jueves, 30 de junio de 2022

OAR

 


Origen: Australia, Sydney

Formados:?

Estilo: Post-black metal

Temática:?

Enlaces: Bandcampfacebookinstagramspotify y twitter

Miembros:

  • AL Voces
  • JM Guitarra
  • MD Batería
  • TB Guitarra
Discografía:

  • Sect Burner EP 2017  
  • The Blood You Crave CD 2022
THE BLOOD YOU CRAVE (2022)
Después del Ep de hace unos años nos llega el primer larga duración de esta banda australiana de sonidos post-black metal. Estamos ante un trabajo en el cual la duración de los temas permite unos desarrollos bastante inmersivos al tiempo que los sonido post van cobrando mayor protagonismo. Es cierto que hay elementos que a primera vista pueden descolocar un tanto el perfil de post-black como pueden ser secciones disonantes o el gusto por elementos digamos que acústicos en algunas partes, sin embargo, a pesar de no contar con unos desarrollos del todo inmersivos si que es cierto por otra parte que a todo el álbum lo rodea un aura opresiva y estilos como el doom metal tiene un peso preponderante en el resultado final del sonido del álbum, sobre todo si pensamos en la densidad conseguida a través de la contundencia de la propuesta a la hora de la gravedad de las guitarras y la batería, todo ello muchas veces haciendo gala de un ritmo lento que añade un toque de putrefacción a la propuesta, junto con unas voces que saben ofrecer un prisma entre lo agresivo y lo crudo dentro de una faceta que encaja perfectamente dentro de un estilo como el black. Al mismo tiempo el álbum gusta de ofrecer muchas secciones en donde las partes instrumentales fluyen de manera libre, dibujando el paisaje idóneo de opresión y agobio que de manera soberbia se sustenta tanto en la profundidad como en la cadencia de cada nota. Un álbum que habla bien a las claras de la buena salud de la escena underground australiana. (8,2).



1. The Blood You Crave 11:23   
2. Doomed and Damned 05:00  
3. Perfect Agony 05:20  
4. Souls Lost in the Frost 09:10  
5. What Once Used to Bloom 11:16  
6. Wrongful Death 01:28  
  43:37




2 × Vinyl, LP, Limited Edition, Brown/Black Swirl





domingo, 19 de junio de 2022

HOLLOW WOODS

 


Origen: Finlandia

Formados: ?

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp

Miembros: 

  • J.P. Guitarra

Discografía:

  • Rehearsal Demo MMXVIII Demo 2018  
  • Endless Trails Demo 2020  
  • Cold Winds Cleave the Earth CD 2021
  • Like Twisted Bones of Fallen Giants CD 2024
COLD WINDS CLEAVE THE EARTH (2021)
Primera entrega para este enigmático proyecto finlandés, con un black metal qee tanto se entrega a secciones potentes y directas, al tiempo que logra ofrecer secciones de ambiente frío, jugando tanto con las intensidades como con la crudeza y la épica. Los casi cuarenta minutos de este trabajo están repletos de crujientes y afilados riffs, muchas veces acompañados de una visceral batería y voces directas y brutales, con unas influencias y un sonido que poco tiene que ver con la tradición del black finlandese, al tiempo que nos traen sonidos más melódicos y paganos en segundo plano. Hay un gusto también por jugar con ciertas intensidades, dejando que la propuesta fluya hacia terrenos más épicos sin que caiga, eso si, en adornos innecesarios, pero logrando estás secciones más lentas, claras  y limpias ofrecer una atmósfera más fría, sobre todo en le momento que ven acompañadas de unas voces más limpias y pausadas. Pocas fisuras podemos encontrar en el sonido de este "Cold Winds Cleave the Earth", gracias a lo elaborado de los riffs que nos ofrece, crudos, directos y con algunas capas más accesibles que dotan al sonido de cierta melodía y frialdad. La batería, en general se muestra implacable, sobre todo si hablamos de velocidad, pero sabe amoldarse a terrenos más dinámicos y lentos en donde fluye hasta lograr unas secciones más épicas y atmosféricas, al tiempo que el apartado vocal, en general inflexible en su faceta más demoledora, también sabe ofrecer algunas partes de voces limpias para acabar de dar forma al conjunto. Un álbum que sabe combinar un sonido influenciado por el black nórdico, en donde crudeza y frialdad están muy presentes, al mismo tiempo que sabe dotar al sonido de contundencia y dureza suficiente para que elementos que se podrían pensar como inherentes, como podrían ser las atmosferas, tienen un peso casi que testimonial. (7,6).



1. Cold Winds Cleave the Earth 07:24  
2. A Frozen Glance 08:18  
3. Evergreen Vigil 04:39  
4. Transcendent Echoes 05:25  
5. Glacial Hell 05:58  
6. To the Shrouded Shores 07:13  
  38:57



Cassette. Limited edition to 50 copies







sábado, 11 de junio de 2022

CHARNEL ALTAR

 


Origen: Australia, Adelaide

Formados:?

Estilo: Black, death y doom

Temática:?

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Miembros:

  • DB Guitars
  • DM Bajo y voces
  • VO Batería y voces
Discografía:

  • Charnel Altar Demo 2019
  • Carcinoid​ / ​Charnel Altar Split 2020  
  • Abatement of the Sun CD 2021

ABATEMENT OF THE SUN (2021)
Debut para esta banda australiana en forma de un extenso álbum de death, black y doom metal. Un trabajo que suena por un lado compacto, denso y putrefacto y por otro lado logra dejar una pegada lodosa y de abatimiento en el oyente. Tenemos una combinación casi que prefecta de un retorcido bajo, con un protagonismo manifiesto y que impregna todo el álbum de una carga de densidad y oscuridad, de ritmo cadencioso de la mano de una batería lenta y retorcida con unos riffs profundos y densos con un protagonismo esencial a la hora de completar un cuadro de sonidos enfermizos. Bien es cierto que Australia puede hacer gala de tener un buen puñado de bandas que han hecho suyas de forma más que reconocible un estilo como el black/death metal, sin embargo la presencia de elementos de doom metal en el sonido de este "Abatement of the Sun" logra ofrecer algo un tanto diferentes a lo estándares. La propuesta se ve acompañada de un apartado vocal en donde se ofrecen unos rugidos que parecen sacados de ultratumba, manteniendo ese tono cadencioso y denso de todo el álbum y en donde las influencias death son más palpables. Por último hay que resaltar también la ambientación de todo el álbum, trascendiendo un plano de podredumbre, cavernoso, lodoso, frío y oscuro, sin apenas fisuras ene este apartado. En definitiva, un nuevo ejercicio de black/daeth que nos llega desde Australia, en donde tenemos que destacar el aporte de doom metal que ofrece un sonido si cabe más denso y podrido como resultado final. (8,4).




1. Grave Totem 08:05
 Transfixed on astral sacrifice,
Hallucinating under galactic rain.
Churning deathscape,
Convulsing atmosphere.

Bow down to the godhead,
Embody malediction,
Graven totem of hindsight,
Weeping wound of the world.

Into the maelstrom;
Refulgence, genetic predilection.
Reeling revulsion.

Fulminating void, universal discord.
Formless entity, defiled genesis.
2. Vexation of Sorrow 06:44
Interned by one's own. Vassal of pain, ornery sentry. Balance, Direction Erection of the megalith, Progression into the irriguous province, Unrelenting persecution. Heaving stone, emaciating light. Extravasation channels - the plinth awakens, Mechanical majesty of ascendant terror, Skulls of sopulence adorn the grotto.   
3. Slaughter 08:36
  Marauder ecstasy,
Terror and indignation,
Expanse of corpses,
Perpetual hell.

Blackened earth and battle paranoia,
Blow of the Morning Star,
Damnation revealed.

Luna oath, unfulfilled echoes,
Procession of evil.

Congulating flesh abound in the marsh,
Bodies piled unpon the cairn.
4. Wormworld 07:52
   The blood furnace alight: awaken foundry.
Birthing iron, flame consecration.

Sanguine agony and foul blessings,
Effigious enterprise,
Strung to the earth.

Falling into the wormhole,
Disintegrating unto time,
Futile agonising eternity.

Mind burning horror constructs,
Cylindrical vortex;
Flesh stripped from the skin.
5. Malefic Blessings 07:04
 The reversal of powers.

Abrogation of civility,
Horrid orb, seer repudiation,
Total termination.

Dawn of savagery.

Vicissitudinal epoch,
Sow the flesh seeds.

Reeking chaos,
Missing limbs,
Barbarous upheaval,
Sadistic entropy.

Ashen skies, bestial eclipse.
6. Metempsychosis 08:45  
 Reclamation and vindication.

Traversing the infinite depths,
Closing the door of the womb,
Redemption in the blood of conquest.

Existential degeneracy,
Nauseating hypnitic pulses,
Putrefaction,
Metempsychosis.

Infinite sufferage,
Eternal torture,
Desperate conspectus,
Endless Incarnations.

The sun abates.
  47:06











miércoles, 8 de junio de 2022

AGNES VEIN

 


Origen: Grecia, Thessaloniki

Formados: 2001

Estilo: Black épico, doom

Temática: Filosofía, pensamientos internos

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • Foivos Batería
  • Lefteris K Bajo
  • Sakis Kioses Guitarra
Discografía:

  • ..of Chaos and Law EP 2003  
  • Duality Demo 2008  
  • Duality CD 2010  
  • Soulship CD 2013  
  • Sadhus / Agnes Vein Split 2016
  • Deathcall Single 2021  
  • Vultures Hymn Single 2021  
  • Deathcall CD 2021
DEATHCALL (2021)
Tercer larga duración para los griegos en sus dos décadas de carrera, poniendo en circulación un álbum de sonido cuidado, repleto de matices y en donde estilos como el doom juegan un papel fundamental a la hora de dar forma al conjunto. Libre de cualquier atadura y encorsetamiento en cuanto a sonido, como queda claro en un tema inicial como el que da título álbum, en donde sonidos que transitan por terrenos cercanos a lo que podríamos denominar un primitivo stoner, sabiamente vestido de black metal. El álbum prosigue desde este momento influenciado por le doom metal que se va colando en cada nota, ritmos pausados, densos y lodosos, cobran un mayor protagonismo, poderosos riffs nos van golpeando, siempre con un carácter denso, de ritmo casi que agobiante, en donde comienzan a sucederse capas de guitarra acompañadas por una batería de largos desarrollos. El blakc cobra mayor protagonismo en algunas secciones más veloces que hacen acto de aparición, logrando poblar la propuesta de cierta oscuridad, al mismo tiempo que cuidados arreglos y la alternancia en los ritmos imprime cierto carácter épico a la propuesta. Las voces encajan a la perfección con la propuesta, centrándose en una faceta casi que cavernosa y cediendo mucho protagonismo al apartado instrumental. La duración de las canciones, juega a favor de poder ofrecer unos temas que en si mismo pueden ser considerados monolíticos, con un sonido que no duda en ofrecer giros inesperados y precisos con una producción suena precisa al tiempo que conserva un tono meno pulido. (7,8)



1. Deathcall 05:52  
2. Vultures Hymn (Praise Bounteous) 07:38   
3. Sovereign Star 09:15  
4. They Who Neared the Portals 07:33  
5. Rara Null 05:36  
6. The Golgotha Entanglement 10:46  
  46:40









martes, 7 de junio de 2022

LIFELOST

 


Origen: España, Bilbao

Formados: 2017

Estilo: Black

Temática: Conocimiento oculto, misticismo, naturaleza y surrealismo


Miembros: 
  • Phlegeton Todo
Discografía:

  • Dialogues from Beyond CD 2018  
  • Punitive Damnation CD 2021

PUNITIVE DAMNATION (2021)
Segunda entrega para esta one man banda vasca que nos ofrece un sonido denso y podrido en donde se pueden ver representadas sensaciones como la desolación o el sufrimiento. Los temas, en líneas generales, son bastante extensos, permitiendo ofrecer un buen numero de riffs abrasadores y densos, acompañados de un doble bombo con un tono potente y desgarrador. Partiendo de un sonido que puede tener ciertas semejanzas con un black primitivo, no es menos cierto que a lo largo de este "Punitive Damnation" predomina el caos sembrado con por una atronadora base de sonidos densos y caóticos, con algunos aportes de disonancias que van poblando el conjunto. Unas voces abrasadoras, con un componente death, que también se deja sentir en ciertos apartados del plano musical, enfocadas estas voces en una faceta de desolación y podredumbre, mantienen un tono bastante preponderante en todo el álbum. En medio de todo el conjunto de caos y desolación ofrecido en el grueso del álbum, aparecen salpicando el conjunto, pequeños incisos en sectores más "ambientales" o algunas bajadas en la intensidad o ritmo, todas ellas de manera casi que testimonial pero capaces de lograr imprimir mayor carácter si cabe al álbum. Un trabajo que en definitiva está enfocado en crear un sonido impenetrable, repleto tanto de densos y profundos riffs como de un sonido de batería potente y profundo, logrando como resultado un black con un sonido casi que enfermizo, en donde predomina el caso y el regusto a muerte. (7,6).





1. Astral Construct 06:11  
2. Hidden Presence 03:43  
3. Skulldrinker 04:33  
4. Miserwolf 07:09  
5. Winter Eye 05:08  
6. Lymbo 06:44  
7. Time Terror 08:29  
  41:57





Vault Of Dried Bones ‎– VAULT013
300g Foldout Cardboard Jacket- Black Vinyl- Limited To 500 Copies - Released In Cooperation With Vault Of Dried Bones









lunes, 6 de junio de 2022

SACRIFICIUM CARMEN

 


Origen: Finlandia, Tampere

Formados: 2009

Estilo: Black

Temática: Adoración al diablo, misticismo, ocultismo, psicología y paganismo

Enlaces: Facebook.

Miembros:

  • Advorsvs  Guitarra
  • Hoath Cambion Voces
  • Profostus Guitarra
  • V.A.L. Thanatos Bajo
  • Xeth Batería
Discografía:

  • Sanansaattaja Demo 2013
  • The Shadows of Death's Call Split 2014  
  • Ikuisen tulen kammiossa CD 2015  
  • Trinity of Luciferian Illumination Split 2018  
  • Hermetica CD 2018
  • Nekrognosis - Avain varjoihin CD 2021
NEKROGNOSIS - AVAIN VARJOIHIN (2021)
Tercera entrega para los finlandeses que de alguna manera logra sumergirnos en un sonido black con muchas influencias clásicas en su propuesta. El álbum ofrece una buena dosis de guitarras agresivas y directas, con pocas concesiones hacia la melodía o los medios tiempos, manteniendo un ritmo bastante alto gracias a la presencia de unos blast beast intensos en lineas generales, Capas de guitarra van desgranando un sonido crudo y violento, a  la par que algunas secciones logran ofrecer algún toque digamos más melódico, pero siempre centrados en un sonido clásico que no deja pasar la oportunidad de traernos ciertas reminiscencias al thrash más visceral. Las voces se adentran también por una propuesta del todo cruda y agresiva, repleta de maldad y oscuridad dejando muchas veces fluir la música para hacer acto de aparición o acentuar ese carácter  místico o ocultista que emana del álbum. Bien es cierto que los finlandeses no han perdido el tiempo en superfluos añadidos, en pos de recrear unas atmosferas más elaboradas, sin embargo el carácter de toda su propuesta así como algunas secciones más disonantes, enfatizan, de alguna manera una faceta más mística y oscura en su música, logrando siendo files a una propuesta bastante clásica, un sonido de carácter mucho más profundo de que en un principio podríamos presuponer. Un álbum de ritmo intenso que puede llegar a ser abrasivo, con un trabajo elaborado a la hora de trabajar los riffs, sin apenas fisuras ni altibajos, funcionando como una precias maquinaria, logrando una ambiente cargado y ocultista sin renunciar para ello a los principios del black de los noventa. (8,3).





1. Fraktaalimessu 06:58  
2. Baphometin siemen 04:43  
3. Ihmiskunnan inho seuranain 05:06  
4. Azrael 05:22  
5. Demonosofian houreet 05:02  
6. Kultasielu helvetin 06:46  
7. Erakkotemppelin ilmestyksiä 05:30  
8. Mefistofeleen kuu 05:16  
9. Haudankajossa, soturi & näkijä 06:43  
  51:26  





CD, Album





domingo, 5 de junio de 2022

MALADIE

 THE SICK IS DEAD - LONG LIVE THE SICK (2021)

En anteriores entregas los germanos se habían desprendiendo de cualquier tipo de ataduras en su sonido, construyendo un black en donde había cabida para elementos vanguardistas, sin embargo en este nuevo trabajo el tono experimental de su música se ha acentuado ofreciendo un sonido black que se nutre de diferentes estilos y personalidades dentro el metal extremo. Y metal extremo tal vez sea el mejor adjetivo para definir el sonido de este quinto álbum, en donde predomina un amplísimo elenco de riffs que nos traen directamente a la memoria el thrash de los ochenta en su punto álgido, con gusto también por un sonido heavy clásico que se filtra en diferentes estructuras, a ello añadimos una duración de los temas nada desdeñable que da para que los mismos se vayan sumergiendo en elementos que tiene que ver con el progresivo, con pasajes más pausados y de desarrollos más elaborados en la parte central de los mismos. Al mismo tiempo, como si de un homenaje velado encerrado en el título del álbum a los británicos Napalm Death, también hay un peso importante de sonido relacionados con el death, sobre todo en los temas más directos, con un punto de punk en su interior, tanto su hablamos de death melódico como del death más agresivo, aspecto que se ve también reflejado en las voces, un punto que en este nuevo trabajo se lleva un papel fundamental gracias a los preciso de su propuesta, la mayoría de las veces con una dualidad entre las más agresivas de procedencia death melódico con las más limpias y de sonido clásico, creando un interesante contrapunto y complemento entre ambos. Estamos en definitiva, ante un trabajo de un sonido amplio, en donde prácticamente hay cabida para cualquier sonido relacionado con el metal extremo, que logra sonar vasto y amplio, saliendo victorioso en todas sus facetas. (7,6).



1. My Soul, Old 04:40  
2. Nekrolife 04:19  
3. The Sick Is Dead 03:10  
4. Long Live the Sick 04:47  
5. Gottkomplex 04:56  
6. Is This Your Inheritance? 05:55  
7. The Ultimate Rejection 04:36  
8. Life's Work 07:22  
9. Death's Work 08:54  
10. Final Stage 04:16  
  52:55  





Vinyl, LP




miércoles, 1 de junio de 2022

PLAAGDRAGER - INTERVIEW



1. Although Plaagdrager was founded in 2020, it is true that there is an important background of its members in other formations, at what point did you decide to create Plaagdrager? Why did you choose the name Plaagdrager and what does it refer to?

We both have had experience in several bands in the past, but with Plaagdrager we finally found a creative outlet for not only our music, but perhaps for parts of our personalities as well. We choose the name Plaagdrager (“plague carrier”) as a nod to the turbulent times in which we started to work on music together again. It felt appropriate with the times, though we often use the Plague as a methafor for more than just a virulent disease. It also embodies the inner sickness of mankind and it’s self-destructive nature.


2. How was the process of writing and recording your first album “Rampspoed & verdriet”? What brands of instruments have you used in the process? And what main differences can we find, in terms of sound, with what you had been doing in other bands?

It was a very natural process, in which often guitarist N. Riethorst would write a song and vocalist C.W. de Boer would get inspired to write lyrics and record vocals. We started out small, just with two songs, but swiftly we discovered we had so much inspiration during the dark days of 2020, that it quickly turned into a full length album. 

We use several brands of instruments, from high end to budget material. In the end, for us, it is not whát you play, it’s what you pláy.

Plaagdrager differs from our previous bands in several aspects, but the key difference is that Plaagdrager’s music is more ‘our’ story. We are not trying to tell a tale from a different perspective. The songs are much more personal, and we feel the music and lyrics reflect that a great deal.


3. Throughout “Rampspoed & verdriet” we can find a good number of collaborations with musicians from other bands, at what point is the decision made to have these collaborations? Can we say that these collaborations are a sample of the good health that the Dutch black scene has?

In a lot of ways, we wanted to make “Rampspoed & Verdriet” a tribute to all the music that has influences us from the early/mid 90’s. We have both been making music since those days too, and over the years we have met a lot of great musicsians who we respect and worked with.. It felt right to ask some of them to help us out, give the album something unique. The Dutch Black Metal scene has been very active in recent years, which is definitely something that also make the fire in our hearts to create a great first album burn brighter.



4. In “Rampspoed & verdriet” there is a sound that refers to classic black, there is even room for some approaches to styles such as rock, however we can also find a melodic tone, interesting register changes and more current elements, what were your main inspirations when writing and recording this album? How would you describe the sound of “Rampspoed & verdriet” to someone who hasn't heard it yet?

It is good to hear that you could identify all those different elements in our music. We agree, and we certainly have a very broad taste in music which is clearly reflected in our songs. Our main musical inspirations were drawn from early to mid 90’s black metal, but the most important thing has always been to create a specific atmosphere. A feeling, if you will, that balanced itself between the cold harshness of old school black metal and the warmer melodic harmonies of more modern productions.


5. On the one hand the lyrics of the songs are in Dutch and on the other we find a theme far from conventionalism such as humanity or the mind, at what point do you make the decision to use your native language to write the lyrics of the songs ?Why do you choose this theme for your lyrics? Do the texts adapt to the music or vice versa? Is the final phrase of Alberto Camus that appears on the album the perfect epitaph to describe the album?

We have made the decision to use our native Dutch language for the lyrics very early on. It is the best way to express ourselves and to stay true to the vision we have. The lyrics have several themes, most based on personal experiences or (world) issues that we find to be important. Often the lyrics come after the music, but we also tend to work with a theme, and create music and lyrics separately.

The quote from Albert Camus’ work ‘The Plague’ was chosen because of it’s forboding tone. A warning that disease, both of physical illness but also mass issues plaguing our world, can return at any moment.


6. The album cover has been made by R. Tuynman, why did you decide to work with him on the cover design? What does the cover show and how does it relate to the album's content?

R. Tuynman is a very gifted artist and a former class mate from N. The main artwork is called ‘The blind worship of Venus’ and R. Tuynman was inspired to create it after witnessing a vile act of transgender discrimination. This has left a big impact on him and inspired him to paint this piece. Although his experience does not directly relate to our musical themes (perhaps in the way that intolerance is something we despise) we did feel a strong attachment to it and it simply felt ‘right’ for our music. It’s also just a wonderful testament to how creative people seem to find each other again, even after many years. 


7. It is very surprising that to this day “Rampspoed & verdriet” has only been self-released in digital format, would you consider the possibility of making a physical release with a record label or do you prefer to keep this situation unchanged as a format? to have more control over your music?

As of right now, we have actually signed some deals to release “Rampspoed & Verdriet” in physical form! Helhallen Tontrager from Germany has done a complete remix and remaster for a special edition tape release, which is on preorder now via http://helhallen.bandcamp.com and we also have a CD coming out this summer, and Vinyl sometime next year, via Sevan Mater. All three releases come with amazing packaging and artwork, and truly do our music justice. We do like to work this way; having control over our music, but it is great to have partners who support us and our music.


8. The album has been composed between 2020-21, in the midst of the Covid-19 wave, in some way has everything related to the pandemic been an inspiration and has it been reflected in the final result of the album?

We cannot deny that the dark years of 2020 and 2021 inspired us in many ways. Writing music and lyrics for Plaagdrager has been an almost therapeutic experience, helping us deal with lockdowns, uncertainty and a general sense of negativity. To create something pure and personal in a world filled with misery.



9. For the mixing and mastering of the album you worked with R. Aarts from Bolthorn Studio, why did you make the decision to work with him? What do you think he has contributed to the final result of the album?

Black Metal is all about atmosphere. We can enjoy a well-produced and modern sounding album as much as we love the low-fi recordings of the early 90’s. It’s all about making the sound fit the atmosphere we were going for. We have been in another band with R. Aarts (I Shall Move The Earth) from 2010 until 2013, and N. Riethorst has recorded his very first CD with his former band Heidevolk in his studio back in 2003, so we have a long history and friendship with him. That basis of trust helped shape the sound of “Rampspoed & Verdriet” and we are very happy with the results.


10. How were your beginnings in music: first concerts you attend, first albums you buy? What happened in your lives pushed you to want to be musicians?

N.’s history in music harkens back to the 80’s. Pink Floyd, Duran Duran, Joy Division, things like that. But in the early 90’s he started diving into harder types of music. N’s first album was a copied cassette tape of Metallica, and that was quickly followed by Sepultura, Type o Negative and black metal tapes by Emperor, Darkthrone, Satyricon etc. N was a big tape collector (or copier, to be honest), but the first CD was a single (Peaches) by The Presidents of the USA N. knew he wanted to play guitar and more importantly, write songs, back when he was 7 or 8 years old. It was the perfect way to express deep emotions.

C.W. grew up in a home with a lot of classical music. During this periode he started to learn to play the piano. Then in the early 90s, through some friends, he got some tapes of Nirvana and Metallica. Very soon he discovered his first favorite metal band, Amorphis, who had just released Tales from the Thousand Lakes. This was the first album he bought. From there he was introduced to Emperor, Dimmu Borgir and the bands of that era and started to play in some bands as a keyboard player. 


11. What album represents for you the essence of black metal? What recent albums have you bought?

Interesting question. We feel that the Dutch Black Metal scenes is very strong right now. Not to ignore the rightful place in history that the Norwegian classics from Darkthrone, Mayhem, Emperor etc. have, currently we are massively enjoying the latest releases from Dutch and Belgian bands such as Fluisteraars (“Gegrepen door de Geest der Zielsontluiking”), Wiegedood (“There’s always Blood at the End of the Road”), Terzij de Horde (“In one of these, I am your Enemy”), Wesenwille (“II: A Material God”), and a little less recent but still very influencial, bands from the very strong Polish Black Metal scene such as Mgla.


12. What future plans do you have for Plaagdrager in terms of upcoming releases, concerts or reissues?

We have a limited edition tape release coming out early June via Helhallen Tontrager (http://helhallen.bandcamp.com) which you can preorder now, and a special edition 7” CD release via Sevan Mater this summer. They will also relese our debut album on Vinyl early next year.

Of course we are already hard at work on our second album! Though, we cannot say when that will be recorded or released. No concerts are in the planning right now.


13. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Plaagdrager's followers, this is the place. I hope the questions are to your liking.

Thank you for the interview! Keep updated on all things Plaagdrager via www.plaagdrager.nl 

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Enslaved ‎– Vikingligr Veldi (Unofficial – red vinyl) 15,99 €



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