jueves, 30 de noviembre de 2023

KVELGEYST

 


Origen: Suiza, Zürich

Formados: 2015

Estilo: Black

Temática: Alquimia, caos y rituales

Enlaces: Bandcampfacebook y spotify

Miembros:

  • Meister T. Bajo, teclados y voces
  • Urgeist Guitarra y voces
  • V. Knüppelknecht Batería y voces
Discografía:

  • Alkahest CD 2019  
  • Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb Single 2023  
  • Stufe II: In der Galgenvögel Gossen Single 2023  
  • Blut, Milch und Thränen CD 2023
BLUT, MILCH UND THRÄNEN (2023)
Segunda entrega para este trío suizo de sonidos black, de complejas estruturas que se funden con elementos folk y vanguardistas, regalándonos un viaje hacia el ocultismo. Ungfell, Ophanim o Ateiggär son solo algunas bandas que nos pueden servir de referencia al ahora de hacernos una idea su propuesta musical ya que los miembros de Kvelgeyst han pertenecido o pertenecen a ellas. En cuanto al sonido del álbum se muestra complejo en muchas facetas, con un componente black innegable, pero cada tema estructurado en diferentes planos y estilos. En el sonido del álbum todo se nutre de cierto caos que acaba por eclosionar en un sonido muy diferencial, por un lado tensemos un sonido rápido y explosivo en donde las disonancias y los elementos vanguardistas están muy presentes sumergiéndose en una espiral de desolación y abrumando con su potencial de batería violenta, voces arrogantes, riffs imposibles y un bajo demoledor. Pero las descomunales posibilidades que ofrece el sonido de la banda se deja sentir en cuanto comienzan a transitar terrenos más experimentales, con secciones de atmosferas casi que intimistas, voces susurradas y elementos de procedencia folk que nos dejan totalmente desconcertados, hasta tal punto que es imposible asimilarlos en una primera escucha, debido a su abrumador carácter irreverente. Lo que logra Kvelgeyst en esta álbum es ofrecer un sonido con un sinfín de cambios de ritmo, con innumerables recursos, que convierten a su ya particular visión del black metal en un ente ocultista, gracias a saber combinar vanguardismo, disonancias, una atmosfera opresiva, ciertos toque folk y un tono lleno de caos y ritualismo que nos arroja al abismo de la psicodelia. (8,4)



1. Stufe I: Von blitzartiger Wucht in Visionen getaucht 09:37  
2. Stufe II: In der Galgenvögel Gossen 04:50  
3. Stufe III: Purpur besiegelter Schwur 07:20  
4. Stufe IV: Angstrad, Gallentrank 06:07  
5. Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb 05:19  
6. Stufe VI: Zum garstig' Bettelvolk zurückgetrieben 05:08  
  38:21




Double LP in gatefold cover, jointly (re)released by Avantgarde Music and Pest Productions
Limited to 300 copies
2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Reissue, Repress, White





miércoles, 29 de noviembre de 2023

SERPENTS OATH

 


Origen: Bélgica

Formados: 2020

Estilo: Black

Temática: Ocultismo, oscuridad y satanismo

Enlaces: DeezerfacebookinstagramSerpents oath y spotify

Miembros:

  • Baelus Guitarra
  • Daenum Guitarra
  • Draghul Batería
  • Mørkald Bajo
  • Tes Re Oth Voces
Discografía:

  • Speaking in Tongues Single 2020  
  • Leviathan Speaks Single 2020  
  • Malediction Single 2020  
  • Nihil CD 2020  
  • Ascension CD 2022  
  • Revelation CD 2023
REVELATION (2023)
Tercera entrega para Serpents Oath, una banda que ha irrumpido con fuerza en al escena, de cual buena culpa tienen lo tres intensísimos álbumes que han editado en un corto periodo de tiempo. "Revelation" nos sumerge desde el inicio de "Invocatio Genesis", con un tono instrumental, en las profundidades de un sonido poderoso de black metal, oscuro y ocultista. Un ritmo elevado de la mano de Draghul que impone su ley en al batería en forma de implacable blast beats, con un buen número de cambios de intensidad que permite que su black metal explore algunos terrenos con mayor aporte de atmósferas. En cuanto a las guitarras, forman un trío junto con el bajo en donde se nutren de riffs afilados y ponzoñosos, con una carga extra de densidad y gravedad gracias a los aportes de Morkald al bajo, sin que ello sea impedimento para que ese black que se presupone como elemento principal en su sonido se deje influenciar por elementos death, muchas veces presentes, u otros como el thrash por donde pasan de refilón, o incluso ciertos aportes que arrojan algo de luz al conjunto. La intensidad de las voces está fuera de toda duda, Tes se nos presenta implacable en una faceta vocal llena de agresividad y potencia, situándose en un terreno cercano al black/death. La intensidad de la propuesta muchas veces es tan descomunal que la banda incluye tres temas instrumentales que logran dinamizar el álbum, sirviendo de catalizador de la intensidad del mismo. Los belgas golpean otra vez con fuerza, con un sonido directo y poderoso que muchas veces nos logra trasladar a un propuesta clásica dentro del black death metal (7,9).




1. Invocatio Genesis 00:33   instrumental
2. Blood Covenant 04:43  
3. Gateways to Tiamat 04:46  
4. Purification through Fire 04:54  
5. Invociatio Apocalypsis 00:43   instrumental
6. Beyond the Void 04:39  
7. Drakonian Gnosis 04:07  
8. Path of the Serpent 06:15  
9. Invocatio Resurrectio 00:50   instrumental
10. Cult of Death 04:34  
11. Unto Typhon 04:54  
12. Pandaemonium 06:08  
  47:06





Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Blue Mist Opaque





martes, 28 de noviembre de 2023

MORBID SACRIFICE

 


Origen: Italia

Formados:?

Estilo: Black, death

Temática: Blasfemia, muerte, ocultismo, profanación y satanismo

Enlaces: Facebook

Miembros:

  • BloodSpiller Guitarra
  • SkinEater Batería
  • ThroatVomit Voces
  • WitchFucker Bajo y voces
Discografía:

  • Devil's Weapons Demo 2019  
  • Nailed to Hell Demo 2019  
  • Blessed Sacrilege Demo 2019  
  • Communion of the Unholy CD 2020
  • Necromantik Sacrifice Split 2020  
  • Black Ritual Reh. Demo 2020  
  • NunSlaughter ​/ ​Slaughtbbath​ / ​Sacrilegious Rite​ / ​Morbid Sacrifice Split 2022  
  • Ceremonial Blood Worship CD 2023
CEREMONIAL BLOOD WORSHIP (2023)
Segunda entrega para esta banda italiana que desde su creación ha seguido un ritmo irrefrenable a la hora de nuevos lanzamientos, ofreciendo en este nuevo trabajo un salto importante de calidad con respecto a sus anterior álbum. Estamos ante un álbum de sonido denso y podrido, una batería lodosa e implacable, acompañada de algunos ritmos explosivos, pero siempre conservando un tono profundo y denso con muchísima gravedad. Buena culpa de este tono oscuro y denso lo tiene un sonido de bajo profundo y palpable que se ve acompañado por unos riffs ponzoñosos y oscuros, si que algunos cambios de registro pueden aparecer, pero el tono general es el de sumergirnos en un sonido black/death profundo, con una linea que podemos describir como de bastante clásica, predominando en él un death de ritmos pausados pero demoledor a la hora de adentrarse en las profundidades del estilo. Las voces de Witchfucker siguen unos derroteros de gravedad y oscuridad, empleando unas voces cavernosas y lodosas que acentúan ese carácter oscuro de la música, al mismo tiempo que nos sumergen en un submundo de ocultismo y muerte. Pocos lanzamientos logran capturar esa esencia del sonido death más lodoso en su vertiente clásica y trasportarlo a una propuesta que más tiene que ver con el dath/black, como han hecho Morbid Sacrifice en este segundo álbum. (8,2)



1. Ceremonial Blood Worship 01:12  
2. Venomous Messiah 03:37  
3. Bloodsoaked Salvation 03:44  
4. Cremation Ritual 03:19  
5. Conjuration (Sodom cover) 02:28  
6. Serpent of Abomination 03:59  
7. Bleed for the Horned King 03:55  
8. Alucarda 01:59  
  24:13  




Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Numbered, Black Red Yellow





lunes, 27 de noviembre de 2023

ONE MASTER

 


Origen: E.E.U.U., Boston

Formados: 2002

Estilo: Black

Temática: Ocultismo

Eslaces: Bandcampfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • Black Wolf Guitarra
  • Eponymous Batería
  • Grave Dog Bajo
  • Valder Guitarra y voces
Discografía:

  • I Am One Master Demo 2002  
  • Demo 2004 Demo 2004
  • Forsaking a Dead World CD 2006
  • The Quiet Eye of Eternity CD 2009
  • Glass Coffin / One Master Split 2010  
  • Live in the Castle of Quiet Directo 2014
  • Reclusive Blasphemy CD 2015
  • Lycanthropic Burrowing CD  2017  
  • One Master / Ninhursag Split 2017  
  • The Names of Power CD 2023

THE NAMES OF POWER (2023)
En activo desde el año 2002, al frente de los cuales se encuentra el incombustible Valder y ofreciendo otra descarga de poderoso y ocultista black metal, centrado en el poder la sabiduría asociada al conocimiento del nombre real de las deidades, con un regusto a clásico en sus sonido. Seis temas de un black metal que se funde con un vertiente más clásica del género, sobre todo a la hora de  la interpretación que hacen del sonido de guitarras, con poderoso riffs en donde se conserva cierta crudeza y dimensionalidad que se funde con algunos elementos thrash clásicos. El sonido de Eponymous a la betería está muy logrado, con un tono de ritmo elevado, conservando en líneas generales un sonido que cuando eleva el ritmo logra trasladarnos a comienzos de los noventa, gracias a su suciedad, rugosidad y oscuridad. Por sus partes la voces adquieren un tono agresivo, crudo y ciertamente oscuro, en algunos pasajes semejante a un mantra recitando blasfemias. El empaque del bajo dota al sonido de mayor consistencia y es que cuando el álbum acelera y empuja con fuerza  nos traslada a un sonido black potente, en donde la guitarras sostienen en conjunto con un buen puñado de inspirados riffs, llenos de crudeza y violencia, con algunas dosis de melodía, todo ello encaminado a lograr un ofrecer una vertiente ocultista dentro del black metal que aún así logra amoldarse, con ciertos matices, a la temática de cada tema de manera formidable. (7,8).




1. The First Names 07:52  
2. The Forbidden Names 06:29  
3. The Secret Names 10:36  
4. The Solitary Names 06:42  
5. The Celestial Names 08:20  
6. The Final Names 14:33  
  54:32





Regular edition on black vinyl, with insert, poster, sticker, post card and download code.





domingo, 26 de noviembre de 2023

SORT SIND

 


Origen: Dinamarca

Formados: ?

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp e instagram.

Miembros: 

  • M Bajo, guitarra y voces
Discografía:

  • Forkullet & Forbrændt Demo 2020  
  • I skyggen af livet CD 2023
I SKYGGEN AF LIVET (2023)
Sort Sind es un nuevo proyecto danés, pero no son unos recién llegados, sin miembros pertenecen a la escena extrema del metal de este país y ya habían dejado por el camino una demo hace cosa de tres años. Este primer álbum se abre con sonidos de teclado que pronto dan paso a un sonido potente y violento que se puede describir como death/black con influencias melódicas. Sin embargo el sonido de "I skyggen af livet" se funde con elementos que más tienen que ver con un death metal de comienzo de los noventa, con muchas influencias clásicas en sonidos y estructuras, al mismo tiempo se van incorporando elementos de carácter black que de alguna manera llevan esa profundidad del sonido death hacia terrenos más oscuros, surgiendo del propio trabajo de guitarras melodías enrevesadas que van enroscando el sonido sobre si mismo, unas veces de forma más simple y otras más compleja que eclosionan de forma perfecta cuando ese carácter clásico de su sonido busca refugio en terrenos como el thrash. Las voces se afanan en un estilo profundo y cavernoso que se amolda perfectamente en las secciones en donde la música se resiente en su ritmo, haciendo que un estilo como el death salga ganador. Por lo demás Sort Sind sabe jugar con secciones en donde un ritmo explosivo se muestra implacable con un carácter destructivo, dejando que el death clásico se cuele en cada una de sus notas, pero siempre ofreciendo un sublime trabajo de guitarras que logran desde esa faceta agresiva aportar cierta melodía, manteniendo siempre esas influencias clásicas en su propuesta. (7,7).



1. Morke 04:48  
2. Fortærer 03:11  
3. Foragt 03:40  
4. Hævntorst 03:05  
5. Tomhed 04:00  
6. Skygge 04:28  
7. Sortsyn 03:38  
8. Dysterhed 04:46  
  31:36





Full coloured cover with white inner jacket & A2 Poster. Limited to 100 copies on 12" Ultra Clear / Silver Splatter Vinyl + Silkscreen on Side B.





sábado, 25 de noviembre de 2023

GNAW THEIR TONGUES

THE CESSATION OF SUFFERING (2023)

Décima entrega para este proyecto holandés en donde Moires vuelve a dar buena cuenta de un sonido enfermizo, oscuro e inquietante que viene practicando a lo largo de casi dos décadas. Estamos seguramente ante el disco más oscuro y menos "accesible" de lo hasta ahora editado por Gnaw Their Tongues. Un álbum en donde los sintetizadores dan sustento a todo el sonido, ofreciendo un propuesta en donde disonancias y efectos cargados y densos consiguen que lleguemos a repudiar el sonido final del álbum, estod e alguna manera resulta ciertamente atractivo si lo que buscamos es un álbum inmersivo que vaya descomponiéndonos a lo largo del mismo. Hay un buen número de estructuras dentro del álbum que poco o nada tienen que ver con el metal o con el black metal, con un tono monocorde, disonante y noise, llevados al extremo con la inclusión de partes de sintetizadores que nos llevan hacia terrenos podridos, oscuros y densos, ejerciendo un poder hipnótico sobre el oyente, de repudia en otros momentos con un fuerte peso de todo lo que tenga que ver con un mundo de muerte, oscuridad y tortura. Pocas veces la voces han estado a la altura en un álbum de estas características. Moines se emplea en un tono oscuro y denso, lleno de gritos de rabia y de dolor muchas veces logrando trasmitir muchísima de desesperación. Bien es cierto que propuestas como la de Gnaw Their Tongues no son accesible para cualquiera, exige cierta predisposición y aún así es laborioso transitar por un álbum como este "The Cessation of Suffering", pero al final el esfuerzo merece la pena y el viaje absorbente hacia la profundidades de la retorcida mente de Moines, una vez más, resulta satisfactorio. (8,1)



1. Dreamless  
2. The Veneer  
3. Salvation Body  
4. The Cessation of Suffering  
5. Mensenlucht  
6. Vengeful Spit  
7. Met huid en haar  
8. Throatrot  
9. The Departure of Light  
10. Messen




Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition, transparente





LIGHTLORN - INTERVIEW



 Good morning, thank you very much for answering these questions, how is everything going in Gothenburg?

Hi, good morning! Everything’s good – except for the fact that it’s starting to get really cold as winter approaches.


1. Lightlorn comes into operation around the year 2021, what led you to create this project? Why did you choose the name Lightlorn and what does it refer to?

I started Lightlorn after my previous band split up. We had recorded a couple of songs, but we were struggling to find enough time to rehearse together, since we are all parents to small kids. So I took the songs I had written, reworked them and released them as Lightlorn. I chose the name because I thought it sounded cool and was a good reflection of the cosmic themes in the lyrics and music. It essentially means ‘bereft of light’.


2. Only one year after launching Lightlorn comes the release of “These Nameless Worlds”, your first EP, which contains four songs. What was the writing and recording process like for this first album? Did what was offered meet your expectations? on this first EP?

It definitely did meet my expectations, even exceeded them! I was not expecting the hugely positive reception that the EP received. I never imagined the EP would get such good reviews from so many well-known metal zines – we even received a very good review from Metal Hammer. As for the writing and recording, I took a few songs that I had started working on in my previous band and gave them new life. I tracked the guitars and bass in my home studio, and the rest was done at Studio Svart in a town called Gråbo, which is in the countryside just outside Gothenburg.


3. Recently this Ep has continued with the release of your first album “At One with the Night Sky”, an album that I don't know if consciously or not has represented a leap in quality in terms of sound, which among others things seem darker, are you aware of the evolution in your sound in this sense? How has the composition and recording process of this album been? What have you modified with respect to the past? What brands of instruments did you use on the album? process?

The album certainly is a bit darker, but this wasn’t really a conscious decision. It’s just what came out of the writing process. As much as the lyrics represent existential pain shared by humanity as a whole, they also reflect my personal struggles. So I guess that’s why it’s somewhat darker than the EP. In terms of sound, we used a different audio engineer for the album – David Mauritzon from Soundtornado – and I think he did a really good job. He helped improve the sound and the quality of the mix. For the instruments, I used my Ibanez RGRT421 for both the rhythm and lead. And for the bass I used a cheap, but very good Harley Benton bass. 



4. Post-black and atmospheric black are two labels that appear when defining your music, however I believe that the sound you offer in “At One with the Night Sky” goes far beyond a standard black, with different styles and registers, how will you define the sound of this new album for those who have not yet heard it? What bands and styles are influences for you?

I actually find it difficult to define Lightlorn’s sound. Post-black metal, blackgaze, and atmospheric black metal are closely related, but none quite fits our sound. I think that post-black metal is probably the best descriptor since it’s an umbrella term for bands that reach beyond the confines of traditional black metal. 

I have a lot of different influences ranging from black metal like Emperor and Satyricon to more avant-garde bands like Arcturus and Borknagar, and newer styles like Alcest and Deafheaven. I’m also hugely influenced by bands like Pyogenesis (German alternative metal) and softer stuff like Angels and Airwaves.


5. The lyrics of the album are related to space, loneliness and existentialism. How do you relate these three terms when writing the texts for the latest album and why are they important to you? Are the lyrics Do they adapt to the music or vice versa?

I think that all of us feel loneliness at some point in our lives, but it’s important to find comfort in our solitude and see it as something positive. I’m highly influenced by the existential philosophers, particularly Nietzsche, and I find it intellectually fulfilling to approach astronomy from a philosophical perspective. After all, space and that stars aren’t just things in the sky above us, they are an intrinsic part of our existence on this planet. 

I usually write the music first and then the lyrics, but sometimes I have the song title and sort of adapt the music and sound to reflect the theme of the title.


6. There are references in the album to the Fermi paradox, as well as everything related to other forms of life in the universe, where does this interest in these topics come from in you and what opinion do you have about it?

I’m very interested in astronomy and other branches of science. It’s been a passion of mine since I was young. It feels more natural for me to write lyrics based on this than the typical themes in other extreme metal. All the lyrics I write involve things I study or think a lot about. They are ideas that fascinate me, and I think that concepts like the Fermi Paradox are some of the greatest remaining mysteries that humans can – and should attempt to – answer.


7. On the covers of your albums there is always a relationship of a landscape on earth, with a background view of space that conveys both a feeling of loneliness and insignificance for the earth. Warren Graham is in charge of developing the artwork for the album. last album, why did you decide to work with him for this album? What do you want to convey to the listener with your album covers?

That’s actually a bit of a misunderstanding since the credits are slightly confusing. Warren simply helped put some final touches on the artwork and designed the CD booklet layout. The main art itself was designed by I&I Artwork.

I think it’s important to have an album cover that somewhat reflects the music and themes. And combining the firm ground of earth with stars and planets in the background really expresses the themes of Lightlorn.


8. I don't know if something similar happened in “These Nameless Worlds”, but it is true that for the recording of “At One with the Night Sky” you have worked at the Svart Studio together with David Mauritzon in Soundtornado, why Do you choose to work with them and what do you think they have contributed to the final result of the album?

While we were happy with the overall sound on the EP, we wanted something better for the album, so I got in touch with David from Soundtornado. Since David is also based here in Gothenburg, it was easier for me to sit down with him and discuss the ideas we had for the sound, and we are very happy with the end result! 



9. Since the reissue of “These Nameless Worlds” you have been linked to Black Lion Records, how did the possibility of working with them arise? Do you have in mind to reissue the album in some other format?

After releasing the EP independently, we wanted to release the album on a label. Black Lion Records is the perfect label for us. It’s a Swedish label run by a very passionate team, and we are very happy to be part of the roster.

Right now, there are no plans to release the EP or album on formats other than CD and digital. Perhaps one day a vinyl will be produced, but that depends on the CD sales.


10. When talking about “space” black metal, bands like the Italians Progenie Terrestre Pura, the Americans Imperialist or the Swiss band Darkspace come to mind, each with a different vision of the genre, some more ambient, others more industrial, others More directly, how would you define this style within black metal and how do you think this aspect fits within black metal?

I like to call it ‘cosmic black metal’, and I think it’s well-suited to the music of black metal. It’s more progressive in terms of ideas and themes, but without losing any of the despair and coldness of the early Norwegian bands. There are countless bands that are very theatrical and wear corpse paint, but like all music, styles change over time, and I think black metal is experiencing a renaissance right now. It’s great that new bands are bringing new ideas to what black metal can be.


11. If I'm not mistaken, you are trying to bring the bands live through the participation of other musicians, how advanced are you with this idea? What concerts do you have in mind to start with? Who would you like to share a mini tour with?

Yes, I have assembled a group of very talented musicians, and the idea is to play a few live shows next year. We had a few gigs booked but unfortunately had to cancel because our drummer injured his back, but we have some shows lined up for next year.

I would love to tour with Arcturus! I think our aesthetics are quite similar. Other bands that would suit us include Iotunn, Ghost Bath, Harakiri for the Sky, and other post-black bands.


12. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives that pushed you to want to be musicians?

My father is also a musician and can play a vast number of different instruments. So music has always been a part of my life. I got my first electric guitar at 14 and have played in various bands ever since. The first metal albums I bought were bands like Megadeth, Metallica, Sepultura. But I soon discovered death metal and, a little later on, black metal.

I can’t really remember which was my first concert, but I watched a lot of local metal bands as a teenager growing up in South Africa. Only when I moved to Sweden did I start seeing the “big” bands.


13. What album represents for you the essence of black metal? What latest albums have you bought?

For me, Emperor’s Anthems to the Welkin at Dusk is probably the quintessential black metal album. It’s one of the first black metal albums I heard, and I still think it has all the qualities I appreciate in black metal. 

The latest albums I have bought include Tjaktjadálvve, Hypocrisy, Pyogenesis, and Wolves in the Throne Room.


14. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Lightlorn fans, this is the place. I hope the questions are to your liking.

I’d like to thank everyone who has listened to and purchased At One with the Night Sky! We truly appreciate your support!

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Black Howling ‎– Return Of Primordial Stillness 16,99 €

Vinyl, LP, Limited Edition





jueves, 23 de noviembre de 2023

VALDRIN

 THRONE OF THE LUNAR SOUL (2023)

Los de Ohio están de regreso con su cuarto larga duración, un álbum que vuelve a hacer hincapié en una vertiente inmersiva y letristica para completar un plano musical que se torna si cabe todavía más ambicioso. Un nuevo álbum que conserva como antaño ese sonido black melódico, con algunas influencias death, pero en donde un carácter más épico que viene acompañado de un buen trabajo de sintetizadores, logra  que el sonido sea mucho más inmersivo y de alguna manera también más narrativo, logrando atraparnos en ese faceta de la letras que acompañan a la música y que en este álbum tiene que ser comprendida como de similar importancia. El sonido de la banda siempre ha estado influenciado por el black melódico y el death melódico de la la escuela escandinava de los noventa, ofreciendo un buen trabajo de guitarras, con amplios desarrollos que nos llevan a cambios de intensidades sin previo aviso, así como una batería del todo poderosa, sin embargo en este nuevo trabajo las sonidos de teclado tiene un mayor peso, no estamos hablando de ninguna manera de black sinfónico sino más bien que los teclados se emplean para ofrecer un tono mucho más épico al conjunto, desarrollando diferentes planos en el sonido, desde pasajes mucho más evocadores, hasta la sensación de estar asistiendo a una historia épica de carácter inmersivo. En general la duración de los temas permite que en si mismo se sucedan diferentes situaciones, desde pasajes directo y con cierta crudeza en donde la batería se desempeña de forma formidable, hasta otras aspectos mucho mas centrados en las atmósferas y el carácter melódico. Tal vez cierto carácter más experimental en todo lo que rodea al sonido de este álbum sea lo que lo hace especial. (8,2).





1. Neverafter  
2. Golden Walls of Ausadjur  
3. Seven Swords (In the Arsenal of Steel) 04:45
4. Paladins of Ausadjur 07:41
5. Sojourner Wolf  
6. The Hierophant  
7. Vagrant in the Chamber of Night  
8. Holy Matricide  
9. Throne of the Lunar Soul  
10. Two Carrion Talismans  
11. Hymn to the Convergence




2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Gold & Black Marbled





miércoles, 22 de noviembre de 2023

OPHANIM

 


Origen: Suiza, Zürich

Formados:?

Estilo: Black atmosférico

Temática: Mitología judeo cristiana antigua

Enlaces: ?

Miembros:

  • Meister Tekel Bajo, guitarra y voces
  • Voidgaunt Batería
Discografía:

  • Was kei Auge gsehnd Single 2023  
  • Fiebertraum EP 2023  
  • T​ä​mpelskl​ä​ng CD 2023

TÄMPELSKLÄNG (2023)
Primer álbum para este combo suizo que desde el inicio sorprende por ofrecer un sonido black que no se ajusta a lo acordado, con un fuerte peso de la atmósferas de corte digamos que espiritual. Un álbum que combina diferentes intensidades, con un sonido evocador en muchos planos, una linea de guitarra que no renuncia a cierta melodía, una betería que suena fluida, en lo pasajes más directos suena directa y potente pero que aquellos de ritmo más lento que van salpicando los temas, logra ser el sustento para que las guitarras dibujen escenarios diferentes, con un buen aporte de sonidos místicos y esotéricos que nos acercan a cierta épica, melodías evocadoras, grandes espacios en donde los sonidos logran que la propuesta se expanda y la siempre difícil tarea de logar construir un atmósfera acorde con lo expuesto tenga un final digno. Por su parte la voces suenan de alguna manera oscuras y evocadoras, sorprendiendo con facetas más distantes en cuanto a black metal, pero es que el álbum muchas veces se puede llagar a refugiar en aspectos más cercanos a sonido de corte experimental. Un álbum trabajado y cuidado a conciencia, con un sonido que ofrece un black metal que no se ajusta nada de lo establecido, capaz de sonar casi sinfónico en ciertos pasajes, oscuro y frío en otros, salpicado de diferentes cambios de ritmo y con una gran capacidad para lograr con su atmosfera trasportarnos a otro plano existencial. (7,9).



1. Lueg uf zum Schlangemal 10:12  
2. Fiebertraum 10:07  
3. Uf goldige Schwinge 10:27  
4. Was kei Auge gsehnd 11:46  
  42:32





Nuclear War Now! Productions ‎– ANTI-GOTH 032
Vinyl, LP, Album, Repress
Single-pocket jacket with insert.





VARATHRON

 THE CRIMSON TEMPLE (2023)

Séptima entrega para la veterana banda helena que después de treinta y cinco años de trayectoria regresan con un álbum en donde se mantienen files a la mejor de la tradición del black metal heleno que ellos mismo ayudaron a forjar. En cuanto a sonido, podemos hablar en un primer momento de una propuesta que puede resultar un tanto simple, aunque sin perder en ningún momento la esencia de ese sonido que se ha forjado a lo largo de tres décadas. Sin embargo, al poco que el álbum avanza nos vemos atrapados en unos desarrollos de guitarra que tanto logran ofrecer ese sonido crudo y oscuro que se les presupone, como también regalarnos secciones melódicas que nos traen influencias que remiten a sonidos folk, no exentos en algunos pasajes de cierta épica. Todo ello conducido por unas líneas de batería precisa en las partes más directas en donde rugen con furia desatada, como en aquellas donde se juega con cambios de ritmo e intensidad que dotan al sonido de mayor dinamismo, sobre todo en una faceta más oscura. Por su parte la voces se muestran agresivas y directas, sin que sea impedimento para que también transiten por terrenos más cercanos a la pesadez y la oscuridad. A todo ello tenemos que sumarle esa intensidad inherente a su sonido, un soberbio trabajo de guitarras, dinámicas y poderosas, crudas y con cierta melodía, algunos arreglos ambientales, que contribuyen a esa facete más épica e inmersiva de su sonido, todo ello para volver a parir un álbum que nos traslada al fragor del black heleno de antaño. (7,6).



1. Ascension 01:51  
2. Hegemony of Chaos 06:13  
3. Crypts in the Mist 03:50  
4. Cimmerian Priesthood 05:20  
5. Sinners of the Crimson Temple 04:29  
6. Immortalis Regnum Diaboli 03:52  
7. To the Gods of Yore 05:05  
8. Shrouds of the Miasmic Winds 04:48  
9. Swamp King 03:53  
10. Constellation of the Archons 07:34  
  46:55  





Vinyl, 10", 33 ⅓ RPM, EP