sábado, 29 de junio de 2024

BLACK LAVA

 


Origen: Australia, Melbourne

Formados: 2021

Estilo: Blackened death metal

Temática: Fantasía y temas medievales

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • Ben Boyle Guitarra
  • Daniel Presland Bateria
  • Nick Rackham Bajo
  • Rob Watkins Vocals
Discografía:

  • Soul Furnace CD 2022
  • The Savage Winds to Wisdom CD 2024

THE SAVAGE WINDS TO WISDOM (2024)
Segundo álbum para los australianos Black Lava, un nuevo álbum que se mantiene fiel a la propuesta de su primer álbum "Soul Furnace". Digamos que un sonido de influencias death, tanto de la escuela sueca junto con algunos elementos de tecnicismo copan el grueso de la propuesta de este álbum. Por otro lado no estamos ante un ritmo excesivamente elevado, lo cual permite que cierta oscuridad en forma de black metal acabe por sobrevolar todo el conjunto, no exento de cierta contundencia. Desde el apartado de batería Daniel ha sabido darle equilibrio al sonido, ofreciendo un apartado por momentos cadencioso que permite darle más profundidad al sonido desde el bajo y las guitarras, sin que ello sea óbice para que se resienta en apartados como la contundencia. Hay secciones que si quieren arremeter con mayor velocidad, aquí es donde se apuntan estilos como el death técnico o algunas secciones que parecen comulgar con estilos más progresivos, la oscuridad acaba por hacerse más presente si cabe y el sonido cabalga hacia terrenos mucho más destructivos, incluso logrando colar algunas melodías sueltas en segundo plano. Las voces de Rob, son profundas y densas, amoldándose perfectamente a esa dualidad death-black que sobrevuela todo el álbum. En definitiva un álbum con alto poder destructivo desde una propuesta densa, profunda y cavernosa. (7,6).




1. Colour of Death 06:45  
2. Dark Legacy 04:07  
3. Wrapped in Filth 04:01  
4. Unsheathing Nightmares 04:45  
5. Summoning Shadows 06:02  
6. Ironclad Sarcophagus 04:05  
7. Pagan Dust 04:41  
8. Sanguis Lupus 05:21  
9. The Savage Winds to Wisdom 07:08  
  46:55  





Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Dark Clear Blue





viernes, 28 de junio de 2024

ARAN

 MAAHAN IASKETTU (2024)

Tercera entrega para este proyecto fines de black atmosférico, que regresa con una propuesta mucho más intimista si cabe. Cinco temas conforman el álbum, con una duración reseñable cada uno de ellos, sabiendo sacar partido a esta duración para atraparnos en una ambientación que es reflejo de las fuerzas de la naturaleza, la soledad y el miedo a lo desconocido en forma de oscuridad y soledad. Con respecto a anteriores trabajos de Aran, parece que este álbum ofrece un carácter más intimista, los conceptos del black atmosférico siguen estando presentes, sin embargo los arreglos de sintetizadores están más presentes, dejando que los temas fluyan hacia terrenos más personales sin dejar pasar la oportunidad de ofrecer un carácter mas melódico sin que ello sea impedimento para que la soledad y la oscuridad se dejen sentir de igual manera. Hay secciones en donde las guitarras se muestran más concisas y directas, lo mismo que las voces, es aquí en donde despertamos de nuestro letargo y somos golpeados por un sonido mucho más directo, no exento de cierta crudeza, que se inspira en una tradición más clásica dentro del black y que logra imprimir mucha más intensidad al conjunto. El álbum trascurre con un carácter inmersivo, tanto las secciones más melódicas y limpias de los comienzos, como lo sonidos de la naturaleza que van salpicando el sonido y que nos van atrapando en una ambientación de soledad en la naturaleza, solo corrompido por esas secciones más directas que van salpicando el sonido del álbum. Sin lugar a dudas un nuevo álbum que ofrece un tono más intimista dentro de un black de corte atmosférico que nos atrapa en su lograda ambientación. (7,8).




1. Hiljaisuus  
2. Poltettu maa  
3. Pinnan alta  
4. Päättymätön aika  
5. Viimeisiin vesiin





2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Red Translucent





jueves, 27 de junio de 2024

NEL BUIO

 


Origen: Italia

Formados: 2023

Estilo: Black, darkwave.

Temática: Alineación urbana, oscuridad y padecimiento

Enlaces: Facebook y spotify

Miembros:

  • Clod the Ripper Bajo y voces
  • Neil Grotti Guitarra
  • Vellacifer Bartería
Discografía:

  • Nel buio. Single 2024  
  • Sola Single 2024  
  • Nel Buio EP 2024
NEL BUIO (2023)
Primera toma de de contacto con esta nueva formación italiana al frente de la cual se encuentra Clod the Ripper de la banda italiana de death metal Blasphemer, en forma de cinco temas que dan forma a este EP. Estamos ante un sonido denso, que por un lado parece querer afrontar sin ambages un estilo como el black metal, sin desprenderse del todo de cierta influencias death, pero sobre todo rodeado de arreglos que podemos encuadrar dentro del darkwave y que acaba por añadir elementos oscuros en forma de melodías que tanto pueden adquirir un tinte doom como otras veces surgir de secciones casi que electrónicas. El álbum logra atraparnos en su sonido denso, con un buen entramado de riffs pesados, al mismo tiempo que una cadencia de batería no muy alta, logra que el sonido se presente en algunas facetas profundo, sin que las voces se desmarquen es exceso de estas premisas, sin embargo hay un trabajo de arreglos digamos que de sintetizadores, que logran aliviar un tanto la carga de mayor profundidad del sonido, trayendo a la mezcla algunas elementos tanto más dinámicos como de cierto carácter melódico. Ese carácter que aparece en la música, que puede ser descrito como darkwave, se deja sentir especialmente en aquellas secciones más plenamente instrumentales, capaces por si mismos de trasportarnos a esos sonidos más góticos o por que no depresivos de las bandas de metal de los ochenta. Si tomamos como temática la decadencia y la alienación urbana sobre el ser humano, es fácil que caigamos atrapados en un estado casi que depresivo y de letargo perfectamente trasmitido con el contenido del EP. (8).



1. Lei è 00:59  
2. Sola 06:21  
3. Nel buio. 05:39  
4. In silenzio... 05:24  
5. Mi avvelena 04:29  
  22:52






Vinyl, LP, Album, Limited Edition





miércoles, 26 de junio de 2024

SICULICIDIUM

 AZ ELIDEGENEDÉS MELANKÓLIÁJA (2024)

Esta segunda edición simultanea de los rumanos Siculicidium más que completar a "A halál tengely" lo que hace es destrozarlo tanto a él como a nosotros. Olvidémonos de todo lo que tenga que ver con un sonido black al uso, incluso de lo que la banda nos ofrece en anteriores obras y preparémonos para embarcarnos en un viaje cósmico. El sonido se puede describir como etéreo, sustentando en elementos electrónicos con una fuerte carga de secciones ambientales que nos trasladan y nos sumergen en las profundidades insondables del universo, allá donde el ser humano cree o debería buscar respuesta a su existencia. Como un viaje psicodélico nos vemos inmerso en estructuras que parecen un mantra, secciones que pueden ser descritas como de funeral doom, sonidos ambientales, lo que puede ser descrito como folk oscuro y profundo y mucha, mucha electrónica, la cual por momento parece querer sacar cierta rabia desde un trasfondo más contemplativo. Sin lugar a dudas Siculicidium logran sumergirnos en esa ambientación etérea, trasladándonos a un viaje intergaláctico, sacudiéndonos con algunas partes más directas, conservando siempre esa una atmósfera que logra ofrecer un aire de cierto terror cósmico, de vacuidad en algunas partes, pero también con sonido doom o funeral que nos van triturando poco a poco con sus mantras. (8,2).




1. Kezdetben  
2. Az első  
3. Zúg a fenyves  
4. Székely Blues  
5. Áradás  
6. Együttérzés és bölcsesség  
7. Hasadás  
8. Kék iszap  
9. Ima  
10. Létforgatag




Cassette, Single Sided, Mini-Album





martes, 25 de junio de 2024

COLDCELL

 


Origen: Suiza, Basel

Formados: 2012

Estilo: Black

Temática: Involución humana, muerte de la espiritualidad, mundo moderno y perdida de conciencia

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagram y spotify

Miembros: 

  • Ath Guitarra
  • aW Batería
  • DmL Guitarra
  • In Bajo, teclado y voces
  • S Voces
Discografía:

  • Generation Abomination CD 2013
  • Lowlife CD 2015  
  • Those CD 2017  
  • The Greater Evil CD 2021
  • The Greater Recording Session EP 2021  
  • Age of Unreason CD 2024  
AGE OF UNREASON (2024)
Quinto álbum para los suizos, un álbum de sonido black poderoso que vuelve a centrarse en una temática relacionada con los problemas sociales y personales. Seis temas viene a dar forma a este trabajo, seis temas que no se conforman con ofrecer un sonido de black metal digamos que típico, hay algunas referencias a estilos como el black más ortodoxo, pero el grueso transita por secciones más ambiguas. Una de las virtudes del álbum es que su intensidad no decae a lo largo del mismo, sino que más bien todo lo contrario, parece que cada nuevo tema quiere superar al anterior, manteniéndose firme hasta casi que las segunda aparte del mismo. El álbum se muestra muchas veces impenetrable a la hora de no ofrecer apenas fisuras, optando tanto por un tono pesado y denso, imposible de franquear pero también sabiendo trabajar unas atmosferas de una oscuridad contundente que salvo expcepciones logra que la propuesta nos atrape en una suerte de elementos que hacen referencia tanto a la muerte como a los problemas del ser humano. Esto no es obstáculo para que un halo de violencia recorra todo el sonido del álbum, ofreciendo un buen número de  contrastes con secciones en donde las atmósferas cobran mayor protagonismo hasta que acaba por claudicar ante esa visión tan personal del sonido black que han logrado crear Coldcell a lo largo de estos años, en donde una visión digamos que clásica del black se ha sabido fusionar con una vertiente mucho más actual, hasta eclosionar en un black al que caerás rendido sin remisión, tanto por su estilo más directo como allí donde los suizos saben aportar una atmósfera con mayor protagonismo. (8,4)




1. Hope and Failure  
2. Dead to This World 08:03  
3. Left  
4. Solidarity or Solitude  
5. Meaningless  
6. Discord  
7. Sink Our Souls





Vinyl, LP, Album





lunes, 24 de junio de 2024

WRAITH

 


Origen: E.E.U.U.

Formados: 2016

Estilo: Blackened speed, punk y thrash

Temática: Guerra, muerte, religión y violencia

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • Jason Schultz Guitarra
  • Matt Sokol Guitarra y voces
  • Mike Drysch Bajo
  • Mike Szymendera Batería
Discografía:

  • Wraith EP 2017  
  • System Overlord Single 2018  
  • Heed the Warning CD 2018
  • Devil's Hour Single 2019  
  • Acid Mass Single 2019  
  • Absolute Power CD 2019
  • Index Case: The Quarantine Sessions... EP 2020  
  • Speed Armageddon Split 2020
  • Cloaked in Black Single 2021  
  • Bite Back Single 2021  
  • Gatemaster Single 2021  
  • Undo the Chains CD 2021
  • Counter Attack! Single 2022  
  • Faster than the Fucking Devil Split 2022
  • Heathen's Touch Single 2024  
  • Merchant of Death Single 2024  
  • Fueled by Fear CD 2024


FUELED BY FEAR (2024)
Cuarto larga duración para los de Indiana, un nuevo trabajo que mantiene ese tono de crudeza y frialdad, en donde elementos del punk también tienen mucho que decir, pero que sin embargo parece que con cada nuevo álbum Wraith va dejando un poco de lado las influencias speed para centrarse mayormente ene estilos como el thrash. El álbum se reparte en catorce canciones en poco más de cuarenta minutos, esto nos da una idea de la velocidad y la intensidad de los temas, un ritmo elevado y unos entramados de guitarra muchas veces demoledoras dan sustento al sonido, al mismo tiempo que aunque existe cierto groove en el trasfondo de la música, no estamos ante un sonido que aún sabiendo retrotraernos a la década de los ochenta, se centre en exceso e un tono muy speed. Se nota que Wraith han querido explorar terrenos que no le son del todo ajenos, como puede ser el de un thrash de los noventa, con unos riffs que deja de lado a lo mejor cierto tono melódico, para sonar mucho más crudo, haciendo algunas incursiones en terrenos más crossover, al mismo tiempo que el punk logra dotar de intensidad a la propuesta. El álbum logra por lo tanto ese tono inmediato y crujiente del sonido thrash, pero no es menos cierto que elementos black que lo dotan de una mayor profundidad, densidad y oscuridad, logrando que al mismo tiempo que el sonido se nutre de muchas partes digamos que clásicas, no se arredra a la hora incorporar otros más actuales, dando como resultado un álbum que en un primer momento sorprende por su inmediatez y crudeza, pero que también nos regala buenos momentos de un sonido que parce querer tornarse más personal en una faceta en donde el black y el tharah alcanzan a tener más peso. (7,9).





1. Asylum  
2. Fueled by Fear  
3. Horses and Hounds  
4. Shame in Suffering  
5. Code Red
6. Ice Cold Bitch  
7. Warlord  
8. Merchant of Death
9. Heathen’s Touch
10. Hell’s Canyon  
11. Vulture  
12. Shattered Sorrow  
13. Truth Decay  
14. The Breaking Wheel






Regular edition on black vinyl, with insert, poster, sticker, post card and download code.





AKLASH

 


Origen: U.K., Brighton

Formados: 2011

Estilo: Black progresivo

Temática: Espiritualidad y paganismo

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagramspotify y youtube.

Miembros:

  • C. Kendall Bajo
  • Marco Silva Batería
  • N. Millar Guitarra, violín y voces
  • Yiannis Panou Bouzouki, flauta y guitarra
Discografía:

  • Aklash CD 2013  
  • All Noble Deeds (Are Touched with Melancholy) Single 2017  
  • Where the Ocean Meets the Sky CD 2018  
  • The Folly of Pride Single 2019  
  • Horizon CD 2021  
  • Echoes of the Past: Live from the Wheatsheaf Directo 2022  
  • Cossack Single 2022  
  • Babylon Single 2024  
  • Reincarnation CD 2024  
REINCARNATION (2024)
Estamos ante el cuarto larga duración de los ingleses, un álbum que abarca diferentes estilos y géneros, algunos de ellos surgiendo de una mezcla poco común. No nos vamos a engañar, el grueso del álbum se lo lleva un black metal de corte progresivo, de grandes desarrollos en donde fundamentalmente brilla el entramado de guitarras en forma de extensos desarrollos y un gusto por elementos digamos que melódicos, que pueden por momento traer a la mezcla estilos tan dispares dentro del black como puede ser el power. La inclusión de instrumentos como la flauta logran en algunas secciones añadir elemento de tintes paganos, que en un disco con un equilibrio soberbio en cuanto a intensidad, logran posicionarlo dentro de una tonalidad más folk. No hay que olvidarse por supuesto de las voces, la mayoría de ellas de corte limpio, muchas veces surgiendo casi de las profundidades del sonido, ejerciendo una fuerza devastadora a la hora de abrir el sonido hacia terrenos mucho más progresivos si cabe, luchando por emerger de las profundidades, golpeándonos con fuerza al ofrecer un logrado contraste con las partes musicales más directas y dejando de lado muchas veces las premisas del black. Y es que este álbum parece querer recorrer pasajes etéreos, de reencuentro con uno mismo, en forma de largos y logrados desarrollos, que no exentos de cierta complejidad, fluyen hacia terrenos fronterizos con otros estilos extremos, logrando hasta cierto punto, aportarnos cierto estado de paz y sosiego (8).


1. Reincarnation 06:34  
2. Communion with Ghosts 06:53  
3. Babylon 03:54  
4. Sapphires and Garlic 00:37  
5. Cossack 06:47  
6. Kaval 04:10  
7. Caravanserai 01:31  
8. My Will Made Manifest 07:23  
  37:49  






2 × Vinyl, LP, Album, Purple w/ White, Silver, Gold Splatter





domingo, 23 de junio de 2024

KVAEN


Origen: Suecia, Kalix

Formados: 2019

Estilo: Black, pagan, viking

Temática: Guerra, naturaleza y paganismo

Enlaces: Deezerfacebookinstagramspotify y tidal

Miembros: 

  • Jacob Björnfot Todo
Discografía: 

  • The Funeral Pyre CD 2020
  • Kvaen / Mother of All Split 2021  
  • Northbothnia Single 2021  
  • The Great Below CD 2022
  • The Formless Fires CD 2024
THE FORMLESS FIRES (2024)
Tercera entrega para Kvaen, one mna band procedente de Suecia que en esta nueva entrega nos ofrece un sonido que abarca un amplio espectro dentro del black metal, desde los comienzos del género allá por los noventa como corrientes más actuales. El sonido del álbum se muestra poderoso, el trabajo de batería se muestra soberbio tanto en las partes más directas y rápidas con un sonido atronador, como en aquellas en donde se ralentiza y permite la construcción de paisajes mas evocadores. Las guitarras son precisas, tanto en las secciones más rápidas y directas en donde las podemos encuadrar en un sonido melódico entra el death y el black, como en aquellas secciones en donde el ritmo decae para hacer acto de presencia un sonido mucho más melódico y pausado, de guitarras más limpias, como elemento necesario dentro del entramado del sonido, pero sin que en ningún momento tanto la intensidad como la oscuridad decaigan. Las voces siguen esa vorágine entre la profundidad de une estilo como el back y cierta brutalidad que las aproxima a un death más primitivo. A todo esto hay que añadir la inclusión de algunos arreglos de sintetizadores que salpican el conjunto y logran ofrecer un aspecto más pagano y evocador al sonido, un sonido que en definitiva transita por un buen puñado de lugares por todos conocidos pero que se muestra equilibrado entre crudeza y melodía, encajado perfectamente entre un tono clásico e influencias más actuales para acabar ofreciendo un black poderoso y equilibrado. (7,9).



1. The Formless Fires 05:16  
2. Traverse the Nether 04:25  
3. Tornets sång 03:55  
4. The Ancient Gods 05:39  
5. Basilisk 04:04  
6. De dödas sång 05:06  
7. The Perpetual Darkness 05:42  
8. The Wings of Death 05:11  
  39:18





Vinyl, 12", EP, Limited Edition





sábado, 22 de junio de 2024

VESTINDIEN - INTERVIEW




 1. Vestindien began its journey around 2009, the name of the band refers to the last brothel in Bergen, why did you decide to create the band and use the name Vestindien?

 The band was started when Slettsnok and Fader War met around the legendary bar Vamoose in Bergen. The bar was a hangout for the indie-scene in Bergen, but we found out we had similar references that other people around there didn't have. How that later manifested into a band is rather blurry, as the rest of that period. But at some point we had summoned a childhood friend each and started rehearsing.  The Vestindien-building is situated not far from our first practice space, the building is known to be the last public brothel in Bergen.  Bergen has a long history of being a sinful city, with brothels and heavy drinking-culture.  We chose the name to play homage to the dark history of our home town.  Absalon Pedersson Beyer said it best:  «Væ dig Bergen du fule Sodoma oc Gomorrhæ søster»

 Fun fact: The cover photo of NULL is shot a couple of meters from Absalon`s grave. 


2. You began your journey with the release of your first EP in 2012 “We Are the Lords of Hellfire, and We Bring You...Fire.” where you showed a sound moreinfluenced by  hardcore, however after this almost nine years passed until the release of “Null”, your first album, what can you tell us about the musical style of this first EP and the composition and recording process of the same? Why this long period of Downtime?

 Back in 2012 we did not own computers or any studio equipment, so the writing process would happen in our heads and in the rehearsal space. Making the process more tedious but also made us connect as musicians.  Sometimes we miss the days when we struggled for hours just to make a little section of a song stick.  Something we still do, but now we can listen to the demos and figure out what's correct.  When we recorded the EP both we and our producer, Matias Tellez was in a part of our careers where we were figuring out how to The downtime was very important to us. The start of the band was really hectic with a lot of gigs, rehearsals and generally spending a lot of time on the band.  We needed to take a few steps back and figure out where, when and how to move forward.


3. With the release of “Null'' in 2021, the band's style was influenced by a more black and classic rock sound. At what point were you aware of the change in musical direction that you were going to face?  Were you surprised by the good reception the album had, despite not having a completely accessible style?

 We continued making music together the whole down period, so for us the change in musical direction happened gradually. We understand it might seem as a drastic twist but that's just because we didn't release what we were working on.  When we were ready to release the music into the public, we were confident that it had the quality we wanted to present. It makes us happy that other people seem to like what we do, and maybe a little surprised that we have gotten coverage in the more mainstream parts of the media.



 4. You have just released your second album “Verdande”, an album that seems to have started working on it practically once you had just released “Null”, how has this long process of composing and recording the new album been? What marks? What instruments have you used in the process?

 We actually started composing this record in the middle of recording NULL. This was in the middle of the strictest lockdown during the pandemic, so we had a lot of time to focus and tune in on our creativeness. The start of writing an album is always exciting and a lot of the riffs and demos were created in that period. Since we were unable to play live in the way that we wanted, we could just as well make another record.  Slettsnok went to Bjørnøya for seven months in 2021 and continued to write some material there.  When he came back in the start of 2022 we started recording Verdande.  These recordings were eventually scrapped.  After that we needed a couple of months to get an overview on what was wrong and how to fix it.  It feels like these months almost cost us the whole record, but we felt the ideas and songs were too strong to leave behind.  So once again we picked up the scraps from the first demos and started working.  This time in Undershön Studio with Robert Jønnum.  With the deadlines closing in, we managed to finally make the record we wanted.


 5. I mentioned previously that styles such as hardcore, black or the most classic rock coexist in your sound, all passed through a filter of darkness and rawness. How would you describe the sound of the new album for those who have not heard it yet? What bands and styles are influences for you when composing music?

Picture yourself laying on your side in bed, soft focus through a deep purple lava lamp, a cauldron of Hard Rock simmering in the middle of the room.  It is an impossible task to mention any bands or genres that have influenced us more than others.  We have consumed an immense amount of music in our lives. Everything we have made a connection has somehow been internalized and we have now reached a point where we don't really look to other bands for inspiration.  But of course, nothing is new, and for those who want to find references; they are yours to figure out.


 6. The lyrics of your songs do not cover specific topics, rather they focus on everyday topics and your experiences. How do you approach the themes of the songs? Do the lyrics adapt to the songs or vice Versa?

 Slettsnok:  Though an everyday situation or impression can trigger what I write, I feel I have developed a lens or a filter that I run everything through to fit into the Vestindien universe.  That lens is made up of all kinds of references to mythology and magic literature that I have submerged myself in throughout the years. It has in some way become how I see the world.


 7. You have worked with Robert Jønnum for the mixing and recording process of the album, on the other hand the recording of it has been carried out in Bergen and on a remote island in the Barents Sea, why is this idea of looking for a solitary place to Record the album? Why did you decide to work with Robert Jønnum?

 When writing the rest of the record in Bjørnøya i feel like i really got to submerge myself in the Vestindien-universe. To me it's important to be present in the project over time, without interference. Being able to do so in such a solitary place has been a great privilege.  I play in another band with Robert and we had just finished an album with that, when the Verdande-recordings kind of hit a wall.  So we figured it would be a good idea to continue a collaboration we knew worked.  Robert has a really comfortable and intuitive way of working, and a deep understanding of where we are coming from artistically.


 8. The new album cover is more “luminous” than the previous one, but it has a more psychedelic touch, yes, who designed the album cover and how does it relate to the content of the album?

 The work for these two albums overlapped so we were already demoing Verdande while we were recording NULL, so we knew what direction we were taking. The original picture for the cover was meant to be used for NULL but the music and the visuals did not match. This time around we felt it was a perfect fit and we think it worked out well.  A good friend of ours, Sondre Krum Dahl, designed the cover with a We usually figure out the visual and the sonic part of the output simultaneously and will pull it towards each other.  The visuals for our art is as important as the sonic part, and we use a lot of time on giving a holistic output.


 9. You are still linked to Dark Essence Records for the publishing of your music, how did the possibility of publishing your music through this record label arise?

 When NULL was done we needed a record label to put it out. We sent it to Dark Essence as we felt they were the only good alternative to releasing it ourselves.  To us it was important to have a label that was based in Bergen and with people we trust.  


10. How would you describe the black metal scene today in a mythical city like Bergen in everything that has to do with black metal? What new bands would you recommend from your area?

 We are really not that involved in any scene here, but at the moment there are a lot of quality Hard Rock bands in Bergen. To mention some we have Gjenferd, Inculter, Deathcult, Bismarck, Morax, Slomosa and Heimland. Out of these bands Heimland and Deathcult are the only Black Metal bands, but they are really worth checking out.



 11. Have you already started the live presentation of the new album? What upcoming concerts do you  Have you planned? Which bands would you like to do a mini tour with?

 We have been playing some shows this spring and are going out on another round in Norway in late summer/early fall.  And hopefully some international touring next winter/spring.  It would be cool to tour with some bands that have good songs and a good guitar sound.  For example Maggot Heart or Final Gasp.  They are probably the most interesting bands right now.


 12. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives that pushed you to want to be musicians? 

 Slettsnok: The first concert I can remember attending is a Gitarkameratene-show in Grieghallen in Bergen. They were  a legendary “Supergroup” with the four biggest folk/singer-songwriters in Norway. It  was a really crazy experience for a 4-5 year old dude from a small island.  The first album I bought for my own money was a greatest hits CD of Bob Dylan. Insanely good.  I'm in the middle of a Bob Dylan period as we speak. Making music has always felt inevitable. We always had a lot of different instruments at home, and most of the people in my family play or played an instrument.  I played the Piano and drums as a child but I didn't have it in me to learn other people's songs so usually just made stuff up.  Later on I would continue making up stuff on different instruments, and here we are.

 Fader War: The first album I bought was a cassette with Roy Orbison. Mystery Girl. I found it in an empty ice cream tray at a flea market one summer. Think i was about 6. Definitely a lot of songs I couldn't comprehend at the time, but «you got it» was the first song on side A so it was easy to rewind and play on repeat over and over. That was a good summer. I'm blessed to come from a family with a lot of interest in music, and some of them played in bands as well. The first meeting with live music must have been joining my father on soundchecks or rehearsals when he played in a Psychobilly-band called The Tranceplants (not the American band) during the early 90’s.  I remember it being a lot of noise for a little kid and needing ear muffs to cope.  I started a band that rehearsed during recess in high school. I just liked the idea of being in a band, so it didn’t matter if I could play or anything. I eventually started learning the guitar.


 13. What album represents for you the essence of black metal? What latest albums have you bought?

 Slettsnok: To me it has to be Under A Funeral Moon. I had heard a lot of Black metal before that, and was already a huge fan of bands like Immortal, Bathory etc.  But UAFM overpowered me and made an already darkened heart pitch black.  The three latest albums i have bought is Gjenferd - ST , Morax - Rites and Curses, and Fader War: Since I was more of a thrasher in my youth and not into BM to the extent of my bandmate here, I listened to a lot of Bathory and Celtic Frost/Hellhammer early on. But If we're defining the epitome of BM I must agree with Slettsnok that Darkthrone captured it with the first records after they became a BM band. I could mention a local c(o)unt that has made quite an impression as well, but I rather not.


 14. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Vestindien followers this is the place. I hope the questions are to your liking.

 Thank you for the great questions!


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Mourning Dawn ‎– The Foam Of Despair 29.99 €



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