sábado, 28 de enero de 2023

LUMEN AD MORTEM

 


Origen: Australia, Adelaide

Formados: 2019

Estilo: Black

Temática: Mitología nórdica, reliquias antiguas y sagas épicas

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Miembros:

  • Aaron Tuck Bajo, guitarras, orquestaciones y teclados
  • Gregor Pikl Voces
  • Matt "Skitz" Sanders Batería
Discografía:

  • Demo 2019 Demo 2019  
  • Upon the Edge of Darkness CD 2023
UPON THE EDGE OF DARKNESS (2023)
Después de una demo editada hace casi cuatro años, los australianos nos presentas su primer larga duración "Upon the Edge of Darkness", un álbum que en lineas generales se muestra influenciado por los que podemos denominar como sonido black clásico escandinavo. Por un lado Lumen ad Mortem han sabido construir unos temas solidos, extensos en la mayoría de los casos, en donde esoss se estructuran a partir de pasajes de corte atmosférico, con un gusto por buscar la creación de una atmósfera gélida, de corte tradicional en el sentido más clásico del género, con el empleo de secciones de sintetizadores a partir de los cual surgen el grueso de la composiciones, guitarras que en un principio pueden parecer de corte sencillo pero que encierran tanto un componente clásico como unos riffs que no renuncian a un tono entre lo melódico y lo melancólico con un aporte de sonidos gélidos y sombrios. No estamos ante un álbum que busque fusionar diferentes estilos que de alguna manea pueden casar con el black metal, Lumen ad Mortem se han inspirado en lo más clásico de black de lo noventa, con un ritmo que pocas veces se puede calificar como de alto, con cuidados y elaborados pasajes que acompañan a los temas, centrándose en crear un sustento sobre el cual construir el entramado musical, encontrando un equilibrio casi que prefecto entre la agresividad inherente que se le presupone a un género como el black sin descuidar el empleo de sintetizadores para dar empaque al conjunto con un tono atmosférico que a veces se acerca a lo sinfónico con cierto tono épico. Las voces optan por un tono profundo y agresivo, oscuro la mayor parte de las veces, sin descuidar un buen trabajo a la batería, capaz de amoldarse a las partes más lentas así como de rugir con fuerza cuando la propuesta se adentra por terrenos más directos, todo ello acompañado por un buen trabajo de guitarra, en donde se ha encontrado un equilibrio entre las partes de trémolo picking con aquellas más fluidas, dando todo ello buena cuenta de otro interesante trabajo que emerge de la siempre interesante escena australiana. (8,4).




1. Infinite Resonance 07:24  
2. Within the Smoke 04:46  
3. Ethereal 08:48  
4. Thought and Memory 06:56  
5. The Voices from the Stream 07:12  
6. Narrow Paths and Stoney Ground 06:49  
  41:55

 



Limited colored vinyl with etched D side.
Comes in gatefold jacket with printed innersleeves.





viernes, 27 de enero de 2023

ASHEN HORDE

 


Origen: E.E.U.U., Hollywood

Formados: 2013

Estilo: Black progresivo

Temática: ?

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Miembros:

  • Igor Panasewicz Bajo
  • Robin Stone Batería
  • Stevie Boiser Voces
  • Trevor Portz   Bajo, guitarra y voces
Discografía:

  • Ab Initio EP 2013  
  • Sanguinum Vindicta CD 2014  
  • Obcisus EP 2014  
  • Echthros EP 2015  
  • Feral EP 2015  
  • Nine Plagues CD 2015  
  • The Alchemist EP 2017  
  • Fallen Cathedrals CD 2019  
  • Tintregen EP 2019  
  • Black Curse EP 2021  
  • Archaic Convictions Single 2021  
  • Antimony CD 2023
ANTINOMY (2023)
Cuarta entrega para los norteamericanos, en forma de álbum conceptual de sonido black progresivo, extenso y por momento complejo en cuanto a estructuras. La historia del álbum gira en torno al envenenamiento y muerte de Charles Bravo por antimonio, un echo qee ya ha sido tratado en la literatura y que ahora sirve para que Ashen Horde se inspiren para crear este "Antimony" (2023). El sonido de trabajo se mueve por terrenos del black progresivo, pero con influencias suficientes para tenerlas en cuenta de estilos como el death melódico. Aspectos como el de las voces, tienen un componente más death, en una faceta digamos más melódica, empleándose con contundencia en cuanto a profundidad y brutalidad y encontrando un equilibrio en cuanto a protagonismo necesario para tener que servir de referente a la hora de narrar la historia conceptual, pero sin caer en excesos innecesarios, incluso mostrándose dinámica a la hora de ofrecer algunos registros más accesibles en determinados momentos. La música se suele mostrar bastante directa y precisa, sin un ritmo excesivo, aunque con suficiente empaque para mostrarse demoledora en determinadas secciones, empleando un buen entramado de batería con un acople perfecto de guitarras, todo ello con influencias death melódicas, con secciones a veces más lentas que sirven para subrayar ciertos aspectos de la historia conceptual que acompaña al álbum. Estos pequeños cambios en las intensidades y algunas que otras disonancias que acompañan al conjunto sirven para completar un álbum que no tiene una escucha sencilla del todo debido sobre todo a la carga de elementos que nos quiere presentar este "Antimony", en forma no ya sólo de un extenso ejercicio de death melódico y black, sino que también la presencia de está turbulenta historia conceptual ala cual hace referencia, acaba por ser necesario construir un álbum denso, tanto en sonido como en atmósfera con un toque enfermizo que logra de alguna manera calar en el oyente. (7,8).



1. Summoning 01:37  
2. The Throes of Agony 06:55  
3. The Consort 05:37  
4. The Barrister 06:05  
5. The Physician 05:13  
6. The Courtesan 05:34  
7. The Disciple 05:52  
8. The Neophyte 04:51  
9. Animus Nocendi 07:24  
10. Knives 01:55  
  51:03




Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM, EP





jueves, 26 de enero de 2023

VAHRZAW

 


Origen: Australia, Traralgon

Formados: 1994

Estilo: Black, death

Temática: Anti religión, experiencias, y odio

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Miembros:

  • Brandon Gawith Batería
  • George van Doorn Bajo y voces
  • Scott Williams Bajo y guitarra
Discografía:

  • Shadows of the Forest Demo 1995  
  • Namiros Single 1995  
  • Black Resplendent Waters Demo 1996
  • Futile EP 2006  
  • Hellburn's Slutanic Sampler Split 2006  
  • Hubris / Nightclubber Split 2006  
  • Acquiesce EP 2007
  • Defiant CD 2009
  • Live at the Gashouse 1995 EP 2011  
  • Twin Suns & Wolves' Tongues CD 2014  
  • Husk CD 2018  
  • The Trembling Voices of Conquered Men CD 2021
  • The Amber Glow of the Gaslight Single 2022  
  • Pale Lechery Single 2022  
  • In the Shallows of a Starlit Lake CD 2023
IN THE SHALLOWS OF A STRALIT LAKE (2023)
"In the Shallows of a Starlit Lake" es un regreso de los australianos a sus orígenes, unos orígenes que nos hablan de un black de corte tradicional, deudor de la segundo ola del género, con elementos propios que sirven para imprimir identidad al conjunto. El sonido en líneas generales en rápido, directo y autentico, secciones de riifs de guitarra van sucediéndose al tiempo que se logra construir un sonido que no se aleja en demasía de lo que podemos entender como melódico, al mismo tiempo que capas de sintetizadores se las alegran para construir una atmósfera gélida y oscura que nos pone en la piel del otrora sonido clásico del black metal. El álbum es cierto que se adentra por terrenos casi que abrasivos y llenos de crudeza, buena cuenta de ello dan el sonido directo y clásico de las voces, sin embargo en este álbum también podemos encontrar interesantes cambios de ritmo y seccione en donde se cede todo el protagonismo a los sintetizadores, si cabe aquí es donde Vahrzaw se ha empleado a fondo a la hora de ofrecer un sonido mucho más inmersivo, con una atmósfera del todo clásica, capaces sin hacer abuso en exceso de sintetizares de retrotraer al oyente a mediados de la década de los noventa. Llama también la atención el acertado uso de los cambios de ritmo e intensidad que se suceden a lo largo de los temas, ofreciendo no ya solo un descanso en cuanto a intensidad, sino que también se nos presenta una ambientación mucho más elaborada. Un álbum que sabe conjugar digamos que lo mejor de un sonido black de segunda ola, intensidad y atmósfera lograda, al tiempo que se ha trabajo también en ofrecer un sonido rico en matices que aún teniendo en mente el clasicismo es capaz de ofrecer otro tipo de elementos en forma de jugar con las intensidades así como logra construir una lograda atmósfera, para transitar el final por un black que no dejará indiferente al oyente. (7,7).



1. The Amber Glow of the Gaslight 05:10   
2. In the Shallows of a Starlit Lake  
3. Phosphorescent Sunrise 04:38   
4. Pale Lechery 06:19   
5. At the Mercy of the Shrike  
6. Six Verses  
7. To Breathe in Leviathan




Vinyl, 12"





martes, 24 de enero de 2023

ACT OF IMPALEMENT

 


Origen: E.E.U.U., Nashville.

Formados: 2012

Estilo: Black, death, doom

Temática: Historia y ocultismo

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Miembros:

  • Dark Druid Guitarra y voces
  • James de Rais Bajo
  • Vlad Batería
Discografía:

  • Ritual Warfare Demo 2012  
  • Necromancer's Theme Demo 2013  
  • Hyperborean Altar EP 2013  
  • Echoes of Wrath EP 2014  
  • Echoes of Wrath - Hyperborean Altar Recopilatorio 2014  
  • Demo MMXV Demo 2015  
  • Forest of Tygers / Act of Impalement Split 2015  
  • Perdition Cult CD 2018
  • Infernal Ordinance CD 2023
INFERNAL ORDINANCE (2023)
Segundo larga duración para los de Nashville, un trabajo que de alguna manera continua lo expuesto en su anterior "Perdition Cult", pero ofreciendo si cabe una mayor búsqueda de un sonido muy personal y diferenciador, logrando plasmar en menos de media hora un trabajo de mucha intensidad. El sonido de Act If Impalement parte innegablemente de un death denso, pesado y lodoso, con un trabajo soberbio a las voces en cuanto a brutalidad y guturalidad, sin embargo ese sonido death del que hacen gala se ve muchas veces influenciado por partes que casi son de puro doom, con ritmos cadenciosos y sonidos pesados perfectamente entremezclados con un death que sin ser visceral si que es ciertamente intenso, ofreciendo ambos estilos el sustento en torno al cual se desarrolla el sonido del álbum. Sin embargo no es menos cierto que los de Nashville le han cogido el punto a trabajar con un amplio abanico de sonidos extremos en donde hay cabida de forma coherente para los mismos a lo largo de este álbum. La descarga sónica es potente y nadie puede negar el peso de las influencias death en este álbum sobre todo en facetas como las voces y el sonido potente que emana de las profundidades, mostrándose abrasivo, sin embargo el ofrecer un ritmo no muy alto, redunda tanto en una vertiente más clásica como descaradas influencias del doom, que si rebuscamos un tanto en ciertas secciones se atreven con un thrash de sonido primitivo y ponzoñoso, ayudando todo ello a que el black emane de forma escueta, sobre todo cuando la aparición de un punk turbio hace acto de presencia, completando un cuadro difícil de digerir a priori pero que sin embargo en manos de Act of Impalement suena fluido, conciso, consistente y le que más importante del todo creíble y coherente. Asistir a la audición de este "Infernal Ordinance" es dejarse golpear por una pesada losa de death/doom metal, asfixiante y poderosa en muchos aspectos, que fluye retorciéndose en si misma, queriendo mutar en black, thrash clásico y punk, mutaciones que solo sirven para construir si cabe un ente más demoledor (8,3).



1. Summoning the Final Conflagration 05:05  
2. Bogbody 02:01  
3. In Wolflight 02:14  
4. Specters of Unlight 04:15  
5. Creeping Barrage 01:47  
6. Atomic Hecatomb 02:52  
7. Blasphemies Rebirth 01:45  
8. Death Hex 03:40  
9. Erased 05:20  
  28:59




Album was recorded and mixed at Radio Katowice Studios and Maq Records Studios.
Gatefold LP limited to 300 copies.





lunes, 23 de enero de 2023

...AND OCEANS

 


Origen: Finlandia, Pietarsaari/Vaasa

Formados: 1995

Estilo: Black sinfónico

Temática: Filosofía

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Miembros:

  • Antti Simonen Teclados
  • Kauko Kuusisalo Bastería
  • Mathias Lillmåns Voces
  • Pyry Hanski Bajo
  • T Guitarra
  • Teemu Saari Guitarra
Discografía:

  • Wave Demo 1995  
  • Mare Liberum Demo 1998
  • The Dynamic Gallery of Thoughts CD 1998
  • War Vol. I Split 1998  
  • The Symmetry of I, the Circle of O CD 1999
  • ...and Oceans Recopilatorio 2001  
  • mOrphogenesis Recopilatorio 2001  
  • A.M.G.O.D. CD 2001
  • Cypher CD 2002
  • Collateral Damage - Complete War Series Split 2003  
  • The Dynamic Gallery of Thoughts / The Symmetry of I - The Circle of O Recopilatorio 2003  
  • Synæsthesia (The Requiem Reveries) Split 2007
  • With Discipline upon Mankind / Yerushalayim Érez HaQodeš Split 2007
  • ...and Oceans EP 2019  
  • Cosmic World Mother CD 2020
  • Cloud Heads Single 2022  
  • As in Gardens, So in Tombs CD 2023
AS IN GARDENS , SO IN TOMBS (2023)
Sexto trabajo para estos finlandeses en sus más de veinticinco años de carrera, con un sonido que se centra en ofrecer un black sinfónico, incidiendo de alguna forma en lo expuesto en su anterior "Cosmic World Mother (2020)". Estamos ante un trabajo en donde se han profundizado y pulido diversos aspectos, pero ninguno de ellos sería reseñable sino estuviéramos ante un salto de calidad en la aspectos como el de la producción que ha logrado dotar al sonido de mayor envergadura, redundando no ya solo en una mayor calidad del mismo, sino que también le permite abarcar muchas más facetas. El álbum transita y ofrece diferentes versiones de un black sinfónico que muchas veces se muestra enérgico y potente, con secciones viscerales, en donde una implacable batería lleva el peso de los temas, con un buen aporte de teclados que va dibujando una atmósfera gélida, manteniendo en todo momento la presencia de las voces en un papel muy protagonista, funcionando como una maquina perfectamente engrasada a la hora de ofrecer un sonido poderoso. Pero en este "As in Gardens, So in Tombs" también podemos encontrar un buen trabajo a las guitarras, más protagonistas cuando el rimo de las composiciones cede enteros para ofrecer una atmósfera más trabajada, y es aquí donde las guitarras se dejan vislumbrar con un buen aporte de oscuras melodías, que se complementan perfectamente con el enfoque del álbum. El álbum ofrece una musicalidad fuera de toda duda, con una vertiente más directa y agresiva, con un peso y protagonismo para batería y teclados, retrotrayendo muchas veces en estas secciones al oyente a una versión clásica del género, pero es cierto también que a pesar de esta contundencia ... And Oceans, no cae en excesos innecesarios y pronto se muestra el gusto de la banda por trabajarse una atmosfera lúgubre y fría de la mano de interesantes cambios de ritmo e intensidades en donde el trabajo tanto de las voces como el mayor protagonismo de las guitarras enriquece no ya solo el sonido del álbum sino el resultado final del mismo.  (8,1).




1. As in Gardens, So in Tombs 04:17  
2. The Collector and His Construct 04:36  
3. Within Fire and Crystal 05:52  
4. Carried on Lead Wings 05:14  
5. Likt törnen genom kött 05:10  
6. Cloud Heads 04:19  
7. Wine into Water 03:57  
8. Inverse Magnification Matrix 04:50  
9. The Earth Canvas 04:11  
10. Ambivalent God 07:44  
  50:10





Vinyl, 7", EP





viernes, 20 de enero de 2023

DRYAD

 


Origen: E.E.U.U., Iowa City

Formados: 2017

Estilo: Black, death

Temática: Culto a la naturaleza, magia negra, ocultismo y tierra media

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Miembros:

  • Claw Guitarra y voces
  • Grimmtooth Guitarra
  • Oli Batería
Discografía:

  • Dryad EP 2017  
  • The Silurian Age EP 2018  
  • Dryad / Acid Leather Split 2019  
  • Anthology Recopilatorio 2020  
  • The Abyssal Plain CD 2023
THE ABYSSAL PLAIN (2023)
Después de sus creación en 2017, casi seis años después los de Iowa tiene listo su primer larga duración, un álbum de black/death metal que en un primer momentos puede sonar caótico y estridente, pero que encierra muchos e interesantes elementos en su interior, eso si, hay que dedicarle cierto tiempo a la criatura. Hablamos de un álbum visceral, directo y agresivo, en donde los temas se suceden de manera precisa, sin apenas pausa entre los mismos y con apuro por ejecutarse. Secciones de violentos riffs, poderosas y abrasivas baterías nos van golpeando desde el inicio de este álbum, hablándonos y ofreciéndonos un buen número des referencias y estilos, con un claro referentes en todo lo que tenga que ver con el death, que de alguna manera lleva el peso de conjunto, moviéndose por terrenos cercanos al brutal death, sin embargo secciones de black centradas en un estilo como blackened death metal también tiene su peso e importancia en el grueso del resultado final del álbum, sin embargo este "The Abyssal Plain" echa mano de estilos clásicos como el thrash o de secciones que tienen más que ver con el crust y toda la energía y crudeza de un punk desbocado. Si, son muchos y variados, quizá hasta agotador el elenco de influencias que nos trae este álbum y también el quedarse con una primera impresión puede dejarnos un tanto indiferentes, sin embargo cuando el álbum va dejando su poso empezamos a vislumbrar lo elaborado de su propuesta, dejando entrever que toda la intensidad, las disonancias y la brutalidad de ciertas secciones, también encierran elaborados pasajes, una sutil y ponzoñosa atmósfera, que dan como resultado un álbum intenso, directo, crudo y brutal por momentos, al tiempo que los diferentes estilos que lo completan, acaban por construir un álbum totalmente destructivo. (7,8).





1. Counterillumination 01:27  
2. Bottomfeeder 02:47  
3. Brine Pool Aberration 02:58  
4. Trenches 03:22  
5. Loki’s Castle 01:31  
6. Hadal 01:14  
7. Pompeii Worm 03:33  
8. Chimera Monstrosa 02:00  
9. The Abyssal Plain 03:46  
10. Black Smoke 03:07  
11. Raptures of the Deep 02:11  
12. Eutrophication 03:49  
13. Abyssobrotula (A Nagging Thought) 03:10  
  34:55




2LP black vinyl 180g in a gatefold sleeve.





jueves, 19 de enero de 2023

SCHAVOT - INTERVIEW


 

Good evening, thank you very much for answering these questions, how is everything going for Venray?

Thanks for the interview! Things are going well in Venray at the moment. Various projects are being recorded as I speak. Asgrauw and Meslamtaea are very active. In addition, two new projects – Stuporous and The Color Of Rain - will roll out of the studio this year. Finally, Schavot's second album will be released on January 27. There is much to look forward to!


1. Schavot comes into operation around the year 2021, however perhaps its origins have to be sought much further back in time. At what point did you decide to create Schavot? Why did you choose the name Shavot and what does it refer to?

The idea of making music in the style of Schavot had been there for a long time, but there was always lack of time. Thanks to the lockdowns and enforced social isolation, there was more time to spend in my studio. Various projects were finished. I have the ability to record at home and do everything myself (except mastering). That makes it possible to be productive just at home. When we were locked up indoors again, I decided to try to record one song in a traditional 2nd wave black metal style. I liked the result and soon more followed. A few months later, Schavot's CD ‘Galgenbrok’ was on the shelves. Schavot means scaffold in Dutch. Because the lyrics are based on old folk tales, I thought this was an appropriate name. 


2. If I'm not mistaken, you are involved in other bands like Asgrauw, Meslamtaea or Sagenland, bands all related to black metal, but with particularities within each of them, especially if we talk about Meslamtaea, how does Schavot and what can this new project offer us differently from the other bands in which he is a part? Is it the fact that you are the only member of Schavot and thus offer a much more personal sound, one of the fundamental reasons for carry out this project?

Indeed, one of the fundaments of Schavot is to be able to write & record music on my own. Without any compromises. That doesn't mean that playing in a group is less satisfying. I’m glad to be part of Asgrauw, that is a full-fledged live band. Some of our projects are being recorded ‘remote’ over the Internet. I gathered a little group of musicians, that are as passionate about making music as I am. For example, we’re now working on a record of The Color Of Rain (TCOR), which is progressive post-black with Cynic influences. Our guitarist Gerhans - who writes the basics - comes from a different musical background than me. More modern and technically advanced. That's why I have to completely get out of the comfort zone in terms of drumming and bass-playing. This project also needs another approach of producing and mixing. In this way I learn new techniques. I like traditional black metal, but I also like to do new and exciting things. So, one project is not enough for me.


3. You will soon see the release of your second album "Kronieken uit de nevel" which gives continuity to your previous "Galgenbrok". What has the process of writing and recording this second album been like? How do you think the sound has evolved? Between both albums? As the only member of Schavot, what is the part of the whole writing and recording process that resists you the most?

There was little time between writing 'Galgenbrok' and 'Kronieken', I just continued to record after the debut was finished. I think there is a fluid continuity between the albums. I did take more time for 'Kronieken Uit de Nevel', though. The album has a little more musical depth. But don't expect a shocking style change. I fully liked the result of 'Galgenbrok' and with that debut, the path has been paved for Schavot.

By ‘resist’, I gues you mean what I don’t like about the process? Actually there’s nothing dat I don’t like, it’s just a hobby that I fully enjoy. 


4. You previously commented on the different characteristics of the black sound offered by the different bands of which you are a part. For your part, in Schavot your sound seems to be influenced by the second wave of Scandinavian black metal. How would you describe the sound of your new album and which bands or styles have been an influence for you in defining your sound?

Schavot is absolutely inspired by the 2nd wave bands. Especially from the second half of the 90s. Reviewers say they hear Emperor and early Dimmu Borgir. And they are right! Bands from that time, such as Ancient, Ulver and Obtained Enslavement, didn't just make fast, loud metal. There was always some glimt of beauty hidden in their extreme music. Exactly that - a contrast between darkness and beauty - is what I wanted to make with Schavot... Music in which you see images passing before your eyes, like a landscape. I love suble synths in music, as long as it is not over-used. I do think that Schavot is a completely own identity and not a copy of these examples.



5. For some time now it seems that the Belgian and Dutch black metal scene have been determined to offer something different in terms of sound, as if the evolution within the scene is a bit taking shape in these countries right now. What is your opinion regarding the evolution of the black sound, as something necessary or rather inappropriate? What is your opinion of the current black sound regarding its beginnings?

That’s a good question. The ‘old vs new music’ thing is quite a discussion lately. Personally I don’t like many modern productions, that sound so perfect that it feels almost inhuman. Like drums (that often sound like a pinball machine) that are ‘quantized’ in software, so you can no longer hear if it’s programmed or played by a real musician. So I keep coming back to the metal classics most of the time. To me the black metal genre peaked in the 90’s. In retrospect, it's really bizarre how many fantastic records came out in such a short time. That era was pure magic. 

But that was then. Now there’s a totally different era. Every new generation just needs new music. Because otherwise it will die. That's why my personal musical perception doesn't really matter. It's fine for the new generation to have a different taste and every now and then a record is released that I really like. Especially in the contemporary experimental black metal genre there are some true gems. 

The Netherlands and Belgium are doing well in the black metal scene. There are a lot of great bands and musicians around here. In venues we see more and more young people coming to black metal shows. That’s fantastic! Old and new music can go well together.



6. Regarding the lyrics and the theme of your songs, they are written in Dutch, dealing with themes related to the folklore of your country, why the decision to adopt Dutch to write your lyrics, against the current general use of English? What new legends are we going to find in this new album? Do the lyrics adapt to the music or vice versa?

Besides the fact that I can express myself better in my native language, I also think it has added value for outsiders not to be able to understand the lyrics. In the early days I also thought it was cool to listen to Norwegian, Swedish and Finnish bands in their own language. That gave extra mystique to the music. I write lyrics and music separately and look afterwards what fits best together. The atmosphere has to match. As the cover art suggests, some lyrics are about the witch hunts. Ghost ships and haunted houses also have a special place on the new album. The single 'Onmens' is about Goede Mie: a respected woman from the city of Leiden, who turned out to have poisoned many of her clients with arsenic to collect money from funeral insurance.


7. The cover of this new album is richer in nuances than its predecessor, who was in charge of the design of the cover of the new album? Maybe the cover is inspired by one of the stories that take place throughout? from the album?

While writing 'Kronieken' I got the idea that art was needed in the style of the famous Dutch illustrator Anton Pieck (1895-1987). I came into contact with Bram Bruyneel who is not only a very good illustrator, but also has a background in history. Since the lyrics are about folk tales and local historical events, everything fell in place. As said, a number of lyrics are about the witch hunts in the Netherlands and this theme is incorporated in the cover art. Bram has added a number of historical details, such as the book cover of the 'Malleus Maleficarum' that the executioner holds in his hand. Other details are less historically correct, such as the church in the background of the town Ootmarsum where I grew up. You also see me as a spectator of the burning. Bram did a great job and the process of making cover art with Bram, to me, was really added value to an album. 

 

8. You have worked again with Void Wanderer Productions and War Productions, have you forged a link with them to release all your editions? Which physical format do you like the most to release your music, and which format do you use yourself? 

I've been following Void Wanderer Productions since the very beginning. I know the label owner, since he’s in Asgrauw and Meslamtaea. He raised his label purely out of passion for music. When I’d recorded the first Schavot track, I let him hear the raw track without telling him it was mine. He was immediately interested and asked if I knew the guys from this band. Which I did, haha! VWP often works together with War Productions from Portugal, because with a co-release the music is better spread. 'Galgenbrok' sold really well for a debut, also thanks to Dead Mill Media who helped us out! When the follow-up album 'Kronieken' was recorded, it was obvious to release it through Void and War again. 

I like the CD format because the music sounds exactly like the master-files. But I like vinyl even more because of the big size cover art, plus I love the crackling sound of the needle on the record. Nowadays I have a love-hate relation with digital streaming. I hate it on the one hand because it downgrades music to ‘fast food’. No one listens to entire albums anymore. On the other hand, it makes music available everywhere and I use it to check out new stuff. Still, nothing beats the good old vinyl record.


9. Is there any possibility of taking Schavot's music live by collaborating with other musicians, or on the contrary, would you prefer not to take that step?

The music would be suitable to play live, but putting together a live band would take too much time and energy. My priority is to create music and I love being in the studio. You can find me on the stage with my band Asgrauw though. We played some great gigs recently! 



10. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What event in your life pushed you to want to be a musician?

I think this is the same story with many metalheads my age. It started with bands such as Iron Maiden, Megadeth and Van Halen, then followed more extreme music like Slayer and Sepultura. With Paradise Lost (Gothic) came the interest in dark atmosphere in music. Thus the road was paved for Ulver and Emperor. The interest in prog and technical metal such as Cynic, Death and Dream Theater also came early, and with it came a love for fusion jazz rock. In high school I started playing drums in rock bands. When my parents gave me a drum set, there was no stopping it! I couldn't find band members for a black metal band and started learning to play guitar and bass myself and in an amateurish way the first Meslamtaea tracks soon were recorded on tapes. This was in the late 1990s.


11. What album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

Oh that’s a difficult question! Do I cheat if I name two albums? Bergtatt by Ulver is definately my go-to black metal album. I remember hearing “Capitel II - Soelen Gaaer Bag Aase Need” on some sampler CD and being completely amazed! The intro with the flute and acoustic guitars which turns into blastbeat frenzy, that also has this calmness due to the choirs and the walking bass-line. This must be one of the best black metal tracks ever, if not the best. But also Emperor’s ‘Anthems to the Welkin at Dusk is a total masterpiece. Atmosphere, songwriting, technique, all perfect. This is the kind of production that I like. Drums and vocals that are a bit buried in the mix, the opposite of nowadays productions where drums and vocals are really loud. Dimmu Borgir’s Stormblast also is a masterpiece (of course the original, not the re-recorded version). Now I’m cheating anyway, I like to mention Fleurety’s ‘Min Tid Skal Komme’, which is to me the ultimate experimental / avant garde album that inspired me a lot for Meslamtaea. The last album that I bought is Hellevaerder “In de Nevel van Afgunst”. A Dutch horde that I enjoy a lot. 


12. What future plans do you have for Schavot in terms of upcoming releases, concerts or reissues?

Schavot is not dead and buried yet and as I speak I’m about to start to write new music for a split album! The cd’s of Galgenbrok were sold out and we planned a 2nd press on jewel case by Void Wanderer & War Records. Also we arranged a vinyl of ‘Kronieken Uit de Nevel’ by the label Zwaertgevegt! Can’t wait to see the artwork in 12 inch format. 


13. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Schavot fans this is the place. I hope the questions are to your liking.

Thanks for the interview! Keep an eye on the Zwotte Kring page to be up-to-date about what happens in our circle of dedicated musicians. There is a lot happening lately and expect some great releases from our circle. Glad to see that the scene is alive and support the underground!

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Ancst ‎– Ghosts Of The Timeless Void (Trans Green w/ Black Smoke  - 100 Copies) 32,99 €


Limited edition LP, comes with colored insert and download code.





miércoles, 18 de enero de 2023

SLEGEST

 


Origen: Noruega, Leikanger

Formados: 2010

Estilo: Blackened doom metal

Temática: ?

Enlaces: BandcampfacebookinstagramSlegest y spotify.

Miembros:

  • Anders Christian Batería
  • Håvard Ese Bajo
  • Stig Ese Guitarra y voces
  • Sven Roger Guitarra
Discografía:

  • Slegest EP 2012  
  • Løyndom CD 2013
  • Vidsyn CD 2016
  • Lagnad i E EP 2018  
  • Introvert CD 2018  
  • Avstand CD 2023
AVSTAND (2023)
Cuarta entrega para los noruegos, un nuevo álbum que mantiene de alguna forma el sonido por el cual la banda viene dándose a conocer desde sus inicios allá por 2010, pero que con cada nuevo lanzamiento sufre un nuevo lavado de cara. No se si de alguna manera el Ex Vreid, Stig Ese, miembro fundador de Slegest, tenía claros los fundamentos del sonido de la banda, ni tampoco si la evolución de lo que podemos entender como Black´roll alejado de cualquier convencionalismo de alguna manera se les ha ido de las manos, por que este "Avstand" es un álbum que parte, y mucho, de los sonidos más clásicos dentro del heavy para oscurecerse de alguna forma, sin llegar a extremismos innecesarios y lograr una musicalidad fuera de toda dudas, repleto de ejemplares melodías, sacadas de los más profundo del heavy, speed o punk tradicional, con un aporte extra de oscuridad. Desde su álbum inicial "Løyndom", en donde el sonido ya quedaba perfectamente representado, pero sin a lo mejor ser capaces de traspasar ciertas barreras que los llevaban a transitar por terrenos ya trillados por otras formaciones, pero que sin embargo, han sabido desprenderse de cualquier atadura en cada nuevo álbum hasta eclosionar todo ello en este "Avstand". Un álbum que habla bien a las claras de una influencia en su propuesta de todo lo que tenga que ver con los sonidos heavy de los ochenta, sirva de ejemplo para ello la versión del tema "Oh Baby" de Status Quo que cierra el álbum. Así podemos dejarnos sumergir en un elaborado trabajo de guitarras de sonido limpio y melódico que para nada hace pensar que estemos ante un álbum de black metal. Riffs portentosos, con innumerables estructuras clásicas llevan el grueso del peso de las composiciones, ofreciendo un apartado vocal acorde con un sonido limpio de corte clásico dentro del rock o el heavy. Sin embargo otra de las virtudes de Slegest en este álbum, es que han sabido dar un toque oscuro, siniestro casi podríamos decir, que rodea a todo el álbum, vistiendo con piel de lobo una propuesta que se nos presente con piel de cordero (8,3).




1. Innsikt  
2. Evigheit på evigheit  
3. Forløysning og rus  
4. Vinterkristus  
5. Gåte  
6. Er det deg livet?  
7. Til det største som finst  
8. Oh Baby (Status Quo cover)





Clear red vinyl limited to 100 copies