SPECTRE

 

Origen: España, Barcelona.

Formados: 2004

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, facebook e instagram.

Miembros:

• Black'et Batería.
• Gangreal Guitarra
• Javi Bastard Bajo
• Lilith Voces

Discografía:

• A Grim Funeral for Humanity / Coldness in the Howl Split 2004  
• A Grim Menace from Beyond CD 2018
• Spectre / Gorguina Split 2024  
• Coldness in the Howl / Spectre Recopilatorio 2025  
• A Procession of the Dead CD 2026

A PROCESSION OF THE DEAD (2026)

Creados en el ya lejano 2004, los catalanes Spectre han mantenido una discreta trayectoria en la cual no se han prodigado en exceso en cuanto a lanzamientos, supongo que buena culpa de ello tendrán los diferentes grupos y proyectos en los cuales están involucrados sus miembros, sin embargo también es cierto, que han sabido madurar con pausa este segundo álbum que a buen seguro supondrá un importante reconocimiento para ellos. A buen seguro que lo ofrecido en este "A Procession of the Dead" nos recordará esa vertiente más clásico del black metal, imposible no recordar en su sonido elementos de bandas consagradas como Satyricon o Darkthrone en su época dorada de los noventa. Para ello Spectre se han servido de unas guitarras crudas y directas que saben equilibrar esa vertiente más directa e inmediata con una melodía sombría y evocadora, que tanto invita a disfrutar de unos riffs adictivos como también ser capaces de cercenarte la yugular, siempre siguiendo un patrón en donde los elementos más clásicos de un infecto black metal son del todo reconocibles. El sonido de la batería esta perfectamente equilibrado para poder ofrecer un atmosfera oscura y gélida, logrando empujar con fuerza en algunas secciones, pero también sabiendo refugiarse en transiciones más mesuradas en donde eclosiona toda la mística del mejor black de lo noventa. En las voces Lilith da muestra de todo su potencial, ofreciendo un tono que combina a la perfección crudeza y oscuridad, ofreciendo un registro en donde se da cita la fiel tradición del black metal, con un tono más personal en donde la rabia y la podredumbre son del todo palpables. Algunos arreglos de sintetizadores o secciones más elaboradas que van salpicando el álbum contribuyen a lograr una facete más inmersiva en el sonido, sobre todo en oyentes con predisposición a disfrutar del sonido más visceral, directo y tradicional del black de los novena. Un álbum que logra atraparnos desde el inicio, con esa combinación, al alcance de muy pocos, de mezclar tradición con sonidos más actuales, crudeza y melodía, sin olvidarnos, por supuesto, de todo lo que logra trasmitir con su atmósfera poderosa y totalmente desbordante de oscuridad y maldad. (7,8).

Solistitium Records

1. Torax 05:30

   With cold chilling the bones,

Footsteps barely touching the ground

Arrives a nurse, dressed in white

With a black cape. Looking, threatening.

Death seeps into the guts,

Waiting for another companion.

Who will be the next

To jump from the ninth floor?

Mass hysteria destroys all reasoning.

Never ring the bell, never ask for help.

Hear the voices of the ones

Who fall into the void,

Ending the suffering.

Trapped in a nightmare.

The hospital feeds from more lives,

More deaths, more suicides.

More wandering souls.

Dead or alive,

No way out…

2. Phantom Drummer of Tedworth 04:50   

For many years a tale was spread

Of hoax or witchery that’s still to say.

The strange and invisible beating of a drum

Inspired terror length & breadth of a kingdom doomed.

A dreadful hollow sound in the air

That no living creature could ever bear.

On a cold and bitter winter’s night,

The reverend was summoned to fight

The kind of evil that was unleashed.

Yet the noises seemed at times to cease,

Never underrate an act of revenge,

As it always returns with mighty strength.

Reign of fear, as wielded the sceptre.

Kingdom of darkness, dominion of the spectre.

3. A Procession of the Dead 06:14

A procession of the dead Wanders the town’s road and forest. If you ever see them, You shall end up cursed and die. Tormented souls, Doomed to wander every night Following the cursed. To lead the procession Till death… Till dawn… Macabre march of the dead, Symbol of bad omen, death and tragedy. The lost souls dressed in black robes. Raising a dense fog. Candles glow in the dark, A warning of death, a warning of doom, The appearance of ghostly hooded spectres. A procession of the dead, Synonymous with tragedies. Hear the bell. Smell the wax. Death awaits…  

4. A Forest in Hell 04:18

I am the way into the city of woe.

I am the way into eternal pain.

I am the way to go among the lost.

Souls entering the perils of the unknown.

The secrets of nature,

The seventh circle of Hell,

The dark forest…

Woods of the suicides

Where evil forces dwell.

Damned souls encased in trees.

An eternity as a restless living dead.

The haunted forest of the bleeding trees

Deep in the burning sands.

Raining fire, boiling rivers of blood.

Home of the blasphemers,

The Hell of the violent and bestial.

A forest in Hell…

5. Valse Spectrorum 01:48   instrumental

6. Blood Rituals in the House of the Dead 04:58

   In the midst of the savage woods

Where no one dares trespass

Stands the House of the Dead,

The door to the gates of hell.

Former mansion of wealth,

Hospital of war, orphanage of despair.

Summons the dark powers

To homage the diabolical forces.

Overflowing its walls with blood,

Built on an old cemetery.

Lures the melancholic to end their misery,

Lures the black masses to worship Satan.

To hold blasphemous ceremonies,

Blood rituals in the House of the Dead.

Darkness attracts darkness,

The spectre wanders in distress.

The House of the Dead,

The gates of hell.

Can Busquets… The Mansion…

7. The Restless Spirit of the Screaming Woods 02:34

  Do not fear the woods,

The woods will protect you.

The woods will serve you

As you will serve the woods.

Ancient spirit astray,

Seeking, stalking, watching,

The dark black mist arises,

As the blood curdling screams begin.

The restless spirit of the screaming woods,

Foreseeing the gathering

For the ultimate sacrifice

To appease the anguished soul,

To help coax the spirit into the other world.

The woods will protect you,

The woods will serve you.

Do not fear the woods.

8. Saducismus Triumphatus 04:59  

  Teller of tales of the dead,

Behold the sooth with terror and trepidation.

Warnings of murder, the truth of apparition.

Returned after death to foreshadow misfortunes.

The evil spirit summoned by the necromancer.

Lurking in the shadows to abuse the living.

Never ending sorrow.

Crying and praying to the Lord

To spare them from daemons and witches.

Full and plain evidence of black arts

In memory of the deceased.

Stories of witchcraft and ghosts.

Tales from beyond,

From the powers of the dark kingdome

Come to naught…

9. Into the Mausoleum 01:20   instrumental

10. Goddesses of Vengeance 05:57

The Graese share a single eye,

The Graese share a single tooth.

Goddesses of vengeance,

The three witches.

The kindly ones,

The three sisters

Persecute oath-breakers

And violators of the divine.

Triple goddess,

Mistresses of black magic.

Predestinate the fates of the gods,

Keepers of the old rites.

Dream in the dreaming,

Immortal as old as endless…

  42:28

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SOJOURNER - INTERVIEW

 Good afternoon, thank you so much for answering these questions. How's everything going with the New Zealand vs. Sweden match?

Mike: Haha it’s going great thank you! Thanks for having us for the interview!

1. You started around 2014. What led you to create the band? Why did you choose the name Sojourner, and what does it refer to?

Mike: Emilio contacted me because he liked my doom band at the time, Lysithea, and we decided we’d take a shot at a band together. It was originally going to be a doom band, but eventually morphed into a band exploring our shared love of atmospheric black metal. With the name, we had an exceptionally long short-list of titles we liked, but Sojourner was one of Emilio’s suggestions actually.

2. After a start where you released three albums in just four years, a much darker period followed, with the release of an EP, a split album, and the imminent new album. Beyond the addition of Heike and the return of Mike, what else happened with Sojourner that led you to take this relative break? How did the band cope with this period of relative inactivity? Could it be related to the adjustment period for the new members?

Mike: Yeah we were on a nice roll where we were releasing an album every two years, and that was a good schedule. From my side, I was so immersed in the band and had been writing and recording and planning for years without a break, and once we hit 2019 I had some major life changes which I don’t need to get into the details of, but I hit a wall pretty hard and then the whole pandemic happened which cancelled so many plans. That was the break point, so I took some time off for a few years until I felt ready to return and continue the band from a place where I was passionate about it again. It really had nothing to do with the new members though, because ultimately Emilio and I have always been at the wheel of the band so it was more where we were at in our lives that dictated us needing to take some time.

3. You'll soon be releasing your fourth full-length album, "Getaways." What was the songwriting and recording process like for this new album? How do you think Sojourner's sound has evolved between your last two releases? What brands of instruments did you use in the process?

Mike: The songwriting process is the same as always in that I work on writing and recording the songs first and foremost, but this time I got Emilio and Heike in on the songs during the writing process as opposed to how we used to do it where I’d give Emilio a mostly finished song to work with. It’s much more inspiring to me to have vocals be a more direct part of the pre-production process, so we’ve really got it dialled in now. I think our sound has evolved a lot on this release, it’s taken our style to the next logical and more mature stage, we have 12 years of history as a band behind us now and that experience definitely informs the way that we approach things. Brand-wise, for guitars I tend to use my Ibanez RGD71ALMS 7-string in Drop F# with Fishman Fluence pickups, so our standard 6-string tuning of C# Standard with a low F# that I’ve utilized a lot more from Premonitions onward, and a lot of it was also recorded on my 6-string E-II Eclipse DB in C# Standard with EMG 60 and 81 pickups. I also use my 7-string Solar T2.7FBB in Drop F# with Seymour Duncan Black Winter pickups quite, particularly for layering, and me and Heike’s shared Fender Player Strat with really nice Pure Vintage ‘59 single-coils for clean sections. The bass was tracked in my studio by Mike Wilson on our studio Solar AB2.5C 5-string bass. Guitar and bass tones were pretty much all my Quad Cortex, though quite late in the production I was lucky enough to be able to reamp the rhythm guitars through a friend’s Mesa Trem-o-Verb that I only just found out he owned…the original rhythm tone I had dialled in was a Trem-o-Verb but getting to reamp through the real thing based on my QC tone was amazing. For vocals, Emilio used a Shure SM7B, and we recorded Heike’s vocals on our usual mix of a Shure SM7B and a Neumann TLM103. There were a lot more synths and keys and backing instruments used of course, but that could become a much, much longer answer.

4. "Getaways" unfolds as an album full of nuances and contrasts, where Emilio and Haike's vocals stand out as a completely differentiating element, giving that underlying black metal sound—which can be dark, cold, melancholic, ambient, and atmospheric—a much more personal and expansive dimension in terms of sensations and nuances. How would you describe the sound of "Getaways"? What inspired you to compose the album? What role did Haike's vocal abilities and contributions play in the final direction the album took?

Mike: Once we knew we’d bring Heike in it gave us a whole new dimension and palette to work with that we’d never had access to before, so it definitely helped to know we weren’t being held back and we could achieve everything we had imagined with the sound. Regarding the sound, I would say it’s darker and more aggressive than previous Sojourner albums, and I leaned a lot more into the gothic and doom side of things that had always been part of what we do but was more in the background. It wasn’t intentionally darker and sadder, but I think I resonated more with this kind of sound simply because the world feels much darker than it did back when we started the band. Also it’s been a pretty rough time for Heike and I trying to get all this visa stuff sorted, and some of that bleed into the creation of the songs for sure. In terms of what inspired the composition of the album, it was mostly just being excited to do Sojourner again…to explore this world and a sound that, for a while there, looked like we may never do again.

5. Your lyrics have always been related to nature and fantasy; however, for the new album, fantasy themes seem to take center stage. What can you tell us about the themes of the new album? What themes inspired you, and which ones did you decide to explore? Do the vocals adapt to the music, or vice versa?

Mike: I think this album still has plenty of Emilio’s personal lyrics mixed with a lot of fantasy themes. We definitely dialled down the nature themes a bit for this, but I just think that’s been so thoroughly explored in the genre that you can definitely end up retreading too much of the same old ground if you’re not careful. A lot of times the songs are inspired by one thing, and Emiliot takes his own inspiration to add to the lyrics. The Road Ahead has lyrics written by Heike, and they’re a truly beautiful addition to the album. We wanted this album to be a little bit of escapism as well, something that you can put on and spend a little while immersed in other worlds. Of course the lyrics are written to both be relevant to the fantasy themes and relatable on a more personal level, Emilio and Heike always pays attention to that. The lyrics are typically always adapted to the music once it’s done, either written after or adapted heavily to make sense within the musical structure.

6. Mike Lamb continues to oversee the entire production, mixing, mastering, and recording process, with various aspects handled between Sweden and New Zealand. How did you develop this whole process? Will you continue to handle this aspect yourselves in the future?

Mike: Since the beginning I’ve recorded every single note on every album, apart from the final drums, bass, and vocals. I’m really particular when it comes to the finer details. We’re really happy with finally being able to dial in the exact sounds we always wanted for the albums, so I think this is how we’ll continue to approach things. I love what Gabriele did on Empires of Ash and Oystein and Dan Swano did on The Shadowed Road and Premonitions, but now we’re in a spot where we can oversee the full process and we’re very DIY in the way we approach our bands and music, so this suits us perfectly.

7. The new album will be released by Avatgarde Music. How did the idea of working together on the album's release come about and materialize?

Mike: We’ve worked with Avantgarde since the start, with one small foray to Napalm Records for a release and an EP. Roberto and Andrea are like family to us, they’re the prime example of a label that treats their artists amazingly.

8. Your new singer, Heike, designed the album artwork through her own design studio. Isn't it great to keep everything in-house and have her design talent? Is there a certain parallel with your previous album covers? Was this intentional or did it happen by chance?

Mike: Absolutely! We have a very nice pipeline with me and Heike’s other bands Remina and Light Field Reverie, so we carried it across to this. I’m always super involved in the album covers, so we spent a long time nailing this one down, and Heike did the most amazing job of taking the concept through to the final work! I wanted this cover to parallel the first two albums with the castle, but I want it to be an evolution of the concept in a much darker and more ominous direction. Heike captured that better than I could have ever imagined.

9. You've been around for a few years now, and atmospheric black metal has evolved in different directions, from a classic style to extremes. Do you consider yourselves a leading force in the genre? What similar bands would you recommend?

Mike: I definitely wouldn’t say a leading force, I think we have our spot in the genre and I’m proud of what we’ve done, but I never thought of us as one of the “big dogs” or anything. We’re just one of many bands who are all doing beautiful things with the genre. If we’re going to ignore some of the classics such as Agalloch and Wolves in the Throne Room (which I guess aren’t strictly atmospheric black) and bands like Caladan Brood and Summoning, then some of my personal favorites are bands such as Taur-Im-Duinath, Mesarthim, Labyrinthus Stellarum, Tjaktjadálvve, Vorga, Nechochwen, Stormkeep, Domhain, Suldusk, Havukruunu, The Morningside, Sivyj Yar, Alcest, Grima…there are way too many to mention, and some of those are only very peripherally atmospheric black metal, but you get the idea and I still missed so many I know I’m going to regret.

10. What dates do you have confirmed for the live presentation of the new album? What can your fans expect from one of your concerts?

Mike: We played at Ar’ Vran Fest in France and headlined a release show in Milan over the last couple of weeks, and those went great minus some sound issues. When it comes to our concerts, there’s a lot we’d love to do to really make them more immersive, but we also just like to have a good time and create less of a ‘moody’ experience and more of a classic high-energy live band show. We’re a bit rusty after 6 years, but we’ve got two absolutely phenomenal new live members in Matt Bell on guitar and Francesco Del Vecchio on bass, and they’ve injected a whole new life and energy into the band. I can’t wait till we can play more together!

11. How did you get started in music? What were the first concerts you attended? What were the first albums you bought? What event in your lives led you to want to become musicians?

Mike: I got started as a kid who just loved metal, I was introduced to it by my older brother when I was very young and then I just wanted to immerse myself into everything about metal. My first two major concerts outside of some local New Zealand bands were A Perfect Circle and Opeth. Those absolutely blew me away and help solidify that this was what I wanted to do with my life. My first albums in the more extreme side of metal were Agalloch’s Pale Folklore, Dimmu Borgir’s Death Cult Armageddon, Cradle of Filth’s Midian, Tristania’s Widow’s Weeds & Beyond the Veil, and Theater of Tragedy’s self-titled. Those were some of my really formative records, among others of course, but those albums made a huge impression on me early on. It was my first exploration deeper into metal by myself without anyone guiding me, just taking random CDs and listening to them in the CD store to decide what to buy, and there was something exciting about that back when you had to buy an album and truly deep dive into it.

12. Which album represents the essence of black metal for you? What are the latest albums you've bought?

Mike: That’s tricky, there are so many amazing bands I could mention, but I’m going to go with Agalloch. Some people argue they’re not even “real” black metal, but to me they are the pinnacle of what I want to achieve with atmospheric black metal and they are the most pure form of the embodiment of the spirit of nature in music. The latest albums I’ve bought have been very not-metal for the most part, sorry to disappoint you, but they’ve all been amazing and are Exploring Birdsong - Every House We Built, Traitrs - Possessor,  Archspire - Too Fast to Die, Loathe - A Stranger to You, Warning - Rituals of Shame, Purity Ring’s self-titled, and A. A. Williams - Solstice. There are a few black metal albums I’ve been meaning to get around to, but I tend to listen to less black metal when I’m working on it myself, I just don’t like to overload myself on the genre and have too much similar stuff seep into my writing unintentionally.

13. Thank you so much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Sojourner fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Mike: Thank you so much for taking the time to interview us! We really appreciate every single person out there that has taken the time to support us directly or indirectly, you’re all amazing. Finally, thank you for the questions, these were a lot more interesting than most run-of-the-mill questions we get!

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Johnny The Boy ‎– You (Clear & Black Marbled) 34,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Clear & Black Marbled

PROFANE BURIAL

 

Origen: Noruega, Kråkstad.

Formados: 2013

Estilo: Black sinfónico

Temática: Brujería, fantasmas, fantasía, magia, maldiciones y terror

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, spotify y tidal.

Miembros:

• André Aaslie Bajo, guitarras, orquestaciones y teclados.
• Bjørn Dugstad Rønnow Batería
• Kjetil Ytterhus Orquestaciones, programaciones, teclados y voces

Discografía:

• The Rosewater Park Legend CD 2018
• My Plateau Single 2024  
• My Plateau CD 2024  
• Desolate Echoes of Turmoil CD 2026  

DESOLATE ECHOES OF TURMOIL (2026)

La banda noruega Profane Burial llega a su tercer larga duración con este "Desolate Echoes of Turmoil", un álbum que llega estando su predecesor próximo en un ciclo de un para de años. "Desolate Echoes of Turmoil" consta de seis temas en donde Profane Burial se mantiene firme en un sonido en ciertos aspectos complejo pero en el que hay dos registros destacados, por un lado un elemento sinfónico dentro del black, al mismo tiempo que se mantiene firmes en una interpretación progresiva y con tintes vanguardistas del género. El resultado es un álbum de estructuras algo complejas, con registros al alcance de unos pocos, en donde el oyente se puede sentir rodeado de un black sinfónico, con un componente clásico, brumoso, oscuro y absorbente, con un ritmo elevado que resulta casi que abrumador, pero que también sabe trabajar una ambientación oscura y con cierta profundidad, algunas veces un tanto forzada pero que fluye acompasada sin llegar a desentonar. Por otro lado tenemos otros terrenos en donde la banda también se siente muy a gusto en su interpretación, estamos hablando por supuesto de ese componente progresivo en su propuesta que lucha por cobrar mayor protagonismo a medida que le álbum avanza. La combinación se antoja a veces un tanto abrupta, secciones que se nutren de teclados y orquestaciones, se adentran por terrenos con acentuado contraste en forma de secciones que invitan ala reflexión, con una mayor riqueza de texturas, un mayor trabajo de fonda a la hora de completar y trabajar un sonido de guitarra con más matices, una batería que se muestra más amplia en registros y unas voces que ganan en agresividad. Y es que la voces son un fiel reflejo de este dinamismo de formas, de esa complejidad de estructuras también, sintiéndose cómodas tanto en una vertiente más sinfónica en donde ganan profundidad, como en las partes más directas, sin embargo llama la atención al mismo tiempo que cabria destacar que hay como un hilo conductor que logra realizar una transición fluida entra ambos registros. Profane Burial es una banda con un line-up más que veterano dentro de la escena, que en este proyecto dan rienda suelta a sus inquietudes más personales, dando como resultado un álbum por momento complejo, no exento de cierta técnica, inmersivo a la par que disperso. (8,1).

These Hands Melt

1. Den Fortaptes Krønike  

2. Prognostic Augural Obsolescence  

3. Triumph of Dreadful Aftermath  

4. Channeling Epiphany  

5. Horror Code pt. 2  

6. Malicious Discomfort

Sorrow ‎– Oblivion of Astral Desolation  13,99 €

Cassette, Album, Limited Edition

HERETIC CULT REDEEMER

 

Origen: Grecia, Atenas

Formados: 2009

Estilo: Black

Temática: Herejía, miseria, muerte y ocultismo.

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, soundcloud, spotify, tidal y youtube.

Miembros:

• C. Docre Batería
• Funus Voces
• N3 Guitarra
• T Bajo y guitarra

Discografía:

• Heretic Cult Redeemer CD 2013
• Kelevsma CD 2018  
• Amestigon / Heretic Cult Redeemer Split 2019  
• Flagellum Universalis CD 2023
• Path of the Undead Ichor Split 2023  
• In Oculum Chaos CD 2026

IN OCULUM CHAOS (2026)

Acercándose ya peligrosamente a sus dos décadas en activo, las banda helena Heretic Cult Redeemer editará en breve su cuarto larga duración, un álbum de sonido desconcertante, profundo y perturbador en donde las voces de Funus se erigen como eje vertebrador del conjunto. Con un ojo puesto en elementos de sonido vanguardistas, al mismo tiempo que no negocia elementos que nos sumergen de lleno en un black de corte ortodoxo, en donde también son bienvenidos elementos death o doom, así es como se presenta este "In Oculum Chaos". Un álbum que siembra el caos desde el comienzo de la escucha, un sonido que se presta a cierto tono de experimentación y vanguardismo, con un implacable sonido de batería que sabe mantener un ritmo implacable, al mismo tiempo que dinámico. Un combo de guitara y bajo que se emplea fondo en la profundidad de su sonido, jugando con disonancias, mstrandes o directo y preciso en algunas secciones, para volver a refugiarse en un sonido mucho más profundo y destructivo. Por que la destrucción es algo que nos acompaña de principio a fin en este álbum, atrapándonos en las profundidades del caos más absoluto, haciéndonos participes de la mayor de las pesadillas sonoras para finalizar regurgitados como desecho inservible. Cada tema tiene una fuerza y violencia única, lo cual nos permite dejar atraparnos por cada uno de ellos de forma enfermiza y violenta, siendo parte de un todo que nos devora sin contemplaciones en la mas insondable pesadilla cósmica. Buena parte de culpa de lo expuesto corre por cuenta de la voces de Funus, que ofrecen un buen número de recursos, desde esa faceta más oscura y profunda, como en otras donde sabe jugar con otros registros y recursos que nos muestran seccione que son pura demencia y esquizofrenia. Un álbum que gira en torno a un ambiente complejo y ambiguo, partiendo de la oscuridad, para acabar profundizando en la desolación y en la embriaguez de registros y estructuras que dotan al resultado final de un aura de enfermiza y destructiva locura. (8,1).

Serpent Sun Records

1. I Saw the Void  

2. Death's Black Shadow  

3. Miracle of the Fallen  

4. Carnyx  

5. The Wondrous Strand Of Time

6. Ancient Terror  

7. To Rust, We Glorify

8. Exodus  

9. An Atavistic Perfusion of the Cosmic Womb

Weregoat / Eggs of Gomorrh ‎– Orgiastic Rape Of Resurrected Remains 22,99 €

Vinyl, 12", 45 RPM, Mini-Album, Limited Edition

DIE ENTWEIHUNG

 

Origen: Israel, Haifa

Formados: 2007

Estilo: Blackened heavy metal

Temática: Conflictos, política y problemas sociales.

Enlaces: Bandcamp y facebook.

Miembros:

• Denis Tereschenko Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Die Entweihung Demo 2007  
• The Last Nail Demo 2007  
• Осквернение CD 2008  
• Hypnotic Dreams CD 2008
• The Hallucinations CD 2010  
• At the Bottom CD 2012  
• 5 Circles of LonelinessCD 2012  
• The Cage CD 2013  
• One Shot in April EP 2014  
• Despair Division: A Tribute to Joy Division CD 2014
• The Last Shelter EP 2014  
• Neverending Terrorism CD 2015  
• The Worst Is Yet to Come CD 2018  
• Desecration + Hypnotic Dreams Recopilatorio 2019  
• Kings & Pawns CD 2021  
• Strict Regime Country CD 2022  
• Worldwide Terror CD 2026

WORLDWIDE TERROR (2026)

Con una trayentoria que ya se va acercando a los veinte años, el proyecto extremo de Denis Tereschenko, Die Entweihung, llega sus duodécimo álbum estudio, en origen afincado en Bielorruisa para trasladarse posteriormente a Haifa, contando para este nuevo álbum con la participación a las voces de Alena 7 de  los checos Nocturnal Pestilence. Lejos quedan aquellos comienzos de este proyecto más centrados en estilo que abarcaba diferentes vertientes de un género como el black metal. El tiempo ha pasado y desde hace prácticamente una década las inquietudes de Denis se centran en un heavy de componente clásico, con otros estilos como el speed o el thrash, como bien queda patente desde el arranque de "Worldwide Terror". Un buen puñado de ingeniosos riffs, ciertamente inspirados, en donde descubrimos un componente bastante clásico de estilos como el heavy, sirven de carta de presentación y así se mantienen en el grueso de las composiciones. Hay un componente que rezuma clasicismo en cada tema, sin embargo el elenco de amplio espectro en cuanto a riffs que logra ofrecer Denis está fuera de toda duda. Los temas no caen en el sopor, más bien al contrario, hay secciones mucho más inspiradas y directas, donde un thrash potente y agresivo despliega todo su empuje, logrando equilibrar agresividad y melodía sin apenas fisuras, al mismo tiempo que la crudeza y algunos giros inesperados son bienvenidos. Esta thrash también deja algunas reminiscencias a elementos infectos que invitan a cierto optimismo, de la mano de riffs más inspirados, enfocados en la melodía, al mismo tiempo que descubrimos secciones que son puro speed. Algún componente con mayor carga de oscuridad se deja entrever en la composiciones, como si Denis no quisiese dejar de lado sus inicios, contribuyendo a un carácter más envolvente y profundo en algunas transiciones, como queriendo contribuir con una atmosfera más reconocible. Ni que decir tiene que la voz de Alena 7 se presta a la propuesta, encajando perfectamente en ese tono agudo, agresivo y crudo que se le presupone al thrash, pero sin olvidarse también de elementos más heavys que van surcando las vocee. Un álbum que se centra en estilso como el heavy o el thrash más característico, arriesgando lo justo pero saliendo vencedor a la hora de plasmar la vertiente más clásica de ambos generos. (8,1).

Morbid and Miserable Records

Tikoes Kecemploeng Production

1. Worldwide Terror 05:02  

2. Warriors of the Lie 06:29  

3. Generation of Pawns 04:41  

4. Newborn 08:07  

5. Really Your Life 06:31  

6. Eight Billion Headed Whore 05:14  

7. The Brightest Night 05:04  

8. The Blackest Morning 07:15  

  48:23

Volcanic  ‎– Okkult Witch (picture disc) 9,99 €

Vinyl, 10", EP, Limited Edition, Picture Disc, Remastered

WEHMUT

 

Origen: Alemania, Arnstein.

Formados: 2021

Estilo: Black depresivo.

Temática: Abuso de sustancias, autodesprecio y depresión

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• Johannes Rieß Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Catharsis CD 2021  
• Skognatt / Wehmut Split 2022
• I: Herbst CD 2023  
• II: Winter CD 2024  
• Excerpts from Broken Minds Split 2024  
• Der Erste Sturm Single 2025  
• Ohnmacht-Angst-Wut Single 2025  
• III: Frühling CD 2025  
• Schwellender Rachen Single 2026  
• Lastlos Single 2026  
• IV: Sommer CD 2026

IV: SOMMER (2026)

Cuarto larga duración para Wehmut con el cual cierra la tetralogía centrada en las estaciones, aunque con un simbolismo que recorre otras aspectos relacionadas con la infancia, la vida adulta y el paso hacia la madurez y consolidación de la personalidad. El álbum se centra en un sonido que augura un álbum de black depresivo, sin embargo Johannes logra recoger diferentes influencias que acaban por tener un peso significativo en el conjunto como puedan ser sonido post-rock o blackgeaze, que por un lado abren el espectro de su propuesta, al mismo tiempo que lo enriquecen. Sin abusar en exceso de los pasajes repetitivos, pero si que con cierto peso sustancial a lo largo del álbum, que sirven como sustento y zona de seguridad para el grueso de la composiciones. Así es como se mantiene el equilibrio entre esas melodías impregnadas de melancolía, un carácter oscuro y desgarrador y la inclusión de secciones algo más directas junto con un ritmo hipnótico. Hay espacio para plasmar todo el sufrimiento que desprende la persona de Johannes, haciéndonos participes del sufrimiento tras perdida, del amargo sabor de las injusticias, de los trastornos mentales y del desarrollo de la personalidad con el transito de la infancia a la edad adulta, para ello sabe trabajar un carácter en su propuesta que se presenta pausado, elaborando hasta cierto punto, intrincadas melodías, con cierta ambigüedad que permiten descubrir en medio de lo que parecen secciones evocadoras, otras con un carácter mucho más crudo e impregnadas de desesperación. Buen dominio a la hora de saber trabajar un ritmo que sin llegar a ser del todo pausado, permite ir meciendo a oyente en un delirante estado de ensoñación, a veces roto bruscamente con elementos más directo u otras con la presencia de elementos más limpios y accesibles. Es aqui donde ese tono más post-rock o blackgaze se hace más presente, permitiendo que la música de este "IV: Sommer" no acabe por recorrer un camino de no retorno hacia el padecimiento más absoluto, sino que da muestras de querer albergar algo de esperanza. Sin embargo en las voces si que se despliega una faceta mucho más centrada en un estilo depresivo, sin apenas concesiones cuando quieren mostrar toda su crudeza, o incluso allí en donde se quiere posar algo de esperanza acaban por sucumbir a la ponzoña. Un cuarto álbum que partiendo de un estilo como el black depresivo, logra ofrecer también una combinación y aporte de otros estilos, que acaban por plasmarse en un sonido que abarca terrenos como el post-rock. (8).

Naturmacht Productions

1. Brennende Brust 07:24  

2. Schwellender Rachen 05:59  

3. Bebender Puls 05:48  

4. Lastlos 08:01  

5. Losgelassen 10:40  

6. Wenn der Abend dämmert 04:14  

  42:06

Carved Cross / Empire Of Hate 29,99 €

Vinyl, 12", Reissue

ETHEREAL ROT

Origen: E.E.U.U., Portland.

Formados: 2019

Estilo: Blackened technical death metal

Temática: Apocalipsis, guerra, horror cósmico, Lovecraft y muerte.

Miembros:

• Brett Horton Guitarra
• Cody Moreau Voces
• Dan Train Guitarra
• Duncan Fosnough Batería
• Taylor Belanger Bajo

Discografía:

• Until Existence Is Diminished Entirely EP 2020  
• Cadaverine Skies EP 2023  
• Ethereal Rot CD 2026

 ETHEREAL ROT (2026)

Primer álbum de estudio para esta banda estadounidense de sonido profundo y cavernoso que se mueve con soltura en las profundidades de un death técnico, secciones de puro blackened death metal a la vez que incorporan una fuerte carga de profundidad y aislamiento. Centrados en trasmitir una atmosfera cargada y terrorífica, con constantes referencias a un horror cósmico, a un hedor a muerte y desolación, lo cierto es que lo consiguen sobradamente. Para ellos se emplean a fondo a la hora de golpearnos con profundos y violentos riffs, los cuales más allá de la densidad que pueded llegar a trasmitir, también logran ofrecer un plano de oscuridad insondables. Empleándose a fondo a la hora de interpretar secciones que son pura violencia sónica, con un regusto a disonancias, ritmos entrecortados que cortan el aire como un cuchillo preciso y mortífero. La batería desprende un tufo a maquina de destrucción masiva. densa, hiriente y si se me permite a la hora de dibujar no solo un sonido sino un ritmo muchas veces lacerante e impenetrable, cavernoso y asfixiante. Con un ritmo a veces macilento, pero siempre enfocado en crear un tono inmersivo, que se ve acompañado de un sonido tanto de bajo como de guitarras enfocado y centrado en sembrar el caos, no exento de cierto tecnicismo, pero siempre preciso a la hora de lograr profundizar en esa vertiente hasta cierto punto caótica, donde a cada poderoso riffs, le sucede otro con una mayor densidad y profundidad, con melodías ambiguas, con desarrollos inmersivos y complejos, pero con una atmósfera lograda, que permite sumergirnos cunado menos en un paisaje inquietante y de proporciones escalofriantes, en donde nada es lo que parece, prevaleciendo un terror a lo desconocido. Contribuye al tono general del álbum un enfoque a las voces que desarrollan registros enfocados hacia la oscuridad y la profundidad, enfatizando la carga de oscuridad de la música y completando un cuadro con un registros que acaba por caer con todo su peso sobre el oyente. El resultado es un álbum que tiene un fuerte poder inmersivo y profundo, cavernoso mucha veces, con un ritmo totalmente destructivo desde un enfoque que huele a podredumbre y morbosidad, que nos destroza  a base de un sonido que emerge desde las profundidades del averno. (7,6).

1. The Beckoning Contagion 03:57  

2. That Which Dwells 07:12

3. Festum Terrae 06:16   

4. Ophidian Womb 07:46  

5. Transversing the Cosmic Plains 05:44  

6. Into the Naught 08:45

  39:40  

Juniper ‎– Primeval Bloodlust 14,99 €

Cassette, Limited Edition