1. La banda se pone en funcionamiento en torno al año 2013, en principio como banda de versiones de Celtic Frost, ¿cómo os decidisteis a crear un banda de versiones?¿por qué elegisteis el nombre de Totengott y a que hacer referencia?
En los inicios, cuando empezamos a tocar juntos, tampoco es que nos planteásemos la creación de Totengott como una banda de versiones o tributo al uso, y desde luego, no con el propósito que últimamente parece mover a la creación de este tipo de bandas. Simplemente fue a modo de divertimento, de forma desenfadada y sin mayores expectativas. Los tres miembros teníamos en común nuestra admiración por la labor de Tom G. Warrior, desde Hellhammer hasta Triptykon, y empezamos a ensayar canciones de Celtic Frost pasadas un poco por nuestro propio tamiz. Fue nuestra forma de rendir homenaje a una de las bandas que siempre habíamos considerado más influyentes y a la vez, más infravaloradas en el panorama del metal. En cuanto al nombre del grupo, nos pareció adecuado poner el nombre de una canción de la banda original y ese nos gustó básicamente por su sonoridad. Quizás hubiera sido más lógico elegir el título de una canción mucho más clásica de Celtic Frost, pero ese fue el que nos encajó desde el principio. Después, una vez que decidimos empezar a crear nuestra propia música, nos planteamos incluso cambiar de nombre, pero al final decidimos mantenerlo porque además el concepto de “Dios de los Muertos” (que es un constructo cultural que ha estado casi siempre presente en todas las culturas y civilizaciones) se ajustaba perfectamente con el tipo de música que nos estábamos planteando hacer.
2. En torno al años 2016 llega la edición de vuestro primer álbum “Doppelgänger”, ¿qué cambió en la banda para que decidierais editar vuestra propia música?¿fue un paso lógico o por el contrario estabais un poco cansados de que os etiquetaran como banda de versiones?
En realidad el periodo como banda de versiones tampoco es que fuera tan largo como para que nadie nos pudiera poner esa etiqueta. Hay muchos grupos que empiezan teniendo una toma de contacto como grupos de versiones pero que finalmente acaban tomando su propio camino, por citar uno de los muy grandes y sin ir más lejos, Metallica (es probable que nosotros pasásemos menos tiempo como grupo de versiones que ellos jajaja). Al poco de empezar a ensayar juntos vimos que había buena química entre los tres miembros del grupo en cuanto a criterios musicales, compenetración e ideas y pronto decidimos empezar a trabajar en temas propios en 2015. Se podría decir que el periodo como banda de versiones y la demo que grabamos con canciones clásicas y no tan clásicas de Celtic Frost fue más bien un periodo de adaptación o “entrenamiento” para lo que vendría después, que fue la publicación de una primera demo ya con canciones propias en 2016 y la publicación definitiva de “Doppelgänger” en 2017.
3. Aunque “Doppelgänger” fue un paso importante para vosotros, supongo que la edición de vuestro segundo álbum en 2019 “The Abyss” suposo el asentamiento de la banda y de alguna manera el que la gente comenzará a tomaros en serio como banda de metal extremo, ¿Cómo recordáis la composición de este segundo álbum y que crees que supuso para vosotros?
En retrospectiva, se puede decir que “The Abyss” fue otro paso más hacia adelante en nuestro camino como banda y que supuso un salto a nivel de reconocimiento respecto a nuestros primeros trabajos. Tuvo una gran acogida entre todo tipo de público y medios, con una respuesta muy positiva en distintos tipos de escenas y nos dio la oportunidad de tocar en festivales de todo tipo y hacer una gira europea. En realidad, las demos y mucho material de “The Abyss” ya estaban compuestos o parcialmente compuestos incluso antes de editar “Doppelgänger” y otras partes fueron desarrolladas pensando en ampliar lo que habíamos hecho anteriormente. Algunas de sus canciones las estábamos interpretado en directo antes de la salida del disco, por lo que se puede decir que fueron temas que ya llegaron muy rodados al estudio, aunque al final siempre se metan arreglos de última hora. El proceso de composición no fue muy distinto del del primer disco, aunque el hecho de trabajar con esas canciones durante más tiempo nos permitió un desarrollo más amplio de determinados conceptos, arreglos, etc. lo que musicalmente nos permitió llevar un paso más allá lo que habíamos iniciado con el primer disco.
4. Recientemente habéis editado “Beyond the Veil”, como habéis afrontado el proceso de composición y grabación de este tercer álbum?¿cómo crees que ha evolucionado el sonido con respecto a vuestro anterior álbum?¿qué marcas de instrumentos habéis usado en el proceso?
Al igual que ocurrió con muchos grupos, la situación de pandemia por el COVID supuso un parón notable en la actividad de la banda que acabó por retrasar todo lo referente al nuevo disco. Aunque en este disco también desarrollamos ideas, composiciones y riffs que se habían escrito anteriormente, algunas de las cuales finalmente se vieron reflejadas en el disco y otras no, se podría decir que en ese disco hay más material creado “ex profeso” para la ocasión. Incluso le dimos muchas vueltas a la naturaleza y orientación temática del disco, planteándonos cosas como hacer un disco totalmente conceptual de una sola canción dividida en varias partes, idea que finalmente se descartó. Lo que si podemos decir es que a nivel compositivo, todas las canciones que finalmente se han visto reflejadas en el álbum, independientemente de que hayan venido de ideas ya existentes o nuevas, se desarrollaron de forma muy perfeccionista en el sentido de buscar siempre que las canciones y el disco en sí mismo constituyesen un todo y no una sucesión de riffs metidos a calzador. Probamos con muchas ideas que al final se descartaron, compusimos distintas versiones de las canciones (de alguna se hicieron hasta 12 o 13 versiones) y en todo momento nos decantamos por aquello de lo que estábamos plenamente convencidos que encajaba en lo que buscábamos para el disco, pero siempre con desarrollos lógicos y naturales, sin obligarnos ni cerrarnos a nada, algo que en Totengott es un proceder habitual.
Como en cada paso que damos, en la evolución de la banda, creemos que el disco amplia nuestra paleta musical introduciendo nuevos elementos estilísticos. El primer cambio que se puede apreciar con respecto a discos anteriores (y este si fue un poco buscado) es que, en general, las canciones son más cortas, lo cual se ha traducido en una mayor cantidad de canciones de ritmo más rápido. También se han introducido elementos como voces armonizadas, percusiones metálicas que derivan hacia estilos más góticos, industriales e incluso dark wave, hay canciones con mayor predominancia de sintetizadores, e incluso una canción construida solo sobre una base orquestal, sintetizadores y teclados. En realidad, tampoco es que hayamos dado un giro de 180º en nuestro estilo ni nuestro sonido, simplemente lo hemos expandido aplicándole aún más variedad.
En cuanto a los instrumentos, las guitarras se grabaron con una LTD Viper barítono con pastillas no activas (igual que en “The Abyss”) prácticamente en su totalidad, dejando algunos arreglos y algunas partes para otras guitarras. Se usó una LTD M-100 FM con pastillas Seymour Duncan y una LTD M-50 afinada en drop E en la octava del bajo. También se usó para guitarras más limpias una epiphone explorer 1984. Para el bajo se usó un Ibanez BTB de cuatro cuerdas con pastillas activas Bartolini y para la batería Concept Maple de PDP y platos de varias marcas.
5. Vuestro sonido recoge diferentes estilos e influencias, desde el black, pasando por el doom o el thrash y ese toque de sonido oscuro, con algunos elementos de sintetizadores, que recuerdan al sonido de Cesltic Frost, eso es innegable, ¿por qué es Celtic Frost tan importante para vosotros como para crear una banda tan afín a su sonido?¿Qué otras bandas y estilos os han podido influir a la hora de componer “Beyond the Veil”?
Al igual que mucha gente, siempre hemos pensado que a Celtic Frost nunca se le dio el reconocimiento que se merecía como banda que ha influenciado toda la escena de los distintos géneros que se vienen a incluir dentro de lo que comúnmente se llama “Metal Extremo”. Por eso, en su momento, nos pareció divertido e interesante formar un grupo de versiones suyas (se plantearon otras posibilidades, como Bathory o Voivod). Por otro lado, creemos que esta circunstancia, junto con la de haber mantenido el nombre del aquella época, han hecho que mucha gente tenga cierta predisposición a identificarnos directamente como un “copycat” de Celtic Frost, cuando realmente eso no es así. Aunque podamos tener una influencia de sustrato que no negamos, Totengott tiene mucho más recorrido en su música que el de ser una banda que “suena a Celtic Frost”. De hecho, por ejemplo hay algunos discos de bandas clásicas de black metal en la que se puede apreciar una influencia de Celtic Frost mucho mayor de la que puede tener cualquier disco de Totengott. Entre nosotros solemos bromear diciéndonos que si sacásemos un disco de Power Metal la gente iba a seguir afirmando tajantemente que sonamos a Celtic Frost. Los tres miembros del grupo hemos bebido de diversas fuentes y tenemos las mochilas llenas de influencias musicales bastante amplias que al final se acaban reflejando en nuestros trabajos, como es el caso de “Beyond the Veil”. Tampoco somos un grupo que a la hora de componer se plantee lo de “vamos a hacer un riff que suene a…”, pero es evidente que al final siempre hay influencias que salen a la luz. En este último dicho pueden oírse cosas que van desde el doom, al thrash,al black metal e incluso hardcore-punk hasta el gótico, el progresivo, el industrial, el dark wave, etc. Lo de poner nombres concretos preferimos dejarlo para la gente que escuche el disco.
6. Vuestras letras siempre han estado relacionadas con las emociones humanas y los sentimientos de cada persona, ¿seguís explorando esta temática en el nuevo álbum?¿Qué os atrae de estos temas?¿La música se adapta a las letras o viceversa?
Normalmente las letras suelen partir de un concepto, idea o temática inicial que, hasta cierto punto tratamos de dejar abierto a distintas interpretaciones. Pueden ser letras un tanto crípticas y no excesivamente explícitas, precisamente de cara a facilitar diversas interpretaciones y puntos de vista que sobre las mismas puedan surgir entre los distintos oyentes. Como ideas generales, en el nuevo disco podemos encontrar temáticas referidas al mundo espiritual, visiones del inframundo, el sufrimiento de los muertos en el más allá, el cuerpo físico como prisión y tortura que impide la transcendencia, la inexorabilidad en muchos casos trágica del destino, el poder para quitar la vida, algo de mitología, etc., pero todas ellas tratadas de forma lo suficientemente abierta como para que los oyentes puedan encontrar en las letras su propio significado personal. Por lo general las letras suelen ser la última parte que incluimos en las canciones, adaptándose a la música. Esto no quiere decir que algunas no estén pensadas de antemano o se vayan trabajando durante el desarrollo de la canción. Como dijimos al principio, buscamos siempre que la canción sea un todo uniforme con cierta reciprocidad en todos sus elementos.
7. Vuestro anterior trabajo dio un paso adelante en el poderoso sonido que lograba ofrecer, sobre todo en aspecto de guitarras, sin embargo este nuevo álbum siguiendo las lineas del anterior habéis optado por trabajar con Redgain Estudio para la batería, mezclasteis con los Moontower Studios y la masterización ha sido cosa de Orgone Studios, redundando todo en un sonido mucho más poderoso, esta vez bajo mi punto de vista, con un sonido portentoso de batería y con una mayor de textura de los temas, ¿Qué buscabais en cuanto a sonido para este nuevo álbum? Y ¿Por qué la decisión de trabajar en tres estudios diferentes?
Tenemos bastante claro cómo debe de sonar la música de Totengott y en cada álbum buscamos poder reproducir esa idea de música pesada, oscura y hasta cierto punto asfixiante lo más fielmente posible. Nuestras canciones presentan estructuras que pueden ser más o menos largas o complejas pero que se caracterizan por ser la unión de muchas partes más simples, tocadas sin un exceso de adornos que al final lo que hacen es restar potencia y presencia a la canción. Siempre buscamos que nuestros discos se transmita esa potencia, e incluso un cierto aspecto de sonido primigenio, pero sin que ninguna de las muchas partes que componen estructuralmente la canción quede enmascarada por las demás ni destaque en exceso por encima de ellas. Quizás los discos de Totengott requieren escuchas atentas para ir descubriendo muchos de los matices e influencias que hay en ellos. En el caso de “Beyond the Veil”, previamente a la grabación oficial del disco se grabaron unas demos que sirvieron para orientarnos sobre algunos aspectos que pensamos que se podían mejorar y dado que ya nos apremiaba un poco el tiempo y también con el objeto de poder contar con puntos de vista variados y externos a la banda, decidimos diversificar el trabajo y elegimos cada estudio en virtud de lo que creímos que cada uno de ellos podía aportar de cara a mejorar los aspectos comentados, lograr el sonido deseado y acortar los tiempos en lo posible. Las baterías se grabaron en Redgain Studios, con Carlos Suarez, que además es compañero de José Mora en otro grupo, con la evidente ventaja que ello supone a la hora de saber lo que el músico necesita, y por lo que ya conocíamos su trabajo y pensamos que encajaba perfectamente en lo que buscábamos para ese instrumento. La mezcla se llevó a cabo en los Moontower Studios de Javi Félez, que es toda una institución en cuanto a trabajar con grupos de música extrema nacionales e internacionales. Además lo conocemos personalmente y hemos compartido escenario varias veces con sus bandas, por lo que ya tenía una referencia clara de nuestro sonido y fue muy fácil transmitirle lo que queríamos. Finalmente la masterización se llevó a cabo en los Orgone Studios de Jaime Gomez Arellano. Fue el propio Javi el que nos propuso la posibilidad y, ante el currículum de Jaime, no nos lo pensamos dos veces. Al final el resultado salta a la vista (o mejor dicho al oído) y estamos muy satisfechos.
8. A diferencia de vuestro anterior álbum en el cual contabais con algunas colaboraciones para este nuevo no tenéis ninguna, ¿pretendías enfocaros en la banda y ofrecer todo vuestro potencial sin que nada os detrajeran de lo os traíais entre manos?
En realidad en este disco sí que tenemos varias colaboraciones. Por un lado está Eric Forrest (E-Force, Voïvod …) que colabora con unas líneas vocales en la parte intermedia del tema “Beyond The Veil Part II: Necromancer”, J.F. Fiar (Graveyard, Jade, Foscor …) que colabora su voz en una estrofa y coros en “The Golden Crest” y Marija Krstevska (Drioma), que ya ha colaborado con nosotros en otras ocasiones y que en este disco tiene aun más protagonismo. Aporta su voz en distintas pasajes de cuatro temas del álbum e incluso en uno es la compositora de la letra y voz principal del mismo. Además es una de las protagonistas del vídeo del tema “The Architect” que ha salido como segundo single del disco.
9. Otro de los aspectos que habla de lo que os traéis entre manos es el hecho de haber fichado por el sello holandés Hammerheart Records para la edición del álbum, ¿Cómo se llevó a cabo el contacto y posterior edición del álbum con Hammerheart Records?
Como antes comentamos, previamente al disco grabamos una demo que enviamos a varios sellos. Hubo varios interesados y al final nos decantamos por la opción de Hammerheart, que apostó por nosotros desde el principio y nos pareció la opción más atractiva y que más exposición podía dar al disco. Estamos muy agradecidos a todo el apoyo que estamos teniendo por su parte y toda la paciencia que mostraron con nosotros por el retraso que tuvo la finalización del álbum por diversos motivos.
10. ¿Quién diseñó la portada del álbum?¿Qué representa y como se relaciona con el contenido del álbum?
Precisamente el tema de la portada fue uno de los que más dolores de cabeza nos dio y una de las causas del retraso de la salida del disco que comentábamos antes. A poco tiempo de que se cumpliese el plazo el de envío del disco, el artista al que habíamos encargado la misma y del que creíamos que ya estaba trabajando en ella desde hacía tiempo, en una actitud muy poco profesional y tras nuestra insistencia al no tener noticias al respecto, nos escribió para comunicarnos que no era capaz de cumplir con los plazos. Rápidamente nos pusimos a buscar posibles candidatos y a la vez, para acortar el proceso, a generar nosotros mismos ideas sobre cómo debería de ser la portada y lo que debía de representar. Finalmente dimos con Stefan de Khaos Diktator Design (luego nos enteramos que además era el cantante de Gorgoroth) cuyo estilo pictórico nos pareció que podía encajar perfectamente en las ideas que habíamos estado barajando para la portada. Con Stefan mantuvimos largas y productivas conversaciones de trabajo sobre lo que buscábamos para la portada y le dimos una serie de guías y bocetos base que él luego el los reinterpretó libremente según sus propios criterios artísticos de forma muy acertada, elegante y en un tiempo récord, lo que dice mucho de su profesionalidad y buen hacer. Básicamente, y de acuerdo al propio título del disco, el concepto de la portada va enfocado a lo que sería la visión que tendría un nigromante al “atravesar el velo” y entrar en de una especie de Reino del Hades o del inframundo, pero además, en la portada hay muchos otros detalles representativos de otros temas del disco, del propio concepto del Dios de la Muerte, de la iconografía empleada por el grupo, en incluso una pequeña referencia muy velada a los propios miembros del grupo. Desde aquí animamos a la gente que tiene el disco a que busque esos pequeños detalles. En cuanto al estilo pictórico, queríamos algo que fuese una mixtura entre la oscuridad y el horror representado en las pinturas negras de Goya y el gusto por escenarios apocalípticos que se destila en muchas de las pinturas de la escuela flamenca y el gótico tardío, junto con un tratamiento del claroscuro típico del tenebrismo. Todo ello fue adaptado por el ilustrador a su estilo propio y creemos que el resultado ha sido francamente espectacular.
11. Ya habéis comenzado la presentación en directo del nuevo álbum?¿Qué próximas fechas tenéis prevista?¿Hay alguna posibilidad de ofrecer algún concierto en el extranjero?
En estos momentos estamos cerrando fechas para presentar el disco en el último tercio del año por la Península Ibérica empezando en octubre. Además de la presentación del disco en Asturias el 19 de octubre junto a Marthyrium, ya tenemos varias fechas cerradas e incluso alguna en formato festival con varias bandas, de las que iremos dando detalles a medida que se acerquen. Para el próximo año, además de la península, queremos salir a tocar por el resto de Europa. Estamos ya trabajando en ello y tenemos algunas ofertas, pero no tenemos nada cerrado de manera definitiva por el momento.
12. ¿Cómo veis la salud del metal extremo en un país como España?¿creéis que nos hemos sacudido ya el estigma de sentirnos inferiores a lo que se hace en el resto de Europa?
Creemos que la salud del metal extremo en España está mejor que nunca en cuanto a la calidad de los grupos y un poco como siempre, aunque parece que con cierta tendencia al cambio, en cuanto a nivel de reconocimiento fuera de los circuitos más underground. Musicalmente tenemos grandes grupos que no tienen que envidiar para nada a lo que se está haciendo en el resto del mundo, pero que sin embargo están encontrando mucho más reconocimiento fuera de nuestras fronteras que dentro. En cuanto al circuito, si bien poco a poco se van consolidando algunos promotores, asociaciones y festivales que apuestan por este tipo de música, la presencia de grupos españoles de metal extremo en los festivales de gran formato sigue siendo bastante marginal si la comparamos con la que se da en otros países para este tipo de festivales a las bandas del estilo. Si por ejemplo, haces una búsqueda por Google de festivales de metal de todo tipo, pequeños, medianos y grandes en otros países de Europa, se ve fácilmente que el metal extremo es un género ampliamente representado. Si haces esa misma búsqueda para el caso de España, los resultados son un poco diferentes.
13. Cómo fueron vuestros comienzos en las música: primeros conciertos a los que asistís, primeros álbumes que compráis?¿Qué echo en vuestras vidas os empujó a querer ser músicos?
José E. Saavedra: En mi caso, comencé a interesarme en la música por mi hermano mayor. Recuerdo haber visto en la televisión nacional a Iron Maiden en 1983 o 1984 y desde ese momento supe que eso era lo mío, que me gustaría dedicarme a la música. Mi hermano mayor tenía cassettes de Iron Maiden y fuimos conociendo poco a poco toda la escena que había en aquella época gracias a programas de radio y revistas. Mis dos primerísimos discos fueron el “Piece Of Mind” y el “Powerslave” de Iron Maiden y también el “1984” de Van Halen. Por aquel entonces no era más que un niño de 7 u 8 años, pero tenía mucho interés en toda la música metal que estaba surgiendo, bandas como Metallica, Celtic Frost, Living Death, Bathory, Queensrÿche, Voïvod, Metal Church y un larguísimo etc. También me interesaban otras bandas de otros géneros, como por ejemplo The Cure o Pink Floyd ya a finales de los años 80 pero principalmente quería tocar metal y ese era mi interés principal. Me uní por primera vez a una banda como guitarrista en 1992. Mi primer concierto fue un festival en 1992 con grupos de la escena alternativa y underground de Asturias. El primer concierto grande al que asistí fue el de Ramones en Oviedo en 1993 creo recordar.
Nacho Bernaldo: Lo primero de lo que tengo conciencia haber comprado de chaval por elección propia (aunque en realidad me lo compraron), fue una casete del “Piece of Mind” de Iron Maiden. Iba a 4º de EGB (ya han pasado muchos años) y lo recuerdo como si fuera ayer. Estaba con mi familia en León, en una excursión organizada por el colegio al que iba y pasamos al lado de una tienda de música, de esas que había antes, con las casetes de muestra “empapelando las paredes”. Mi madre me dijo que me iba a regalar una “cinta” como recuerdo del viaje. Entramos y me fijé en esa casete de IRON MAIDEN, que evidentemente no tenía ni idea de quien eran, ni que tocaban, aunque en mi mente infantil ya estaban fichados porque me llamaba mucho la atención el “bicho” ese que salía en sus portadas cuando las veía en los catálogos de Discoplay que nos mandaban a casa. Así que, ni corto ni perezoso, escogí esa casete sin saber lo que me iba a encontrar. Mi madre, como buena y desconfiada señora de pueblo, al ver lo que había elegido, se dirigió a la chica de la tienda (que recuerdo vagamente que tenía un aspecto, así como muy de punki ochentera) y le preguntó que si podía probarla para ver si me iba a gustar la música. Lo que si recuerdo perfectamente es que la chica le dijo “señora a usted no le va a gustar, pero a él sí”. Y así fue, nada más escuchar el redoble de batería inicial de “Where the Eagles Dare” me quedé totalmente alucinado con aquello. No fue mi primer contacto con el rock, pero si con el metal y a partir de ahí enraizó en mi de manera muy fuerte. El gusanillo por tocar me entró mas tarde. A pesar de que en mi familia tenía cuatro tíos abuelos que eran músicos y siempre me habían animado a que me pusiese a estudiar algún instrumento, no sentí realmente ganas de ponerme con ello hasta los 17 o 18 años. Una vez más, tengo que agradecerle a mi madre que me ayudase a comprar mi primera guitarra eléctrica y un pequeño amplificador, empecé a aprender de manera autodidacta y así hasta ahora. Mi primer concierto tocando (por llamarlo de alguna manera) fue en un pequeño bar de Grao (Asturias) llamado El Barullo con un grupo que se llamaba Carneiro Puñetero. Mi primer concierto como público supongo que sería de Alguna orquesta en las fiestas de mi pueblo natal. Ya en plan rock, pues no lo recuerdo muy bien, uno se apuntaba a lo que podía y a lo poco que venía por Asturias cuando era un chaval...Supongo que sería alguno de Los Suaves, Barón Rojo, Barricada, Siniestro...
14. ¿Qué álbum representa para vosotros la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes habéis comprado?
José E. Saavedra: Para mí el disco de black metal por excelencia es el primer disco de Bathory, pero realmente nunca fui consciente de que esto o aquello fuese black metal u otra cosa. Antes de toda la digamos, explosión del black metal en los años 90, lo que yo entendía como black metal eran Venom, Bathory, Slayer, Celtic Frost, Sepultura en sus inicios, Hellhammer y poco más, no conocía a muchas más bandas de esa índole, tampoco creo que estuviesen al alcance. Nunca consideré black metal a Mercyful Fate, banda a la que adoro. Ahora con internet seguro que se puede hacer una tesis doctoral sobre los inicios del black metal y conocer todas las bandas existentes, todas las demos, grabaciones, etc. Pero en aquella época era muy difícil por no decir imposible y todas las bandas que he mencionado ahora mismo creo que se considerarían no como las iniciadoras de un género, sino más bien como una influencia. Ya en los 90s me gusta mucho el “Panzerfaust” de Darkthrone. En los 2000s me gusta mucho el “Springtime Depression” de Forgotten Tomb. El último álbum de black metal que he comprado ha sido el “Covenants Of Salt” de Balmog. Recientemente he escuchado a una banda llamada Melissa que hacen una interesante mezcla de deathrock y black metal y seguro me compraré algo de ellos.
Nacho Bernaldo: Como bien dice Jose, en la época en la que nosotros empezamos a ser consumidores de música el acceso a determinados estilos era muy limitado. Durante muchos años para mí todo lo que me sonara parecido a Venom, desde el punto de vista de lo oscuro, siniestro, sucio e impío, desde Bathory a Hellhammer o incluso, si me apuras grupos como Deathrow, podría haber entrado en la categoría de lo que luego se vino a llamar Black Metal. Siendo un estilo que me gusta mucho, tampoco me considero un erudito en el género. Si tuviese que elegir un álbum de black metal más “normativo”, más por gustos personales que por todo lo representativo que sin duda es, me quedaría con el “Anthems to the Welkin at Dusk” de Emperor. También siempre me ha gustado mucho el “Frost” de Enslaved. Desde hace un tiempo, tengo la costumbre de hacerme con algo de merch de los grupos con los que compartimos escenario. Creo que el último disco de black metal también ha sido el “Covenants” de Balmog.
15. Muchas gracias por tomaros el tiempo en contestar estas preguntas para Black Metal Spirit, si queréis agregar algo para los seguidores de Totengott este es el lugar. Espero que las preguntas sean de vuestro agrado.
Pues muchas gracias por esta entrevista y tu interés en Totengott y, desde aquí, dar las gracias a toda la gente que nos ha apoyado desde el inicio de la banda y a toda la gente que nos está descubriendo ahora. Gracias a todos.
José E. Saavedra
Nacho Bernaldo
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