DAUþUZ

 

Origen: Alemania, North Rhine-Westphalia / Thuringia.

Formados: 2016

Estilo: Black

Temática: Fantasía y minería tradicional de Alemania y Europa.

Enlaces: Bandcamp, Dauþuz, deezer, facebook, instagram, spotify, tidal y youtube.

Miembros:

• Aragonyth S. Bajo, batería y guitarra
• Syderyth G. Guitarras, teclados y voces

Discografía:

• In finstrer Teufe CD 2016
• Die GrubenmähreCD 2017
• Des Zwerges Fluch EP 2018
• Monvmentvm CD 2019
• Grubenfall 1727 EP 2020
• Quintessenz Split 2020
• Når natten endelig er her Single 2020  
• Vom schwarzen Schmied CD 2021
• Vom schwarzen Schmied - Bergkgesænge CD 2022
• Uranium CD 2024
• Night of the Graveless Souls (Emperor cover) Single 2024  
• Todeswerk: Uranium II CD 2026

TODESWERK: URANIUM II (2026)

Parece que fue ayer cuando emergieron estos germanos con un temática tan particular, pero no, una década ha trascurrido, pero ese sonido tan característico de pasadas obras se ha expandido y de alguna manera han logrado hacerlo propio. Quizás alguien pueda pensar que una temática centrada en la minera no sea de lo más atractiva, o tal vez que no sea un tema muy extenso tampoco, pero bueno Dauþuz ya va por su séptico álbum de estudio y siguen sin resentirse, más bien al contrario, cada nuevo álbum parece superar a su predecesor. No digo que por el camino no se haya perdido cierta inmediatez o crudeza en su propuesta, pero lo expuesto en su obras más recientes y en este "Todeswerk: Uranium II", es de una gran versatilidad, profundidad y credibilidad. Capaces de sumergirnos en las profundidades de un mina, en su humedad, en sus oscuridad o en la lucha por la supervivencia ya deberían ser suficientes alicientes para afrontar con garantías la audición de este séptimo álbum de los alemanes. Dauþuz han logrado un equilibrio que dominan a la perfección entre ese carácter más directo y oscuro del black metal, a base de un ritmo a veces alto, con un trabajo de guitarras que van construyendo un entramado de riffs directos y evocadores. Otro carácter de su propuesta es que siempre logran arrancar una faceta entre épica y melódica en su temas. Esta faceta muchas veces se nos va ofreciendo sutilmente, rodeándonos y haciéndonos participes de ese sufrimiento y lucha por la supervivencia en la duras condiciones de trabajo en las minas. Y como olvidar por supuesto ese arraigo de Dauþuz por su tierra, más allá del uso de su propio idioma, más allá también de lograr una temática centrada en su región, son capaces de ofrecer un buen puñado de elementos entre pagan y folk, que acaban también por jugar un papel importante en el conjunto, construyendo ese tono melódico de las composiciones o más evocador también. Una vez más Dauþuz logra trasportarnos a su infierno, en forma de un black metal dinámico y casi que narrativo, directo, épico y melódico, capaz de atrapar al oyente en las profundidades de la tierra. (7,8).

Amor Fati Productions

1. Joachimsthal / Jáchymov 05:00

  Am Fuße des Keilbergs, im Schatten, auf Silber gebaut

Eine einsame Lichtung, ein Dorf, Conradsgrün genannt

Umbenannt zu Sankt Joachimsthal, Anno 1517 sogleich

Erhöht im Ruf des Berggeschreys, zweitgrößte Stadt im Böhmenreich

Nach 17 kurzen Jahren, der Gruben zählte man 914 Stück

9000 Bergmänner taten ihr Werk und suchten untertägiges Glück

Nach jedem Berggeschrey, fährts ein in die düsteren Jammertäler

Nach Prag zog auch hinfort, des Silbersglanz Joachims-Thaler

Joachimsthal, Glück und Qual

Silbererz und Urangestein

Jáchymov, štěstí a tràpenì

Stříbrná ruda a uranová hornina

Selbst Agricola waltete hier, als Arzt und Apotheker

Heilte er das Grubenleid, der Bergesleut als ein Gelehrter

Daselbst vom Berg ergriffen, fuhr in die Montanen Künste ein

Und wurd ein hoher Meister, vom Berg, dem Erz und Gestein

Joachimsthal, Glück und Qual

Silbererz und Urangestein

Jáchymov, štěstí a tràpenì

Stříbrná ruda a uranová hornina

Vom Heilen zum Herrschen

2. Uranlager I 06:04

  Kaum ein Weltkrieg vergangen, plante man neuen Krieg, neue Pein

(19)45 im engen böhmischen Tal, im September marschierten sie ein

60 Rotarmisten besetzten die 3 Uranschächte ihrer Wahl

Vorboten der Bombe, Vorboten von Lager, Leid und Qual

Ehemals US-Zone, jetzt Rote Zone, abgeschirmtes Geheimareal

Nur ein geschund`nes Pferd zog die 12 Erzwagen hinaus ins Tal

122 heimische Bergmänner, mussten für die Sovjets in den Schacht

Uranerz für die Bomben, Uranerz für die rote Macht

12 Lager, 12 Höllen

1000 Kilometer Qual und Leid

Verfluchte Stadt, verfluchter Berg

15 Jahre Zwangsarbeit

Die Lager schossen wie Pilze aus nassem, siechendem Grubenholz,

Zivilgefangene und Brigadisten wurden angekarrt zu ihrem Bau

Kriegsgefangene, politische Häftlinge füllten die Gupvis, die Gulags (45-49)

Hinunter in die Gruben, starben wie die Fliegen, Menschenmaterial

Von 49 bis 61, Kälte, Hunger, Stacheldraht und Seuchenzeit

Jeder zweite Häftling blieb im Berg, zerschunden in den Stollen

Verschüttet, verstrahlt; von Wächtern lachend erschlagen

12 Lager, 12 Höllen

65000 in deinen Krallen

Verfluchte Stadt, verfluchter Berg

Joachimsthal, fürs Uran gefallen

3. Hammerzwang 01:50  

4. Der Turm des Todes 06:27

Im Sonnenlicht des Morgens, steht er rot wie trocken Blut Die Wächter sie grinsen, sie treten dich hasserfüllt voll Wut Drängen dich in die staubigen Wolken, hinein in den Todesturm In die Uranmühle hinein, im Lager Vykmanov II Zur Vernichtung bist du freigegeben, mahlst das Gestein bis zum Tod Der Turm des Todes, Der Turm so letztgültig blutig ziegelrot Niemand wird dir hier, nur einen Funken Gnade gewähren Im Turm des Todes, wirst du deinen kriechenden Zerfall gebähren Pfaffen, Katholiken, Offiziere, alte Beamte; Mukl genannt (Můž určený k likvidaci - zur Liquidierung bestimmter Mann) Zur Liquidierung verbannt, von blutrot verschmiert kommunistischer Hand Hier gab es keine Gottesgnade, verlassen von jedwedem Wahn Hier half kein betteln, kein beten, nur von der Hölle in die Hölle zu fahr`n Der Turm des Todes (Rudá věž smrti) Es knirscht, es kracht, am Tag und in der Nacht Wenn du dich zu Tode schuftest, im Lager liegst, so schlaflos, so wach Allgegenwärtig das Mahlen, hat sich in dein Gehirn gefressen Wie der Uranstaub in deinen Lungen, dein wuchernder kleiner Erzengel, dein Uranerzengel Keinerlei Schutz, Uranstaub auf der Haut und zwischen den letzten Zähnen Bis du dein dünnes Blut erbrichst, Opfertier von Weltmachtsplänen Wenn der Eiter dünne Haut durchbricht, dann sei der Krebs dein einz`ger Gott Wenn du im Turm auf im Staub zerbrichst, hörst du die Walzen und ihren Hohn wie Spott  

5. Uranlager II 06:59

  Vergessene Geschichten im Uranstaub der Zeit, ein Leichentuch

Keine Hoffnung in der Teufe, nur Wahnsinn, ein ewiger Fluch

Für das Erz, unendlicher Schwerz, getötet und gequält

Erinnerungen verboten, heute noch unbeliebt und ungern erzählt

Joachimsthaler Land, Spitze der Leichenhalde genannt

Uranzwangsarbeiter überall, im geschändeten Böhmischen Land

Auch im einstig schönen Schlaggenwald (Horní Slavkov), in Pribram (Příbram) und Weidmesgrün (Vykmanov)

164 Fundorte, 550 Schachtanlagen, 324 Stollen

244 hingerichtet, 10000 erschlagen und erschossen

Keiner sah, keiner wollt und sollt es wissen

Wer vom schwarzen Tod (Krebs) in späterer Zeit verstarb

Verstrahlt, verseucht, „frei“ und doch dem Tod geweiht

12 Lager, 12 Höllen

65000 in deinen Krallen

Verfluchte Stadt, verfluchter Berg

Verdammtes Land

Vom Heilen zum Herrschen

Von Freud, zu Leid

Vom leuchtenden Glas

Zum strahlenden Tod

Aus den Augen, aus dem Sinn; schnell sollte das Vergessen sein

Alle Lager, Zäune, Türme; ebnete man vollständig ein

Viele Schächte, Stollen, Gänge; zugeschüttet und verwehrt

Schleier des Schweigens, Überlebende wie Tote, abermals entehrt

Vergessene Geschichten im Uranstaub der Zeit, ein Leichentuch

Keine Hoffnung in der Teufe, nur Wahnsinn, ein ewiger Fluch

Für das Erz, unendlicher Schmerz, das Erz, schwarz ist das Herz

6. Bluteisen 01:30  

7. 211947 08:11

Aufgefahren 1736, Grube Kaiser Rudolf genannt

Doch 1947 unter Wernerschacht und Rovnost bekannt

352 Lachter Teufe auf der Pechblende gebaut

Ein tödliches Grab, jedweder Menschlichkeit beraubt

Zum Krieg verdammt, in Tod und Leiden

Im Krieg gefangen, in Angst und Todesreigen

In Lager gepfercht, in Zwang und Qual

Im Schacht, zerschunden, verstrahlt, niemals eine Wahl

Ein regennasser Oktobertag, grau, kalt und so trüb

Getrieben von den Wächtern, unter Tritten und Gelächter

Hinunter die Mauthausner Stiege, hinein in den Schacht

Baut das Uranerz, bis tief in die Nacht, schlecht bewacht…

...Dem Steiger schauderte es, ließ sie schnell allein

In 50 Lachter Teufe in den Albert Lüftungsstollen hinein

Die gesammelte Schicht der 21 Zwangsarbeiter

Lang geplant, lang erkundet, doch nun war die Stunde

Die 21 1947

Sägen, hauen; durch Eisen und Beton

Danach ein Gitter aus Stahl, hielt sie nicht auf

Die dünnen Gestalten, zwängten sich durch das kleine Loch

Hinaus in die Freiheit, hinfort vom tödlichen Joch

Sie flohen durch die Nacht, am Reste des Schlickturms vorbei

Der Regen durchnässte die Wälder, die Wege, die Flur

Durch das Wetter verloren die Bluthunde ihre Spur

Die 21

8. Des Häftlings Bergmannstod 08:11

Tief in den Gruben, hast du dich verseucht

Oben auf den Halden, verstrahlt die dürre Haut

In deiner Barracke, lauern Krankheit und Parasiten

Hasserfüllte Wärter, Sadisten prügeln, treten, töten

Des Häftlings- Bergmannstod

Auch in Pribram, in den großen Hallen, Rittersäle genannt

Ungezimmert, ständig fiel ein Sargdeckel, begrub die Männer

Die Uranerzader war fünf Lachter mächtig und strahlte so prächtig

Kollektorinnen weinten, als sie die Strahlungsstärke (an den Bergmännern) maßen

Hast du deinen Soll nicht erfüllt, Gehorsam verweigert

Wurde in der Besserungsbaracke, dein Leiden gesteigert

KZ im KZ, Fensterlos, voller Dreck, alles zerschlagen

Mit Eiswasser abgespritzt, in den Schnee eingegraben,

dem Frost überlassen

Jeden Tag zerquetschte Knochen, verschüttete Leiber

Abgestürzt in die elende Teufe

Stahlseil riss, der Fahrkorb fiel, Beine wurden in die Körper gedrückt

Selbsteintleibung, war auch ein bitteres Tageswerk

Deine kleine Tochter, sie schrieb dir einen Brief

Sie betete und bittete, dass der Vater komme heim

Ein Tag später, da richtete man dich hin

Urne wie Asche, vernichtet; streng geheim

Meist war die Flucht, aus den Gruben, so vergeblich

Fast jeder gefasst, der sichere Tod, so kläglich

Wie die Schlaggenwalder Zwölf, (19)51

Zehn sofort erschossen, einer zum Krüppel misshandelt

Der Letzte kam (1962 frei), zerstört und krank

Des Häftlings- Bergmannstod

Uran, Uran; zum Teufel wir fahr`n

Ja, Uran!

  44:12

Darkspace ‎– Dark Space - I 19,99 €

Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, EP, Repress

FORTIFICATION

 

Origen: Polonia

Formados: 2024

Estilo: Black, death y thrash.

Temática: Espacio, guerra, muerte, odio, satanismo, sufrimiento y trastornos mentales.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify 

Miembros: 

• Body Thief Guitarra y voces
• Brownie Onslaught Batería
• Mäster Fortifier Guitarra y voces
• Wrath Bajo y voces

Discografía:

• S.H.A Demo 2025 Demo 2025  
• Soldier of the S.H.A Demo 2025  
• Don't Question My Authority EP 2026

DON´T QUESTION MY AUTHORITY (2026)

Primer EP para los polacos Fortification, el cual llega precedido de un par de demos en donde la banda ya dejó muestras de su potencial, ahora con este Ep, parecen querer sumergirnos en un estilo de primitivo death metal a la vez que no pierden ocasión para traer también influencias de un thrash clásico de referencias sudamericanas. Los siete temas que contienen este "Don't Question My Authority" muestran algunos matices que los alejen un tanto de pasadas obras, buscando si cabe una mayor presencia y protagonismo de las guitarras, combinando poderosos y violentos riffs, con pasajes que se nutren de cierta melodía, al mismo tiempo que Fortification se complace en ofrecer secciones que son tremendamente fluidas y en donde dejan que guitaras y bajo ofrezcan diferentes texturas en una buena combinación de estilos como el death o el thrash. Cuando la banda pisa el acelerador la batería cobra mayor protagonismo, ofreciendo un implacable ritmo, las guitarras se esfuerzan en construir un denso, oscuro y poderoso entramado de endiablados riffs, a la par que todo se ve completado por unas voces oscuras y profundas, en donde influencias de un death clásico tiene mucho que decir. Siete temas que muestran a una banda que ha sabido recoger esas influencias más tradicionales del metal extremo, death, thash y por que no, black y speed, pero ofreciendo una versión propia, en donde se ofrece un trabajo preciso y elaborado de elaborados riffs, lo cual solo redunda en un obra que sabe equilibrar esa vertiente más clásica del metal extremo, con un sonido propio y de esta fusión emerge una obra hasta cierto punto atemporal. (8,4).

Virulent Records

1. Dark Times 05:08  

2. Sadistic Sinner 03:05  

3. Don't Question My Authority 05:13  

4. S.H.A. 03:22  

5. Sex - Row 04:14  

6. Word of Hate 02:35  

7. Deathrasher 03:47  

  27:24

Selvans  ‎– Saturnalia (gold vinyl) 39,99 €

Vinyl, LP, Album, Stereo, Gold vinyl

DEUS SABAOTH

 DISTORTION OF LIES (2026)

Con poco más de un año de diferencia, los ucranianos Deus Sabaoth, viene de editar su segundo larga duración, un álbum que sigue incidiendo con su black directo y oscuro, algunos elementos de corte death y un regusto a fe y esperanza perdidos. A lo largo de los siete temas que dan forma a este "Distortion of Lies", en un primer momento el oyente se puede quedar atrapado en la agresividad de su propuesta, la profundidad de la misma, un ritmo bastante directo, sin apenas fisuras, riffs demoledores y una trasfondo de de agresividad y oscuridad, con algunas pinceladas de elementos de corte más melódico que van surgiendo de improviso. Sin embargo a medida que al álbum va trascurriendo, la propuesta de Deus Sabaoth se va convirtiendo en algo más intrincado, con cambios de ritmo demoledores y agresivos, trabajando algunas secciones más ambientales con la inclusión de elementos un tanto ajenos a lo convencional en el metal, que aportan cierto aire contemplativo, casi folk, sin que la intensidad del inicio se vea resentida en exceso. Esta mayor complejidad en el sonido, redunda en una propuesta mucho más inmersiva, en donde el oyente es participe de un devastador sonido black/death que poco a poco se va enriqueciendo con diferentes recursos que logran aportar mayor dimensión a lo expuesto. con una temática que habla de ocasiones perdidas, de la necesidad de buscar un refugio en momento de padecimiento y la falta de cualquier esperanza, es perfectamente recreado por la banda, rodeándolo todo con una sensación de abatimiento de rabia pero al mismo tiempo de temor hacia lo incontrolable. Un álbum que sabe partir de una propuesta agresiva y directa, para poco a poco saber incorporar diferentes registros e influencias, que logran que ese carácter más inmediato de su música se vaya trasformando en una ente mucho más dinámico, oscuro unas veces, en otros momentos más melódicos, sabiendo también ofrecer una ambientación hasta cierto punto inmersiva, oscura y en donde la desesperación y el abatimiento juegan un papel importante. (8,2).

1. Worship 05:12   

2. Distortion of Lies 04:24  

3. Last Gleam 04:33  

4. Imperishable Script 06:12  

5. Tree of Knowledge 05:25  

6. For There Will Be Dawn 04:33  

7. Wooden Box 04:40  

  34:59

Blaze Of Perdition ‎– Conscious Darkness (Picture Disc) 20,99 €

Vinyl, LP, Album, Numbered, Picture Disc

NECROBEAST

 

Origen: Chile, Valdivia.

Formados: 2005

Estilo: Black, thrash

Temática: Guerra, infierno y satanismo

Enlaces: Bandcamp, instagram, spotify y youtube.

Miembros:

• Seb Kings Guitarra y voces

Discografía:

• El despertar de la necrobestia Demo 2006  
• Sacrilege Split 2020  
• Cult of Death Split 2022  
• In Communion with Satan Single 2025  
• Promethean Flame Single 2026  
• Iron Baphomet CD 2026

IRON BAPHOMENT (2026)

One man banda procedente de Chile, ahora afincada en Holanda, edita su primer álbum, en el cual ha contado con algunas colaboraciones para sacar adelante diferentes aspectos de la grabación, pero logrando conservar esa esencia underground en su sonido que de alguna manera ya queda patente con la forma que ha tenido Seb de "planificar" sus lanzamientos, yendo de menos a más. El álbum contiene ocho temas, los cuales responden a un sonido bastante clásico, si entendemos por ello una fusión de thrash, black y speed ochenteros. Partiendo de una engañosa "sencillez" en las formas, presentando los temas de forma directa, visceral y cruda, el oyente pronto se sumerge en un ambiente oscuro, inquietante e infestado de crudeza. Riffs directos y rápidos, que fisionan un carácter retro en su presentación, en donde podemos descubrir la inmediatez del speed o ese carácter más reivindicativo, crudo y engañosamente melódico de un tharsh de lo más clásico, en donde Seb logra trasladarnos a esa vertiente más inquietante, violenta y delictiva del género. Un capa  de oscuridad y profundidad también se va apoderando del conjunto, trayendo referencias a un primitivo black, el cual se fusiona perfectamente en el conjunto, logrando que todo suene agresivo y directo, con una capa de demoledora realidad. Un sonido libre de cualquier artificio, en donde se ha priorizado la credibilidad a la hora de lograr recrear esa facete más primitiva y directa del metal extremo de los ochenta, como si se quisiera rendir tributo a la obra de banda como Black Sabbath, Motorhëad, Bathory o Venom, desde una reinterpretación que parte de lo sencillo para afrontar cotas más altas a la hora de lograr trasmitir toda la agresividad y la crudeza de los estilos anteriormente mencionados. Sin apenas ningún momento de sosiego, porque en el apartado vocal, también se ha trabajado la búsqueda de un tono directo y bastante destructivo, complementándose perfectamente con la música en la búsqueda de ese tono retro y underground. Un álbum que incide en ese carácter más clásico del metal, priorizando la velocidad un tono incendiario y la crudeza. (7,7).

Urolig Sjel Records

Witches Brew

1. In Communion with Satan 06:03  

2. Promethean Flame 04:37  

3. Iron Baphomet 03:12  

4. Blood Gods 04:33  

5. The Awakening of the NecroBeast 04:15  

6. Emissary of Death 02:40  

7. From Hell 04:38  

8. Jakten 05:20  

  35:18

Vassafor / Temple Nightside – Call Of The Maelstrom 10,99 €

Vinyl, LP, Limited Edition

DUIR

 

Origen: Italia, Verona.

Formados: 2013

Estilo: Black, folk atmosférico

Temática: Existencialismo

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• MK Guitarra
• P Batería
• Skryer Guitarra
• TZ Gaitas, zanfona, silbato bajo
• Vox in Umbra Voces

Discografía:

• Tribe Demo 2014  
• Obsidio EP 2018  
• Essere Dio Single 2021  
• T​.​S​.​N​.​R​.​I. - Impermanenza CD 2022  
• Catarsi CD 2026

CATARSI (2026)

Estamos ante el segundo larga duración de la formación italiana Duir, un segundo álbum que cuenta con la colaboración de L.G. de los también italianos Ellende a las voces, un segundo álbum que se centra en la historia de un joven soldado y sus pensamientos durante en la contienda de la I Guerra Mundial. En general asistimos a un sonido bastante directo y agresivo, desde el inicio, a pesar de ese tondo atmosférico que se presupone a la propuesta de Duir, y a pesar también de que los temas son generosos en cuanto a duración. Un fulgurante arranque con un tema como "Manifesto", en donde a lo largo de sus más de diez minutos de duración, deja perfectamente enmarcado lo anteriormente expuesto. Sonido sustentando en un velocidad imperiosa a lo largo de todo el álbum y también en un registro vocal en donde se busca la agresividad y la crudeza, para mantener al oyente en vilo y que se sumerja en el fragor de la contienda. La batería ejerce un poder implacable a la hora de transitar y crear ese paisaje sonoro imperativo, visceral y destructivo, sin embargo es cierto también que Duir se las arregla para lograr construir una atmósfera que rodea al conjunto, una atmósfera que parte de elementos folk a cargo de TZ, la cual va introduciendo un tono más atmosférico al conjunto, el cual va dibujando un paisaje desolador y hasta cierto punto depresivo, en donde somos participes de sensaciones cercanas a la soledad y al sufrimiento y el miedo a la muerte. Muchas veces la bandas de metal extremo, usan esos elementos de procedencia folk, con cierto arraigo en el paganismo o elementos festivos, sin embargo Duir logra entrelazarlos con el ritmo alto de las composiciones, sin que este se resienta, para acabar ofreciendo un propuesta más inmersiva, en donde las gaitas o las flautas ejercen casi que un poder hipnótico. Un álbum que una vez arranca se muestra impasible a la hora de ofrecer un alto ritmo, destructivo en algunas fases, pero que también logra ofrecer una atmósfera hasta cierto punto inmersa, con un buen puñado de diferentes sensaciones. (7,8).

AOP Records

1. Manifesto 10:02  

2. Di nessuno 06:54  

3. Impeto 07:59   

4. Della notte 04:38  

5. Del giorno 07:20  

6. Oltre l'alba 09:40  

  46:33  

Morast  ‎– Il Nostro Silenzio (blue) 17,99 €

Vinyl, LP, Album, Blue (Stonecold)

VARG

 LIVE AT WOLFSZEIT FESTIVAL 2024

Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, los germanos Varg editan sus segundo álbum en directo, un álbum que sirve tanto de reseteo y puesta de cierto orden en Varg, así como supongo, de puente hacia lo que puede deparar el futuro más inmediato de la banda. Un álbum que se centra en las influencias y partes más viking de sus estilo, abandonando esos temas que tenía cierto carácter más "festivo", aunque la puesta en escena por parte de Varg, invita a cierto estilo épico inherente al mismo y a la participación del publico asistente. Con ocho álbumes de estudio editado a lo largo de su dilatada carrera, este álbum en directo parce un regreso a los orígenes de Varg, a la edición de su primer álbum "Wolfszeit", el cual tiene un mayor peso en el grueso de lo ofrecido, sobre todo si pensamos en agresividad, oscuridad y cierta violencia sonora. Este "Live at Wolfszeit Festival 2024" suena bastante contundente, se ha trabajo la profundidad y dar prioridad a la banda, abandonando un tanto a su suerte la participación del público asistente. El resultado es un sonido más que nítido, de todo trabajado con precisión, dejando poco lugar a la improvisación, con una buena entrega de riffs que saben amoldarse a cierto tono viking, oscuro y con una engañosa melodía de trasfondo, una batería trabajada a destajo con momento memorables, pero no resintiéndose en exceso cuando la propuesta de Varg se adentra por terrenos más emotivos. Esta emotividad funciona perfectamente en la figura de las voces de Fylgja capaz no ya solo de trabajar y elaborar un buen contraste con lo ofrecido por Freki, sino que son capaces también de saber robarle cierto protagonismo cuando se presentan solas e inundan el conjunto de una emotividad extra. Un álbum que pone en orden la trayectoria de Varg, repasando su álbumes pasados, buscando mayor inspiración e influencias en sus inicios, lo cual nos puede indicar por donde pueden ir sus próximos movimiento. (7,8).

Napalm Records

1. Aufzug der Heere 01:24  

2. Schildfront 04:57  

3. Immer Treu 04:26  

4. Schildmaid 04:21  

5. Schwertzeit 04:58  

6. Morgenrot 04:25  

7. Zeichen 05:23  

8. Blutaar 05:45  

9. Eisenseite 05:44  

10. Viel Feind viel Ehr 05:06  

11. Fylgja 05:35  

12. Jagd 01:31  

13. Wir sind die Wölfe 04:49  

14. Rán 01:05  

15. Fara til Ranár 04:51  

16. Ewige Wacht 05:12  

  01:09:32

Gryftigæn ‎– Fehunðyrdauðr 37,99 €

Vinyl, LP, Album

GALIBOT - INTERVIEW

 Good afternoon, thank you so much for answering these questions. How are things going in Wallers-Arenberg?

Hey! Thank you for the interview. Everything is fine right here!

        1. Around 2021, Galibot released their first split album. Can we say that this was the moment the band was formed? Is this band a reflection of the friendship between three musicians from the north? What did this first release mean to you?

I don’t think you could say that was the moment the band was formed. It was more of an experimental phase, an embryonic stage, where Thomas first tried to set our theme to music. He took the opportunity to join this split album featuring various styles to give it a go. But the real band started with our demo; that’s when Galibot’s solid bass lines came into their own. It is a story of friendship between three people, each of whom has given Galibot a strong identity.

        2. You use the name Galibot, which refers to the "children" who were forced to work in the mines in your area. How important is the mining culture of your region to you, to the point that it influenced the creation of the band?

Absolutely. The history and legacy of mining are everywhere in northern France. You can see it in the architecture, the red brick, the headframes and the slag heaps. And you can hear it in the stories told by our grandparents, who were involved in the industry. For us, it was obvious that we should tackle this subject, as it means so much to us and fits perfectly with black metal music.

        3. Your first album, "Euch'mau noir" (2024), has just been reworked a couple of years later. How did the idea of ​​reworking the album come about? What were you looking for with this rework? Has the band's identity changed that much in just a couple of years?

The idea of reworking ‘Euch'Mau Noir’ came to us because we didn’t feel the album was quite finished. Although its flaws might have added to its charm, at the time it was recorded most of us were students, inexperienced and still searching for our own sound. We wanted to create a final version of this album, one that was more polished and sounded like Galibot should sound to us. The band’s identity hasn’t changed that much; we’ve mainly sought to cement that identity with a more professional album.

4. You've just released your second full-length album, "Catabase," and you've also added a couple of new members to the band. What was the songwriting and recording process like for this second album? How did you decide to bring Julian and Christopher on board, and what was their involvement in the new album? How do you think the sound has evolved between the two albums? What brands of instruments did you use during the process?

The writing and composition process took place over the course of a few months, but was carried out very intensively. For example, for the guitars and bass, Thomas, Clément and Julian locked themselves away for several days at Minotaure Studio to come up with the riffs for *Catabase*. As for the lyrics, they are inspired by literature (Zola in particular) as well as Greek and Egyptian mythology. Thomas wrote the bulk of the lyrics, whilst I (Agathe) wrote some of them and adapted them to the music during topline and pre-production sessions in the studio. It was Robin who played on Catabase, though he has since left us to pursue other personal projects. Originally a three-piece, we intended to remain a studio project. Given the enthusiasm for Euch’Mau Noir, our excellent relationship with Julian, with whom we recorded it, and repeated requests for live performances, we were motivated to put together a live line-up—now a permanent one, although Chris has replaced Rob.

5."Catabase" delves deeper into a sound that manages to immerse us in the bowels of the earth, retaining the violence of past releases, but also offering a character where atmosphere has gained prominence, post-rock elements are welcome, the rage of hardcore is perfectly manifested, and there's also a focus on finding certain melodic elements. How would you describe the sound of the new album to someone who hasn't heard it yet? What bands and styles inspired you when composing the new album?

Indeed, as you pointed out, Catabase’s influences are diverse and varied. In terms of production, the album sounds a bit more modern than the previous one, whilst retaining a raw, gritty energy. Throughout the album, we move between what’s essentially third-wave black metal, a few brief passages of clean vocals, breakdowns, melodic riffs and a punk energy. I reckon described like that, it might sound a bit daunting! But in my opinion, the album is well-balanced and keeps things interesting. Our influences lean towards bands like Dissection, Misþyrming, Regarde les Hommes Tomber, Owls Woods Graves…

6. The influence of mining and the culture of your region on your lyrics is undeniable, but so is your ability to convey different feelings and emotions through your music. How important is it for you to share the culture of your area through your music? Do the lyrics adapt to the music, or vice versa? Is Diffamie an exception in a world dominated by male singers within extreme metal?

Galibot’s main focus is the mining history of the North, because that is where we come from; it is our heritage, that of our land, and the daily life of our ancestors. We are not campaigning to make this history known to the whole world, but it represents us, and fits perfectly within the Black Metal genre, which is dear to us. What’s more, our mining history is also that of other regions in France, and even around the world (I’m thinking, for example, of Brazil or Poland). This ruthless working-class existence and dark industry has plagued many parts of the globe, and resonates with a lot of people.

I’d say it’s more a case of the lyrics adapting to the music, although during the composition and writing process, there’s always an evolution to ensure the two are in harmony. Thomas writes most of the lyrics, as do I, particularly on Catabase. The words, turns of phrase and sentences evolve as I lay down the toplines so that they fit the music as well as possible and convey the emotions I want to express. I don’t know if I’m an exception, and I wouldn’t presume to claim that. What is certain is that the extreme metal scene is still dominated by men, and simply being a female singer, musician, artist or technician is still seen as an exception, which is a shame. In any case, I hope to become an exception for my singing, my music and my band, and not for my gender. I encourage every woman who is passionate about music to go for it and express herself through any style of music.

7. The new album will be released by Les Acteurs de l'Ombre Productions. How did the opportunity to work together on the new album come about? Was the idea to reissue the first album also partly Les Acteurs de l'Ombre Productions'?

Our collaboration with LADLO began with an order placed by the boss on our Bandcamp page; when we saw his name, we put together a box containing all our merchandise and a letter expressing our admiration and our motivation for joining this label. That’s how the LADLO adventure began! The release of Catabase happened very quickly, and whilst we were working on it, LADLO suggested a reissue of Euch’Mau Noir. We liked the idea, because although we love the first version, it wasn’t quite polished enough for our liking. We were still searching for our sound identity; it was the beginning. We’re delighted with these first two releases on the label.

8. For the entire recording, mixing, and mastering process of the new album, you worked with Minotaure Studio and Studio Sainte Marthe. Why did you decide to work with them? What do you think their work contributed to the final sound of the new album?

Absolutely! For us, it was essential to work with Minotaure Studio (which is our guitarist Julian’s studio), as he was the one who saw Galibot through its early days and, in a way, shaped its sound. What’s more, working and recording at Julian’s studio means we can stay there for hours, go back and revisit things, make changes, and take the time to think things through... On the other hand, for the mixing and mastering, we wanted a fresh approach, a new pair of ears to help our sound evolve. That’s why we turned to Francis Caste at Studio Sainte-Marthe. As fans of the bands he’s produced (Hangman’s Chair, Regarde les Hommes Tomber…), it was an honour to be able to work with him. By following our instructions and understanding the essence of Galibot, he managed to add his own touch and we’re delighted with the mix he produced for Catabase. That’s exactly how we wanted Galibot to sound.

9. You illustrated the cover of the new album with an industrial image of a mine. How did the idea for this image come about? Where is this place located?

If you look at the covers of our demos right up to Catabase, you can see that we’re getting closer and closer to the heart of the mine. On the Catabase cover, we are on the tracks used to sort the coal wagons, inside the Wallers-Arenberg headframe that can be seen on the previous covers. These tracks form various paths that intertwine in the darkness and lead us into the depths.

10. I don't know if you're familiar with the German band Dauþuz, a band with a very similar theme to yours and who also play black metal. Are there any other bands with a similar theme that you could tell us about? How would you describe the extreme metal scene in your region?

We know this band yes! Still in France, I can mention the Silicose project, which also explores the history of mining, as well as the social history and class dynamics linked to this industry in eastern France, for example. We’re lucky that in northern France the metal scene – and the music scene in general – is very active. We’ve had lots of bands established for several years now, as well as some great up-and-coming bands recently! Without even limiting ourselves to the extreme scene, bands like SUP/Supuration, November, Canteleu, Sloth Temple, Nornes… form the backbone of our alternative scene.

11. What are your concert plans for the live presentation of the new album? What can your fans expect from one of your concerts?

We’ve just returned from a three-date tour of France with Mephorash to kick off the album’s promotion. This summer, we’ll be playing on 28 June at the MCP Apache in Belgium, and on 4 July in Arras, in the north. From September onwards, we’ll be playing a string of great festivals such as Muscadeath and Nightfest. More exciting dates will be announced soon, but I won’t say any more for now… A Galibot gig is raw energy, an immersive experience in the hell of the mine and a series of different scenes. The best thing is to come and see it live!

12. How did you get started in music? What were the first concerts you attended? What were the first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to become musicians?

I’ve always been passionate about music and performing, ever since I was a child. As for metal, it all started when I was 11, I think, with neo-metal bands like System of a Down and Korn. The very first CD I bought with my own money was an Eminem album – *Marshall Mathers II*, I think – which had just come out at the time. Then I quickly bought the whole SOAD discography. The first proper gig I went to see was Apocalyptica, with Dagoba as the support act, in 2016 or 2017. I started playing guitar at secondary school, and a bit later I joined my first black metal band, where I was the guitarist. It was mainly when I saw Darkened Nocturn Slaughtercult live at In Theatrum Denonium that it hit me: I could sing black metal too. That’s how I started practising, then I released a demo for a solo project, and that’s when the Galibot adventure began!

13. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

That’s a tough question! And I think we’d all have different answers depending on which band we’re talking about. It’s hard to choose... But for my part, I’d say perhaps *Bergtatt* by Ulver – definitely one of my favourite bands. It’s a black metal album from the 90s that I’ll never tire of. The albums I buy these days are by bands I’m going to see live. The latest ones I’ve bought are Excerpts from a future past by Hällas, The great disappointment by Wake the Dead and and Esse Est Percipi by Autumn Nostalgie (such a classic !).

14.Thank you so much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Galibot's fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thank you for these insightful and interesting questions! And to all Galibot fans, I invite you to delve into the depths of the earth by listening to *Catabase*, and above all, to come and see us live!

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Winter Deluge ‎– Degradation Renewal 13,99 €

Vinyl, 12", 45 RPM, EP, Limited Edition