sábado, 29 de diciembre de 2018

VOIDESCENT


Sin llegar a ser una nueva banda, hay que recordar que el cuarteto sevillano lleva en activo desde 2005 bajo el nombre de Andhord y que el pasado año deciden cambiárselo por el actual de Voidescent y bajo el cual vienen de editar su primer EP de dos temas. Dos temas que no difieren en exceso en cuanto anteriores entregas de Andhord, sin embargo si que se ha trabajo en conseguir un sonido mucho más pulido, a pesar de sonar fríos y contundentes dentro de un black con ciertas influencias death en algunas partes, la elevada extensión de los temas permite que ambos incorporen ciertos elementos diferenciadores de la mano de un la inclusión de un cierto bajada de ritmo que viene acompañada de una atmósfera digamos que ritualista. El Ep autoeditado con el título de "Eleven into Nox" está disponible en su página de bandcamp.





Picture disc version limited to 200 copies (handnumbered in the lower right-hand corner of the back of the gatefold sleeve).
Comes in gatefold sleeve with added lyric & photo booklet (format: half of A4)

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sábado, 22 de diciembre de 2018

DELEZNABLE


Una one man band más que añadir al extenso bagaje en el cual está inmerso el Troll, un elenco de proyectos de variada temática, pero que siempre cuentan con la premisa de ofrecer un black metal que poco a poco se ha ido tornando en casi que personal de un estilo reconocible. Para este nuevo proyecto "Denezble", desde el nombre deja bien a las claras que estamos ante una obra más directa y cruda en donde la oscuridad, el frío y la densidad de la propuesta queda patente desde los inicios. Un álbum que hace hincapié en la muerte, el olvido y el desperdicio en el cual se convierte inevitablemente el ser humano al "Dejar de existir". Recomendable de principio a fin dejarse atrapar por la asfixiante atmósfera que emana de este trabajo que como es habitual está disponible en su bandcamp.



1. Deleznable 06:48  
2. Litigio en el sepulcro 08:04  
3. Dejar de existir 09:00  
4. Vomito negro 05:14  
5. Podredumbre 07:39  
  36:45



12" black 140 g Vinyl limited to 400 copies 8 paged 297x297mm Booklet 1. Where Pale Winds Take Them High... 2:12 2. About A Curse Of A Morbid Century 4:04 3. So I´ve Chosen Death 5:44 4. From The Black Crypts Of Fullmoon 4:35 5. Long Way Off... In Silent Nights 4:24 6. Von Unaussprechlichen Kulten 3:30

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martes, 18 de diciembre de 2018

THE VOID


En torno al año 2008 camienza la andadura de "Anvira", germen sobre el que se gesta el posterior nacimiento de The Void. Anvira era una banda con un sonido mucho más rock y heavy en sus comienzos, elementos que a lo largo de este tiempo y después de los diversos cambios de formación, deviene en el cambio de nombre de la banda al actual de  The Void, sobre todo porque sus sonido ha ido virando hacia un death metal con influencias thrash, doom y black, sin olvidarse también de ciertas estructuras y sonidos clásicos. Fruto de esta larga trayectoria y de los diferentes miembros que han formado parte de la banda ayudando de una manera u otra a definir el estilo de la misma, vienen de editar su primer EP "Cursed for All Eternity", que contiene cinco temas que dan buena cuenta de todo lo anteriormente expuesto. Tenemos a nuestra disposición la posibilidad de escuchar este trabajo íntegramente en su página de bandcamp, asi como su facebook para enterarnos de todas las noticias que rodean a la banda.




Limited to 250 copies.

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sábado, 15 de diciembre de 2018

SHROUD RITUAL - INTERVIEW


Buenos días, gracias por responder a estas preguntas, ¿cómo va todo por Washington?
De nada, gracias por la oportunidad. Todo va bastante bien.

1. ¿Por qué decides crear Shroud Ritual en 2015?¿Por qué eliges el nombre de Shroud Ritual?
Empecé grabando unas demos y cargándolas a Soundcloud después de moverme a Washington para trabajar en 2012. Pero me dí cuenta de que cada tema resultaba distinto en cuanto a los arreglos, la grabación, etc. Quería algo entero y distinto con un estilo propio, y de ahí me quedó claro que lo lógico era ponerme serio en aprender como grabar/producir, crear un proyecto con un nombre y todo, y escribir un álbum.
En la tradición de Electric Wizard, cuyo nombre viene de dos temas de Sabbath (Electric Funeral/The Wizard), “Shroud Ritual” viene de dos temas de la banda Generation of Vipers de Tennessee, USA: Silent Shroud y Ritual. Es un proyecto sludge/post-metal muy distinto a lo que yo hago, pero escribieron uno de mis álbumes favoritos que se llama "Howl and Filth".

2. ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación de tú primer álbum: “Five Suns”?¿Por que el nombre de “Five Suns” para su primer álbum?
Aunque empecé armar el álbum en serio en 2015, tenía unas ideas para estructuras y instrumentación que había querido desarrollar durante un largo tiempo, como el final de Celestial Dome y Verdant. En este sentido, lo más difícil era combinar todo y hacerlo sonar cohesivo. En cuanto a la grabación, ya que soy yo solo, tenía todo el tiempo del mundo para meter la pata docenas de veces hasta que los takes resultaron perfectos.
El nombre Five Suns es un mito azteca/nahua de la creación del mundo. La idea es que ya se pasaron cuatro ciclos de creación y destrucción del mundo, y estamos en el quinto. Mi padre es centroamericano, y por eso casaba conmigo. Aparte de eso, intentaba diferenciarme un poco al tema común en el black metal de la insignificancia de la raza humana frente a la naturaleza. Todavía quería expresar ese sentimiento, pero tal vez de una manera más compleja y humanista.

3. En un álbum tan complejo, rico y variado en cuanto a sonido, supongo que sacar adelante la grabación del mismo tiene que ser complicado al tener que ocuparse de la grabación de todos los instrumentos, ¿cómo afronta el proceso de grabación del álbum y con que instrumentos se siente más cómodo a la hora de componer y cuales le resultan más difíciles?
A veces tengo una idea de una parte entera que quiero crear, pero de otros es simplemente el riff. Entonces escribo las baterías (programadas en Superior Drummer o Kontakt), bajo, y otros instrumentos según la tema. Lo hago todo “in the box,” es decir, a través de mi computadora, sin amplificadores reales y con un Kemper Profiling Amplifier y VSTs, con la excepción de las guitarras acústicas. Lo más difícil para mi es que tardo muchísimo tiempo en decidir como estructurar la tema, que partes usar, etc. Puedo escribir 10 riffs y desechar 9 de ellos, o escribir un tema y borrar la mitad hasta que me parezca bueno.
Para mi, en realidad amo escribir las baterías más que cualquier otro instrumento. Pueden cambiar completamente el perfil de una parte, y ya que lo estoy haciendo en el plug-in, no tengo que preocuparme con escribir cosas demasiado complejas/rápidas. Por otro lado, grabar cada solo en guitarra me quita una década de la vida.

4. Es notorio que el álbum logra sonar denso, pero sin embargo también logra sonar claro sin caer el sobreproducción, ¿tenía usted una idea desde el inicio de como quería que sonara su primer álbum? Y ¿cómo logro este sonido tan bueno partiendo de una producción casera hecha por usted?
Eso es muy gratificante escuchar- eso fue precisamente mi intención! Amo a ingenieros como Steven Wilson, Andy Sneap, y Jamie King donde el objetivo es hacerlo sonar equilibrado y controlado. Pero igualmente escucho a álbumes producidos por Colin Marston (Krallice, Gorguts) y otros que ponen más énfasis en capturar un sonido más crudo. Intenté buscar el medio punto entre ellos, y tomé mucho tiempo en mirar tutoriales en YouTube antes de grabar cualquier instrumento. Si sus lectores están interesados en los detalles, hice unos vídeos el año pasado sobre el proceso: https://www.youtube.com/watch?v=ZHmcjrbi2Rw&list=PLIuA6LaUvH7bXOc8aVd5tF3B-KqY-I4Yu

5. Resaltar también que un álbum como “Five Suns” se encuadra dentro del sonido black, sin embargo es cierto que incorpora un montón de influencias de otros estilos como el death, el doom, el progresivo y un largo etc., lo cual nos presenta a un músico con diferentes gustos e influencias que logra plasmar perfectamente en sus composiciones. ¿cuales son sus principales influencias musicales, en cuanto a estilos y bandas y cómo han influido en usted a la hora de componer?
Ciertamente hay unas bandas fundamentales a mi estilo de composición porque he estado escuchándoles desde hace 15 años- Opeth es lo más obvio, y escuchaba a Dissection y Emperor cuando estaba en el colegio. Cuando escribía Five Suns, estaba escuchando mucho a Intronaut y Periphery, que probablemente dio como resultado un sonido bastante suave en la producción y composición. En este momento estoy disfrutando Baptists, Nails, Dodecahedron, y Ulcerate- grind, hardcore y “tech death crudo,” supongo que eso influenciará el próximo álbum.

 6. “Five Suns” a pesar de ser un álbum completamente instrumental logra transmitir diferentes sensaciones, resultando cada tema casi un mundo en si mismo, ¿qué es lo quiere llegar a transmitir con su música?¿Llegará el momento en que la música de Shorud Ritual cuente con letras?
Con Five Suns, intenté crear un sentido de riqueza sensorial – partes pesadas y ligeras, oscuras y iluminadas – para reflejar el tema de la creación y destrucción en el mito de creación que figura en el titulo, y para reflejar mis influencias y los estilos que escucho. Obviamente muchas bandas progresistas hacen eso, pero paso la mayoría de mi tiempo, cuando compongo, en tejer estas cosas en un tejido tan apretado que sea posible. 
No sé que pasará con letras o voces. Estaba pensando en escribir letras o notas para cada canción para el próximo álbum, todavía sin voces, pero me parece pretencioso. Igualmente podría escribir partes vocales y pasarlas a otra persona para grabar luego, pero el hecho de ser instrumental me obliga constantemente a escribir partes que son interesantes en si mismos, sin cualquier parte vocal.

7. Y volviendo un poco al tema de que no haya voces en el álbum, ¿tal vez se este aspecto, el de las voces el que más complicado le resulta realizar?, ¿desde que comenzó a componer el álbum tenía claro que sería un álbum instrumental?
 Hay dos razones por las cuales el proyecto se queda instrumental- el primero es que no tengo el talento para cantar, y quisiera tener voces suaves si fuera a poner voces en el proyecto. El segundo es que claramente habría voces gritando, y yo tendría que practicarlos y grabarlos en mi apartamento, y no tengo espacio para hacer eso adecuadamente. Podría arrendar espacio y contratar un ingeniero y todo, pero por ahora, prefiero mantenerlo sin voces y enfocarme en los instrumentos. 

8.  ¿Cómo fueron sus comienzos en la música, primeros grupos que escucho, influencias, conciertos?¿Qué echo en su vida hizo que decidiera crear un grupo y dedicarse a esto?
Crecí en el era de nu metal en los 90 y metal core en los 2000, así que los bandas de metal que escuchaba primero fueron Killswitch Engage, Slipknot, etc. El primer concierto que yo ví fue As I Lay Dying. Pero en 2003 o 2004 descubrí Nile y Cryptopsy, y de ahí me convertí en aficionado del metal extremo. Yo tocaba en una banda en el colegio con mis amigos, pero ellos venían del lado de jazz y funk, así que siempre me quedé con el deseo de crear un proyecto metal.

9. Para la edición de “Five Suns” ha optado por la autoedición, ¿considera que esta es la mejor opción para ofrecer su música?¿Ha recibido ofertas por parte de algún sello discográfico para la edición en algún otro formato?
Empezando sin algún linaje musical notable – no tocaba antes en ningún banda conocida – fue la única opción. También quería ofrecer el álbum gratis en Bandcamp para aumentar el número de oyentes. Para el próximo, probablemente será lo mismo, principalmente porque quiero crear música a mi propio ritmo. Algunas personas me han contactado para discutir el tema de distribuir por un sello, pero mantengo abiertas mis opciones.

10. ¿Quién se ha ocupado del diseño del álbum?¿A qué hace referencia la portada y como se relaciona con el concepto del álbum?
Luciana Nedelea hizo la ilustración. Ví su trabajo para el álbum Phobos Monolith del proyecto estadounidense de black metal Mare Cognitum, y por eso pensé en ella para Five Suns. Veía algo casi de ensueño en su estilo que parecía perfecto para mí, y ella era extremadamente amable a pesar de que fue el primer álbum de mi proyecto. La obra fue algo que ella había creado antes, y simplemente me encantó el aspecto- no tiene ninguna conexión particular con el concepto del álbum como tal.

11. En cuanto al futuro, supongo que no entra en sus planes el llevar al directo la propuesta de Shorud Ritual, al menos de momento ¿no?. ¿Está componiendo nuevos temas para un nuevo trabajo, teniendo en cuenta que “Five Suns”, ha sido editado hace más de un año?
Al directo probablemente no- me siento cómodo como ermitaño por ahora. Estoy componiendo para el próximo álbum, pero más despacio porque estoy explorando nuevos estilos – menos folk, y más grind, hardcore, y incluso instrumentación orquestal. Tengo muchas ideas, pero lo difícil es convertirlas en canciones.

12. Muchas gracias por tomarte tú tiempo en responder estas preguntas, espero que hayan sido de tú agrado, si quieres añadir algo más para nuestros lectores y los seguidores de Shorud Ritual, este es el lugar.
Gracias a usted, y espero regresar en uno o dos años con algo nuevo para sus lectores.



180g regular black vinyl release. Includes 12" booklet.
Hype sticker on shrinkwrap.

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domingo, 9 de diciembre de 2018

GRIMORIUS


Presentamos a esta nueva banda procedente de Ibiza, que se da a conocer a través del nombre de Grimorious y que viene de presentar y editar recientemente "Juez, jurado y ejecutor" su primer larga duración. El grupo arranca como tal en 2016 aunque las canciones que integran este primer trabajo se gestaron unos años antes. Su black metal responde a un estilo bastante directo y clásico, con textos en castellano e influencias thrash dentro de una propuesta que no descarta cierta agresividad. Grabado en los "Antiestudio pro" por Toni Bonet e Ismael Martinez y presentado en formato físico en un digiCD muy cuidado. Vienen de presentar este primer álbum en directo recientemente de manea oficial en donde dan buena cuenta de la contundencia de su directo, como podemos comprobar en su página de facebook.


1. Muerte 04:13  
2. Sufrimiento 02:58  
3. Torturas 03:20  
4. Dolor 04:48  
5. Odio 04:49  
6. Sacrificio 03:53  
7. Sangre 02:17  
8. Castigo 03:55  
9. Oscuridad 03:18  
  33:31  



Black vinyl version

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sábado, 8 de diciembre de 2018

INANIA REGNA - QUEEN OF HORROR

Hoy os presentamos el single del adelanto de lo que será, a lo largo de 2019 el primer álbum de esta formación española que viene de incorporar al bajo a Ngldogma y que se une a Gog y Raskolnikov en un proyecto que como comentábamos anteriormente arranca en 1998 a camino entre Madrid y Barcelona, cesando su actividad en 2001 y retomándola en 2017. Su sonido se encuadra dentro de un black-death metal, denso, oscuro y profundo y en este tema "Queen of Horror", Inania Regna deja claro que van muy en serio, ya queda menos...


martes, 27 de noviembre de 2018

SHROUD RITUAL


Origen: Washington, D.C. (E.E.U.U.)
Formados: 2015
Estilo: Black progresivo, death
Temática: ?
Enlaces: Bandcamp y facebook
Miembros:

  • Patrick H.  Todo
Discografía:

  • Five Suns CD 2017
FIVE SUNS (2017)
Primer álbum que contiene siete temas para esta one man band que se decanta por la vertiente instrumental del género. Nos encontramos ante una obra muy variada en donde cada oyente puede sumergirse para descubrir y disfrutar diferentes estilos, si bien es cierto que elementos del death y el black progresivo están a la orden del día, la complejidad del sonido aquí ofrecido junto con la ausencia de voces termina por crear algo diferente. El sonido esta cuidado, hay elementos de guitarras limpias al comienzo de la mayoría de los temas y en otras partes de los mismo que sirven para añadir un ambiente a los inicios y una pausa de por medio sin llegar a desentonar. Buen trabajo de batería que no llega a saturar el sonido y los riffs resultan también bastante variados, acabando por poder apreciar y un trabajo que en muchas partes se aleja de terrenos extremos para caer en el jazz, el ambient o dejarse influenciar por el heavy más clásico. Sin embargo donde se puede decir que brilla es cuando la vertiente más salvaje del death o el black cobra protagonismo, en ese momento en el cual Patrick pisa el acelerador y es capaz de traerle al oyente reminiscencias a sonido clásicos nórdicos. Destacable en elenco de estilo desplegado y la variedad de este álbum, cada tema se enrevesa dentro de si mismo y es un ente bien diferenciado de los demás, siendo capaz de discurrir por terrenos vanguardistas, thrash o progresivos. Todo un despliegue de facultadas, para una obra que merece atención. (7,8).



1. Heirloom 01:32   instrumental
2. Lightless 04:51   instrumental
3. Celestial Dome 09:14   instrumental
4. Ancestral 08:02   instrumental
5. Verdant 06:10   instrumental
6. Sleep & Oblivion 07:14   instrumental
7. The Tangled Web 08:11   instrumental
  45:14





sábado, 24 de noviembre de 2018

MARXTHRONE


Desde la localidad sevillana de Marinaleda llega esta nueva formación que a más de uno puede llegar a confundir debido a los diferentes juegos de palabras que se entreven a la hora de denominarse, así como en el título de su primer álbum o en los nombre de sus integrantes a saber: Hellhammer & Sickle, Trvedemocratos, Anarchlysm, Antifachrist o Bolshebub, Daemon of the Majority, Eternal Reminder of Lenin's Betrayal, que de buenas a primeras solo va a suponer que tu credibilidad quede un tanto en entredicho. Nada hay que objetar a los seis temas que recogen este EP, en cuanto a sonido se refiere, después de unos inicios un tanto atmosféricos, arremeten con un muro de sonido denso y bien ejecutado en donde se pueden apreciar influencias clásicas, violentas, cierta crudeza y muchas oscuridad, eso si, sin llegar a cotas de de la banda con la cual hacen el juego de palabras para denominarse. Sin embargo el conjunto cumple sobradamente, con una temática antifascista y filosófica con ciertos elementos propios incorporados y siempre manteniendo un acertado pulso entre oscuridad y crudeza que los acerca a sonidos ancestrales dentro del black. El Ep está disponible para su escucha en su página de bandcamp.






After the 2012 release of Per Flagellum Sanguemque, Tenebras Veneramus on double 10” vinyl, the Dutch master of all things nightmare Gnaw Their Tongues returns to Consouling Sounds for the vinyl release of his brand new offering Hymns For The Broken, Swollen and Silent. The new album shows Gnaw Their Tongues at the top of its game. The band started out as a studio project, but has recently started performing live, and it feels like this carefully found its way into the music. Don’t get us wrong: oppressive, bleak and claustrophobic remain the key words when describing the unique output of this drone/noise/black metal infused miscreant of Mories. The music grabs you by the throat and sucks all the air out of the room. Although it leaves little more than an anaerobe environment, the music itself feels likes it has been breathing and organically growing into this true beast of an album. Brace for impact on Friday December 9th.
The album will be available on vinyl through Consouling Sounds and on cassette through Tartarus Records.
Edition of 300 copies on solid white vinyl.

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jueves, 22 de noviembre de 2018

CULT OF SELF DESTRUCTION


Primer larga duración para este combo procedente de la ciudad de Logroño. Un primer trabajo que a través de los nueve temas que contiene transmite al oyente una fuerte sensación de desesperación y ahogo de la mano de un black metal que por momentos puede llagar a ofrecer cierta complejidad de la mano de un buen trabajo en la atmósferas que logra transmitir y también ofrecer cierto elementos progresivos como base de la propuesta. Un trabajo que toca diferentes palos fuera de lo establecido, transitando por pasajes más depresivos o melancólicos para acabar por ofrecer partes más atmosféricas e incluso influencias sinfónicas. Sin lugar a dudas un trabajo complejo que se va apreciando a medida que van cayendo escuchas. En su página de facebook podéis estar al tanto de todas las novedades de la banda.




1. Initium 01:03  
2. Descending to the Deepest of the Abyss 04:44  
3. Misanthropic Condition 03:22  
4. Moon on Saturn 04:05  
5. Sui Cædere 04:26  
6. We Will Be Wolves 07:38  
7. Until the Dying 05:23  
8. The Curse of the Witch 02:52  
9. Exitium 01:47  
  35:20  



TR001VL Karg - Apathie
Vinyl-version of the third Karg album Apathie.

Limited to 500 pieces.


Tracklist:
01. Von gelebter Ekstrase & wüster Raserei
02. (Im)Puls
03. K-E-T-A-M-I-N
04. Wie nur ein einziger Tag
05. 21.August
06. Koma
07. Briefe ans Gestern

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viernes, 16 de noviembre de 2018

DIMETILCADMIO


The Troll regresa con un nuevo proyecto Dimitilcadmio al que hay que sumar otros anteriores como Gavilatro, Aanomm,  Icepressive, Letvm Leteo, Molbol, Parásito,  Trollfastheart, entre otros. Entregando un primer álbum de ocho temas y poco más de media hora en donde nos ofrece un black, death metal. En líneas generales moviéndose por la oscuridad y la podredumbre más absoluta, en donde la profundidad de la propuesta se mantiene constante, gracias al sonido contundente mezcla de guitarras distorsionadas y del bajo, al que acompañan las voces profundas y oscuras. Un primer álbum que es capaz de acercarse no sólo a terrenos de death sino que transita también por influencias doom o thrash. Otro acierto más en la carrera de The Troll, al que hay que sumar todas las bandas y proyectos en donde aporta de una manero u otra todo su talante. Si estáis interesados en escuchar este trabajo podéis hacerlo en su página de bandcamp.






Gatefold Double LP with matt resistance lamination

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miércoles, 14 de noviembre de 2018

UMBRAETERNUM


Nacidos el pasado 2017 y procedentes de la ciudad de Madrid, este nuevo trío viene de editar sus primeros cuatro temas en formato Ep que sirven como presentación para la banda. Textos en castellano dentro de una propuesta bastante rápida y agresiva, por momentos dejándose atrapar por una vena death metalera, pero sin perder un ápice de oscuridad a lo largo del todo el EP. Sonando compactos, destacando el buen hacer en las las partes de guitarra, sonando densas y con una parte muy old school; acertado apartado vocal repleto de agresividad y contundencia a lo que hay que añadir el empaque de la batería. En conjunto, una acertada primera toma de contacto con una banda que ofrece un EP que deja el listón bastante alto. 





Limited to 500 copies. 140g black vinyl housed in a 300gsm jacket with matte varnish, flooded black inside. Includes a 250gsm cardstock insert.

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domingo, 11 de noviembre de 2018

LAST LEGION - INTERVIEW


Good afternoon, thank you very much for answering these questions, how is everything going in New York?
It’s a grind but, conflict and consequence builds better art.

Last Legion was born in 2010, tell us a little about how you decided to create the band and why do you choose the name of Last Legion?
The band was formed in 2009. The name Last Legion represents the last stand in battle, the time before death and, the willingness to push on despite the odds arrayed against you.

Three years later comes your first album "Edge of the World", how was the process of composition and recording of this first album?
The band was in its infancy and we were still trying to figure out what sounds worked with what songs. Also as far as composition there wasn't a distinct trail to follow. Think of it as the first leg in a long journey.

Then the band enters a period of silence of several years and has to face important changes in training, why and how necessary were these changes in the line-up?
Life sometimes takes us on different paths ya know? It’s hard to make ends meet and be in a band in NYC.

Almost five years later your second album "Muspelheim" arrives, where you have worked mainly on finding a good balance between aggressiveness and melody, how has the composition process of this new album been and what fundamental aspects do you consider have changed with respect to "Edge of the World"?
As far as “Edge of The World” we were still looking for our sound.  There was a lot of experimentation with different gear and what we were trying to say with the music itself. By the time we started “Muspelheim” there was a more refined way of writing material at this stage. Chris had a vision of how the songs would play out and I (Jay) had a better understanding on what we were trying to create. 

What has been the level of involvement of the new musicians when composing and recording? 
To be honest Chris writes all the music and I Jay write most of the lyrics. People who have joined and recorded with us follow our lead in what we are trying to create. Many people have played in this band and many have left a mark in their contributions. We thank all who participated.

"Muspelheim"? And what do you think has been his greatest contribution in terms of the evolution of your sound?
The music paints a picture in the mind of the listener. The lyrics only tell part of the story.

Are you satisfied with the level of response from the media and the listeners regarding "Muspelheim"? And what opinion or comment has surprised you the most?
It’s been pretty good and to be honest I wish we could take it in more but we’re prolific and already started writing new material. Though having the song “Arsenal” in the movie Tully was really cool. As well as the many shows and festivals we’ve played.

In an album like "Muspelheim" there are different styles such as black, death, viking ..., being a bit complicated to fit inside one of them, how would you define and describe the sound that you have achieved?
Every song has a distinct vision with respect to composition and arrangement so learning and knowing different styles of metal helps to tell that tale.

I suppose with a style that has a lot to do with viking, your musical influences will have to be sought in Scandinavian bands. What are your reference bands and how have they influenced the sound and style of The Legion?
Traditional black metal is a big influence in its ability to be simple yet complex in its composition. And death metal for its malleabilityand power.

As for the lyrics, and without being a conceptual album, it is true that they revolve around Nordic mythology, which is perhaps inevitable when performing viking metal, do you follow the classic patterns of texts about Norse mythology to create the lyrics of "Muspelheim" or are there contributions that go beyond what is established?
We are pretty well versed in the mythos and take great pride in trying to tell the stories and a way that is authentic and epic. Though the last song on “Muspelheim” is about the “Vlka Fenryka” or “Space wolves” of the Warhammer 40,000 lore which is a hobby Jay is really into.

"Muspelheim" has been released through the label of your bass player "Gravel Entertainment", apart from this, have you had interests or offers from other labels to edit the album in some other format?
No. Gravel Entertainment has been good to us. There are never comprises in the composition of our material.

New York surely is a hotbed of extreme metal bands, but how do you see the scene in New York with respect to bands with folk and viking connotations? What bands can you recommend that are related to your sound in your area?
There are many great bands in the city though Last Legion has its own distinct sound in my opinion.

Almost a year ago "Muspelheim" was released, have you started working on new themes to give continuity? What can you tell us about the possibility of a new album.
We are very prolific and have already started writing the next album.

Thank you very much for taking the time to Black Metal Spirit, if you want to add something for the followers of the Legion, this is the place. I hope the questions are to your liking.




Limited to 500 copies. Includes an A4 lyrics sheet.

The tracks on side B are listed in the wrong order on the cover.

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lunes, 5 de noviembre de 2018

AHSA


Presentamos a la que en teoría debe de ser una one man band procedente de Bilbao, en torno a la cual hay muy poco información. En activo desde fechas recientes y editando durante el pasado mes de Octubre un par de Eps. Entre ambos logra ofrecer un elenco de nueve temas en donde nos entrega un black árido y con influencias de raw, sonando también en conjunto atmosférico, con un trasfondo melancólico que envuelve al oyente en una mezcla de desesperación y soledad. Buen trabajo de riffs crudos y viscerales, trabajo más que decente también de las voces en un termino medio entre agresividad y crudeza y un equilibrio entre la agresividad de la propuesta y un trasfondo más melancólico y ambiental. Ambos trabajos los podemos escuchar en su página de bandcamp.





60 copies. Black 7" vinyl. First copies comes with a little different modification of front image and printed on hard xerox paper. All other copies comes with pro-printed glossy inlay. Some copies comes with patch and sticker.

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jueves, 1 de noviembre de 2018

LIFELOST



One man band procedente de Bilbao, detrás de la cual tenemos a Phlegeton miembro entre otras bandas de Banished from Inferno, Wormed o Wrong más que suficientes para saber lo que se trae entre manos. Viene de editar a través de Transcending Obscurity Records su primer larga duración "Dialogues from Beyond", álbum que contiene cinco temas de black metal muy intenso y directo. Una propuesta que golpea al oyente desde el comienzo y que destaca sobre todo por su densidad y oscuridad, sin embargo, hay muchos elementos que van saliendo poco poco a la luz, como puede ser un aroma hacia terrenos atmosféricos o ciertas disonancias perfectamente encajadas que acaban por elevar el resultado final, en donde tanto las voces cavernosas, oscuras y frías, así como los diferentes riffs de distinta índole, como el ritmo intenso a lo largo de todo el álbum, forman las señas de identidad de este trabajo. Álbum disponible en su página de bancamp y más noticias y novedades de este proyecto en su facebook.





New band formed by 3 Drudkh members: R.-vocals/ guitars, K.- bass, V.- drums

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domingo, 28 de octubre de 2018

HIERARCH


Primer Ep para está one man española.  Bajo el título de "Alter Ego" ven la luz estos cuatro temas, remas que por otro lado fueron compuestos en el período 1993-1994, época en la cual comenzó la actividad de Hierarch, período tras el cual la banda se separan sin llegar editar material alguno. Es en 2017 cuando Hierarch resurge como one man band, vuelve a regrabar aquellos antiguos temas para editarlos en este Ep. Cuatro temas que de alguna manera conservan la esencia de mediados de los noventa, momento en el cual fueron compuestos y nos traen influencias de bandas clásicas como Bathory y Darkthorne en cuanto a la vertiente más clásica del sonido, si bien es cierto también que podemos apreciar influencias también clásicas pero con un aporte más variado como puede ser el de bandas como Master's Hammer o Mercyful Fate. Cuatro temas completos con un acertado equilibrio entra las parte más oscura y ortodoxa del black, con otros aportes que pueden responder a sonidos más clásicos del rock o del metal de la mano de los acertados y variados riffs. Un trabajo de obligada escucha disponible en su página de bandcamp, así como con mucha más información disponible en su facebook.





Illustration by Pascal Hauer (worked for Lantlôs, Vargnatt and others). Concept and Post-Execution by Inkantator Koura.


MOSAIC is the solo-project of Inkantator Koura (Alchemyst, Seremoni).
He is supported by Wiedergaenger (Total Negation, Nachts, Auvandril) on Session-Drums and Stephan Löscher (mastermind behind FJOERGYN) who creates the interlude for the split track.

ANTI is a project of Anti (Ex-Darkestrah) on strings, A.Krieg (Eternity, Darkmoon Warriors) on vocals and Zahgurim (Ex-Bethlehem) on Drums - creating dismal black metal at its best.

Tracklist:
Mosaic - Stellar Landscape 7.58min

Anti - Landscape in Minor (Re-Recorded 2012 with real drummer!) 6.24min 

- 300g gatefold cover
- uncoated (matte) paper
- limited to 500 copies

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

miércoles, 24 de octubre de 2018

HWÆDER



Primer trabajo para este combo procedente de tierras barcelonesas a cuyos dos integrantes Uruk y Dagon V. Schatten también los podemos encontrar formando parte de bandas como Virium. Este primer álbum "Of Murk Skies and Withering Mountains", contiene siete extensos temas que responden en líneas generales a una propuesta entre un black atmosférico y post black metal. Partes atmosféricas elaboradas de manera tranquila, con un gran trabajo en cuanto a ambientación logrando adentrase por terrenos de la soledad y la introspección, en contrapunto a las partes más agresivas y violentas en donde la contundencia de las voces y el gran trabajo en los riffs, algunos con un componente que huele a rock clásico, acaba por ofrecer una obra que hay que descubrir poco a poco. Si queréis acercaros un poco al contenido de este trabajo no dejéis de visitar su página de bandcamp y para estar informados sobre noticias y novedades de la banda, tenéis a vuestra disposición su página de facebook

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DEVOURING STAR, a rising Suomi supernova, has released its debut album "Through Lung and Heart" through Daemon Worship Productions as both CD and LP.

The album consists of five new manifestations, which decompose the structure of the Self in all forms. Death awaits... The eye opens!

Cover artwork by Manuel Tinnemans of Comaworx.

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

viernes, 19 de octubre de 2018

LAST LEGION


Origen: E.E.U.U, Nueva York
Formados: 2010
Estilo: Black, death, viking
Temática: Mitología nórdica y vikinga
Enlaces: Bandcampfacebookinstagramreverbnationtwitter y youtube
Miembros:

  • Ameer Aljallad Batería
  • Christopher Sampath Guitarra
  • Ian Finehair Bajo
  • Jason Ayala Voces
Discografía:


  • Edge of the World CD 2013  
  • Muspelheim CD 2018
  • Legacy ov the Battle CD 2021
MUSPELHEIM (2018)
Segundo larga duración para este quinteto neoyorquino con una formación bastante remozada con respecto a sus orígenes, solo resistiendo de la de su primera época el guitarrista  Christopher Sampath. Encuadrados dentro de la etiqueta del viking metal, lo cierto es que este sus segundo larga duración que llega casi cinco años después de el primero, hay que decir también que tienen cabida en él otros estilos como el death en su vertiente melódica, influencias power y tientes de black metal. Nueve temas elaborados, trabajados y sustentados en el apartado vocal de Jason que se mueve en terrenos del death, con buenos aportes de contundencia y agresividad, sin llegar a cruzar la barrera del brutal, pero capaz también de dejar asomar partes más graves y accesibles. Por otra parte las lineas de guitarra se han trabajado en sobremanera, presentes de forma soberbia, muchas veces actuando de hilo conductor entre la agresividad y la melodía, es aquí donde la parte melódica esta más presente, con buenos riffs que hasta le dan un aporte power a las composiciones. En conjunto el álbum cumple sobradamente, sobre todo por alejarse en parte de estereotipos dentro del género, posee una buena ambientación, que queda como poso al final del álbum, el ritmo no es rápido, la mayoría da de las veces, tampoco se han sacrificado guitarras y bajo por lograr un tono más alto en batería para sonar más brutal, sino que todo está muy equilibrado entre agresividad y melodía. En definitiva, una banda que con paso lento pero firme, hace una incursión más que interesante en un género muy escandinavo y también muy encorsetado, de una manera acertada. (7,6).



1. The Rising 01:07  

2. Beyond the Northern Waves 04:44  
3. Arsenal 03:41  
4. Mjölnir 03:32  
5. Muspelheim 06:05  
6. God ov Chaos 04:03  
7. Haunted by Dreams 05:10  
8. Hall of the Slain 04:39  
9. Wolves of Winter 05:29  
  38:30