viernes, 31 de mayo de 2019

LANDVAETTR


Origen: California
Formados: 2018
Estilo: Ambient, black metal
Temática: Naturaleza, odio, paginismo y soledad
Enlaces: Bandcamp
Miembros:

  • Nihthelm Todo
Discografía:

  • Sylvan Shadows Demo 2018  
  • Solstice Fire Demo 2019
  • Winterking's Lament CD 2020
SOLSTICE FIRE (2019)
Segundo lanzamiento en formato demo para esta one man band californiana que con su anterior "Sylvan Shadows" ya llamó la atención en algunos sectores. Esta segunda demo consta de cinco temas que se aproximan a los cuarenta minutos de duración. Está claro que Nihthelm se inspira en el black de corte crudo  y atmosférico de los noventa a la vez que sabe darle un toque pagan,  folk, atreviéndome a compararlo a bandas como Burzum o Forefather como claros exponentes de estas influencias. El apartado instrumental tiene un protagonismo especial, no podemos olvidar que la intro de tres minutos y sobre todo el tema "Moonshadowed Journey" suman un total de casi veinte minutos de melodías sombrías, paganas y medievales que contribuyen a crear ese ambiente casi que folk que trasciende al finalizar la demo, que por momentos se acerca a terrenos de la one man vasca Elffor. Las otras tres composiciones que conforman el grueso de esta demo, guardan similitudes estructurales. En todas ellas es obvio el peso de la parte ambient y el cuidado de las melodías de corte sombrío y pagano, sin embargo Nihthelm se muestra también firme en el uso de la guitarras de corte áspero y crudo, conservando cierta melodía en segundo plano, que se funden con la agresividad y sufrimiento de las voces en una manera de traernos a un primer plano el contacto con la naturaleza y muchas veces la soledad y el odio, de un forma que muchas veces, como comentaba, recuerda a bandas de mediados de lo noventa. Seguramente esta demo supone un paso importante en la definición del sonido de Landvættr, y sin llegar a ser un propuesta del todo arriesgada si que se agradece que se atreva con este estilo. (8,5).


1. Scythes of Creation, Fire, and Wrath 03:09   instrumental
2. A Path Ages Old 06:03  
3. The Hammer Shall Prevail 08:09  
4. Heralds of Iron Winter 06:58  
5. Moonshadowed Journey 15:02   instrumental
  39:21





Professionally printed and duplicated tape edition. Self-released by the band and limited to 99 copies.

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lunes, 27 de mayo de 2019

POX


Origen: West-Flanders, Bélgica
Formados: 2014
Estilo: Black
Temática: Culto a la muerte y necromancia
Enlaces: Bandcampfacebook y youtube
Miembros:?
Discografía:

  • POX EP 2015  
  • Door den holder verrezen EP 2016  
  • Hell's Messiah Split 2017  
  • Pocken in Broekzele Directo 2019  
POCKEN IN BROEKZELE (2019)

Grabado hace casi dos años en Bruselas en la gira del Abhorrent Desecration y sirviendo como un compendio de la carrera de la banda al contener los temas de sus dos EPs, sin olvidarse tampoco del compartido con Heretic y con tiempo también para dejar algún que otro nuevo tema como puede ser "Obsidian Butcher", hasta completar los once que contiene. Hay que decir que no muchas bandas se sienten lo suficiente seguras encima de un escenario para presentarse ante sus fans y mucho menos para recoger y ofrecer un concierto que quedará para el recuerdo. La propuesta de POX, no es otra que la de un black bastante directo, denso, a veces violento y que se suena también bastante oscuro. Es cierto también que el hecho de la música en vivo juega a favor de una mayor crudeza y agresividad que acompaña de principio a fin la grabación. A pesar de que "Pocken in Broekzele" arranca de forma directa y contundente la banda también ha dejado espacio para cierto interludios hablados que sirven de intro en algunos temas y añade mayor  ambientación a los temas. En el apartado puramente musical sobresale el sonido potente arrancando en la grabación, con un buen hacer en la guitarras que dejan un regusto a viejo thrash en muchas partes, pero sin perder tampoco de vista el black más infecto, que se ven perfectamente acompañado por las voces de corte agresivo y crudo y en donde también debemos destacar que no han quedado sepultadas en la mezcla. gracias también a una batería que cumple y no ahogo al resto de instrumentos. Ambiente logrado, dentro de una aura de muerte, destrucción y podredumbre en donde los belgas salen victoriosos en un territorio donde muchas bandas extremas salen mal paradas o ni siquiera se atreven a dar el paso de grabar un directo. (8,5).


1. Intro 02:11  

2. Sacred Song of the Foul Fog 04:01  
3. Lucifers Kagie 04:19  
4. Obsidian Butcher 04:31  
5. Húðarinnar blótið 05:00  
6. Reeuwrazernij 02:41  
7. The Claw of Calu 04:36  
8. The Coffin Varnish Rituals 04:01  
9. Door den holder verrezen 03:29  
10. Utlaga 02:33  
11. Outro 00:19  
  37:41





Recorded live in Brussels supporting the “Abhorrent Desecration tour”, 2017.

Limited to 100 copies

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jueves, 23 de mayo de 2019

A VINTAGE DEATH


Origen: Ortona, Italia
Formados: 2018
Estilo: Black, death, doom
Temática: Muerte y oscuridad
Enlaces: Bandcampfacebook y youtube
Miembros: 

  • Carmine Todo
Discografía:

  • Acrid Death Fragrance EP 2018
  • Depleted / A Vintage Death Split 2020
  • Gruesome Shades CD 2022
ACRID DEATH FRAGANCE (2018)
Primer Ep de cinco temas para esta one man band de procedencia italiana que entrega un sonido en donde distinguimos elementos black, death y doom. En poco más de veintidós minutos Carmine demuestra soltura en la dirección que quiere dar este "Acrid Death Fragrance", si bien comienza un tanto encorsetado lo más importante que trasciende es un resultado final completo. Comenzando por influencias y estilos como el death, el black o el doom, presentes desde el inicio y que se distinguen en elementos como las voces, la mayoría de las veces de estilo death, sobre todo al comienzo, aunque con protagonismo también para el black en ciertos arrebatos de agresividad, el doom se hace presente también en la lentitud y gravedad de la propuesta y el black, poco a poco va cobrando protagonismo con la inclusión de unas guitarras y atmósferas muy de los noventa. Sin embargo, aunque todos los temas son un cóctel bastante acertado de los tres estilos y se complementan a la perfección, no deja también de ser del todo cierto que el Ep va poco a poco madurando en sonido y Carmine se atreve con la inclusión de voces limpias hacia al final y elementos más de tiene atmosférico, dándonos una idea del potencial que encierra. Estamos ante un EP variado, aunque sin caer en lo extravagante, que parte de tres estilos muy concretos, pero que se funden y traspasan sus fronteras hasta lograr una perfecta armonía, que acaba por oler a odio, muerte y oscuridad. (8). 




1. When the Spirit Smell His Corpse 04:15
exercises of fury from beyond left to die left to rot I don't remember ... I want to live I left to die I left to rot when the spirit smell his corpse broken dream left to expire black tears dripping in my heart black seed of blood impure I thirst bloodthirst is what I send what I send you for myself withers dead forsaken from death craft when the session becomes obsession  
2. Gloomy Tombs 03:51
breeding the madness 
trampling the masses 
showiness of the illness 
feel the affection 
and stroll the broken tombs 

the illness linger in the corpse 
bring the seed of suffering 

paranoid mood 
in the mercy of holiness 

in memory of forsaken gardens 
and inside the palaces of darkness 

the pleasure of my rest 
the rising of my purity 

god berserk 
leaked 
my cradle 
from the loweat ligth 

gloomy tombs 
from my gloomy tomb
3. Ominous Dream 04:25
time is a cruel master in yours hands is the truth our sad age privileged page where time is the enemy of man the time devoted to the war ominous the time devoted to sin ominous dream you can learn from the past to cherish, to heal and no one can dominate it time walking along our life it takes our rotten soul nothing can dominate the past ever behind and never before is all that is created before and after you everything has a beginning everything has an end   
4. Acrid Death Fragrance 06:00
necessary love unlucky love I look at you there and fix your veins acrid essences living without faith dying without a belief feel regression raw obsession vivid passion to the inquisition I live into the dark side between the hidden fragrance of my supposed death the dark light surrounds you and get the true fragrance of the essence rotted acrid death fragrance oblivion drowns in oblivion dissection I live in disease rotted oblivion drowns in oblivion we rot in disease 
5. Lume 03:35
  attraverso la cruna della mia vita 
vedo l'immane apparenza in memoria 
di una calda luce di una candela 
trasforma l'umano in cenere eterna 

lume della vita che riponi in me 
ogni conoscenza in coscienza 
spezza l'indugio amore in urne giacenti 
ripristina l'odio appassito 
della mia essenza 

vessillo della mia croce 
avverto l'avvezzo dolore 

puro e candido 

nel tepore di un lume 
che il tempo il profumo dissipa 
nel volto di una vita sfiorita 

puro e candido 

prego nel rammarico il patriarca 
bruciata nella chiesa della vergogna
  22:06






martes, 21 de mayo de 2019

CULT OF SELF DESTRUCTION


Origen: Logroño, España
Formados: 2018
Estilo: Black
Temática: Autodestrucción, muerte y ocultismo
Enlaces: Bandcamp y facebook
Miembros:

  • M. Batería, samplers, teclados y voces
  • P. Bajo, batería, guitarra y teclados
Discografía:

  • Descending to the Deepest of the Abyss Single 2018  
  • Exitium CD 2018  
  • Black Viking Alliance / Nihil Verum Nisi Mors Split 2019
BLACK VIKING ALLIANCE / NIHIL VERUM NISI MORS (2019)
La segunda parte de este compartido que consta de cinco temas corre a cargo del combo de Logroño Cult of Self Destruction que ya cuenta con un álbum editado el pasado otoño y en donde dejaban buenas sensaciones. Adentrarse en estos cinco temas es dejarse mecerse por  el black de sabor añejo con cierto aire tradicional en donde elementos atmosféricos o incluso progresivos van cobrando protagonismo. Las composiciones, la mayoría de los casos se mueven por terrenos oscuros y lentos que acrecientan las sensaciones de muerte y oscuridad presentes en sus textos, agregando si cabe un tono de melancolía en ciertas partes. Sin embargo también hay momentos más agresivos, como sucede en "Act IV - Dies Irae (The Suffering)" en donde la agresividad está mucho más presente en las voces y la velocidad y contundencia del apartado musical no es sino el comienzo de un viaje hacia la autodestrucción. La mayoría de la veces los compartidos suelen ofrecen bandas que se asemejan en sus propuestas musicales, sin embargo aquí tenemos dos grupos con una visión diferentes dentro del black, que sin embargo logran complementarse en el resultado final. (8,2).




Disco 1
1. Itnuveth - Touch of Gesta  
2. Itnuveth - Exile  
3. Itnuveth - Revenge  
4. Itnuveth - Hehoroth  
5. Itnuveth - On the Edge of the Mourning  
Disco 2
1. Cult of Self Destruction - Act I - 1348 (The Outbreak)  
2. Cult of Self Destruction - Act II - Danse Macabre (The Plague)  
3. Cult of Self Destruction - Act III - Yersinia Pestis (The Infection)  
4. Cult of Self Destruction - Act IV - Dies Irae (The Suffering)  
5. Cult of Self Destruction - Act V - Memento Mori (The Death)








martes, 14 de mayo de 2019

MOERASBASTERDWEDERIK



Origen: Houten, Holanda
Formados:?
Estilo: Black
Temática:?
Enlaces: Bandcamp y facebook
Miembros:
  • Gnolendomer Bajo y voces
  • Ruigklepel Guitarra y voces 
Discografía:
  • Gebaag uit de banmade Demo 2019
GEBAAG UIT DE BANMADE (2019)

Primera toma de contacto con este combo holandés que vienen de editar sus primeros cuatro temas en formato demo. En poco más de veinte minutos desgranan una demo de black crudo, directo y agresivo. Siguiendo una línea bastante similar en las composiciones pero sin caer el lo contemplativo. Desde que comienza a sonar "Doodsroeper, weeklager" nos vemos sumidos en un caos sónico, en donde podemos destacar ciertos aspectos a tener en cuenta. Desde luego que la demo será del agrado de aquel seguidor de la vertiente más underground y clásica dentro del black, incluso no seria descabellado perderse en influencias como Darkthrone por poner un ejemplo. Una propuesta cruda, agresiva y árida que sin embargo logra mantener un tono de melodía en segundo plano muy interesante, la agresivadad a las voces se conserva de principio a fin, manteniendo el pulso en agresividad y oscuridad cuando Gnolendomer y Ruigklepel toman partido a la vez, siendo el apartado de las voces un aspecto destacable y bien trabajado. No podemos olvidar también otros aspectos diferenciadores en la propuesta, en donde podemos encontrar un regusto a thrash sucio y crudo que se mezcla perfectamente con sutiles pinceladas punk, lo que nos da una idea de complejidad del sonido, que la mismo tiempo conserva y deja entrever ligeras influencias paganas que se traducen sobre todo en el halo a muerte y podredumbre que desprende esta demo gracias a la inclusión de algún sonido digamos que ambient que completan las composiciones. (8).


1. Doodsroeper, weeklager 05:19
In zwoele zwarte nacht Door zomerstorm verkracht Kraken oude stammen zacht Onder wilgentenen dracht Rond 't verdronken bos zo nabij 't Waal Baltst de dood begeleid door nachtegaal Vanuit knotwilg aan de mantelrand Schiet omfloerste blik over duister land Van de dag heerst 'r nog weinig licht Nevelkolk ontneemt 't laatste zicht Elk être weet wat ras komen gaat: Een hecatombe tot de dageraad Door koude zwarte nacht Snelt gevlekte verenpracht Kraken kleine beend'ren zacht Tussen snebbe vol van kracht  
2. Zoutziedersgast 04:09
Krakend kreupel kreunen houten hutten Krakend kreupel kreiten stijve spieren Dreigend dwalen vlammen vonkend voort Sissend springen sintels glanend overboord Scherpe hamerslagen Breken keetspeklagen Ziedend bruisen liters Zout water op ijzer Vermalen moerig veen Zwart uitgeslagen steen Sloffende gestalten Een zeulend bocheljoen Giftig gluimen gengers roetig rekker Giftig gluimen walmend, weppend wolken Zuchtend zijgen sneue schimmen schanend Stikkend sterven schunnen; togend, tanend Zoutziedersgast! Moernering in het oude haf Salarius! Darinkdelven tot het graf Zoutziedersgast! Moernering in het oude haf Salarius! Darinkdelven tot het graf
3. Grijsbehaard, de grauwe wilg 04:30
Aan de rand van 't zompig hoogveen Voedselarm, verstikt, verzopen Staat grijsbehaard de grauwe wilg Door rode moervos gauw omslopen Menig gebeente weet zich in de diepte Lamgeslagen, gewurgd, gestoken Sinds eeuwen rottend ongekend De ruggengraat geknakt, gebroken Aan de rand van 't zompig hoogveen Voedselarm, verstikt, verzopen Schreit geestverdwaasd een grauwe schim De kluchtzang zedenmeester-misantropen Hemelwaarts het machteloos gebaar Zieltogend, zalvend, zwalkend Woedend wanhoop in de wolken kalkend Walsend met de wind, de slierten gelig haar Aan de rand van 't zompig hoogveen Voedselarm, verstikt, verzopen Zijgt godsgeklaagd een grauwe huls Door lazarus veenmos gauw omkropen   
4. Vliegend onraad 06:32
Vanuit ieder jaar dezelfde boom Spiedt vraatzucht in het rond En zeilt het als een slechte droom Met klauwen uit tot op de grond Want ieder jaar dezelfde akker Vormt vertrouwd geboortegrond En herbergt leven in de modder Een nieuwe gouden morgenstond Doch daar dreigt 't vliegend onraad Dat gaarne leven stukslaat Daar zwieren vogels van de daad Ogenschijnlijk vol van haat Kraai en buizerd; reiger, mantelmeeuw De voorboden van verhit geschreeuw Geen ei of kuiken overleeft Onder 'n hemel waar 't onraad zweeft Doch daar dreigt 't vliegend onraad Dat gaarne leven stukslaat Daar zwieren vogels van de daad Ogenschijnlijk vol van haat De kievit slaat als eerst alarm Een jager in de lucht Hij gaat de strijd nog dapper aan Maar slaat gedwongen op de vlucht Verjaagd door 't vliegend onraad Dat gaarne leven stukslaat Wederom is er een nest geschaad Uiteengerukt door gulzenvraat 

  20:30  




miércoles, 8 de mayo de 2019

RITUAL MOON - INTERVIEW


1. Ritual Moon has been active for a short time, but it has served to have his first demo of four songs ready. This band formed by Belén y Mars has its origin, so to speak in Sirenhex, Los Angeles heavy band, with a short career that started in 2017. Made a few presentations, what leads you to create Ritual Moon in a way parallel to Sirenhex and what does Ritual Moon offer you regarding Sirenhex? By the way, why do you choose the name of Ritual Moon?

I would say that Ritual Moon is only parallel to Sirenhex in 2 ways – we dive into mysticism and we are female musicians. Everything else about Ritual Moon is very different from Sirenhex. Ritual Moon is its own animal and we practice our freedom a lot more in terms of being musicians and the writing process. The music is darker and heavier, and since it is just two of us in the band, we have more control of what we create. 

We chose Ritual Moon because I [Belen] started delving into lunar phases, power, spirituality, and the occult. I liked the combination of the words and their meanings together.

2. For the recording of the demo Belén leaves the bass and manages perfectly with the guitar and the voices. Was it a complicated fact for you to take the step forward that I suppose, so to speak, to have to occupy the position of frontwoman? How do you take the task of having to deal with the voices and the guitars at the same time?

It was complicated at first, but when we went into the studio, I was in a better, practiced state. I still have a little trouble with singing and playing, but that is currently being improved with the more practice I am getting. I am also experimenting with my frontwoman skills during our live shows. It’s so different from hiding behind my hair and my bass, which is what I do in my other bands! Haha However, I am definitely enjoying this frontwoman experience. It’s more than just singing and playing in front of a crowd… I am learning how to be interactive with the crowd, learning what theatrics to add to our set, and how to NOT stay in one place during the show. Our live performances are rituals for Mars and I, so we center ourselves before, during, and after.

3. Listening to the demo "Ritual Moon" the listener can enjoy four themes where creativity and we could say the illusion and wanting to do things well are at the order of the day, being above all a first contact that shines in itself professionalism, how do you describe the process of composing and recording the demo, how did you decide to take that step forward and face the recording, editing and release of "Ritual Moon"? What brand of instruments do you use to record? of those you use for concerts?

Our preparation for recording was rather straightforward. We had been practicing weekly for a while, and we finally said “fuck it, lets record a few songs!” so we booked the time and went into it thinking we’d only record 2 songs (Grave Soul and Ritual Moon), but we hashed them out faster than we thought so we did an extra 2 (Passage and Uncontrollable Death). I actually didn’t have lyrics for Uncontrollable Death because I was thinking of leaving it as an instrumental, but since we had extra studio recording time, I added the lyrics. Allen, our producer, was fucking awesome. His professionalism was up there. We put in less than half of a day into the studio recording the songs live, and the editing was done by Allen that same day. The process was simple and seamless.

For the demo, Mars used her Pearl drumset and I used my LTD with EMG pickups and Line 6 combo amp. I don’t like Line 6 and I just used it for its portability, but live, I use my CR120 Orange head and cabinet.

4. The four themes of "Ritual Moon" exude sound to extreme metal, underground, but above all classic sounds of the eighties within thrash, heavy, black and because not death and even doom, are these styles your main influences Compositions, if so, with what style and bands do you feel most identified?

We love Cruel Force and Motorhead. We love rock n roll, black metal, thrash, and death metal, just as you mentioned. As for influences, I think we derive our sounds from a mixture of the genres above, as well as doom.

5. Maybe the fact of wanting to have more freedom when composing was one of the reasons why you started Ritual Moon? Today is a simpler day to take forward a project taking care of everything (recording, composition and distribution) What about a while ago?

That’s one of the main factors that drive us to write…. The freedom. We are also fluid together, so it’s easy to practice the freedom when writing music. 

As a two-piece band, it does take more energy to execute the distribution of music and promotion, but when writing and recording, it’s easier.

6. Following a little with the previously mentioned, you have opted for self-publishing, without having a label, is it almost a necessity for a band that begins to take its first steps on the scene in an underground way and to give itself above all to know, the offer your own material, leave hours on the road to be able to offer the greatest number of concerts and be able to reach more public and get known? Do you feel that the essence of the metal was lost and so much and being able to return to the cassette exchange, concerts in small rooms and take care of their editions and distribution is a way of returning a little to the origin?

In Los Angeles, we are fortunate to have music everywhere, any day of the week, and in different-sized venues (big and small). I [Belen] think that whatever it takes to play music and be on the road for hours, doing things in a DIY fashion, definitely makes the experience more memorable. I think metal is very much alive in Los Angeles, California. I can’t speak for other places in the world since I haven’t traveled as much outside of the U.S., but I imagine that the accessibility (or lack thereof) of metal music just adds to the experience of being a metalhead. We have music at the tips of our fingers, anyways. But I know a lot of people who like to collect music and tapes/vinyls, so those people are not lost entirely. It just depends on the people – who likes digital music, who likes physical copies. 

7. Who designed the cover of the demo? Does it have any relationship with the lyrics that contain the themes or do you not treat specific topics in them?


@Satria13day on Instagram. He’s a great artist from a foreign country and has sold a few pieces to some local bands in Los Angeles. The cover is perfect for our Ritual Moon theme of polarity, snakes symbolizing creativity, and the sun and moon… all with a skull that shows mortality and eyeball to show awareness.

8. One of the aspects that most care about the contact you have with your fans and calls attention to the echo and offer concerts. Is it very difficult for you to take a proposal such as Ritual Moon's solo? Did you ever see the possibility of incorporating a musician to complete the live line-up? What is a Ritual moon concert like? can you expect a fan of your live?

People have asked us if we are looking for a bassist, but presently, we are not.

People can expect movement, heaviness, hair flowing, darkness, but fun energy. We are not completely serious people. Mars and I [Belen] joke around a lot and we are pretty approachable.

9. How were your beginnings in music and why did you decide to create a band and dedicate yourself to metal? Is it very difficult for a band of women to make their way into a metal world?

I [Belen] started playing music in school at the age of 13, and Mars started playing music at a young age for church haha! We both got into metal at a young age. 

Being a woman in metal is becoming more and more normal, although it does come with some challenges. Some women get stereotyped to sucking at their instrument and only getting shows because of their looks, or sometimes they are underestimated. It’s all unfortunate, but most, if not all, get past these challenges and shine.

Women in metal are forces to be reckoned with.

10. Proceed from Los Angeles, how would you describe the music scene in the city? What less known bands would you recommend us?

Los Angeles is one of the best places for music! There are shows everyday of the week and music stores are scattered throughout the city. Everything from opera to metal, from jazz to techno, there are clubs and venues for them all. In terms of band recommendations, I [Belen] recommend Witchaven, Desolator, Quasar, Czar, and Bewitcher.

11. What five metal discs marked your beginnings and why?

Mars: Iron Maiden – Iron Maiden, Judas Priest – Sin After Sin, Black Sabbath – Master of Reality, Dio – Holy Diver, Sepultura – Arise

Belen: System of Down – Toxicity (my cousin gave me this when I was 9), Pantera – Cowboys from Hell, Motorhead – Motorhead, Iron Maiden – Iron Maiden, Judas Priest – British Steel

12. Are you satisfied with the impact achieved by your demo "Ritual Moon" in terms of media, fans and sales?

Definitely!!! We are extremely grateful for everyone who’s shared, purchased, listened, and watched us play live. We didn’t think we would have fans across the world, so it is very humbling to receive such support. 

13. What future plans do you have for Ritual Moon in terms of concerts and upcoming releases? Will you follow the musical line of the demo or introduce certain changes?


At the moment, we are not so concerned for booking shows because we want to focus on rehearsing and writing more material. We would like to book shows that will require traveling, but that will happen in late 2019 and on. Europe would be amazing so we hope we get the chance to play there someday!

Our next plan is to record a full album, so that is also why we want to focus on writing and rehearsing. The full album will expand upon what we introduced in the demo, which are black metal, thrash, and death metal influences. 

14. Thank you very much for the time dedicated to Black Metal Spirit, if you want to add something more for the followers of Ritual Moon this is the place. I hope the questions have been to your liking.

Hails to Black Metal Spirit! You do a great job at promoting dark music and supporting bands. 

Ritual Moon wants to thank the people who have followed us in our short lifetime thus far; We like to post videos on Youtube and Instagram, so you can find us on there. Other websites that you can find us on are Facebook, Metal-Archives,  and Bandsintown, which is for show listings), and some links are below: bigcartel (merch), bandcamp (music, merch), contact .



CD-R, Limited edition to 50 copies

Recorded live at Birdcage Studios in Pico Rivera, CA in February 2019.

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sábado, 4 de mayo de 2019

AGAZUL


Origen: Alemania
Formados: 2016
Estilo: Ambient, black
Temática: ?
Enlaces: Bandcamp
Miembros:?
Disografía:
  • Realms of Olden Hate Demo 2017  
  • The Emperor Returns Demo 2019
THE EMPEROR RETURNS (2019)
Segunda demo para este proyecto germano relacionado con Tåkeheim. Este segundo lanzamiento nos ofrece cuatro temas siendo el primero, "The Emperor Returns" tal vez el más diferente de los cuatro al ofrecer una propuesta bastante pausada, casi que rozando el componente medieval y apoyándose en una base acústica para acabar sonando con un toque pagan e influencias doom. El segundo tema "Rebirth of the Cult" así como el tercero "Sons of Ur" si que las guitarras cobran protagonismo, ofreciendo un black de tintes oscuros, denso y frío con un tono melódico en segundo plano y con una propuesta llena de melancolía en donde por momentos las influencias ambiet se funden con otras más de corte depresivo, dejándose inundar por ciertas partes más viscerales e intensas. La demo se cierra con "Feral Union", el tema más extenso, y que suena como una combinación de los anteriores. Gracias a su extensión es un tema muy dinámico, que comienza con una buena intro de corte ambiental, para dar paso a guitarras y voces agresivas, conservando ese tono entre melodía, oscuridad y depresión, ofreciendo también varias vertientes y planos en las voces en donde se aportan algunas de tono limpio, finalizando de manera ambiet. Una demo muy recomendable, al lograr ofrecer diferentes propuestas dentro del black metal combinadas de forma casi que perfecta. (8,5)



1. The Emperor Returns 05:25  
2. Rebirth of the Cult 04:30  
3. Sons of Ur 03:43  
4. Feral Union 07:26  
  21:04





limited to 50 copies

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