domingo, 13 de septiembre de 2026

XASTHUR

 


Origen: E.E.U.U., Alhambra

Formados: 2015

Estilo: Black metal, neofolk

Temática: Depresión, desesperación, fantasmas, pesadillas, proyecciones astrales, suicidio y terror.

Enlaces: Bandcamp, instagram y soundcloud.

Miembros:

  • Scott Conner    Todo
Discografía:

  • Orosius / Xasthur Split 1999
  • A Darkened Winter Demo 2001
  • A Gate Through Bloodstained Mirrors Demo 2001
  • Xasthur / Acid Enema Split 2002
  • Rehearsal 2002 Demo 2002  
  • Nocturnal Poisoning CD 2002
  • Suicide in Dark Serenity EP 2003
  • The Funeral of Being CD 2003
  • A Sermon in the Name of Death Demo 2004
  • Xasthur / Angra Mainyu Split 2004
  • Nachtmystium / Xasthur Split 2004
  • Telepathic with the Deceased CD 2004
  • To Violate the Oblivious CD 2004
  • Xasthur / Leviathan Split 2004
  • Nortt / Xasthur Split 2004
  • Xasthur EP 2006
  • Subliminal Genocide CD 2006
  • Striborg / Xasthur Split 2007
  • Cryostasium / Xasthur Split 2007
  • Defective Epitaph CD 2007
  • A Living Hell Split 2008
  • All Reflections Drained CD 2009
  • 2005 Demo Demo 2010
  • Portal of Sorrow CD 2010
  • Nightmares at Dawn CD 2012
  • 1997-1999 Rehearsal Recopilatorio 2013  
  • Subject to Change CD 2016  
  • Sigils Made of Flesh and Trees CD 2017  
  • Self Deficient/Upscale Ghetto EP 2018  
  • Aestas Pretium MMXVIII EP 2018  
  • Wooden Box Recopilatorio 2018  
  • A Misleading Reality CD 2018  
  • Other Worlds of the Mind CD 2018  
  • The Moribund Cult Years Recopilatorio 2020  
  • The Hallucination Tunnels Split 2021  
  • Victims of the Times CD 2021
  • Ominous Fates Recopilatorio 2021  
  • Euphoric Bad Trip Single 2023  
  • A Future to Fear II Single 2023  
  • Inevitably Dark CD 2023
  • Vol. 1 Splits 2002​-​2004 Recopilatorio 2024  
  • Vol. 2 Splits & Bonus 2007​-​2009 Recopilatorio 2024  
  • Messenger of Your Reflection Single 2024  
  • Your Existence Is Not Enough Single 2024  
  • Selling Yourself to Die Single 2024  
  • Disharmonic Variations CD 2024  
  • Doomgrass CD 2025  
  • Put You Out of Your Misery Single 2026  
  • Open to Misinterpretation CD 2026

OPEN TO MISINTERPRETATION (2026)

Con Open to Misinterpretation, Xasthur vuelve a adentrarse en ese territorio sombrío donde el black metal deja de ser simplemente un género para convertirse en una experiencia incómoda y difícil de clasificar. Scott Conner, figura absolutamente inseparable de la historia de Xasthur, lleva décadas construyendo una música marcada por la soledad, la oscuridad y una particular manera de entender la atmósfera. Lejos de limitarse a repetir las fórmulas de sus primeros trabajos, este nuevo álbum parece recoger buena parte de esa evolución que ha llevado al proyecto desde el depressive black metal más asfixiante hacia terrenos cada vez más personales y experimentales. Open to Misinterpretation mantiene la esencia, pero se muestra más seguro y definido. Las guitarras siguen siendo uno de los principales pilares del sonido: riffs repetitivos, disonantes y cargados de una melancolía casi hipnótica, capaces de crear auténticos muros de sonido sin necesidad de recurrir a una excesiva complejidad técnica. Hay algo deliberadamente incómodo en su manera de avanzar, como si cada riff estuviera diseñado para permanecer en la cabeza más que para buscar una resolución. La batería, por su parte, adquiere un protagonismo especialmente interesante. En temas como “Strategic Incompetence” aparecen ritmos con cierto aire jazzístico y movimientos menos previsibles, alejándose del patrón puramente mecánico que caracterizó algunas etapas anteriores de Xasthur. Es un detalle que aporta dinamismo sin romper la atmósfera enfermiza del conjunto. Y después están las voces de Conner, probablemente uno de los elementos más reconocibles de Xasthur. Los alaridos aparecen nuevamente tratados como una textura más que como un vehículo convencional para las letras, enterrados entre guitarras y capas de sonido y transmitiendo una sensación de angustia y alienación difícil de confundir. El instrumental “Put You Out of Your Misery” demuestra además que Xasthur puede prescindir completamente de la voz sin perder identidad, dejando que sean las guitarras y la atmósfera quienes conduzcan la narración. Canciones como “Mantras of Delusion”, “Nothing in the Dark” o “Waste of Eternity” refuerzan esa sensación de estar escuchando algo familiar y extraño al mismo tiempo. No es un disco que busque agradar a la primera escucha; exige dejarse llevar por sus repeticiones, sus cambios de dinámica y esa producción que conserva una cierta crudeza orgánica. En definitiva, Open to Misinterpretation parece confirmar que Xasthur no necesita regresar al pasado para demostrar de dónde viene. Scott Conner continúa explorando su propio lenguaje, manteniendo intacta esa capacidad para transformar riffs sencillos, baterías aparentemente austeras y voces atormentadas en paisajes de auténtica desolación. Un álbum que, haciendo honor a su título, se presta a múltiples interpretaciones, pero que difícilmente puede confundirse con el trabajo de cualquier otro proyecto. (8.3)



1. Running From Silence 02:15  
2. Put You Out of Your Misery 04:47   instrumental
3. Mantras of Delusion 03:20  
4. Impersonating the Impostors 04:46  
5. Nothing in the Dark 02:51  
6. Waste of Eternity 05:10  
7. Prisoner of Your Past 02:57  
8. Strategic Incompetence 02:12  
9. Death Can Heal 05:18  
  33:36




Cassette, Limited Edition



sábado, 12 de septiembre de 2026

CH´AHOM

 


Origen: Alemania, Essen

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: Rituales y temas prehispánicos

Enlaces: Instagram y soundcloud.

Miembros:

  • A.G.A. Guitarra y voces
  • A.M. Bajo
  • G.P. Batería
  • S.P.S. Guitarra
Discografía:

  • The Raid of the Tzitzimime Demo 2016  
  • Oblation Demo 2016  
  • Path to Ixtab Demo 2018  
  • Lustfully Sinning for Death Metal Demo 2021  
  • Excavation Demo 2022  
  • Camazotz Cult Recopilatorio 2023  
  • Ts'ono'ot EP 2023  
  • Knots of Abhorrence CD 2023  
  • Covered in the Priests Black Shit Demo 2025  
  • Anthropic Rites of Sublimation CD 2026

ANTHROPIC RITES OF SUBLIMINATION (2026)
Ch’ahom regresan con *Anthropic Rites of Sublimation*, un trabajo donde el black/death metal se funde con atmósferas oscuras, ritualistas y profundamente enfermizas. Cinco cortes bastan para sumergirnos en un universo de violencia primitiva, oscuridad y misticismo, siempre bajo una producción áspera pero suficientemente definida. Las guitarras abrasivas, las voces cavernosas y una batería demoledora construyen una muralla de sonido que no da demasiadas concesiones al oyente. Sin embargo, detrás de la brutalidad encontramos interesantes cambios de ritmo, pasajes más atmosféricos y detalles progresivos que aportan variedad al conjunto. Temas como “Cult of Xaman” o “Priests of Lik’in” muestran perfectamente esa combinación entre ferocidad y ceremonialidad. La extensa “Insemination” destaca especialmente, desarrollando un viaje oscuro y opresivo que termina desembocando en pura devastación. Ch’ahom consiguen sonar brutales sin caer en la monotonía, mezclando death metal cavernoso, black metal primitivo y pinceladas de war metal. Un disco intenso, oscuro y poco complaciente, destinado a quienes disfrutan de las propuestas más extremas y ritualistas del underground. *Anthropic Rites of Sublimation* es, en definitiva, una experiencia agresiva y claustrofóbica que merece varias escuchas para descubrir todo lo que esconde. (8,1)




1. Cult of Xaman 04:40  
2. Reign of Nohol 04:11  
3. Priests of Lik'in 03:51  
4. Chosen of Chik'in 05:25  
5. Insemination 10:44  
  28:51




2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Stereo, Clear [Ultra]





viernes, 11 de septiembre de 2026

VINGULMORK

 


Origen: Noruega, Oslo.

Formados: 2012

Estilo: Blackened Thrash Metal

Temática:?

Enlaces: Facebook, instagramsoundcloud y Vingulmork.

Miembros:

  • Cockzilla Bajo
  • Dolph Grizzly Voces
  • Lethal Semen Batería
  • Shitstain Jackson Guitarra
Discografía:

  • The Long March EP 2014  
  • Hold Your Ground Single 2015  
  • Chiaroscuro CD 2015  
  • Avgrunn EP 2019  
  • Barmhjertighetens fallitt CD 2026

BARMHJERTIGHETENS FALLITT (2026)
Con "Barmhjertighetens fallitt", los noruegos Vingulmork regresan con una propuesta que se mueve dentro de los parámetros del Black Metal más oscuro y agresivo. El disco se construye sobre guitarras afiladas, una base rítmica contundente y unas voces desgarradas que aportan la necesaria dosis de crudeza. Los riffs alternan momentos de velocidad con otros de carácter más pesado y atmosférico, consiguiendo que las composiciones mantengan un desarrollo dinámico. La producción presenta un sonido áspero, pero suficientemente definido para que cada elemento encuentre su espacio sin perder esa esencia underground. Sin recurrir a excesivos adornos, Vingulmork apuesta por una fórmula directa, donde la intensidad y la oscuridad son los principales argumentos. Las guitarras adquieren especial protagonismo gracias a unas líneas melódicas que, entre la distorsión, aportan cierto componente épico y melancólico. La batería refuerza esa sensación de violencia constante, alternando diferentes velocidades sin romper la coherencia del conjunto. "Barmhjertighetens fallitt" no pretende descubrir nuevos caminos dentro del género, y tampoco lo necesita. Su atractivo reside precisamente en ejecutar con convicción una fórmula conocida, manteniendo el equilibrio entre agresividad, atmósfera y melodía. Un álbum oscuro, sólido y suficientemente personal como para captar la atención de quienes todavía encuentran refugio en las formas más tradicionales del Black Metal. Vingulmork demuestra aquí que, cuando las composiciones están bien trabajadas, la vieja llama todavía puede arder con fuerza. (8,4).



1. Ørkesløs 05:26  
2. Det vi lot bestå 05:34  
3. Sitring 05:12  
4. Avmakt 01:01  
5. Krigserklæring 04:56  
6. Fallitt 00:54  
7. Alarm 03:12  
8. Svart Time 05:20  
9. Nådestøt 01:46  
10. Mannen og kråka 04:47  
11. Trolldom 05:01  
12. Brann 04:00  
  47:09




Cassette, Limited Edition







jueves, 10 de septiembre de 2026

DEVIL MASTER

 


Origen: E.E.U.U., Philadelphia.

Formados: 2015

Estilo: Black, punk

Temática: Historias de terror, ocultismo y vampirismo.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y soundcloud.

Miembros:

  • Darkest Prince Guitarra
  • Disembody Through Unparalleled Pleasure Bajo y voces
  • Infernal Moonlight Apparition Guitarra
  • Wrought by Fathomless Hands Batería
Discografía:

  • Devil Master Demo 2016
  • Obscene Charade Single 2017  
  • Inhabit the Corpse EP 2017
  • Manifestations Recopilatorio 2018  
  • Satan Spits on Children of Light CD 2019
  • Ecstasies of Never Ending Night CD 2022
  • Vile Twisted Magick Process Directo 2024  
  • Bloody Dreams CD 2026

BLOODY DREAMS (2026)
Devil Master regresan desde Philadelphia con Bloody Dreams, su tercer larga duración, confirmando una vez más que lo suyo nunca ha sido caminar por los senderos más cómodos del Black Metal. Desde sus comienzos, la banda ha sabido mezclar el primitivismo blackmetalero con Punk, Hardcore, Death Rock y Heavy Metal, construyendo poco a poco una personalidad propia. Después de Satan Spits on Children of Light y Ecstasies of Never Ending Night, este nuevo trabajo supone un paso más en esa evolución, aunque sin romper con sus raíces. La velocidad y la actitud punk siguen estando muy presentes, pero ahora las guitarras parecen cobrar mayor protagonismo, jugando con melodías, ambientes oscuros y una marcada influencia psicodélica. El sonido mantiene esa suciedad tan necesaria en Devil Master, pero sin caer en una producción excesivamente embarrada. Todo suena crudo, directo y con suficiente espacio para apreciar los diferentes matices de las guitarras, mientras las voces desgarradas terminan de aportar ese aire decadente y nocturno que acompaña a la banda. Bloody Dreams funciona especialmente bien cuando deja que todas esas influencias se mezclen sin preocuparse demasiado por las etiquetas. Hay Black Metal, Punk, Rock oscuro y Heavy Metal, pero sobre todo hay una identidad que a estas alturas resulta inconfundible. Quizá sea un disco algo menos inmediato que sus anteriores trabajos, pero también más abierto y atmosférico. Devil Master parecen cada vez más interesados en desarrollar su propio universo antes que en repetir una fórmula, y eso siempre es una buena noticia. En definitiva, Bloody Dreams es otro paso firme dentro de la trayectoria de una banda que sigue sonando sucia, oscura y peligrosa, pero que demuestra también que todavía tiene espacio para crecer y experimentar. (7,6).



1. You Worms' Vain Delusions 02:41  
2. Trembling at Dusk 04:05  
3. Sex With Succubus 02:12  
4. Death Anthem 03:14  
5. Bloody Dreams 05:39  
6. Farewell Waltz to Unfortunate's Palace 10:54  
  28:45




- 350gsm Jacket with inside flooded in black
- 140g Black Vinyl
- 250gsm Art Paper Insert
- Limited to 500 copies (400x Black (This) & 100x Marble)





miércoles, 9 de septiembre de 2026

BEYOND SEVENTH DIMENSION

 


Origen: Finlandia, Kouvola

Formados: 2025

Estilo: Black atmosférico

Temática:?

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y youtube.

Miembros:

  • Anssi Pennanen Batería
  • Saku Moilanen Guitarra y bajo
Discografía:

  • Ancient Worlds of Cosmos Redshift 7 Single 2025  
  • When the Last Black Hole Evaporates Single 2025  
  • Blazing Tears of Nebulae Single 2026  
  • Rogue Planet - Symbol of Depression Single 2026  
  • Silurian Seas Single 2026  
  • Eternal Love for the Unreachable Single 2026  
  • Tähtien ikuinen suru CD 2026

TÄHTIEN IKUINEN SURU (2026)
Primer larga duración para este combo finlandés en donde nos sumergen en una poderosa ambientación de black metal atmosférico, transitando por pasajes más o menos accesibles, en donde nos hacen participes de sensaciones de frialdad, melancolía, oscuridad y mucha, mucha soledad. Siete temas, que dan comienzo con una buena capa de teclados y sintetizadores que sientan las base para ese tono más atmosférico y melódico del álbum, elementos que nos acompañaran en mayor o menor medida a lo largo del mismo. Beyond Seventh Dimension ha trabajado también otras facetas, a medida que el álbum avanza, comienza a hacer acto de presencia un tono más común dentro del black, una contundente batería y unas guitarras evocadores, se van abriendo camino poco a poco, trayendo al conjunto elementos de mayor oscuridad y si cabe melancolía. El ritmo de batería sabe encajar perfectamente estos cambios de registros, partiendo de secciones más lentas que logran ofrecer ese plano más atmosférico en su propuesta, sin que sea impedimento para que desate cierta furia cuando la banda quiere incidir en esa faceta más oscura y gélida de su propuesta. El tono de las guitarras va desgranando un paisaje evocador, conservando siempre una facete melódica, testimonial cuando se apuran los registros pero más presente en donde el ritmo languidece logrando lucir en todo su esplendor. Estos aspectos se encuentran perfectamente representados en las voces, con unos registros variados y concisos, oscuros y profundos cuando la propuesta lo demanda, pero también guardando una parte más evocadora y ambiental en otras, sin olvidarse de una parte casi que coral en donde se desata la mayor de las oscuridades. Un álbum ambiguo, que puede parecer accesible de buenas a primeras, con una ambientación muy lograda, de carácter evocador, adentrándose por la melancolía y la soledad, sin embargo también encierra un carácter más destructivo, sustentado por un black más reconocible, en donde el ritmo se eleva, las guitarras destrozan la paz anterior y las voces ejercen casi que un poder hipnótico, todo ello  para confluir en un álbum de black atmosférico, evocador y rico en matices e influencias. (8).



1. Tähtien ikuinen suru 01:54  
2. Blazing Tears of Nebulae 07:04  
3. Silurian Seas 08:19  
4. Eternal Love for the Unreachable 06:41  
5. Dawn of Extinction 07:15  
6. Ancient Worlds of Cosmos Redshift 7 09:09  
7. Rogue Planet - Symbol of Depression 04:36  
  44:58





Vinyl, LP, Album, Stereo







martes, 8 de septiembre de 2026

CROCELL - INTERVIEW



1. The band started around 2007. What were those early days like? Why did you decide to start Crocell? Why did you choose this name, and what does it refer to?

Our former guitarist, Ken Holst, wanted to start a new band when his previous band split up, so he got us together in the beginning of 2007. We all had a background in other bands from the metal scene in Aarhus, and since we were old enough to have some experience and young enough to have time on our hands, it didn’t take long until we got ourselves noticed. We would spend a lot of time together in the first years, both on stage, in the rehearsal room, and various other more or less shady places, and we actually managed to record our debut album after just about half a year’s existence.

As for the name, we considered a bunch of different options but decided to go with Crocell, who is described in demonology as a fallen angel who rules over legions in Hell. Among other things he is associated with the element of water as well as with  ambiguity, revelation of hidden truths and the pursuit of knowledge, and as such he can be interpreted as representing self-empowerment and opposition to established religion.


2. Crocell had a pretty frenetic and productive first period as a band. I'm referring to those first ten years in which you released five albums. This period was marked by a style closer to Swedish death metal. However, with the release of "Relic" in 2018, the release rate slowed down, while elements of black metal have become more prominent in your sound. How would you describe this second period of the band after the release of "Relic"? How did you approach this transformation?

Yes, I guess the first years were rather intense, but if you take our two EP’s from 2021 into account, I think that our release rate has actually been rather stable through the years. 

Also, I definitely agree with your description of the transformation from death metal to a style much closer to black metal, but I view the changes as more gradual than that. You can already find hints of black metal on our second album, but from “Come Forth Plague” and “Prophet’s Breath”, our third and and fourth albums, it got more obvious, not least because of a few line-up changes around that time. Today I am not even sure if we are closer to death metal or black metal anymore. 


3. Your septic album “Swarm of Insects” was released at the end of May. What was the songwriting and recording process like for this new album? Is the new guitarist, Mads Gath, fully integrated into the band's dynamic? What brands of instruments did you use during the process?

Absolutely, Mads is fully integrated at this point. It has actually been the most natural thing to get him on board, since he is an old friend of ours, and he had often helped us out even before joining the band, not least as a stand-in on guitar and bass for quite some times.

When the first riffs and basic song ideas had begun to show up, we rented a house in a rural area for a weekend, where we listened to all of it, began structuring songs, demo’ed some things, and wrote some more. That was a solid point of departure, and during the next months we would continue working on the songs both individually and collectively, until we pre-recorded the whole thing. That way we also prepared for the actual recording, which we carried out entirely on our own for the first time. By doing it this way there was a natural progression through the whole process, and even though we of course had some sort of plan and a time schedule, there wasn’t the same kind of time pressure, and it didn’t feel as much as separate processes as it can sometimes do.

The guitars used for this album were a Schecter and a Solar, the bass a Rickenbacker, and as for the drums, I played on Mapex drums and mostly Sabian cymbals. 



4. “Swarm of Insects” is an album with a powerful, dense, and dark sound, but it also manages to create a certain atmosphere. How would you describe the album's sound to someone who hasn't heard it yet? What bands or styles inspired the composition of the new album?

Thank you! We are also very satisfied with the result, and I think that Lasse’s mix strikes the perfect balance with a sound that is both sharp and massive, brutal and dynamic, raw and detailed. We all listen to a lot of different music, also in other genres than metal, and it is difficult to point out exactly which bands or genres we draw inspiration from. But there is no doubt that we are all fond of black metal in its many forms. 


5. The title of the new album refers to insects. How do you approach this theme in the lyrics? Does it relate to insects devouring a corpse, to a defense of insects as a species, or is it more of a metaphor for society? Who wrote the lyrics?

It is Asbjørn, our singer, who writes all the lyrics, and sometimes he works in mysterious ways, haha. But in my interpretation the insects are a metaphor for human society, swarming masses blindly and mindlessly attracted to obsolete truths.


6. I mentioned earlier the powerful sound of the new album, an aspect in which you played a fundamental role during its recording, as well as Lasse's work at Ballade Studios. How did you approach this aspect when collaborating to achieve such a striking result?

We had been interested in having Lasse mix our music for some time, and after having worked with him as sound engineer at a couple of concerts, we agreed that now was the time. We considered a few different models, but we decided that we wanted to try to record the whole thing ourselves this time. Of course we discussed the process with Lasse before we began recording, and he gave us good advice and directions that were easy to follow. Luckily, he was very pleased with the material that we sent to him, and when he first got to work, it didn’t take long before we were all satisfied.


7. Your last two albums were released by Emanzipation Productions. How did the opportunity to work together on your new album arise? What does Emanzipation Productions offer you compared to other record labels you've worked with before?

We had been in dialogue with Michael from Emanzipation Productions a couple of times before so establishing contact was not a big issue, and this time there was a match. It also coincided with us signing a booking deal with Target Booking, which is a part of Target Group just like Emanzipation, so it just made sense. We had been more or less in DIY territory with the last couple of releases, especially with the double EP, “Baptized in Bullets” / “Funeral Bliss” from 2021, and even though it was both worthwhile and instructive, there were some obvious downsides to it as well, and before releasing “Of Frost, of Flame, of Flesh” we felt that we needed a more established and professional setup.


8. The cover art seems to represent nothingness and the oblivion that follows death. Who designed the album cover, and how does it relate to the album's content?

We were more than satisfied with what NNart created for “Of Frost, of Flame, of Flesh” so we decided to work with him again. Since we respect his creative visions, we shared the music, the lyrics, and the title with him and asked him to come up with some ideas without us influencing him. When he returned with a handful of different sketches shortly thereafter, we quickly agreed on the “insect maelstrom”, so he turned the idea into a large hand-painting on canvas. To us the artwork brings to mind the biblical plagues, it fits the broader lyrical concept very well, and it is a perfect visual representation of the album title.



9. After almost twenty years active with Crocell, how do you see the state of the extreme metal scene in your country today, compared to when you started? Are there still underground bands that deserve more recognition outside of Denmark? What bands would you recommend?

I think that it is very much alive with a lot of active bands and festivals across different genres and profiles. The Danish metal scene is more diverse now than it was back when we started, and even though not all of it is right down my alley, I see the diversity itself as a good thing. We have most genres covered and there are both bands that thrive in the underground and bands with a more commercial approach. At this point bands such as Baest, Iotunn, Illdisposed, Hatesphere and Afsky have reached large audiences outside of Denmark, but if I should mention some of my own favourites, who are maybe a little less known, I would suggest checking out Arkæon, Horned Almighty, Strychnos, Dysgnostic, and Frelser. I have probably forgotten some more interesting bands, but in any case you won’t go wrong with these.


10. Time passes, and I imagine that maintaining your level on stage with such a direct and visceral approach as yours won't be easy. How will you approach the live presentation of the new album? What dates do you have confirmed for the album's release?

Since we have played together for almost 20 years, I won’t deny that we are getting older, but I definitely don’t think that our live shows have become boring if that’s what you insinuate. We are not about to add all sorts of theatricals, though, but we are simply pushing on with our energetic live performances. At this point we have planned some shows in Denmark in the coming fall – and we are looking forward to presenting some of the new material for a larger audience, since we are really proud of it.


11. What were your beginnings in music like: the first concerts you attended, the first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to be musicians?

The others would of course tell a different story than mine, even though they would probably still be similar to some degree. Anyway, I was influenced by my older siblings, who were into all sorts of alternative and rock music, and who both played an instrument. I must have been around ten years old when I began picking up bands such as Iron Maiden, Sepultura and Pantera and above all Metallica, who were the ones to really make me want to play music. My first band actually started out playing Metallica covers, and Metallica was also the first “real” band I saw live, which simply blew me away. Later I got into both melodic black metal and the Gothenburg death metal sound in the late mid 90’s, and I have been listening to and playing various forms of death and black metal ever since. 


12. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

That’s a tough one, and I think that it would be easier to answer in relation to death metal or thrash metal or some of the other subgenres. Of course there are common musical traits that can be found across many forms of black metal, but on the other hand it is a genre that – to me at least – is much more about atmosphere than about specific musical characteristics. And that atmosphere can be, and has been, created in so many different ways through the black metal history. But since you ask... If someone who had never heard the genre wanted to know what it was all about, I would probably reach out for “Transilvanian Hunger” as one of the prime examples. 

The latest five albums that I bought all have something to do with black metal, even though they are quite different: Frelser (“Afgrundsprofeti”), Misotheist (“De pinte”), Malokarpatan (“Vertumnus Caesar”), Craven Idol (Forked Tongues) and Vampyroteuthis Infernalis (S/T). All great albums in my opinion!


13. Thank you so much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Crocell fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thanks for the opportunity! It was fun to go a little back in history and of course also to talk a little about our newest album. To the readers that got this far, I hope that you will give “Swarm of Insects” a few spins, and that you like what you hear. Cheers!

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Procession Of Headless Angels ‎– Yer Universal Tombworld 5,99 €


Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM, EP





lunes, 7 de septiembre de 2026

TÅRFÖDD

 


Origen: Suecia, Skellefteå.

Formados: 2022

Estilo: Post black, metal progresivo.

Temática: Depresión, misantropía, muerte y soledad.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y youtube.

Miembros:

  • Simon Lindgren Todo
Discografía:

  • Trollbunden Single 2023  
  • Saknaden Single 2024  
  • Save the World by Dying CD 2024  
  • Vargavinter Single 2024  
  • In the Shame of God Single 2024  
  • Avgrunden Single 2024  
  • M​ö​rker CD 2024
  • Disciples of the Ghost Single 2024  
  • Disciples of the Ghost CD 2024
  • Ett liv tar slut​.​.​.​.​.​Ett nytt tar vid EP 2024
  • Svartsynt EP 2024
  • Victory's None Split 2024  
  • Vikingafärd Single 2025  
  • Shadow over the Fallen Lands Split 2025
  • Lidande CD 2025
  • Efterlämnade i sorg Single 2025  
  • Efterlämnade i sorg CD 2025
  • Insikt och förfall / Dödsriket Recopilatorio 2025  
  • Oförrätt Single 2025  
  • When the Gods Are Silent Split 2025  
  • Farväl till allt Single 2026  
  • Mörker täcker livets ljus CD 2026
  • Skyfall EP 2026
  • En känsla av hopplöshet  CD 2026

EN KÄNSLA AV HOPPLÖSHET (2026)
El ritmo imparable de Simon al frente de Tårfödd se antoja demoledor, en poco más de tres años a tenido tiempo de editar siete largas duraciones, pero esto no ha sido impedimento para que su propuesta logre adentrarse por diferentes terrenos, sin miedo a explorar nuevas vías en su propuesta. Con este "En känsla av hopplöshet" se adentra por un sonido que sabe mantener influencias del black escandinavo de los noventa, al mismo tiempo que también hay un peso sustancial de elementos de metal progresivo. como queriendo partir de un black depresivo en las profundidades del sonido del álbum y que de alguna forma siempre esta presente en menor o mayor medida, sin embargo, hay mucho más al servicio del oyente. Hay un indudable y duro trabajo de guitarras que saben conjugar diversos registros, unos más directos y profundos que aportan una dosis extra de oscuridad, otras más atmosféricos, en cierto sentido también melódicos que van equilibrando diferentes aspectos en su sonido, sin renunciar también a secciones más limpias y evocadoras que nos trasladan a un paisaje más preciosista e inmersivo, todo ello inmerso en un trabajo lleno de fluidez, en donde las guitarras logran asumir todo el protagonismo a la hora de perfeccionar el resultado definitivo del álbum. Con la batería se obtiene un tono más diverso, hay secciones que son puramente incisivas, con una contundencia con pocas discusiones, que se complementan también perfectamente con las guitarras, pero Simon sabe también sacar partido de registros más pausados que permiten que el fluir de sus musical se sosiegue un tanto, para poder incidir en cierta faceta más atmosférica o depresiva de la misma. Con las voces se obtiene también un episodio e mayor dureza y oscuridad, con una faceta oscura y gélida, con cierta profundidad también en cuanto a formas, pero por momento afloran registros más limpios y pausados que contribuyen a ese carácter más evocador y emotivo del álbum. Un álbum que pretende catalizar emociones relacionadas con la perdida, el perdón, la ausencia y la soledad, hasta lograr la compresión, y como resultado tenemos un álbum que se muestra directo e incisivo, pero que también sabe sacar partido de una musicalidad abrumadora, de un trabajo de black metal que parte de un tono clásico, para fundirse con elementos depresivos y progresivos. (8,1).




1. I sparen av pestens art 09:55  
2. Totalt mörker 06:07   
3. A Dark Cloudy Dream 06:57  
4. I en satans misär 04:02  
5. Hjärtesorg 05:12  
6. It Never Goes Away 04:38  
7. En känsla av hopplöshet 09:52  
  46:43





2 × Vinyl, LP, Compilation, Clear/Black Smoke