perdiendo el tiempo en seguir evolucionando y retorciendo su propuesta. Bitter Lake, mantiene las señas de identidad de su black metal atmosférico en donde se demuestra un gusto por la inclusión de elementos electrónicos a base de sampleados como queda claro en el tema inicial, creado a base de partes electrónicas de principio a fin. Las voces, que también habían hecho acto de presencia en su anterior single con el tema "Firmly  Rooted  To  The  Ground", incluido en el set list de este álbum, están de vuelta y listas para quedarse apostando por una vertiente agresiva y disonante. "Plagues" son seis temas de black atmosférico con grandes influencias industriales, tal vez este sea el lanzamiento de Bitter Lake en donde más presentes están estas partes, con un peso importantisimo y dejando en un segundo plano a guitarras y otra instrumentación , solo igualo por las voces que han dado un paso al frente y se cuelan con acierto y en perfecta sintonía con la música y los sampleados ofreciendo unas partes más violentas y esquizofrenicas. Bitter Lake han parido su obra más controvertida, apostando por una mayor presencia de sonidos industriales para crear esa ambientación cargada y desquiciante que se desmarca de lo que anteriormente conocíamos. (7,5).

1. Deadman's Switch

2. Firmly Rooted to the Ground

3. Inhaling Chaos

4.  Nature Kicks Back

5. Plagues

6.  Inhaling Chaos (Grimbit Remix)

  

DOMINI NOCTI

Origen: Colombia, Papayán

Formados: 2008

Estilo: Ambient, black metal

Temática: Ancestral, profanación, satán y trascendencia.

Enlaces: Bandcamp y facebook

Miembros:

• Natt-Djevel Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Silentium Aeternus CD 2012  
• Dark Samadhi: The Quest of the Seeker EP 2017
• Slience and Chaos Single 2020
• Filosofía de la antimateria: El pasajero oscuro CD 2024

DARK SAMADHI: THE QUEST OF THE SEEKER (2017) 

Segundo lanzamiento para esta one man band colombiana después del álbum "Silentium Aeternus" de hace unos cinco años, regresando está vez con un EP de cuatro temas con una duración cercana a los veinte minutos. El Ep se abre con una breve intro, que da paso al primer tema del álbum "Soul Whispers", un tema bastante variado que se apoya en unas guitarras de factura melódica y al mismo tiempo triste, centrándose en ofrecer una canción repleta de sentimientos encontrados e inquietudes, tal vez adolece de cierta concreción pero sirve de calentamiento para lo que nos espera a continuación. A partir de aquí llega "Grey Waves... Desolation" un tema que si que suena mucho más logrado, rezuma sonido de clásico, de ritualismo y oscuridad y la presencia de unas voces hacia la parte media final que trasmiten desesperación son todo un acierto. El tema que cierra este trabajo "Farewell" es otro acierto, a las voces agresivas se le unen unos coros de femeninos creando una buena dualidad que se adentra en terrenos de la trascendentalidad y el esoterismo, mantiene el buen pulso en las guitarras, con riffs que al mismo tiempo que son melódicos tienen un componente triste y melancólico. Lo cierto es que estamos ante un Ep muy recomendable, sonido potente, buenas bases de guitarra que no tienen nada que envidiar a bandas escandinavas y que lleva al oyente hacia un viaje por el cosmos a través de la consciencia. (7,9).

1. Mantra (ॐ) 01:05  

2. Soul Whispers 06:50

Today, submerged amidst thoughts, Immersed in the cosmic consciousness, Seeking the non-existent “trifle”, Among gods and pagan demons, Meditating in an astral world, Between light and darkness. The wish of knowing dominating me Rummaging where life and death are in communion. I feel a guide in this path But I cannot see its face, I cannot hear its voice, Only a slight sigh, a slight whisper, An emotionless whisper, emotions whether human or divine. ¿Where am I? ¿Could it be the nonexistence? ¿Could it be the melting of creation and destruction? ¿Or is it just the Kriya state that leads me to this feeling? But if this is real, ¿Where do this whispers come from? Those that bewilder and enlighten my mind at the same time. It’s a state I don’t want to leave, It’s the existential ecstasies, It is deep bliss, It is to live in death. Time does not exist, distance either, What I desire materializes, I move through thousands of worlds And dispel in thousand words. Cosmic illumination, Infinite Darkness, Nirvana, Astral ascension. I do not discern my soul from my mind, I feel I am one with the matter, To be immersed in inherent cosmos, The end and the beginning of the journey of the seeker. Now I understand the whispers, I know who dictates them, It was the not-I voluntarily acting. I did not know it dwelled in me, I did not know its motives, It was it who provoked me to quest, To abandon the earthly world of the simple and mere feelings And explore the chaotic sensation of living the not… death... Now I know… Now I understand… I know what I want... I know what I wish... Today I bring myself back to life in the acausal journey of the seeker. “Now the journey starts, though I understood the whispers this path is not clear, forms I never saw materializes and vanish in front of me. ¿Do they want me to proceed or its motive is to prevent me finding The Forbidden? ….. I will find… out” 

3. Grey Waves... Desolation 05:16

Chaos consumes my soul and keeps it in ecstasy Leading it deeper and deeper in the storm, Devouring its emotions and freezing its warm, Allowing it to break through the cold gates of hell. Faceless demons, travelers of another ages, Trapped in the mystic labyrinth of madness. ¿Madness or reality? I do not know, but they look consumed by their desires, ¿Am I one of them? ¿Will I be one of them? Stay in Kriya, stay in ecstasy, Stay in the truth, stay in Samadhi. Seek for the path, seek for the dark, Only one way to madness. Insane minds, rotten hearts, Forgotten souls, eternal travelers, Seek for the path, seek for the dark, Only one way truth-wards. Frozen hearts awaiting the disclosure of the next state of conscience, State of nothingness, The acausal world where the soul is only a subtle remembrance of a past life. Stay in Kriya, stay in ecstasy, Stay in the truth, stay in Samadhi. Seek for the path, seek for the dark, Only one way to madness. Insane minds, rotten hearts, Forgotten souls, eternal travelers, Seek for the path, seek for the dark, Only one way truth-wards. But something changed …… ¿Where am I? ¿Am I dead? Those demons are not anymore, Hell’s now just the Void … SEMPER OUM ORAYHS I am alone, there is no light, there is no dark, only silence. Everything is a sea of grey waves, infinite waves advancing when dying. SEMPER OUM ORAYHS (There are no whispers, there is no Not-I, there’s no more my soul, there is no cosmos) There are no whispers, there is no Not-I, there’s no more my soul, there is no cosmos. Am I condemned to the infinity of the acausal world or ¿is it just the state of the conscience in Samadhi? SEMPER OUM ORAYHS Will burn, the infinity …. I will shrivel up in Nirvana…. I know well …. I know well…. AVE SEMPER YUKTESWAR AVE SEMPER YUKTESWAR SEMPER OUM ORAYHS……….

4. Farewell 05:40

Farewell Voyager, Only the remembrance of what once you were In that time, in that world, Only the minute presence of matter. Now you vanish, prevail over the infinity. Now your death, rebirth in cosmic blood. Farewell Voyager, We bow to you, to what you are. You are Universe in the vast sea Of Infinite Grey Waves that die at birth To be an Acausal entirety Without cosmic understanding. OUM…SEMPER LUX OUM…SEMPER MORS Voyager: “Now I can see the soul of the Universe raising and burning… at my side, My own soul, my existence, I can see with the eyes of a God, Exist in life and death Through the Infinity…” Farewell Voyager, The passing of time shan’t bring you into oblivion (We won’t forget you with the passing of time), We’ll only be keepers of the truth Through the cold deserts of death, Until perishing, when a new Voyager Awakens to start the Quest…. OUM…SEMPER LUX OUM…SEMPER MORS 

  18:51

OBITUS

Origen: Suecia, Gothenburg

Formados: 2000

Estilo: Black

Temática: Antihumanidad, guerra, muerte y odio

Enlaces: Facebook y Obitus

Miembros:

• Anders Ahlbäck Todos los instrumentos
• Johan Huldtgren Voces

Discografía:

• Coup De Grâce Demo 2000
• Gather Against Humanity Split 2001  
• Strategema EP 2006  
• The March of the Drones CD 2009  
• Elemental Nightmares - IV Split 2014  
• Slaves of the Vast Machine CD 2017

SLAVES OF THE VAST MACHINE (2017)

Seguramente estamos ante uno de los lanzamientos del año en el cual nos encontramos y que el poso que deja un álbum como este se extiende en el tiempo. Lejos de modas y tendencias en los que cuales se les ha venido encasillando, si post-black por un lado o black progresivo por otro, lo que logran traernos aquí es un tema que es fiel a la tradición sueca del black metal, si cabe con ciertas influencias industriales que asoman al final del álbum. Un tema, si solo uno, que en poco más de cuarenta y cinco minutos vuelca un black incendiario y directo. A pesar de ser solo un tema podemos descubrir como ciertos interludios sirven de puente de unión entre las diferentes partes del tema, pero sin que estos interludios bajen el tono frenético del conjunto. Un tema también en donde no han hecho acopio de repeticiones ni partes monótonas, los riffs son muy buenos y se han trabajado a conciencia para crear un muro de sonido junto con la batería. Las voces se adentran en la agresividad y la violencia, magnifico trabajo de Johan en su faceta. "Slaves of the Vast Machine" atrapa al oyente desde el inicio y lo sumerge en una profundisima y oscura mole de sonido con regusto a clásico, repleta de odio y desesperación. (8,9).

Hypnotic dirge records

1. Slaves of the Vast Machine 45:40  

  45:40

HELLRIPPER

COMPLETE AND TOTAL FUCKING MAYHEM (2016)

Para todos aquellos que todavía no hayan tenido la posibilidad de acercarse a la obra de Hellripper considero esta una magnifica puesta de largo para tener reunido en un solo trabajo todos los lanzamientos anteriores a su más reciente larga duración. James McBain como único integrante de Hellripper se las arregla para ofrecer su vena más cruda, speed y thrash en una banda que poco tiene que ver con otras en las cuales participa más orientadas a sonidos más death. "Complete and Total Fucking Mayhem" son doce canciones que no llegan a los treinta minutos de duración que suponen toda una joya para el oyente que busque sonidos crudos, de riffs incendiarios que tanto beben del thrash o del speed, pero siempre con una visión muy underground, aderezado todo con unas voces agresivas y cortantes, sin apenas arreglos y en donde prima la concreción. Bandas como Toxic Holocaust o Midnight serían claras referencias en un sonido directo, rápido, que bebe de la suciedad de cada riff, engranados de manera magistral, para ofrecer un producto muy crudo, que suena totalmente a metal clásico. (7,8).

Granite Factory Records

1. Flesh Ripper 01:54  

2. Total Mayhem 03:06  

3. Black Mass Sacrifice 02:09  

4. Trial by Fire 02:16  

5. Hell's Rock 'n' Roll 02:21  

6. Armed with the End 02:09  

7. Full Moon Witchery 03:14  

8. Nekroslut 02:11  

9. Mephistophelian Dreams 02:46  

10. Blood on the Cross 02:01  

11. Nuclear Hell 02:17  

12. Nocturnal Terror 02:34  

  28:58  

OROBAS

Origen: Dhaka, Bangladesh

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: Mitología, y ocultismo

Enlaces: Facebook y reverbnation

Miembros: 

• Antares Voces
• Hephaestus Batería
• Svarun Guitarra

Discografía:

• Arise in Impurity EP 2016
• Rise Thy Unholy Single 2019  
• Resplendent Realms of the Mahatala EP 2022

ARISE OF IMPURITY (2016)

Resulta extraño y al mismo tiempo satisfactorio sumergirse en este primer lanzamiento de la banda Orobas. Extraño, por la procedencia, Dhaka no es el primer lugar que a uno se le ocurriría pensar a la hora de buscar una banda de black, y satisfactorio porque el trabajo realizado en este Ep, es de una factura bastante alta. "Arise in Impurity" consta de cuatro temas , cinco si contamos la intro, que llaman la atención por ese sonido tan thrash del metal de los ochenta. Prácticamente sin arreglos, si pasamos por alto el uso de un ukelele como arreglo en un tema, y prácticamente también sin apenas variaciones, vamos que en una línea continuista, Orobas recrea a la perfección el legado de bandas como Venom o Mayhem en sus primeros tiempos, y valga como ejemplo la correcta revisión realizada del tema "Black metal" de Venom. Si que el sonido se decanta por una black-death, pero también es cierto que no hay sobresaturación, cada instrumento tiene su hueco, el ritmo es lento y pausado, pudiendo apreciar la presencia del bajo y los buenos riffs que se van entrelazando en cada tema. Las voces suena cazallosas a la vez que no descartan la agresividad. Realmente la presencia de este trabajo es toda una buena noticia para el oyente más clásico de la escena extrema. (8,2).

Symbol of Domination Prod.

1. Ode to Impurity (Intro) 00:53  

2. The Ravana 05:45  

3. Lord Ramesses 04:17  

4. Bad Blood Hunter 03:04  

5. Black Metal (Venom cover) 03:30

  17:29