jueves, 29 de junio de 2023

ATONEMENT

 


Origen: Suecia, Estocolmo

Formados: 2020

Estilo: Black, thrash

Enlaces: Facebook e instagram 

Miembros:

  • Ludvig Rösth Guitarra y voces
  • Mille Lundström Batería
  • Niklas Saari Bajo
Discografía:

  • Merciless Blasphemy Demo 2021
  • Sadistic Invaders CD 2023

SADICTIC INVADERS (2023)
Primer larga duración para estos suecos que eran solo unos adolescentes cuando editaron su primera demo "Merciless Blasphemy" en 2021. Este primer álbum consta de diez temas sin apenas concesiones, si bien es cierto que a medida que el álbum avanza se va ganando en algunos matices, pero en ningún momento se pierde de vista ese sondo directo y podrido, que transita por un estilos como el death el black, el thrash o el speed buscando refugio todos ellos en la década de los ochenta. El álbum hace gala de una velocidad endiablada, directa y sin concesiones, un sonido de batería rápido y directo, con muchas particularidades en esa faceta tan ochentera que quieren transmitir, al mismo tiempo que las guitarras suenan poderosas, escupiendo riff tras riff de forma elocuente y concisa, con un acertado papel del sonido del bajo que acaba por trasportarnos a la década de los ochenta, no ya solo por el gusto de esta gente de ofrecernos un black que se nutre de elementos de un thrash primitivo, sino también por que de alguna forma logran transitar por terrenos no muy exploradas hoy en día a la hora de traernos esos sonidos retro, y es que Atonement no hacen ascos en situarse cercanos a un proto death metal, perfectamente integrado en su propuesta. Por último hay que destacar la labor de Ludvig Rösth tanto en la guitarras que son el sustento de este álbum, sino también por esa faceta en sus voces, llenas de rabia y que encajan perfectamente en décadas pasadas, tanto en estilos como el thrash como el black. Un álbum que suena directo y sin fisuras pero en donde incluso los suecos se las han arreglado por para lograr cierta atmósfera en el tramo final del mismo (8,2).



1. Hellish Delight 03:06  
2. Await the Command 03:29  
3. Fatal Militia 03:41  
4. Axe of Death 03:45  
5. Evil Disaster 02:41  
6. Lust for Sin 04:38  
7. Unholy Sorcery 05:22  
8. Death Merchant 02:50  
9. Evil Minds 03:38  
10. Sadistic Invader 02:55  
36:05  





Vinyl, LP, Album, Stereo
Death Metal, Doom Metal, Hardcore, Sludge Metal





miércoles, 28 de junio de 2023

LITOST - ENTREVISTA



 Buenas noches, muchas gracias por responder a estas preguntas, ¿cómo va todo por Valencia?

Muy bien, gracias a vosotros por darnos la oportunidad!!

Estamos con mucho trabajo entre manos, preparando varios conciertos y trabajando en la nueva regrabación del Ethos, mientras seguimos componiendo el próximo disco.


La banda surge en torno al año 2015 y de alguna manera los integrantes de Litost estaban implicados en otros proyectos, ¿de donde surge la necesidad de crear Litost?¿por qué elegís el nombre de Litost y a que hace referencia?

Efectivamente, el grupo surge de las cenizas de un proyecto anterior con un estilo diferente, y necesitábamos cambiar totalmente de rumbo.

Quisimos usar otros estilos de metal, abrirnos a otros fuera de él, añadir una temática clara, un concepto humano, que pudiese llegar a cualquier persona, e intentar crear algo lo más particular posible. De esta forma encontramos el concepto "Litost", el cual hace referencia a la percepción de la propia miseria, y supimos que debíamos basar nuestra música alrededor de él.


Después de un periodo de cuatro años editáis vuestro primer álbum “Ethos”, una época convulsa con la llegada de las restricciones a posterior derivadas del Covid-19, ¿Cómo fue ese periodo de cuatro años en el seno de la banda hasta tener listo este primer álbum?¿Creéis que la situación del covid os influyó negativamente en cuanto a repercusión alcanzada?

Los iniciales 4 años fueron de completo trabajo en el primer disco, pensando bien la conceptualización y los mensajes que hay detrás, uniéndolos a la música y la filosofía que queríamos llevar.

En nuestro caso teníamos un 2020 prometedor, con varios conciertos para presentar nuestro álbum debut “Ethos”, el cual solo pudimos hacer dos aún teniendo agendados más de 12 conciertos, justo antes de estallar todo. Los dos siguientes años fueron difíciles pero seguimos trabajando, ensayando y componiendo.

Ahora todo va recuperándose y nosotros seguimos sin rendirnos. Seguiremos trabajando mientras la situación va evolucionando y nos abriremos paso.


Recientemente habéis editado vuestro segundo álbum “Pathos”, ¿Cómo crees que ha evolucionado el sonido entre ambos álbumes?¿Cómo es vuestra manera de trabajar en el estudio a la hora de componer nuevos temas?¿Qué marcas de instrumentos habéis usado en el proceso?

La grabación del nuevo álbum se realizó igual que el "Ethos", de forma autónoma y libre (a excepción de la batería) aunque con algo más de experiencia. Donde realmente se nota el cambio de sonido es en la mezcla, ya que en esta ocasión hemos contado con el gran Javi Felez, de Moontower Studios, quien ha conseguido darnos este estilo tan oscuro y misterioso que buscábamos y que no pudimos alcanzar por nosotros mismos en el primer álbum.

Para la grabación usamos nuestros instrumentos habituales: guitarras Jackson y Lag, bajo Sterling S.U.B. Sting Ray 5 y batería Pearl de gama media.

A la hora de componer, suele ser nuestro guitarrista Manri quien confecciona la estructura, armonía y letra de las canciones, sobre lo que los demás vamos aportando nuestros detalles, aunque también hay canciones que son suyas al 100% y otras que son más comunitarias; según salga.



Vuestro sonido se puede describir como black/death metal, sin embargo hay un buen número de otros elementos del metal extremo que se dan cita en él, hasta conformar un sonido variado en matices, ¿Cuáles son vuestra principales influencias musicales a la hora de definir el sonido de Litost?¿Cómo describirías el sonido del álbum a quien todavía no lo haya escuchado?

Como a cualquier aficionado a la música, escuchamos muchos estilos diferentes, incluso fuera del rock y el metal. Creemos que la música no tiene barreras y hemos querido hacer algo más peculiar, intentando integrar cada detalle posible de este mundo que nos entusiasma.

Además cada componente tiene gustos dentro del metal bastante diferentes ya que Pedro viene más del stoner, sludge, doom… A Joaquín le tira más el thrash y el death… Dani es un cúmulo de black, death melódico, tech… Y a Manri le va más el math, también el thrash…  

Por lo tanto, podríamos decir que este disco tiene un sonido de Black/Death pero en el que se pueden escuchar ligeros tintes de aspectos absolutamente variados, ciertos detalles que dotan de colores a cada momento del disco.


En cuanto a las letras de las canciones, veo que usáis el castellano para escribir los textos, ¿a qué responde la utilización del castellano en los textos, algo que por otra parte no es muy común dentro del metal extremo?¿Qué temas tratáis en vuestras letras y por qué consideráis interesante escribir sobre ellos?

Como hemos comentado anteriormente, el concepto general de las letras se mueve alrededor de ‘Litost’, por lo que los temas suelen tratar sobre sentimientos propioceptivos especialmente en ámbitos oscuros y depresivos. En nuestro primer álbum queríamos centrarnos en la naturaleza, la miseria y la condición humana, mientras que en ‘Pathos’ exploramos nuevos factores como la emoción, persuasión, subjetividad, ira, tristeza y empatía.

Debido a la complejidad emocional, nos resulta mucho más fácil transmitir las sensaciones que queremos en castellano, además nos permite jugar con la música para que encaje lo mejor posible.


A pesar que os habéis ocupado de muchos aspectos de la grabación del álbum, es cierto que para el sonido de batería habéis trabajado con los  Blackstage Studios y con Luis Varó, ¿por que tomasteis está decisión con respecto a la grabación de la batería?¿que crees que ha aportado el trabajo de Luis a la hora de definir el sonido del álbum?

Luis es un gran amigo de nuestro batería Dani, han compartido banda (Nethertale) y han tocado juntos muchísimas veces con otros de sus grupos anteriores, de modo que sabíamos perfectamente de lo que era capaz de hacer y no dudamos ni un instante de que nos garantizaría una grabación de calidad y sin ninguna complicación. Y efectivamente, es lo que sucedió. Trabajar con él no solo ha supuesto un gran ahorro de tiempo invertido, sino que ha conseguido exprimir el mejor sonido que puede dar esa batería.


En cuanto a la mezcla y la masterización os habéis encomendado a Javi Félez de los Moontower Studios, ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con Javi?¿Consideras que a día de hoy el poder trabajar con Javi es sinónimo de calidad y del trabajo bien hecho para cualquier banda a la hora de acabar de dar forma al sonido de un álbum?

En nuestro caso, fue la promotora Blood Fire Death la que nos sugirió ponerse en contacto con él para realizar este trabajo ya que nuestro estilo encaja a la perfección con la especialidad de Javi a la hora de mezclar discos. De modo que confiamos en él y el resultado nos sorprendió maravillosamente, no imaginábamos que nuestra obra pudiera sonar así de bien, ha sabido captar a la perfección el matiz que queríamos transmitir. Sin duda es un profesional de calidad y lo recomendamos encarecidamente.


De alguna manera el metal nacional siempre le ha costado darse a conocer fuera de nuestra fronteras, sin embargo de un tiempo a esta parte parece que esta situación está cambiando poco a poco, sirva como ejemplo el buen número de críticas de medios especializados extranjeros que han reseñado vuestro último álbum, ¿Qué crees que le falta al metal nacional para acabar de dar el paso definitiva hacia su expansión?¿qué opinión te merece la escena black nacional a día de hoy?

Creo que este tema es muy complejo. Por un lado, vivimos en un país donde el arte en general está en un segundo plano en el que la gente se piensa que, como se hace porque es algo que le gusta, no merece ningún tipo de retribución y normalmente no cuenta con ningún tipo de ayuda a la hora de tomarlo en serio como para poder vivir de esto (de ahí la expresión “por amor al arte”). Esto hace extremadamente difícil para una banda poder invertir cantidades ingentes de dinero y tiempo en el proyecto teniendo además trabajos, cosa que mayormente es un impedimento para agendar conciertos o una posible gira.

Luego está el tema de “la escena Nacional” en la que, después de haber currado muchísimos años con varias bandas, te das cuenta de que el público siempre va a preferir irse a 500km para ver una banda de renombre antes que apoyar los conciertos de su misma ciudad… (Salvando las excepciones porque aún hay gente que se mueve para apoyar) Siempre con el pretexto de “es que no conozco las bandas” y se está notando muchísimo, ya que cada vez cuesta más encontrar bandas locales para organizar bolos.

Aún con todo esto, hay muchísimas bandas geniales en España que se van abriendo paso contra tempesta consiguiendo tirar adelante sus proyectos.

Nosotros tampoco nos rendiremos y daremos nuestro máximo para mantenernos a flote. 


El artwork de vuestro nuevo álbum sigue una estética bastante similar al del primer álbum, ¿Quién se ocupó del diseño de la portada del álbum, que representa y cómo se relaciona con el contenido del álbum?

El artista detrás de este artwork es Pablo Ruíz, quien también fue el encargado de remodelar el logotipo de la banda…

Cuando le dijimos lo que queríamos expresar con nuestra música, tardó poco tiempo en crear un primer boceto que consiguiera mandar un mensaje en esa misma línea.

En esta portada se presenta un eclipse que expresa una dualidad, un doble filo, o un estado alterado en la personalidad.

Debajo de él se encuentra un desierto formado por varios barjanes o dunas de arena en concreto, que son conformadas y mecidas por el céfiro, un viento suave y cálido. De este modo la portada conecta directamente con el sexto corte del álbum "Barján de Céfiro".



A diferencia de vuestro primer álbum, que si no me equivoco fue autoeditado en formato digital, para la edición de este segundo trabajo esa edición en digital se ha visto respaldada con el apoyo del sello catalán Blood Fire Death, ¿Cómo surgió la posibilidad de editar el trabajo con ellos?¿Existe la posibilidad de que el álbum acabe editado en formato físico?¿CD, cassette o vinilo, con cual os quedarías a la hora de poder ofrecer vuestra música a vuestros seguidores?

Conocíamos de varios grupos muy similares a nosotros que están trabajando con ellos, por lo que nos animamos a escribirles y enseñarles nuestro material crudo, a lo que nos respondieron con un caluroso abrazo y un gran apoyo.

Actualmente estamos trabajando en el lanzamiento de material físico del disco y hemos apostado tanto por producción en CD, la cual es la más rentable y segura, además de varios ejemplares en formato cassette para aquellos que se resistan a abandonar los medios más clásicos.


¿Habéis comenzado ya la presentación en vivo del álbum?¿Tenéis previstas ya algunas fechas para próximos conciertos?¿Con quién os gustaría compartir escenario en una supuesta minigira?

Por motivos económicos y de agenda, no hemos podido hacer una gira de presentación como tal. No obstante, ya estamos planeando fechas próximas con las que empezar a mover el disco por el territorio nacional. Lo más reciente es nuestra participación en el festival Resurrection Fest en Viveiro, gracias al apoyo de toda nuestra gente en el concurso de bandas. Después de esto, para lo que queda de año ya tenemos confirmadas algunas fechas, pero la gira seguramente la hagamos en 2024.

Para nosotros sería un gran honor tocar con bandas como Vidres a la Sang, Foscor, Niu de Corbs, Perennial Isolation, Insaniam, Numen y muchísimas bandazas Nacionales con quienes nos sentimos identificados musicalmente.


¿Cómo fueron vuestros comienzos en la música: primeros conciertos a los que asistís, primeros álbumes que compráis?¿Qué hecho en vuestras vidas os empujó a querer ser músicos?

Sr. Mierda: En mi caso entré en el mundo de la música desde bien guacho, ya que toco el clarinete desde los 8 años. Cuando era adolescente mi padre me descubrió por accidente el mundo del metal y desde ahí he venido evolucionando hasta llegar a conocer a estos desgraciaos.

Dani: Empecé a estudiar percusión bastante tarde, a los 14 años. En plena adolescencia yo lo que quería era tocar como Joey Jordison (jajaja) así que a los 16, con mis primeros ahorrillos me compré una batería de 300€ y me puse a aporrear los parches. A los 17 formé mi primera banda con la que nunca llegamos a grabar nada. En 2009 formé la banda “Big Chocolate” con la que ya grabamos un EP y comenzamos a tocar por varios puntos de España… De esta banda surgió Nethertale con la que ya, de manera más seria, comenzamos a tocar por casi toda la península, grabamos un disco (bueno y el segundo que se publicará dentro de poco)… Vamos, un recorrido de más de 20 años en el que me he llevado muchísimos palos pero también momentos inolvidables.

PEDRO: Desde crío que he estado rodeado de música, mi madre siempre ponía música mientras nos cuidaba o se dedicaba a las cosas de casa, sus gustos eran muy variados pero su banda favorita era y es "la E.L.O" digamos que ese fue mi primer contacto con la música. A lo largo de mi vida he escuchado de todo, si, cuando digo de todo es de TODO. La primera guitarra que entró en casa la pidió mi hermano, pero se frustró con ella y la abandonó. Yo la rescaté y hasta entonces no he dejado de tocar, guitarra, bajo, batería… 

Manri: la música siempre estuvo a mi alrededor desde que nací, mis padres escuchaban los estilos clásicos tan buenos que surgían de aquella época, la buena música. Yo empecé a tocar la guitarra clásica a los 8 años, y desde entonces seguí ampliando estilos musicales poco a poco con gran entusiasmo y siempre abierto a descubrir cualquier cosa.

Cuando escuché las primeras bandas de metal, me quedé investigando los subgéneros hasta el día de hoy como del resto de la música del mundo, ya que no me cierro a nada. Y cuando vi los primeros directos de metal en video supe que quería hacer algo así algún día.

La música es lo mejor que hay en el mundo.


¿Qué álbum representa para vosotros la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes habéis comprado?

Al no ser “blackmetaleros” al uso, no sé si somos los más adecuados para dar una afirmación tajante… Seguramente la esencia reside en todas aquellas bandas escandinavas del inner circle quienes crearon las ambientaciones y sobre todo la reivindicación y el sentimiento base del black.

Por mi parte (Dani) creo que TODAS las bandas que surgieron a raíz de ellos y fueron mayormente repudiados por los puretas merecen muchísimo reconocimiento ya que supieron adaptar esos mensajes o sentimiento y reconstruirlo de una manera más moderna, con un sonido más pulcro y sin perder esa esencia. Yo diría que bandas como Dark Funeral, Belphegor, Negator, Naglfar, Dimmu Borgir o incluso Cradle of Filth han añadido esa chispa al black que lo ha abierto como género a mucha gente que de primeras no estaba preparada para entender a Burzum o Mayhem. Y me pongo a mí mismo como ejemplo. El último álbum de black que he conseguido ha sido el Homo Insecta de Insaniam.


 Muchas gracias por tomarte el tiempo en contestar estas preguntas para Black Metal Spirit, si queréis agregar algo para los seguidores de Litost este es el lugar. Espero que las preguntas sean de vuestro agrado.

Muchísimas gracias a vosotros por esta entrevista, ha sido un verdadero placer.

Y por último, nos gustaría añadir que a pesar de los tiempos actuales, es genial ver cómo muchos medios siguen trabajando con nuevas bandas, y animamos a la audiencia a seguir apoyando la escena underground y las bandas emergentes, ya que son las que más ayuda necesitan. Si véis algún grupo local y queréis apoyarles de verdad, id a sus conciertos, compartid su música y compradles algo de merchan.

Esperamos haceros disfrutar y persuadirlos con nuestra música. UN SALUDO!!

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Vinilo, LP, Album, White / Red Merged





domingo, 25 de junio de 2023

KRIGSGRAV

 


Origen: E.E.U.U., Keller

Formados: 2004

Estilo: Black, death, doom

Temática: Belleza, filosofía, muerte, naturaleza y religión

Enlaces: Bandcampfacebookinstagram y spotify

Miembros: 

  • Cody Daniels Guitarra
  • David Sikora Batería y bajo
  • Justin Coleman Guitarra y voces
  • Wes Radvansky Bajo
Discografía:

  • As Darkness Falls Above Demo 2006  
  • Arcana Imperii EP 2008  
  • The Leviathan Crown CD 2010  
  • Lux Capta Est CD 2011  
  • The Carrion Fields CD 2014  
  • Waves of Degradation CD 2016  
  • Leave No Path to Follow CD 2018
  • Isolation Hell Single 2020  
  • The Sundering CD 2021  
  • Queen of the Waves Single 2022  
  • Fires in the Fall CD 2023
FIRES IN THE FALL (2023)
Séptimo álbum para los de Texas, una banda que a lo largo de los años no ha permanecido indiferente a una evolución constante en sus sonido, donde se dan cita diferentes estilos e influencias hasta lograr un sonido casi que inclasificables, desde unos inicios más cercano a una propuesta más pura dentro del black, hasta ir incorporando elementos post, shoegaze, death o doom, dando como resultado un álbum rico en matices y emociones. Siete temas conforman este "Fires in the Fall", extensos en cuanto a duración que nos permiten sumergirnos en un sonido que parte de una parte potente y profunda de batería, que poco a poco nos van sumergiendo en un rimo lento y decadente, echando mano de alguna mena de estructuras propias del doom, sin renunciar tampoco a influencias del post-metal, todo ello completado por un buen trabajo de guitarra que nos regala acertadas y evocadoras melodías, tanto si hablamos de una perspectiva de desolación o melancolía como otras más cercanas a un tono más melódico. Krigsgrav han trabajo también aspectos como la contundencia en ciertas secciones como en el segundo tema "The Black Oak" que va jugando con diferentes intensidades, manteniendo el pulso siempre con una linea de batería capaz de cambiar el concepto de las canciones sólo con leves variaciones en cuanto a intensidad, así como la profundas líneas guitarras, una que funcionan como hilo conductor y otras con mucha más intensidad y que va variando de ritmo e velocidad a lo largo de las composiciones, Por su parte las voces se adentran por terrenos agresivos y violentos, con otras partes más accesibles, pero capaces ambos de mantener esa faceta de rabia, angustia y agresividad. Un álbum que en definitiva suena complejo en sus diferentes vertientes, adoptando un tono de frialdad y desazón, con una buena dosis de doom en las profundidades del mismo, pero al mismo tiempo capaz de ofrecer un sonido black de grandes espacios, diferentes intensidades y atmósferas. (8,1).




1. An Everflowing Vessel 06:27  
2. The Black Oak 06:21  
3. The World We Leave Behind 06:12  
4. In Seas of Perdition 04:27  
5. Shadowlands 07:49  
6. Journeyman 07:31  
7. Alone with the Setting Sun 07:27  
  46:14










jueves, 22 de junio de 2023

GRAFVITNIR

 " INTO THE OUTER WILDERNESS " (2023)

Novena entrega para los suecos Grafvitnir que de alguna forma y lanzamiento a lanzamiento van posicionándose como avezados alumnos de todo lo que tenga que ver con el sonido black de segunda ola, con un entramado denso y árido en donde no se renuncia a incorporar secciones de black melódico sin ningún tipo de tapujos. Dejando de lado aspectos experimentales o más retadores como pueden ser la inclusión de otros estilos o influencias, Grafvitnir desde el inicio se muestran intratables en su propuesta de ritmo acompasado sin apenas alteraciones, pero lleno de intensidad y contundencia, acompañado todo ello por un buen entramado de guitarras en donde podemos desatacar tanto las más lineales y crudas como aquellas que de manera sutil van poblando el sonido de elementos de marcado carácter melódico, y es aquí en donde confluye esa parte más cruda y directa con aquella de corte más melodiosa, confluyendo y conviviendo de forma acertada y en donde este álbum gana enteros, sobre todo a la hora de situar su sonido en los noventa y ser capaces de trasladarnos al legado de bandas como Dissection o Thy Darkened Shade, con un buen trabajo de las texturas en su propuesta, sin dejar apenas nada al azar. Las voces se parapetan detrás de una propuesta del todo árida y cruda, perfectamente ensambladas entre las guitarras, muchas veces dejando fluir el plano meramente instrumental sin entorpecer el desarrollo del mismo, permitiendo que el fluir de las guitarras nos traslade a un frio y desolador paisaje invernal perfectamente gestado a partir de un black de segunda ola, (7,9).






1. Conjuring the Serpent Flames (Intro) 00:51  
2. Into the Outer Wilderness 05:39  
3. Venomous Incantations 05:29  
4. Lycanthropic Litany 05:33  
5. Där köldvindar skriker av hat 05:02  
6. From a Thousand Ages Lost 04:19  
7. Through the Witchcraft Door 04:54  
8. Urtidens becksvarta arv 07:07  
9. Seekers of Fire 04:09  
  43:03




CD, Album





MIASMES - INTERVIEW


 

1. Miasmes have been active since 2021, a troubled time after the Covid-19 restrictions, at the same time that it seems that the germ of the band must be found in the band Mhorn, what led you to create a new band having Mhorn active? Why did you choose the name Miasmes and what does it refer to?

K: Mhorn was created in 2019 because G had a few tracks written in a rather death metal style with very fast tempos, and as he had just left the band Ritualization, he asked me to join him on his new project. Unfortunately, we never found a suitable drummer, and after releasing our EP, we decided to call it a day. But we soon agreed that launching an old-school black metal project would appeal to both of us, since G had been wanting to do this for quite a few years without ever having had the time to take action. And that's how Miasmes was born in early 2021!As for the choice of name, Miasmes was simple and straightforward, with a meaning that fitted perfectly with the musical direction we had in mind.


2. In 2022 you released your first EP “Vermines”, a first release that was certainly well received by the press and the public. Did these positive reactions to this first release take you a bit by surprise? Was it an incentive for you to time to take Miasmes more seriously?

K: Indeed, when we released our first EP Vermines, the feedback was quite positive, and that didn't surprise us, we were just happy, and we quickly set our sights on our first album!


3. And a year later comes the revalidation with “Répugnance”, your first studio album that is somehow connected to “Vermines”, the inclusion of the song “Pestilence” in both releases serves as an example, how did you face the process of composition and recording of this first album? What brands of instruments have you used in the process?

K: I don't know if Repugnance is related to our first EP, even if there is a title in common, it's simply a logical continuation in the same spirit.

The composition of the album finally began just after the recording of our first EP, because we wanted to have enough material to be able to play live with a set at least 40 min long, and it had to be finished by the end of  November 2022. 

As for the recording, it was done in the same way as our EP, live all 3 of us in the same room, but with more technical means. We did about 3/4 takes of each track and in about 3 sessions of 3 hours, it was finished. We did a bit of editing to choose the best passages, but as we play without clicks, editing is very quick... I then recorded a second rhythm guitar (unlike the 1st EP), a few solos and the vocals with G at my home studio. Everything was then mixed and mastering at the Drudenhaus Studio.

G and I mostly play gibson guitars and bass, with Ampeg and Mesa Boogie, and C plays a Pearl drum!



4. Your sound has a classic component, within a second wave black metal, but it is also true that it has elements in its sound such as punk, or rock structures that give the final result a different aspect. How would you describe the sound of the album for those who haven't heard it yet? What bands and sounds have influenced you when composing the album? Is there a certain evolution between “Vermines” and “Répugnance”?

K: There's no real evolution between our first EP and the album, it's a logical continuation, but obviously, we've worked and played together more since the recording of the EP, and we're slowly refining our art.. And I think the terms that best describe our album are oldschool, raw and aggressive, since our major influences are generally for us 3 the bands of the 90's, although we obviously listen to other things!


5. The album has a direct and derogatory title “Repugnance”, but repugnance to what, to human decadence, to death, to what exactly? Why do you deal with themes related to the decadence of the human being in your lyrics? Do the lyrics fit the music or vice versa?

K: The repugnance of man in general! And we deal with all these subjects because it's a disgust and hatred that we feel every day, so our music is perfect for expressing ourselves on these subjects!


6. Both the Ep and the album have been recorded live, although they have been treated in a professional studio afterwards. Why this way of approaching the recording of your music? Do you think that in this way you manage to maintain greater intensity, credibility, etc...? Why did you decide to work with the Drudenhaus Studio?

K: We record this way to preserve a live intensity and energy that many of today's bands try to do away with, because it obviously reveals imperfections. The recording process is much more spontaneous and quick, which we like, because spending hours or even days getting everything perfectly tight with editing is just hell!

We decided to work with Drudenhaus Studio because we've known Benoit for quite a few years, and we knew he'd know how to work our sound in the right way, without trying to smooth it out too much with a polished production. We wanted a fairly raw, aggressive sound that would retain that live energy, so we hope we've succeeded. In any case, we're happy with the result, given the budget and the time allotted.


7. Since your beginnings you have had the support of the record label "Les Acteurs de l'Ombre Productions", at what point did you decide to unite your paths and work together in publishing your music? Are you considering the possibility of publishing in a format like the cassette for your album?

K: Following the recording of our EP, we simply contacted various labels, including Les Acteurs de l'Ombre, who responded positively. The whole process was pretty straightforward!For the moment, the album will only be released on CD and digitally, but if sales aren't too bad, we hope to be able to release it on vinyl and why not on cassette?


8. The visual works that illustrate your releases, although they may seem simple in some way, have a great impact, who took care of the design of the cover of “Répugnance” and how does it relate to the musical content of the album?


K: The cover is a still-life photo made and taken by G, our bassist and singer. All the rest of the graphic work was done by his wife, who is a graphic artist.


9. You are a band that has not given up the live presentation of your music, how do you face the next concerts once the album is released? Who would you like to share a mini tour with?

K: Miasmes is a band, as you might expect, that was created to play live, so it would be a shame not to play live.

Our next dates are at the Vars Attack Festival on September 3, we'll be doing a mini-tour at the end of November 2023 with the bands Hyrgal and Räum, and a few dates are being booked here and there! We hope to be able to play live more and more thanks to our album, so we just need a bit of patience and hard work to get the band's name out there!


10. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What event in your life pushed you to want to be a musician?

K: The first metal concert I remember was the Metallica concert in Paris for the Load tour in '96 if I remember correctly, and the first 2 extreme music albums I bought were Towards the skullthrone of satan by Enthroned and Wellcome to Hell by Venom.

I started listening to metal around 11/12 with Metallica; then Slayer, Kreator, Pantera etc... And when I was about 15, I discovered black metal and all the more extreme music!

As far as my life as a musician is concerned, it all came about naturally, starting playing the guitar around 13/14 years old, and playing in my first band at 16, and then training as a sound engineer at 18, which taught me a lot and helped me in my musician life.



11. What album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

K: Not an obvious question, but if I had to name....  let's say 2 albums, I'd say Emperor's In the Nightside Eclipse and Mayhem's De Mysteriis Dom Sathanas! 

As for my latest purchases, even though I listen to a lot of different music via digital platforms (unfortunately, but it's convenient), I received Motorhead, the 1st album, and Led Zeppelin's 1st album and AC/DC Highway to Hell on vinyl.


12. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for the fans of Miasmes this is the place. I hope the questions are to your liking.

Thank you for your time and support, we hope to tour a lot and see you on the road at our concerts, and you know how to support the bands you like!  Cheers.

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martes, 20 de junio de 2023

VALOSTA VARJOON

 


Origen: Alemenia, Neumarkt in der Oberpfalz

Formados: 2016

Estilo: Black

Temática: Alcohol, antivida, historia de Neumarkt, melancolía y misantropía

Enlaces: Bandcampfacebook y spotify.

Miembros:

  • Sturmwolf Guitarra
  • V. V. Todos los instrumentos y voces
Discografía:

  • Von Licht zu Schatten Demo 2017  
  • Valosta Varjoon / Viha Surma Split 2018  
  • Germanic & Slavonic Heathen Unity Split 2019  
  • Oberpfälzer Wald CD 2019  
  • Das Flammenmeer CD 2021
  • Boarisch Grattlig CD 2023
BOARISCH GRATTLING (2023)
Tercera entrega para el combo germano que arremeten con otra entraga de sonido black clásico, con elementos heavy, rock y punk, sin pasar por alto cierto ambiente folk. En general a lo largo del álbum nos vemos sumergidos en un sonido abrasivo que parte de las guitarras que se ve perfectamente complementado con unas voces rasposas y sucias, es aquí donde el sonido black más clásico cobra protagonismo, dejándose mecer por una batería de ritmos no muy elevados que permite que afloren diferentes estilos y estructuras. Ese sonido primitivo o tosco a veces de guitarras, unido con un ritmo no muy elevado, permite que las influencias del heavy o el rock comiencen a ganar protagonismo, siendo capaces lo germanos incluso de lograr colar ciertas melodías, en medio del sonido áspero que por un lado nos traen también sonidos que pueden ser asociados al punk, al mismo tiempo que la ambientación puede llegar a adquirir un tono entre lo pagano y lo folk. Un tercer álbum que permite a Valosta Varjoon explorar en mayor profundidad en sonidos más primitivos que de alguna forma completan un álbum que parte de las tradición más clásica dentro del black, mostrando en su propuesta secciones de rock o heavy sin ningún tipo de tapujos y logrando, si con ello no fuera suficiente, construir a partir de eses sonido más clásicos de guitarra una atmósfera de corte pagan, con cierta melodía, que nos sumerge en el paganismo de su Neumarkt natal (8,2).



1. Beervaria 07:21  
2. BMATW 02:07  
3. Der hammerwurf 05:42  
4. Boarisch Grattlig 07:37  
5. In dieser Welt 05:57  
6. Bierdimpfl 06:29  
7. Die Nacht der Lust 05:23  
8. Der arme Ritter 08:21  
  48:57






CD, Album, Stereo





CALLIGRAM

 POSITION | MOMENTUM (2023)

Segunda entrega para esta banda londinense que tan buenas sensaciones había dejado con su anterior obra en donde un sonido black con muchos elementos hardcore sacaba a flote un álbum más que recomendable. Para este nuevo trabajo han mantenido de alguna forma la fórmula, pero sin embargo también es cierto que no han escatimado en las diferentes posibilidades que ofrece su propuesta, logrando si cabe una mayor profundización de la misma. La base de black y hardcore se muestra inamovible sembrando el desconcierto en el oyente con su arrebatos de rabia e intensidad. El black parte con ventaja a la hora de explicar este álbum, muchas veces con un tono disonante, otras con un carácter mucho más experimental, pero siempre con un trasfondo que recuerda al sonido clásico del black metal. Por otra parte los elementos hardcore logran dotar tanto de una mayor intensidad como de crudeza toda la  propuesta. Sin embargo si que se muestran nuevos elementos en este nuevo trabajo, como pueden ser las atmósferas oscuras, densas y claustrofóbicas y aún así no exentas de cierta melodía que emanan del conjunto, así como la inclusión de pasajes digamos que acústicos, que permiten que la propuesta ofrezca un fuerte contraste en diferentes tramos, es decir, los temas suenan poderos y directos, agresivos e intensos pero en su desarrollo tanto pueden transitar por pasajes ponzoñosos y oscuros, como refugiarse en una instrumentación más limpia para recrea un mayor número atmósferas, para a renglón seguido mostrarse otra vez demoledor, logrando una extraña e inquietante atmósfera. Todo ello con un trabajo bien engarzado la hora de transitar por las diferentes estructuras y secciones de su música, soberbio trabajo tanto de voces, otra vez en italiano, como el dinamismo de las batería en las partes más rápidas, como en aquellas que nos mece en pasajes más lentos, así como el poderoso sonido de guitarra que va de la crudeza a la oscuridad sin olvidarse en mantener siempre un pulso con la intensidad. (8,2)




Trepanation Recordings

1. Sul Dolore 04:10  
2. Frantumi in Itinere 04:57  
3. Eschilo 06:12  
4. Tebe 04:19  
5. Per Jamie 02:23  
6. Ostranenie 07:02  
7. Ex-Sistere 05:09  
8. Seminario Dieci 05:57  
  40:09  




CD, Mini-Album, Limited Edition
Digipak.





domingo, 18 de junio de 2023

BURIAL HORDES - INTERVIEW



1. Burial Hordes has been active since approximately 2001, how did the creation of the band come about? Why did you choose the name Burial Hordes and what does it refer to?

It is well know how strong is the influence of Christianity in the Greek society in all the levels for centuries now. A society of fools who are poisoned till their core till nowadays and they are deeply submerged in a mythical  belief. People who proudly accept the slave mark, kneeling in front of  fake entities and objects giving power to human leeches. That was the conditions that forged our personality and hate from the early years of our existence, so Burial Hordes was created as a weapon against them and the name of the band was chosen to incarnate these characteristics. 


2. #Ruins# is your fifth studio album, an album that comes almost five years after your previous #˜±½±Ä¿Â ±¹É½¹¿Â (The Termination Thesis)#, apart from the restrictions derived from Covid-19, what other aspects have motivated this long period of time between the two releases? how have you faced the process of writing and recording this new album? what brands of instruments have you used in the process?

The creative pattern has not changed for all the Burial Hordes releases. In every release, the whole process begins with which concept we want to materialize, and once the main theme is 'locked', it serves as the foundation in which everything is built upon. So, the first step is the concept, then D. D. and T. K. compose the music. After that I write the lyrics, and the last stage before the recording is to fix every detail of the songs. The matter of the cover (with exception of  the"˜¬½±Ä¿Â ‘¹Î½¹¿Â "album), is the last thing that we usually do before we complete the whole process. 

Ruins is a pure "pandemic" album, so the process of creation was slower than usual. We started to work on the compositions in December of 2019, and we completed the writing of the album in March of 2021. After the completion of the album, there was an issue that occurred with our drummer F. V. which prevented him from recording, so some time was needed to find a replacement and to eventually solve that matter. On top of this, there was a long period that we had to wait for the completion of the cover and also the well known huge delays of the vinyl factory plants, and with all these you get the whole picture.

The equipment that we used for "Ruins" album was, 7string schecter guitars, 5string  Traben bass, Marshall JVM 410H, Peavey 6505. 


3. In your origins your sound was more linked to a more classic-sounding black, however with the passage of time and also in this new #Ruins# the presence of death metal takes on a greater role. How do you face this natural evolution in your sound? How would you describe the sound of the album for those who haven't heard it yet? What bands and styles influence you today when it comes to defining the sound?

Burial Hordes spawned as a classic violent black metal act, and it was forged in that way, to be a direct hit to the entire religious system and their flock, designed with the force of a war machine to bring chaos and destruction. We expanded our philosophy to deeper and darker fields, and naturally the same happened with our sound. 

Every  Burial Hordes release is a reflection of ourselves in that particular time, a mirror to our thoughts, so as we evolving as persons, the same happening with the band and the transformation of our thoughts with our growing experience to create art is becoming for us more easier but more complex from time to time. 

With the embodiment of death metal ingredients (low tuning, changing my vocal style from screams to low), plus the addition of harmonics/disharmonics, we have succeeded to enrich our black metal basis and violent identity with claustrophobic atmospheres. That evolution was totally necessary according to our vision. 

Musically, Burial Hordes is in total harmony with the destructive nature of the Cosmos, and that's the only way for our ideas to be presented accurately.



4. Eugene Ryabchenko from Fleshgod Apocalypse has participated as a session drummer on the album, why did you decide to have Eugene to record drums on the album, what do you think he has brought from Eugee's experience to the final sound of the album?

Right before we started the recording session of Ruins, an issue occurred with F. V. and he had to cancel, so immediately we started to search for a seasoned drummer. We chose Eugene not only because of his high skills and professionalism but also for his  dynamic style. The nature and the sound of our songs needed those dynamics.  Eugene didn't have any role in the creative process. We sent him the programmed drums and he rerecorded them live, reading the midi. He did a professional job in all aspects and we are totally and absolutely satisfied with the result.



5. Rationalism, existentialism or symbolic logic, are aspects present in your lyrics, far from stereotypes related to Satanism or anti-Christianity. Why did you decide to deal with these issues in the band's lyrics? Are these issues and the way in which Which one do you express in a way of facing your reality as a person? Do the lyrics adapt to the music or vice versa?

We are persons with a huge concerns and we started to research the phenomenon of life from our early years. We are aware about our limitations of our species, which makes impossible to reach absolute knowledge, but the fact that fundamental questions will never be answered, don't bent our voracious curiosity. 

A curiosity which is surely will leave us with a bitter taste in our mouth, during our last time, because of the uncountable unanswered questions, that will be piled up inside us. 

Although, even from our earlier years in our life, the researching become our principal function and a daily routine with studies, deep retrospections and long conversations  with purpose to build for ourselves, a clearer view of life. 

Every Burial Hordes release is obviously a reflection of ourselves, created from thoughts that were born from our experiences, searches, and upgrading, so as we evolve as people, the same happens to the band. If you examine our whole discography from our first demo till our new 4th album, you will discover that our evolution is occurring very natural. We don't have dramatic shifts in our sound or lyrics or between our releases, and each of them one after another are connected. Everything is considered as pieces of the great picture of Burial Hordes, which is the #Destruction of hope.

Our ideology is based upon the foundations of reality, and is fueled from the hate for our human nature, cursing the thrownness to this meaningful world but is absolutely stripped from the delusional theistic /religious hopes and reserved values. We are digging deep in the darkest fields of our existence and we are looking straight to the eye our grotesque fate. 

We are not here to bring fake joy, to please and also to give illusive hopes to anyone. We are here  to unveil and to confront unpleasant truths of our species and that is the main difference which separates Burial Hordes from most of the bands. Nothing can show us what it is to die but art is an effective channel to submerged deeply to the darkest territories of human thinking, where reality and paradox collide. 


6. Although you come from Greece, a country with a huge tradition within black metal in the nineties, your sound does not refer directly to these classic bands, rather it seems that there is a break between that classic Greek sound and what came from the In the 2000s, what is your opinion of the entire classical scene in your country and how do you think that classic sound coexists today with more current exponents, such as Acherontas, Dosferd, Zemial, etc...?


My respect and admiration for the classic Greek Black Metal albums is unspeakable. I grew up with those albums and they still have the same Magick, and the same intense effect upon me, although Burial Hordes doesn't have any connection with the Greek Black Metal sound. The band was formed with a central purpose and philosophy to be a poison and a wound on the religious body/society, while musically we wanted to explore different paths totally in the contrary of the established Greek Black Metal traditional sound which had dominated the scene in those days. At the end of the 90's and after, the glorious days of the first half of this decade, the Greek Black Metal scene was in a decay. Trapped by the ghosts of Rotting Christ/Varathron, the scene was overcrowded by multiple clones of them, with the result of an uninspiring period with bands lacking will and ability to present something different. In a way, for the Greek scene, this fact didn't change radically and prevails to the current day. For Burial Hordes, this style of sound doesn't work. Just that! Burial Hordes spawned and was doomed to explore colder, darker, and more violent paths.



7. Khaos Diktator Design has taken care of the design of the album cover. It must be said that few bands achieve such a successful balance between design and what is transmitted with the music. In this case, how does the subsequent collaboration between Khaos Diktator Design and you to make the design? Do you think he has captured the essence of your music with this cover?

Death, Ruins, decay, suffering, agony, the end. The anathema in the form of the Serpent; the anathema of Being. It's an intense, dynamic, and totally dramatic scene, and its magnificence is impossible to be framed into words. You look at it and you recognize the inevitability of our impending demise, the tragedy, the finitude, and that everything ends. You sense the void deep within your core, and it forces the emergence of your effortless hidden, horrific truths of existence to the surface. 

Ruins as a symbol of decay. The ruins are a visualized representation of the passage of time and the inevitability of collapse, reminding us of our own transience. Everything ends; the end of a person, the end of civilization, and the end of the universe. "Ruins" as a symbol of the ephemeral. Everything toward the void.  It's a masterpiece from an incredible, talented artist, and this scene totally reflects our vision. 




8. The new album has been released by Transcending Obscurity Records, at what point did you decide to leave Folter Records and start this new journey? Will there be a vinyl edition of the album that is somehow delayed?


After the horrible cooperation that we had with the German label for "˜¬½±Ä¿Â ‘¹Î½¹¿Â" album, Trancending Obscurity Records offered us a deal and our decision to sign with Trancending Obscurity Records proved that was the right. They are work hard for their bands, they trust us, they treat us with respect, they are honest, and those attributes are very rare to find them. Kunal, the owner of the label is a passionate man and have created something very good, based on his love for art and definitely we are proud that we are part of his family. 

The vinyl version of Ruins will be released later due to the huge delays on the vinyl factory plant's. 


9. You are a band that does not offer concerts, why do you make this decision? Are you open to this situation changing in the future? In a hypothetical mini tour, who would you like to share the bill with?

We don't intend to play live again at all. Burial Hordes has participated in only 3 shows in the entirety of its existence, and the last one was over 15 years ago. 

This decision was taken for the reason that our dark art is not suitable for live parties. We consider our research very deep and serious, so that it's impossible to be effective in a place where people go to drink beers and to pass a good time. The right conditions for our art to be effective is by individualistic listening, and through esoteric searchings to be a conductor to cross paths directly to our horrific secrets. 


10. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What event in your life pushed you to want to be a musician?

-First concert : Samael / Rotting Christ /Nergal (1994)

-First Albums : Slayer - Show no Mercy, Sepultura - Morbid Visions. 

- Nothing in particular 


11. What album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

Bathory - The Return... 

- Profane Order - One Nightmare unto Another


12. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Burial Hordes fans this is the place. I hope the questions are to your liking.

Thank you. 

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