miércoles, 31 de marzo de 2021

PRECARIA - ENTREVISTA



 Los orígenes de Precaria se remontan al año 2010 más o menos, ¿por qué se decide crear la banda? ¿es el nombre de Precaria un metáfora de la existencia y por ello se eligió este nombre?

Hermit ov Tehom: Los orígenes son anteriores al 2010. En ese año terminé de componer el álbum Precaria Ex Humanitas. Precaria NO es una banda que se formó primero y luego empezó a crear música. Por años intenté conseguir baterista. Opposus Discordia fue el primero que se animó a tocar conmigo al mostrarle grabaciones que hacía usando una casetera vieja con temas en los que había trabajado por 5-6 años como La Obra Negra Deicida, a pura guitarra y voz.

El nombre Precaria lo elegí porque podía usarlo con dos sentidos al mismo tiempo. El primero es el reflejo de las condiciones a las que se encaminó mi vida, la pobreza, la violencia, el caos... mientras el segundo sentido sí va por ahí de lo que supusiste pues podríamos decir que la naturaleza del ser humano es precaria: siempre carece de algo. Puedes saber sobre muchas cosas pero jamás lo sabrás todo, podrás tener ingreso suficiente pero siempre vas a desear más, podrías pasarte la vida con una sola pareja, pero, ¿a poco no te gustaría conocer a otra persona? También podemos usar como ejemplo el fanatismo religioso - es una falta total de raciocinio, una precariedad mental y espiritual. En sí nuestra existencia está llena de precariedades. Me pareció un nombre que puede englobar todo lo oscuro que quiero expresar. 


Precaria ha mostrado una evolución en cuanto a sonido desde su primer álbum mucho más primitivo en sonido hasta llegar a los dos recientes splits, “Metamorphosphoros” y “Theosulphuros”, que muestran un sonido más elaborado en cuanto a atmósferas y aspectos ocultistas y ritualistas,  ¿en qué manera ha cambiado vuestra forma de trabajar a lo largo de estos años? ¿Es tal vez “Precaria ex Humanitas” un reflejo de vuestras capacidades como músicos en vuestros inicios? ¿Cómo fue la composición y grabación de este primer álbum?

Hermit ov Tehom: El sonido de Precaria Ex Humanitas siempre nos dejó insatisfechos. Fue 100% auto-producido (al igual que el demo) y mi falta de experiencia en ingeniería de sonido en aquél entonces dañó mucho el resultado final. Diría que tanto Opposus Discordia como yo hemos evolucionado en todo aspecto, desde nuestra manera de tocar hasta en nuestra personalidad. Así que ese álbum definitivamente evidencia nuestras limitaciones en aquellos tiempos.

Compuse el álbum durante una época bastante caótica ya que durante un lapso prolongado entre el 2009 y 2010 no tenía en dónde quedarme. Dormía en la banca de un parque o buscaba conocidos que me pudieran alojar unos días. Lo único que cargaba aparte de mi mochila con ropa era mi guitarra acústica. Los 6 temas del Precaria Ex Humanitas fueron compuestos en esa guitarra acústica. Ya cuando comencé a tocar junto a Opposus Discordia, durante el 2010-11, nos enfocamos en practicar y decidir qué beats tendrían las secciones. También empezamos a tocar seguido en bares de mala muerte (lugares bajos y peligrosos). Yo tenía pánico escénico y tocar frecuentemente en lugares donde a nadie le importábamos redujo esa sensación considerablemente, por la costumbre de enfrentarme a ello. Con el tiempo empezamos a tocar sólo en eventos de calidad y por consecuencia tocar con menos frecuencia en vivo.

En los siguientes años comenzamos a grabar. No quería dejar mis composiciones más antiguas en el olvido, así que en vez de grabar el Precaria Ex Humanitas grabamos el demo, titulado "Demo 2004", haciendo referencia a la fecha en que compuse los 4 temas que lo conforman. Este demo fue re-editado después por el sello Nebular Carcoma Records de tu país, titulado simplemente "Precaria".

Después de esto trabajamos en las producciones de "Precaria Ex Humanitas" y "Desesperanza", que es el álbum de otro proyecto para el que compuse por ahí del 2006-08, entre el demo de Precaria y las composiciones del álbum debut. Ya habiendo lanzado todo ese material que se había acumulado, ahora sí, empezamos a componer con una dinámica de banda. 

El resultado de haber tocado sólo durante mi adolescencia fue que para tratar de abarcar más sonido y cubrir la falta de otros instrumentos hacía acordes muy complejos y mi noción de composición era muy abstracta. Todo esto se nota en los primeros lanzamientos. Tocar con otros músicos y en otras bandas, escuchar más estilos musicales y en general ser musicalmente analítico me ha servido para refinar esa noción compositiva. Lo que escuchas en los splits fue compuesto ya habiendo comenzando a adaptarme a la dinámica de tocar en formato de banda (versus el formato de solista, con el que compuse todo lo anterior a los splits).

Ahora veo el panorama entero de lo que es una composición desde un punto de vista de productor musical, en el que quiero crear algo oscuro, intenso y efectivo. Con variedad suficiente y con ese ingrediente indescriptible que hace que la música te capture. Usando cada instrumento para complementar el todo, ya sea en forma de contrapunto o armonía. Ya no quiero "puro blast". Ya quiero el beat que mejor fluya con cada riff. 

Desde el 2015 he estado componiendo para el siguiente álbum de larga duración y cuando salga verás que de nuevo vas a notar una evolución, pues cada composición ha sido refinada, filtrando todo lo innecesario y estructurando de manera óptima lo que conserva.



 ¿La inclusión del italiano Bestia en la batería ha ayudado a concretar y enfocar el sonido de Precaria en esta nueva dirección?

Hermit ov Tehom: Bestia es un baterista que presta demasiada atención a los detalles. Es preciso y técnico, mientras que Opposus Discordia es un baterista con mayor velocidad. Ambos tienen algo que ofrecer. Elegí a Bestia para grabar el material reciente porque el tipo de estructuras actuales se presta para algo con mayor variedad rítmica.


Opposus Discordia sigue manteniendo el contacto con Precaria y ofreciendo su talento en los directos junto con Nefarious y Asbeel, usted ahora mismo si no me equivoco vive en E.E.U.U. y Bestia vive en Italia, ¿Cómo afrontan la situación de tener que componer material para Precaria? y ¿hay posibilidad de poder ofrecer un concierto?

Hermit ov Tehom: Nefarious y Asbeel apoyan a Precaria como músicos en vivo - no aportando ideas. Grabo líneas instrumentales para cada uno y después de que las han practicado ensayamos en conjunto. Lo que ellos componen se destina a la banda Alpha Hydrae. Con ellos vocalicé en vivo por unos meses. Tocan un híbrido de black, death y doom con muy buena atmósfera y melodía. En cuanto a las guitarras, bajo y voz  de Precaria, sólo yo me encargo de la composición. A veces al tener cierto riff en la cabeza ya viene con beat incluido, pero la mayoría de los beats los dejo a libertad de los bateristas, lo que hace que ambos Opposus y Bestia sean parte del núcleo creativo de Precaria. 

Hay una invitación para tocar en vivo en la capital de México en el 2022. Si se concreta, viajaría a Monterrey desde semanas antes para ensayar unas cuantas veces y nuestra ejecución sea fluida. Mientras que la producción de una discografía de calidad es prioridad, tocar en vivo es sólo un extra para todos nosotros. Ni es indispensable, ni hemos insistido en formar parte de ningún evento. Nos presentamos si el evento es bueno y el organizador cubre los gastos necesarios.


¿Qué os llevó a trabajar con Dominus Ira y Deathspiral of Inherited Suffering en vuestro primer split “Metamorphosphoros”? ¿qué conexión teneis con estas bandas para realizar con ellas el compartido?

Hermit ov Tehom: Tengo contacto con Dmitry de Dominus Ira desde los tiempos del demo de Precaria, pues se mostró interesado en mi música y a mi ya me gustaba su banda. Unos años después surgió el tema de hacer un split y pensé en que un split sería el puente perfecto entre el primer y segundo álbumes de larga duración de Precaria. Quería algo que balanceara el estilo viejo y el nuevo... Pero llegué a la conclusión de que un solo split no era suficiente. Lo que quería hacer antes del segundo álbum abarcaba la duración de otro álbum, así que decidí planear 2 splits que estuvieran relacionados. En el 2017 invité a Deathspiral of Inherited Suffering (ahora llamados INIEL) al proyecto, pues me gustó mucho el estilo de black/death que estaban haciendo y me pareció que el lanzamiento se enriquecería tanto en sustancia lírica como con más variedad musical.


Sin embargo para “Theosulphuros” el segundo split elegís a Ôros Kaù, ¿Cómo surge esta colaboración? y, ¿hubo algún problema a la hora de sacar a adelante los compartidos debido a ciertas controversias con la temática y con las bandas que iban a participar en ellos? 

Hermit ov Tehom: Originalmente el split Theosulphuros sería con Ars Magna Umbrae y Heretic Cult Redeemer. Ambas bandas aceptaron la invitación, pero después de tiempo abandonaron el split. AMU lo abandonó a principios del 2019, sin dar motivos. Invité a Akrotheism en su lugar y se mantuvo indefinido durante un tiempo, ya que unos miembros de la banda querían participar y otros no tenían disponibilidad. 

Cuando se completó el artwork, HCR abandonaron el split al descubrir que el pintor tiene una ideología radicalmente distinta a la de ellos. Después de un año de estar batallando con el lineup del split, el dueño del sello I, Voidhanger sugirió a Ôros Kaù, y ésta banda se mostró suficientemente abierta para participar, independientemente de la ideología del pintor.


Aunque el artwork de  “Metamorphosphoros” y “Theosulphuros” así como del recopilatorio “Nigraluminiscencia” guardan una gran similitud podríamos decir que “Metamorphosphoros” todavía refleja el sonido de los primeros Precaria y Theosulphuros” marca lo que está por venir, ¿estás de acuerdo con esta afirmación?, por otra parte, ¿Quién se ocupó del diseño de la portada de los splits y el recopilatorio y qué se pretende reflejar con ellas? 

Hermit ov Tehom: Estoy de acuerdo con tu afirmación sobre Metamorphosphoros reflejando la fase antigua y Theosulphuros reflejando la fase actual o futura. Especialmente el tema Darkness Is My Light, bien podría pertenecer al segundo álbum completo, ya que tiene más similitud a las composiciones actuales que conforman dicho álbum. 

El artwork de esta obra estuvo a cargo de Ikonostasis (Elijah Tamu), un pintor que descubrí por medio de la banda Lo-Ruhamah, cuya portada de su álbum reciente era la única pieza en la que este pintor había trabajado. Inmediatamente sentí que ese era el estilo visual que quería para mis splits, así que lo contacté para proponerle el trabajo. Después de conversar con él acerca de los conceptos que quería incluir, me confesó que profesa una corriente de gnosticismo cristiano y precisamente esto es lo que luego causó que algunas bandas abandonaran el proyecto. Yo soy bastante abierto y sé bien lo que quiero lograr. Si el tipo tiene el talento que busco y el entendimiento sobre lo que quiero expresar, descartarlo por sus creencias personales sería un autosabotaje.


Nigraluminiscencia (la pintura completa) contiene muchísima simbología. En la parte inferior encontramos un arcángel en descenso (su inversión y caída es una analogía a encontrar la divinidad en la oscuridad), al centro hay un alma en llamas (que representa el fuego de Theion) y sobre él la incubación de un ser dentro de huesos pélvicos (simbolizando el nacimiento y transformación del ser a través de Theion). También hay unos cubos alquímicos con símbolos que referencian el proceso de purificación y la idea de soltar/abandonar lo carnal para ascender espiritualmente. En la parte superior hay una rama de trigo dorada y rodeada de rayos, lo cual simboliza la culminación del proceso alquímico en un elemento que experimenta crecimiento y da frutos, sin la necesidad de poseer un ego.  

Toda esta carga conceptual al rededor de la nigraluminiscencia (término que elegí para referirme a la iluminación a través de la oscuridad) es algo que el humano promedio no lograría entender. Inclusive entre los círculos de músicos de black metal, es raro encontrar a alguien que se interese en este tipo de ideas y las comprenda, ya que van más allá de lo que te enseñan las corrientes ocultistas comunes. Esto es algo más universal pero al mismo tiempo más complejo, y demanda mucho pensamiento, apertura espiritual y probablemente haber tocado fondo en algún punto de la vida, ya que ésto último nos hace mucho más perceptivos hacia lo que hay "más allá"... más contemplativos a lo no-superficial. Piensa en el concepto del Fénix: renacer de las cenizas. Quien ha pasado por esto es capaz de entender la nigraluminiscencia. 


Si que por otra parte los conceptos de los dos splits están relacionados, ¿qué temas tratan los splits y por que los consideras importantes? ¿los temas de  “Metamorphosphoros” y “Theosulphuros” han sido grabados y compuestos expresamente para estos compartidos o forman parte de ideas anteriores de la banda? ¿por que elegis la temática del concepto de Theion?

Hermit ov Tehom: Los splits para Precaria sirven como un "puente" entre el primer álbum y el segundo. Los álbumes son muy diferentes en estilo de composición. Ha habido una evolución. ¿Qué mejor que los splits trataran de algo que alude a la transformación? 

Theion es un fuego espiritual que sirve para transformar a quien lo experimenta. Hay un ejemplo de él en la misma bíblia (en el líbro de Éxodo), cuando Moisés encuentra una zarza en llamas pero a pesar de que estaba quemándose, no se estaba consumiendo. De ella escuchó la voz de YHVH y de ahí en adelante supo su propósito y lo siguió con toda convicción. 

Antes de comprender por qué estoy vivo, mi propio comportamiento encaminaba mi vida a ser un caos total y consecuentemente ser un desperdicio. Al entender que mi utilidad en este mundo es ser un agente de la Oscuridad comencé a poner las cosas en una balanza y enfocar mi vida a este arte. Eso para mi fue experimentar el fuego de Theion. Hacer música oscura es mi manera principal de esparcir la energía negra del más allá en este mundo. Trabajar con música oscura ajena (como ingeniero de sonido en Necrosound Studio) también contribuye al propósito de ennegrecer almas. 

Las composiciones principales de Precaria en los splits son Ex Abyssia y Ex Nigredo, ambas cuentan con su propio intro y fueron estructuradas de manera similar. Tienen como enfoque central el efecto de Theion en el ser. Adicionalmente quise incluir temas anteriores en Metamorphosphoros y temas que reflejan lo que sigue, en Theosulphuros. Las demás bandas escribieron letras que tratan de su propia experiencia en cuanto a la transformación espiritual, es decir, su propia versión del fuego de Theion. 



¿Cómo surge el contacto con I, Voidhanger Records para poder editar los dos splits y el recopiltario a través de este sello? ¿La edición en vinilo de “Nigraluminiscencia” fue todo un reto para vosotros y de echo hicisteis la masterización en vuestros propios estudios Necrosound Studio?

Hermit ov Tehom: La relación con I, Voidhanger Records, surgió desde que lanzamos el Precaria Ex Humanitas. Cuando lo publiqué en Bandcamp, el dueño del sello me contactó para editar el lanzamiento en físico, pero ya era muy tarde... había enviado todo a la fábrica por mi cuenta y estaba esperando a que me entregaran los discos. Así que acordamos que su sello tendría las puertas abiertas para lo que quisiera lanzar con Precaria en el futuro. 

El impacto económico que tuvo la fabricación de mil discos de Precaria Ex Humanitas fue algo de lo que tardé años en recuperarme. Para completar el pago, tuve que vender los muebles del lugar donde estaba rentando. Después de esa experiencia, con todo el gusto del mundo le tomé la palabra al sello. Así fue como decidí lanzar los splits y compilado a través de IVR. De haberlos lanzado de manera independiente, MTPHRS habría sido un lanzamiento del 2019, THLPRS del 2022 y Nigraluminiscencia no existiría.

En cuanto a la masterización del material, todo lo de Precaria ha sido trabajado en Necrosound Studio y así será por siempre. Es un reflejo del progreso en mis habilidades desde el sonido antiguo hasta el sonido futuro. El vinilo de Nigraluminiscencia recibió una masterización distinta a la de su versión digital. El vinilo suena más crudo y análogo (se nota mucho en las guitarras), y la versión digital suena más pulida.


¿Cómo fueron tus inicios en la música: primeros álbumes que compraste, primeros conciertos a los que asistes? ¿Por qué decidiste ser músico?

Hermit ov Tehom: Tuve una infancia rodeado de música creativa, ya que mi madre fue una saxofonista en la escena musical del noreste de México. El jazz siempre estuvo presente en mi vida, aunque éste nunca hizo que sintiera atracción por tocar algún instrumento. 

Fue hasta los 12 años cuando iba caminando por el centro de Monterrey, en un lugar ya extinto llamado Mercado Reforma, donde conocí el black metal. Los federales lo clausuraron años después. Ahí se encontraban desde comidas deliciosas, videojuegos, ropa y piratería, hasta armas, droga, porno infantíl y prostitutas. Al caminar por uno de los puestos, el dueño tenía la música más oscura que jamás había escuchado sonando de sus bocinas. Le pregunté qué era, y me mostró el disco. Era el "Diabolical Fullmoon Mysticism" de Immortal. Lo compré. Por un mes estuve obsesionado con dicho álbum, escuchándolo cada tarde... hasta que decidí regresar a ese lugar por más música. Así descubrí a Dark Funeral, Abigor, Emperor, Shining y Lunar Aurora, ésta última siendo la banda que me terminó de enamorar del género y por lo que surgieron mis ganas de conseguir una guitarra y tocar música. Las atmósferas en cada álbum de Lunar Aurora me transportaban a otro mundo y precisamente eso era lo que tanto necesitaba, unas vacaciones de esta maldita existencia. Así fue como me inspiré a crear arte que se sienta como de otra dimensión. Trabajé por una semana lavando carros y me compré la guitarra acústica más barata que encontré. Ya cuando el internet empezó a ser algo más común, descubrí más bandas, como Behexen, Nihil Nocturne, Limbonic Art y Antaeus, ésta última siendo la primera por la que ordené un CD usando internet (el Cut Your Flesh and Worship Satan), a través de la Osmose Productions. 

Los primeros conciertos a los que asistí fueron de Marduk y Dark Funeral, a mis 14-15 años. No conocía a nadie de la escena local de black metal, pero en esos eventos habían flyers de eventos próximos con bandas locales, a los que empecé a asistir con regularidad.


Parece que la edición de vuestro segundo álbum está bastante avanzada, ¿Qué nos puedes contar con respecto a vuestro nuevo álbum? ¿seguirá la linea de los temas que formaron parte de vuestros dos anteriores splits?

Hermit ov Tehom: El segundo álbum se llama Necrokhaos. Es mucho más amplio en cuanto a los temas que abarca. Hay temas tanto de oscuridad carnal como de oscuridad espiritual, es decir, en uno encuentras líneas sobre cómo terminar el proceso cíclico de reencarnación del alma para que ésta se unifique con el vacío y en otro tema encuentras la historia de un criminal que pertenecía a un culto religioso donde los sacrificios humanos y el tráfico de drogas era cosa de diario.

La producción está en etapa intermedia. Todo está compuesto en cuanto a guitarras, bajo y letras (sujeto a mejorías). Bestia está componiendo beats y hay algunos que debe aprender, ya que Opposus compuso los de algunos temas que tocamos en vivo desde el 2015 y pertenecen a este álbum. Yo aún quiero conseguir mejores instrumentos y equipo de grabación para las grabaciones oficiales. A esto pueden faltarle años. Después, conseguir quién pinte el artwork puede ser todo un reto, por el tipo de temas que quiero reflejar visualmente.



¿Qué álbum representa para ti la esencia del black metal? ¿Qué últimos álbumes has comprado?

Hermit ov Tehom: Para decidir por un sólo álbum, mi idea del black metal tendría que ser rigida. Veo al black metal como un genero muy flexible y en expansión, que se presta para una libertad creativa inmensa. Por esto, un día podría sentir que "VVorldVVithoutEnd" es el epítome del black metal, y después caer en los encantos del Nachthymnen, el Storm of the Light's Bane, el Witchcraft o el Light of a Dead Star y sentir que eso para mi es el black metal en su más pura expresión. Todos estos álbumes tienen estilos muy diferentes o se mezclan con algo más. Por esta razón, no hay álbum al que pueda coronar como la pieza absoluta. Mientras más música aprecias, más difícil es tener un favorito y más difícil considerar a uno como el representante absoluto de dicho género. 

El último álbum físico que compré fue el Grimoire Ordo Devus de Ondskapt. El último álbum digital que compré fue el Vespertine de Björk. 


El black metal siempre ha estado relacionado con el satanismo y encontrando también en la mitología nórdica el caldo de cultivo perfecto para su temática, ¿Cómo se afronta desde un país como México el crear una banda de black metal, a priori tan alejada de la cuna de género? ¿Considera que la cultura y mitología pre-europea de Centroamérica nada tiene que envidiar como fuente de inspiración a temas relacionados con la mitología nórdica?

Hermit ov Tehom: A mi parecer la cultura prehispánica tiene mucho más de dónde inspirarse para lo siniestro que la nórdica, pero por alguna razón abundan las bandas que a pesar de ser latinoamericanas toman la temática de la mitología nórdica para su música. Esto me hace perder el interés en ellos por el simple hecho de no hablar de conceptos propios o por lo menos tener una identidad propia. Son copias de algo que alguien más ya hizo mejor.

En cuanto a la primera de las dos preguntas, las bandas de toda America Latina afrontamos condiciones que hacen que tener éxito sea muchísimo más difícil que las bandas de Europa. Hay muchas razones para esto; van desde el sistema económico tercermundista que está hecho para que la gente sea esclava del gobierno y no le quede presupuesto para comprar instrumentos musicales, hasta el hecho de que si alguien busca black metal en internet va a darle click a una banda noruega antes que a una banda mexicana. En este medio todo está en nuestra contra. Para tener éxito siendo de un país de por acá, aparte de creatividad y talento se necesita una perseverancia y dedicación descomunal.


Lluvia, Yaotl Mictlan, Abysmal Depths o Lifeless, por nombrar a algunos, son bandas mexicanas que en fechas recientes han editado álbumes de black metal, ¿Qué me puedes contar acerca de la escena de black metal de México? ¿Qué diferencias encuentras entre la escena estadounidense y la mexicana? ¿En qué manera les ha afectado como banda el Covid-19?

Hermit ov Tehom: De las bandas mencionadas me gusta el material de Yaotl Mictlan. México tiene muchas bandas buenas pero usualmente les falta presupuesto para producir sus álbumes o a los integrantes les falta tiempo para dedicarle a esto, ya que como te dije, la economía está hecha para que seas un esclavo sin vida propia. Si transportarte de ida y regreso a trabajar cuesta de 25 a 40% del salario diario (suponiendo que se gana salario mínimo), considerando que la mayoría procrean hijos y tienen servicios o pertenencias por las cuales pagar... dedicarse a sus bandas es algo muy impráctico y muchos llegan a una edad muy mayor sin haber lanzado un disco, tocando la música que compusieron hace 30 años en eventos de fin de semana.

La diferencia entre las escenas de México y USA está en cómo se siente la escena. Aquí en USA el país es tan grande que la distancia entre las escenas de cada estado es demasiada. Esto hace que se sienta muy solitario a comparación. En México haces un evento bien promocionado y se llena de gente. Cada estado tiene una escena activa y los estados son lo suficientemente chicos como para viajar de uno a otro en un par de horas y siento que hay mucha más cantidad de metaleros. Por ponerte un ejemplo, la última vez que tocó Watain en Monterrey, había  gente de todo el noreste del país. A Precaria nos invitaban a tocar en otros estados varias veces al año antes del COVID y la recepción era muy buena. Hay bandas que tienen baja reputación en Europa, como Nargaroth y deciden hacer tour por centro y sudamérica y les va de maravilla.


Muchas gracias por el tiempo dedicado a Black Metal Spirit, si quieres añadir algo más para los fans de Precaria, este es lugar. Espero que las preguntas hayan sido de su agrado.

Hermit ov Tehom: Gracias por este espacio. 

Para el lector: Si tienes una banda y vas a lanzar material, considera contactarme para masterizar tu trabajo en Necrosound Studio.

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martes, 30 de marzo de 2021

SOMNIATE - INTERVIEW



1. Although Somniate was formed in 2017, the truth is that most of the musicians that make up the band are present in different projects to a greater or lesser extent related to death metal; How did you come up with the idea of ​​creating Somniate? Is Somniate a way to unleash your blackest side, in contrast to your other projects?

Marek: Despite being death or doom metal musicians at first sight, we have been listening to black metal since our teens so it made sense to tame this beast our way, too. First blood was drawn by Aleš Vilingr who felt that his two doom metal bands would not able to handle some of his rather obscure ideas. He had two songs´ draft in a preproduction phase (“The Sleepless Stone” and “Rephaim”). We started to cooperate on regular basis and after facelifting some of the older riffage, we managed to compose the rest of what is now known as “The Meyrinkian Slumber” together. 


2. Why do you choose the name Somniate? And what does it refer to?

Marek: It is a pseudo-anagram created from the letters present in the title “Gustav Meyrink: Golem”. Since the plot of the story is entwined with sleep on many levels, it felt like a way to go. 


3. Being already seasoned musicians in other recordings, how did you approach the composition and recording process of “The Meyrinkian Slumber”? How has your way of working in the studio been?

Marek: We created the album with Aleš using a ping-pong method. One of us created a segment of music, sometimes a single riff, sometimes half a song, and then the other one continued with his own ideas. When a song was done, we sent demos to the other guys. Not that we were some ruthless CEOs - many times, they put their own twist on the original takes. After all the music was done, I wrote the lyrics, splitting the vocal parts between me and Zdeněk. I usually deliver lower register death metal voices, the infamous black metal shriek is not my forte, to be honest. On the other hand, Zdeněk is always killing it, so we complement each other well. The studio recording with Jan Kapák was done in two smooth sessions. All the guys did their best. For mix and mastering, we are glad to work with BST, he made this record shine in its own way.


4. I see that Somniate has come to offer a concert, does the brand of instruments that you use in the rehearsal room differ a lot from the one used in live performances? How important is it for you to be able to bring the music from an album like "The Meyrinkian Slumber" live?

Marek: Playing live has always been important to us. By design, we tend to compose in the way that any song can be performed live without any major impairment, so to speak. Sound layers and additional guitars are not being overused in the mix, bare song structures are very same live and on the tape. Also no flashy studio magic was used when capturing the tracks, all the stuff can be played clearly and precisely in real life. It does not hurt that we use our own backline live in order to eliminate any unnecessary issues, too. With regard to your brand-related question, currently, we do use the same instruments during rehearsals, live and in the studio. 


5. The old town of Prague, the bridges over the Vltava river, the Jewish ghetto, the legacy of Kafka, maybe all of this ends up influencing the sound of the album in some way, how important is the inspiration of an album for you? City ​​like Prague when it comes to shaping your sound? How would you describe the sound of the album?

Marek: Despite the fact that we rehearse in Prague with two our bands, the bigger part of us is actually from Pilsen and its surroundings. It is also an old city with gothic style flowing in its veins, with the highest church tower in the country. The sound of any album is better off heard than described. Reviews cannot decide whether it is too modern or too obscure; to our enjoyment.



6. On the other hand, the theme of the album revolves around the work "The Golem" by the Austrian writer Gustav Meyrink, why do you choose this work by this writer to deal with in your texts? How is it important for the band everything related to esoteric themes? Do you feel a bit, like Gustav Meyrink or Kafka, trapped by the darkest and most mystical part of the city?

Marek: We all are trapped now, haha. On a serious note. Contrary to the truth that the major theme of our debut is still rather conservative and black metal-friendly, the former intention was to avoid contemporary BM clichés. One thing is that the nature of this genre is deeply connected with esoteric themes, the other thing is that we will never pretend to pursue any practical knowledge of rituals and all that funny business. 

In other words, we wanted to explore something obscure but without any satanic or random blood-fire-death stigma. Back in my college days, I wrote my master´s degree thesis on GM and one day, it just made sense to bring this topic back to life once again after all these years. Moreover, GM was a real seeker of ascension and lover of the ancient wisdom, he was more like a scientist of the supernatural than a mere writer of fiction - way long before it was considered cool (or fully legal). Rather more legit vibe than the one of LaVey or Necrodaemon Terrorsathan, I guess.


7. Who was in charge of designing the album cover, what does it represent and how does it relate to the content of the album?

Marek: After discussion with the rest of the band, I came with a crude general ideal of the logo and the hanged man in the lower region of the artwork. The final idea was masterfully executed by Raoul / VIEW FROM THE COFFIN who is an incredibly friendly and competent artist. The man below is deeply related with the Golem´s plot. Just read the book and you will know.


8. Despite being your first album, you have counted for the CD and vinyl edition with the label.

Marek: Without having a physical album released with a proper distribution, there is no point to have the album out in the first place. There is also a limited MC edition for those cavemen among us.


9. Lavadome Productions and for the cassette edition with Cloven Hoof Brewing & Releasing, how did the possibility of releasing “The Meyrinkian Slumber” with these labels come about? Are you satisfied with the editing and promotion work done by them? And since we are talking about editions, what format is your favorite when listening to music?

Marek: Both gentlemen did a great job with the distribution and layout of the editions. Since we knew each other for quite a few years, LAVADOME PRODUCTIONS and CLOVEN HOOF had been well aware of what material and people involved they would be working with and decided to support our endeavour. 

When it comes to consummation of music, my weapon of choice is Spotify (yes, please kill me now), but CD format is the best one for me to represent any music. LPs take advantage from bigger artwork etc. but there are inherent limits for length / sound of the album and for the booklet design that cause my eternal return to the compact disc.


10. What can you tell us about the extreme metal scene in two cities like Pilsen and Prague? Do you feel part of the country's scene?

Marek: What can I tell you without sounding like a complete douche... Let´s put it this way. There are many bands in both cities yet when it comes to their quality, you can count the really good ones on fingers. Too many sub-par grind core bands, too many pretentions “post” and “indie” bands, too much 80s rip-off. The black metal scene is virtually non-existent here – there is a huge fan base but only a few BM bands of various quality and impact. It´s great and sad at the same time that almost all the bands we love the most are the ones we share our rehearsal rooms with. But in a strange way, yes, we are obviously a part of the Czech scene, even if do things our way at times.


11. How were your beginnings in music, first albums that you bought, first concerts that you attend, etc. What did you do in your lives that made you want to dedicate yourselves to music?

Marek: Sometimes I ask myself, haha. I am not really good at retelling the eternal story of the artist´s ascension above the ordinary life through music.(*irony*) Since you spend your time writing about notes and their creators, you already know the drill. 

My first conscious connection with music was a 80s LP with “Eine Kleine Nachtmusik” at the age of four or five. Born in ´84, I was a late 90s metal kid, my entry extreme metal albums were rather meat and potatoes back then. I was never into melodic metal, my first tape was punk rock than it escalated through “Roots”, “Demanufacture”, “Burning Bridges”, “Heartwork”, “Cruelty and the Beast” to “Vobiscum Satanas”, “Thelema.6”, “None So Vile” and beyond. From “mainstream” extreme metal into underground obscurity and non-metal genres.



Which album defines for you the essence of black metal? What was the last album you bought and what album can't you stop listening to?

Marek: BM is a genre far too wide to get your “essence” question done with one definite answer. But saying the first thing on my mind, “Anthems to the Welkin at Dusk” to be a pretty legit answer to me. 

I do not buy new music these days. The last thing I can remember buying was “Enemy of Man” digipak from KRIEGSMASCHINE. 

Well, I am strangely suspicious towards people who can tell their favourite artists immediately, my taste is ever-changing even during a single day so it is difficult for me to pinpoint any individual album.


12. Without fear of being wrong for an extreme metal band the possibility of offering concerts is a way to make themselves known and also one of their main sources of income with the sale of merchandising. With a situation like the current one, with concerts suspended by the Covid, how do you see the survival of the majority of the extreme metal bands without being able to offer concerts? In what way has the Covid-19 affected you as a band?

Marek: No live shows in the Czech Republic, all dead here. But we deliberately chose not to fall victim to this crap. We make new music and rehearse with our bands when it is possible. The wold-wide scene will survive. The biggest bands get still enough revenue to survive from merchandise and streaming platforms, the smaller bands always had to get shit done no matter what anyway, so once the water is calms down, all of us will carry on the best way we can.


13. What future plans do you have for Somniate, in terms of upcoming releases, reissues, etc?

Marek:  Long story short, the new record is in progress, the plan is to return to live performance ASAP, too.


14. Thank you very much for the time dedicated to Black Metal Spirit, if you want to add something for Somniate fans this is the place. I hope the questions have been to your liking.

Marek: Cut your flesh and worship Satan. Just kidding, don´t try this at home kids. Many thanks for the questions, stay strong.

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Nevoa – The Absence Of Void 13,99 €



Vinyl, LP, Album








lunes, 29 de marzo de 2021

MOEROR


Origen: Grecia, Atenas, Lamia

Formados: 2018

Estilo: Black

Temática: Depresión, existencialismo, muerte y nihilismo

Enlaces: BandcampdeezerfacebookinstagramMoeror y spotify

Miembros:

  • Giannis A. Guitarra
  • Kostis P. Guitarra
  • Nodas Z. Bajo
  • X. Voces
Discografía:

  • Sag EP 2019  
  • The Ghosts of Amour Propre CD 2020
THE GHOSTS OF AMOUR PROPRE (2020)
Esta nueva banda griega entrega su primer larga duración en cuyo line-up  podemos encontrar X. que también forma parte de los griegos Human Serpent. El álbum arranca en sus comienzos con un sonido que nos hace pensar en un black metal bastante influenciado por la vena más tradicional del género pero no pasará mucho tiempo hasta que nos demos cuenta que su propuesta va un paso más allá. Pronto el sonido comienza a dar muestras de cierto tono de experimentación con la inclusión de algunos sintetizadores y ciertas estructuras que recuerdan al jazz, cobrando mayor protagonismo a lo largo del álbum estilos como el rock y sobre todo elementos progresivos. El álbum juega con diferentes intensidades y resulta bastante dinámico en estos aspectos, es capaz de rugir con fuerza con riffs incendiarios que ceden rápidamente su protagonismo a instrumentos como el bajo que añade y remarca un tono de pesadumbre que nos hace pensar en la muerte o la depresión. Algo parecido sucede con la betería, capaz de galopadas incendiarias, sumergiéndose en la velocidad y contundencia de la propuesta, para a renglón seguido bajar el ritmo y mostrarse mucho más emotiva si cabe. Las voces se sumergen también en una vorágine de velocidad, sonando agresivas y enojadas, perfectamente encuadradas en al atmosfera oscura, densa y melancólica que logra trasmitir la música de este "The Ghosts of Amour Propre." (7,7).




1. Urban Nihilism 04:17
Ξεθωριασμένες εικόνες παρακμής, ανούσια φώτα, η γύμνια της ψυχής. Παλιές φωτογραφίες μιας άλλης ζωής, μέσα στο σκοτάδι, η μοναξιά της ύπαρξης. Γαμημένες σκέψεις με τάσεις φυγής, σκονισμένες νοσταλγίες πνιγμένες σε συντρίμμια. Είναι μοναδική αυτή η ζωή, δεν νοιώθω κομμάτι της κοινωνίας αυτής. Δεν σας αναγνωρίζω τίποτα, γιατί έχω τα όνειρα μου ως κυρίαρχη επιλογή. Σας σιχαίνομαι, σας μισώ, έχω τους δικούς μου κανόνες εγώ.  
2. The Ghosts of Amour Propre 04:42
Στέμματα νεκρών "εγώ" θρέφουν την πείνα υποσυνείδητων. Στις στάχτες χιλιάδων θεών γεννιούνται οι τυφλοί προφήτες τους. Υπόδουλοι ακόλουθοι, πιστοί στης ζωής την Άβυσσο, ψάχνουν για έναν Παράδεισο, αλλά όλοι φοβούνται τον Θάνατο. Αν υπήρχε υπέρτατο όν δεν θα έκανε ποτέ τον άνθρωπο.  
3. Others 05:39
Με χέρια γδαρμένα, χτίζουν ερείπια με σάρκες από το σώμα της γης. Μέσα της ρέει σαν άβυσσος η ατόφια σιωπή τους. Τα αποφάγια θεών, έγιναν χώμα στον καμβά της ψυχής τους. Οι ορδές εκείνων που ακολουθούν την τυφλή λογική τους και μέσα σε στάχτες αναζητούν το νόθο παιδί τους. 
4. Time's Diadem 06:11
Τις σάπιες σάρκες του αιωνίου τέλους, μετράνε οι δείκτες του Δαίμονα-Χρόνου. Του απείρους ανωτέρου και του απείρους απύθμενου. Είναι ο Χρόνος που θρέφει τον Θάνατο. Είναι ο μόνος που δεν γυρίζει πίσω τη ζωή. Όλοι είμαστε περαστικοί και Αυτός αγκαλιάζει τη Γη. Είναι το νήμα κάθε ζωντανής ύπαρξης. Είναι κομμάτι ανάμνησης, ανάμνησης μοναδικής. Θραύσματα μιας άλλης ζωής, είναι αγκάθια μέσα της.
5. Janus-faced Messiah 05:08
Ψυχωτικός αλλά και μοναδικός Λυτρωτικός αλλά και νεκρός Εθιστικός αλλά και εφήμερος Νοσταλγικός αλλά και λησμονικός Μολυσμένος από το δικό του εαυτό Βυθισμένος στον πάτο των δικών του βυθών Είναι ο κόσμος των δικών του σκιών Είναι χαμένος στα μονοπάτια των δικών του λαβυρίνθων Αυτός είναι οι μέρες που σέρνονται σαν χρόνια και όλα γίνονται απώλεια. Οι εαυτοί του είναι πιόνια και θρέφουν την κάθε του αρρώστια. Αυτοεξόριστος σε υποσυνείδητα υπόγεια αντικρίζει τα δικά του δαιμόνια. Έχουν σώματα με σάπια εντόσθια και στόματα με σάπια δόντια.  
6. Youth in Naphtha 04:36   instrumental
7. Cluster of Trillion Egos 06:05
  Προφήτες της απελπισίας, που δίδαξαν το ανθρώπινο ον,
πουλούσαν αισιοδοξία, προσκυνώντας τον πεσιμισμό.
Θα φέρουν τον νεκρομεσσία, με ήθος πανηγυρικό,
θα είναι η αφετηρία τον Θάνατο να κάνουν πειρασμό.

Άνθρωποι άπληστοι βάλανε την ψυχή τους σε μηχανή
για να γίνουν απέραντοι, αυτοσκλαβωθήκαν για να γίνουν Θεοί.
Εργοστάσια παρακμής γέμισαν με τάφους όλη την Γη.
Δούλοι για ένα κομμάτι ψωμί και ότι μυρίζει θάνατο το λένε ζωή.
  36:38





Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Gold





domingo, 28 de marzo de 2021

MONGREL´S CROSS

 


Origen: Australia, Brisbane

Formados: 2009

Estilo: Black, thrash

Temática: Diablo y satanismo

Enlaces: Bandcampfacebook e instagram

Miembros:

  • Goet Euryn Bajo y guitarra
  • Grand Mongrel Guitarra y voces
  • Necros Craigos Batería
  • Proscriptor McGovern Voces
  • Wretch Batería
Discografía:

  • Mongrel's Cross Demo 2009
  • Whoresanna EP 2011  
  • The Plutonian Drug / Starfire Communion Split 2012  
  • The Sins of Aquarius CD 2012
  • Psalter of the Royal Dragon Court CD 2018  
  • Arcana, Scrying and Revelation CD 2020

ARCANA, SCRYING AND REVELATION (2020)
Tercer larga duración para los australianos que entregan otro álbum de sonido característico dentro de un sonido que han forjado desde sus inicios, que viene del thrash/black a cada vez incorporar más elementos que podemos encuadrar dentro del rock o el NWOBHM. El sonido de este álbum se sustenta principalmente en los riffs dinámicos que nos ofrece, pasando de los más directos y veloces que dejan un regusto a thrash, a otros mas melódicos que beben directamente de un rock/heavy y que nos aporta un tono melódico a las composiciones. La batería a creado un interesante dinamismo a lo largo de todos los temas manteniendo el pulso entre la velocidad y la agresividad con partes más lentas y épicas. La inclusión a las voces a Proscriptor McGovern aportan un mayor contraste y variedad a las mismas, desatado en una suerte de gritos violentos unas veces, con un regusto a sonido clásico oscurecido otras cubriendo un amplio espectro de registros que casan perfectamente con la música. El álbum convence desde ese estilo ambiguo que pasa de puntillas por registros black pero que sabe construir partir de estilos clásico un álbum que emana un alto porcentaje de oscuridad y ocultismo en una evolución constante de la banda a lo largo de estos años. (8,2).



1. Suffer the Witch to Live 06:06
   I
When the church bell rings twelve and the air is still and cold
When mists rise and hearts beat slow: forthcoming to the death
Naked under the night sky, anointed over the harridan Virgin hazel, virgin knife: bless the sacrament!
Repeat I

II
A lone, consecrated circle

Goads of power
Barrier of heaven and earth
Channeled catalyst of power

That nobody may ever change
The whip
Three strikes
The scourge
Seven more
Twenty-one
Nine
The blade of purification
Exalted, august and ordained!

III
Un-beholden with the gawking of new eyes
Eroticism unfastened and whispered to the moon
There is no regard, no reverence of nature’s law or man’s
Piscean suffering, affliction and denial: no more!

IV
Final craft aeon of the wise
Time, space and matter: transcendence
Mother of fancy, mother of the gods
You shall suffer the witch to live
Austere bearers’ of the cross
They will suffer the witch to live
Mother of fancy, mother of the gods
You shall suffer the witch to live!
2. Fate of the Grail Pt. I 04:53
   I
Emblematic of wisdom
The keepers and bringers
Nahash advised they could consume the apple
The conveyors of enlightenment
They fought the suppressors of learning
Bathed by starlight, cloaked in forest hue
Pushed into a vast knack of heresy
A legacy…warped by liars: strained by swindlers!

II
Essence of the lily, blood of the dragon
The Lunar essence that fed the kings
The great Sangreal running through time
The binding agent of the mighty ring!

III
In swan-feather coats they strode
Kings and queens of the Grail
Labeled as witches and criminals, of sexual prowess, of warrior spirit
Wisdom of the intrepid beast!

IV
Ladies of the fountain: denigrated as whores
Fey folk, they swing them to the myth
Pendragons carrying fairy blood
Jealous swine of the Eucharist!
3. A Magician's Prayer 05:22
  I {A}
DAWN: hailing to the East
RA: I rejoice unto thee
An acknowledgement
To separate me from the cattle
As they bask in banality
I synchronize with the sun
A connection between the worlds!

I {B}
NOON: hailing to the South
HATHOR: I rejoice unto thee
I gaze upon the logos that bind us all
Whilst others sigh as they fail to see
Satisfied with mediocrity
They dare not question
Empty vessels ripe for command!

Chorus
Four hails and foresight
All elements are aligned
Eight lauds of enchantment
A traveller’s plight
Four hails and foresight
Grant me thy strength
For this mortal fight!

II
DUSK: hailing to the West
RA: I watch you depart
Looking on in adoration
Consumed, they are possessed
Their spirits strangled by a material noose
Flesh and bone, but nothing more
Four hails and foresight
O’ great ones
Shine upon me thy light!

III {A}
MIDNIGHT: hailing to the North
KHEPHRA: guardian of the evening sun
I give thee gratitude upon my rest
Visions of great magnitude: my dreams ensue
Multitudes of swine ignore the oracles
Magnitudes of slumber are entirely revealed
Four hails and foresight ¬
A MAGICIAN’S PRAYER
I give you; I give you, yet I give you my life!

III {B}
Artium Magister hails to the Boreal
Sirius guards the dimensional, fundamental sash
Four hails and foresight ¬
A MAGICIAN’S PRAYER
I give you; I give you, yet I give you my life!
4. Fate of the Grail Pt. II 06:03
   I
The land of Elphame: no mere phantasy
Beyond the portal twilight of this blemished world
Neglected by the besmirched orthodox
But the collective memory burns boundlessly bright
Of the Sumerian and the Scythian times
(An) abiding symbol, the one who clutches its own tail
Cup of the waters for the great Sangreal
Condemned as the mark of Cain, yet a true mark of sovereignty!

II
Defaced Fisher kings, monarchs of the grail
Bloodstained Fisher kings, priest-kings marred by the hidden light
Adepts of steel and deft of sorcery
Return: Return to reclaim your right! (Now)

III
Dragon kings anointed with sacred fat
Moving upon the waters of time
Feeding upon maternal blood
The nectar of supreme excellence!

IV
Kingly lines rotted and warped
The new overlords perverting the course
Grail kingship denounced
A ringed halo or a noose?

V
Mighty ones of Gaul
Kingship by blood not by man's decree
Mighty ones of Gaul
Kingship by blood not by man's decree!
5. As a Being Undead 05:21
  I
Matriarch of death, nightmare and revulsion
Of all things wild and winter
Denied paradise to walk the earth alone
And whisper to the dreaming…to the pensive men
A delicate white corpse will be uncovered today
Splinters of spectres will un-station through tonight
Of all fixations crazed and withered
Matron of dying, nightmare and repulsion!

II
Possession of all will, secrets and illusions
Influence to love or madness
Reveal the past and future, guard of the unknown
Treasures, misgivings, honours and betrayals!

III
The astral remains of a violent end
Talisman of unused vitality
No longer chained to the earthly plane
Doomed, eternal wraith!

Repeat III

IV
Just as the brook horse leads its rider in
CURSED AS A BEING UNDEAD
Harmony within the hours, days and moons
CURSED AS A BEING UNDEAD!

Repeat IV

V
Departed, yet still no rest
CURSED AS A BEING UNDEAD
Communion with the stars, all time and space
CURSED AS A BEING UNDEAD!
6. What the Cards May Tell 06:09
   I {A}
Why does the Zodiac affect
Why a moon’s tide or transit
A flight of the stars spell malice!

I {B}
Why a cleric’s prayers unheard
Why are the supplicants tortured
Penance to a star chained…
Mortification!

II
A virgin’s blood-born eternity
As the crucifix comforts the fool
While the wolf tears at the veil
And plays the cards as they lay!

III
Portent of the altered beast
A warp spasmodic omen
Blast from whence all life sprang
Ring the bottomless caldron!

IV
Staring to the firmament
WHAT THE CARDS MAY TELL
Eden, or living hell
WHAT THE CARDS MAY TELL!

Repeat IV

V
Theatre of the night void
WHAT THE CARDS MAY TELL
Eden, or earthly hell
WHAT THE CARDS MAY TELL!
7. The Whispering Void 04:45
  I
Hidden by a screen of time
Maybe never penetrated
A veil waiting to be broken
O’ NIHILITY
Gashes of man’s former life
Secrecies locked and concealed
The bones of past generations broken
O’ NOTHINGNESS
Each more ancient than before
Yet origins still shrouded in darkness
The whispering void it called broken
O’ NONENTITY!

II
Out from the dark, they came from the torpid dens
Builders of dynasties and civilizations
Mastering their domain, a fire was growing within them
A whispering void it called!

III
He gained power of the beast, but it was his will to control the bending, desired forces of nature
To answer his every command, every mandate, he finally crossed true power revealed to man!
  38:39






Second album in 2014 of TrollfasthearT from Segovia, SPAIN.
8 songs in more of 60 minutes of pure and true troll art.
Black Metal by "the troll" dedicated to disgust of trolls feel about humans.

Segundo album en 2014 de TrollfasthearT desde Segovia, ESPAÑA.
8 canciones en más de 60 minutos de puro y autentico arte troll.
Black Metal por "el troll" dedicado al asco que los trolls sentimos por los humanos.

KADGAR "the troll": All instruments, vocals & lyrics.