martes, 31 de agosto de 2021

LOS MALES DEL MUNDO - ENTREVISTA



 ¿Qué les llevo a crear Los Males del Mundo en el año 2016?¿Por qué eligen este nombre y como se relaciona con la banda?

C: Con Dany nos conocemos desde hace más de una década y a lo largo de todos esos años, hemos tenido una infinidad de charlas sobre el deseo de crear música juntos, pero por cuestiones generalmente de tiempo, no lográbamos concretarlo. En aquel entonces, estábamos muy ocupados con nuestros proyectos personales, y nos resultaba muy difícil coordinar. A mediados del año 2016 pudimos empezar a trabajar en LMDM y desde ese momento nunca más nos detuvimos.

Durante mucho tiempo estuvimos enfocados principalmente en la música y en las letras, sin preocuparnos por el nombre de la banda. Ya casi en la etapa de mezcla, luego de casi 4 años de trabajar en las canciones y en el concepto del disco, un amigo que nos ayudaba en la traducción de las letras, nos hizo una reflexión personal sobre las mismas y mencionó que todas las canciones parecerían describir “los males del mundo” . Curiosamente uno de los textos que habíamos estado trabajando y que aportaron algunas ideas a las letras, era un libro de Schopenhauer titulado “Los dolores del Mundo”. Esa coincidencia nos pareció genial, fue en ese momento que nos dimos cuenta que ese era el nombre que necesitábamos, y que sin querer, surgió manifestándose ante nosotros.

“Descent Towards Death” se edita un año después de vuestro primer Ep homónimo¿Cómo ha sido el proceso de composición de este primer álbum?¿Qué principales diferencias podemos encontrar entre ambos lanzamientos?

D: En realidad, la composición comienza a finales del 2016 y los primeros dos temas que compusimos fueron aquellos temas que se lanzaron en el EP. Fueron grabados en la misma sesión, y todo el proceso de composición está de alguna forma conectado, pero ese EP es un poco más directo y quizás está más enfocado a un BM melódico, mientras que los temas que compusimos para  “Descent Towards Death” tienen otro trabajo compositivo que fuimos encontrando a medida que trabajábamos en todo el concepto detrás del álbum.  


El line-up de la banda lo conforman Cristian Yans y Dany Tee, dando como resultado un sonido denso que casi roza la complejidad, ¿es muy complicado plasmar el sonido de la banda siendo sólo dos componentes?¿Cómo es vuestra forma de trabajar en los temas de la banda?¿Qué marcas de instrumentos usáis para componer y grabar?

C: El ser un proyecto de sólo dos integrantes lo hace más complicado, por el simple hecho de tener que estar pendiente de todos los detalles, no sólo artísticos, sino también técnicos.

El disco fue grabado en nuestro Estudio en Argentina, y eso en cierta medida fue una gran ventaja, porque disponíamos de todo el tiempo del mundo para hacerlo, y sin un deadline para terminarlo. Pero por otra parte, tuvimos que armar todas las cuestiones ligadas a la grabación desde cero, sin lugar a dudas fue un gran desafío poder encontrar ese balance.

El bajo fue compuesto, interpretado y grabado por Nikita Kamprad en su Estudio de Alemania.

Con respecto a la forma de trabajar las canciones, un sonido, o de ver las estructuras, lo hacemos de forma cíclica. Una vez hecha la maqueta, tratamos de verla desde afuera y sentir que necesita, para así volver a sumergirnos en ella y arreglarla, sin tomar ninguna decisión apresurada, dedicándole todo el tiempo que sea necesario hasta estar conformes con el resultado final.

Hacemos todo el trabajo a la par, ya que nos gusta conectar con la música y componer en función de lo que pide la canción.



Elementos como el black por descontados y otros como el doom se dan cita en sonido de vuestro último álbum, ¿qué influencias musicales han supuesto una influencia para vosotros a la hora de dar forma al sonido del álbum?¿Cómo definirías el sonido del álbum para alguien que todavía no lo haya escuchado?

C: Compositivamente podríamos decir que se basa en una mezcla de varias influencias, pero siempre manteniendo las raíces del Black Metal, que es lo que más nos gusta.

Encontrarás pasajes que van desde el BM más agresivo y melódico de los 90s, (el que escuchábamos cuando éramos adolescentes), hasta el Black Metal más actual, desde su impronta sonora, con estructuras un poco más densas y arreglos disonantes.

También nos gusta mucho y están muy presentes otros géneros musicales como el Doom Metal, el Heavy Metal Clásico y otros estilos que fueron imprimiendo su toque personal en este álbum.

Con respecto al sonido del álbum , si bien no fue algo explícito, lo que componíamos tenía que ver con aquellos discos que habían marcado nuestra adolescencia, y fuimos agregando guiños de tal o cual banda pero sin que esto sea algo voluntario, simplemente probábamos un arreglo y si nos sonaba a alguna de nuestras influencias, lo dejábamos, porque lo sentíamos auténtico, intentamos no forzar ese aspecto de la composición, tratando siempre de respetar lo que creíamos que la canción nos pedía.

De lo que sí se habló detalladamente, fue del tipo de sonido que queríamos para este proyecto, teníamos muy en claro que no iríamos por la opción de un trabajo expeditivo, y descartamos rápidamente la idea de hacer algo con un sonido crudo y lo-fi.


Nikita Kamprad, de la banda alemana Der Weg Einer Freiheit viene colaborando de manera habitual con ustedes, ¿Cómo se produce el contacto para poder trabajar juntos?¿De que manera cree que Nikita ha dejado su pegada en el sonido del álbum?¿Resulta muy complicado realizar la grabación y composición el álbum a medio camino entre Argentina y Alemania?

D: Con Nikita nos conocemos desde hace 10 años y desde aquél entonces hemos estado en contacto intercambiando ideas y eso ha dado lugar a una amistad a la distancia, siempre hemos tenido ganas de hacer algo juntos pero recién con este disco esa idea pudo concretarse. Él es un gran productor y ha entendido a la perfección lo que buscábamos para el álbum, manteníamos fluidas charlas que fueron puliendo el sonido a lo largo de todo el proceso de grabación de manera que fue bastante fácil trabajar juntos, todo se dio de una forma muy natural y creo que eso se deja oír en el disco.  


¿Por que deciden utilizar samples de la película el “Séptimo sello” al comienzo y al final del álbum en forma de partes digamos que ambientales para dar una nueva dimensión al sonido del álbum?¿Qué relación cree que hay entre esta película y el sonido de “Descent Towards Death”?

D: Buscábamos un texto que abriera el disco y recordamos ese dialogo de la película, pensamos en escribir algo que pudiera transmitir lo mismo pero ese dialogo es tan potente y está tan bien articulado que nos parecía imposible dejarlo pasar, de alguna forma u otra parecía estar muy conectado con la idea que veníamos trabajando en las letras, tal es así, que esas frases trascienden el contexto histórico y social de la película y tienen vigencia en cualquier época ya que tocan preguntas relacionadas con la existencia y el ser. 


Nietzsche o Schopenhauer se encuentran presentes en unos textos que digamos giran en torno al existencialismo, ¿Porque deciden tratar estos temas en sus letras?¿De que forma estos filósofos son una influencias directa en la propuesta de la banda?¿Cómo se produce la elaboración de las letras?

D: Creo que son temáticas que siempre nos han llamado la atención y son cuestiones bastante recurrentes en lo que hacemos, por eso nos resulta más fluido y natural abordar estos temas que los sentimos como más auténticos. En el proceso creativo solemos valernos de algunas ideas ya planteadas por escritores, filósofos, cineastas e intentamos volcarlo tanto en la música como en las letras. No nos basamos en ningún escritor en particular sino más bien en esos textos que nos permiten pensar y que a su vez nos generan más preguntas que respuestas. Todo eso intentamos volcarlo en nuestras letras, en nuestra música y en el concepto general detrás del proyecto.   


Matt Lombard ha sido el encargado de realizar la portada del álbum, ¿Cómo se produce el contacto con Matt para que realice el diseño?¿¿Qué pretendes reflejar con esta portada y de que manera se relaciona con el contenido del álbum?

C: Nos gustaba mucho su arte y lo seguíamos por redes sociales. Siempre que observábamos su trabajo, coincidíamos en la idea de que él era el indicado para hacer visible nuestro concepto. De manera que nos pusimos en contacto y le comentamos lo que teníamos en mente. Le enviamos el disco y le encantó la propuesta, nos mostró material en el que había estado trabajando y que creía que iría a la perfección con nuestra idea, y así fue. Elegimos algunas imágenes que él nos proporcionó y de a poco todo se fue ensamblando como un gran rompecabezas.

Nuestra intención con Descent Towards Death, era hacer un álbum conceptual en donde uno pueda dejarse llevar por la música, las letras y por supuesto el arte visual. Intentamos mover al oyente a sentir algo, a pensar, reflexionar, analizar y sacar sus propias conclusiones; como una especie de viaje que invita a la introspección.  Para nosotros era muy importante que todo el concepto cerrara para poder lograr ésa atmósfera.



Northern Silence Productions se ha ocupado de la edición del álbum, ¿cómo se produce el contacto para poder trabajar con ellos?¿Estais satisfechos con el trabajo de promoción y edición realizado por parte de Northern Silence Productions?

C: Siempre tuvimos en vista a NSP por los buenos comentarios recibidos de gente amiga que está en la escena y que había trabajado con ellos. Así fue como a las semanas de lanzar el EP, los contactamos y les ofrecimos lanzar el disco; recibimos una respuesta al día siguiente y comenzamos con los detalles de la firma del contrato.

Realmente estamos muy contentos y agradecidos con el sello, porque no sólo confió en nosotros desde el primer momento, sino que también nos mantenemos en constante comunicación, el trato con él es casi diario, nuestra charla es fluida, dinámica y siempre hay una buena predisposición para con nosotros.


¿Cómo definirías la escena del black metal de un país como Argentina?¿Os sentís parte de una escena importante en una ciudad como Buenos Aires?¿Qué grupos nos recomendaríais de vuestro país?

D: La escena Argentina es pequeña con respecto a otros países de Latinoamérica, quizás puedas encontrar muchas bandas de  Death Metal, Thrash Metal o Heavy Clásico, algunas de reconocimiento y con años de trayectoria, otras emergentes con un gran potencial a un futuro a corto plazo.

Por supuesto también hay bandas de Black Metal o de Doom Metal, con un sonido más crudo, acercándose a una propuesta más clásica, de comienzos de los 90s o finales de los 80s, pero creo que de todos los subgéneros, son los menos populares.

Algunos grupos que nos gustan mucho y que creo valen la pena mencionar son Genuflexión, Psicosfera, Plaguestorm, Avernal, Medium, Mortuorial Eclipse, Ancestrum, Mostro, Amoklauf, Amethist, Luciferica, Sur Oculto, Horrendum Vermis, entre otros. 


¿El período de aislamiento debido la Covid-19 ha sido un aliciente para poder tener listo un nuevo álbum en tan corto período de tiempo con respecto al Ep que le precede?¿De que manera creéis que os habéis visto afectados como banda debido a esta situación?

D: La Pandemia nos encontró justo finalizando con las grabaciones del disco, así que no nos trajo ninguna complicación en ese sentido. Tampoco sucedió con el proceso de mezcla y mastering, ya que trabajamos de manera remota con Nikita Kamprad.

Uno de los inconvenientes, fue que en un momento, durante la grabación, teníamos algunos sellos interesados y cuando todo esto comenzó, fueron desapareciendo una a una todas esas propuestas. Fueron unos meses de incertidumbre, hasta que por fin nos decimos contactar con NSP.

Por último, las fábricas de prensado de vinilo están con demoras de meses y esto se debe por supuesto a la Pandemia y a la alta demanda que hay nuevamente por este formato. Por lo tanto, la edición en vinilo de DTD que planeábamos lanzar para el mes de Agosto, deberá postergarse unos meses más hasta fin de año.


¿Habéis contemplado la posibilidad de llevar al directo el sonido de Los Males de Mundo reclutando músicos, por ejemplo, de las otras banda en la cuales estáis implicados?

C: Si bien LMDM fue pensado como un proyecto de estudio en un comienzo, se han dado varias circunstancias que nos han hecho reevaluar la situación.

Hemos recibido varios ofrecimientos para tocar tanto a nivel nacional como a nivel internacional, como así también, propuestas de músicos reconocidos en el ambiente, que desean formar parte del proyecto.

Así que probablemente en un futuro cercano puedan ver a LMDM en directo.

La formación original seguirá siendo un dúo, pero para presentaciones en vivo se completará con músicos invitados muy cercanos a nosotros y a nuestra forma de conceptualizar este proyecto.


¿Cómo fueron vuestros comienzos en las música: primeros conciertos a los que asistís, primeros álbumes que comprasteis?¿qué echo en vuestra vidas os empujó a querer se músicos?

C: Mi primer concierto fué a los 11 años de edad, Ian Gillan se presentaba como solista, era la gira del álbum "Toolbox", suceso que marcó sin dudas, un antes y un después en mi vida. Mi segundo concierto fué unos pocos meses después con Iron Maiden, que en ese momento presentaba "Fear of the Dark"

El primer álbum que adquirí fué "Destroyer"de Kiss, gracias a mi Tío (que es como un padre para mi), cuando yo tenía 4 o 5 años de edad. El primer disco que compré por mi cuenta fue el cassette de Iron Maiden " Somewhere in Time", que en ese momento recien era lanzado al mercado.

En mi caso, creo que mi deseo de ser músico se debe a que desde que tengo uso de razón, en mi casa, siempre se escuchó música durante todo el día, en especial Hard Rock y Heavy Metal.

D: En mi caso comencé a escuchar Punk rock y luego HC, después pasé por el heavy metal buscando cada vez géneros cada vez más extremos hasta dar con el Death y el Black Metal. 

Entre los primeros discos que compré estaban los primeros de The Exploited, recuerdo que de chico estaba fascinado por esa banda. El primer concierto internacional al que asistí fue el de Blind Guardian, y sobre qué fue lo que me empujó a ser músico… bueno, aún hasta el día de hoy me lo sigo preguntando. 


 ¿Qué álbum representa para vosotros la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes habéis comprado?


C: Siento que hay varios álbumes que me representan, pero si debo mencionar sólo uno, sería "Storm of the Light's Bane" de Dissection, ya que ha sido para mí una gran influencia como guitarrista.

Con respecto a que álbumes adquirí últimamente, particularmente me sucede que estoy rearmando mi colección nuevamente, ya que antes tenía todos mis discos en formato CD y ahora estoy tratando de tenerlos a todos en vinilo. Es por ese motivo, que estoy comprando algunos álbumes que fueron editados actualmente y otros que considero clásicos e indispensables en mi colección.

Los últimos que obtuve que podría mencionarte son: Paradise Lost "Icon", Iron Maiden "Powerslave", Acathexis "Acathexis", Mgla "With Hearts Towards None", Rainbow "On Stage", Alcest "Kodama", Van Halen "1984", entre otros.

D: Me resulta imposible condensar el BM en un solo álbum, pero creo que en mi caso encuentro esa “escencia” en los primeros discos de Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Emperor, Ulver, Dissection y Darkthrone. 

Los últimos discos que compré fueron de dos bandas de BM locales, Genuflexión “Padre de todos los abismos” y Templo Negro “Eclipsando la última luz” 


¿Qué planes más inmediatos tenéis para la banda, en cuanto a reedicioens, próximos lanzamientos, etc..?

D: Por el momento, nos encontramos trabajando día y noche en la promoción de nuestro álbum.

Con respecto a los lanzamientos, estamos esperando con ansias la edición en vinilo de Descent Towards Death, que verá la luz el próximo mes de diciembre. También estamos evaluando la posibilidad de editar una edición limitada de nuestro primer EP "LMDM", durante el transcurso del próximo año en algún formato especial.


Muchas gracias por tomarte el tiempo en contestas estas preguntas para Black Metal Spirit, si quieres agregar algo para los seguidores de Los Males del Mundo, este es el lugar. Espero que las preguntas sean de su agrado.

Un saludo enorme también para todos aquellos que nos apoyan compartiendo o adquiriendo nuestro material. Muchas gracias a todos por el apoyo.


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Agatus ‎– The Eternalist 17,99 €



389 copies pressed on traditional black vinyl. All copies come in a velvet case wrapped gatefold cover with silver hot foil logo and title.
HELLS HEADBANGERS is proud to present the long-awaited third album of legendary Greek black metal institution AGATUS, The Eternalist. Rendered in warm analog tones, gritty but full of life, AGATUS' The Eternalist is an epic journey across the hinterlands of the imagination. In many ways, it follows the heavy metalled direction of 2002's celebrated The Weaving Fates but incorporates the proggier textures of 2012's Gilgamesh EP, thus ushering in a new era for the duo that's respectful of the past but sets its sights on the future - and the unknown.

Says founder The Dark, "The Eternalist reflects another dimension of my compositional style whilst maintaining the signature sounds that AGATUS are known for. Here I delve further into old heavy metal sounds that have always been an inspiration to me and created what I consider my most memorable album to date."

Kaleidoscopic in its vision, with The Eternalist, AGATUS set a clear course toward older sounds and atmospheres: a golden ratio combining the feel of NWOBHM with '70s rock and everything that you have come to know and anticipate of these two brother musicians over the years. Vorskaath adds, "We decided to take an old-style hard rock/heavy metal approach that is manifest on every aspect of the album, from the performances and recording to the sounds we chose and the way we mixed. From the very first notes of The Eternalist, that feel is unmistakably there."

With HELLS HEADBANGERS' full backing of this unique and visionary cult, AGATUS will reclaim the momentum achieved during the early 2000s and venture forward into previously untouched realms of glory.



Formed in 1991, AGATUS belong to the first wave of black metal bands to emerge from Greece and consists of The Dark and Vorskaath - brothers and founding members. Their first album, 1994's Dawn of Martyrdom, commanded a cult following as a milestone in Greek black metal, and their followup, The Weaving Fates, received critical acclaim for the musicality and individual sound of the band, which has remained largely a side-project. Three EPs - The Rite of Metamorphosis, Night Mares, and Gilgamesh - have also been released, showing the steady evolution of a band whose exploratory excursions never rest.

The Dark and Vorskaath are also known for their collaboration with artists such as ZEMIAL, Varathron, Absu, Alpha Centauri, Kawir, Equimanthorn, Raven Black Night, Stone Cold Dead, Mark Riddick's Fetid Zombie, and many others.

On The Eternalist, AGATUSare:
The Dark | all voices & choirs, electric & acoustic guitars, electric bass, e-bow, synthesizer, percussion, effects
Vorskaath | drum set, percussion, synthesizer, electric guitar





lunes, 30 de agosto de 2021

SPECTRAL WOUND

 


Origen: Canadá, Montreal.

Formados: ?

Estilo: Black

Temática: Muerte, naturaleza, oscuridad y ocultismo

Enlaces: Bandcampfacebook y spotify

Miembros:

  • Illusory Batería.
  • Jonah Voces
  • Patrick Guitarra
  • Sam  Bajo y voces
  • Sean Guitarra
Discografía:

  • Terra Nullius CD 2015
  • Infernal Decadence CD 2018
  • A Diabolic Thirst CD 2021
A DIABOLIC THIRST (2021)
El tercer álbum de una banda supone el de la consolidación en mucho aspectos, pero tal vez el más importante sea el definir un sonido reconocible. Spectral Wound creo que así lo han hecho en este "A Diabolic Thirst", un álbum con muchas virtudes que ha sabido explotar y potenciar todo lo bueno de su anterior "Infernal Decadence" para construir un trabajo que de forma resumida podemos encuadrar dentro del black metal de la escuela quebequense, profundamente deudor por otra parte de sonido clásicos dentro de la escena como puede ser el sonido black francés de los noventa. Spectral Wound ha sabido dotar su sonido, que se puede definir como black melódico de mucha más personalidad, combinando por un lado el sonido más clásico dentro de la escena con otras partes mucho más definidas y propias como puede ser esa tensa línea que se sucede a lo largo de todo el álbum entre las secciones del black melódico por un lado y por otro el regusto áspero y crudo que deja su música. Portentosos riffs se suceden en todo el álbum, con la habilidad anteriormente descrita, lo que permite que nos regalen momentos incendiarios y directos no exentos de crudeza con un protagonismo especial tanto de guitarras como de batería, sin descuidar la presencia del bajo que da mayor empaque si cabe al conjunto. Por su parte las voces se muestran mucho más elaboradas y concisas, demostrando habilidades mucho más definidas con respecto al pasado y que elevan el resultado final, con esa combinación entre crudeza y melancolía. Spectral Wound han sabido crear una obra de black metal melódico que responde a patrones clásicos, al mismo tiempo que dotan su sonido de una fuerte personalidad, logrando sonar también crudo y frío. (7,9).




1. Impérial saison noire 05:17  
2. Frigid and Spellbound 07:02  
3. Soul Destroying Black Debauchery 06:20  
4. Mausoleal Drift 09:44  
5. Fair Lucifer, Sad Relic 05:09  
6. Diabolical Immanence 06:40  
  40:12





Pressed on 180g heavy black vinyl.





AARA

 


Origen: Suiza

Formados: 2018

Estilo: Black atmosférico

Temática: Autodestrucción humana

Enlaces: Bandcampdeezerfacebook e instagram.

Miembros:

  • Berg Todos los instrumentos
  • Fluss Letras y voces
Discografía:

  • So fallen alle Tempel CD 2019  
  • Anthropozän (I & II) EP 2019  
  • En Ergô Einai CD 2020
  • Triade I: Eos CD 2021

TRIADE I: EOS (2021)
Primera parte de la trilogía que los suizo comienzan inspirándose en la novela "Melmoth el errabundo" (1820), del irlandés Charles Maturin y que ofrece, a diferencia de pasadas obras, un sonido más conciso y centrado. Bien es cierto que Aara en pasadas obras hacían gala de un virtuosismo fuera de toda duda que por momentos hacia que su propuesta se mantuviera en cierto modo un tanto dispersa. Sin embargo este "Triade I: Eos" mantiene esa atmósfera oscura de inspiración en la literatura gótica de siglo XIX, pero que esta vez ha ganado muchos enteros al ofrecer un sonido mucho más melódico en ciertas secciones y sobre todo el buen hacer en cuanto a la atmósfera recreada que tanto puede sonar siniestra como inspiradora de relatos de terror. El álbum consta de seis temas, extensos todos ellos, que permiten el desarrollo de su música hacia acertados pasajes de guitarra repletos de riffs evocadores de épocas pasadas con un acertado tono melódico, que se ve refrendado por un soberbio apartado vocal que se coloca en un terreno bastante agresivo en contraste con la música pero que no pierde ocasión en ciertos pasajes para ofrecer líneas mucho más pausadas que ofrecen elementos más evocadores. La participación de J. a la batería en este álbum también sirve para ofrecer una línea mucho más compacta en todo el álbum dotandodolo de la contundencia necesaria si es preciso, pero también ofreciendo mayor dinamismo en conjunto. Aara han sabido ofrecer un álbum en donde han dado en el clavo con todo lo bueno que se les presuponía en pasadas obras, liberando su sonido de artificios innecesarios para centrarse en un álbum de black metal atmosférico y melódico preciso. (7,6)






1. Fathum 09:24  
2. Tantalusqual 07:52  
3. Naufragus 06:54  
4. Nimmermehr 06:52  
5. Das Wunder 06:45  
6. Effugium 07:19  
  45:06





Vinyl, LP, Album, Reissue







sábado, 28 de agosto de 2021

MELKOR

 


Origen: Alemania, Mainz

Formados: 2004

Estilo: Black

Temática: Dolor, naturaleza y soledad.

Enlaces: Bandcampfacebook y spotify

Miembros: 

  • Patrick Baumann Todos los instrumentos y voces
Discografía: 

  • Call of the Enchained Demo 2004  
  • Ferne CD 2009
  • Irrlicht CD 2014  
  • Brandmale CD 2021

BRANDMALE (2021)
Siete años han pasado desde del segundo álbum de esta one man band alemana que regresa con un trabajo muy completo en donde su sonido ha ganado enteros. La propuesta de Melkor en este "Brandmale" se centra en un black metal que busca sus influencias en un sonido digamos que clásico pero que Patrick ha sabido enriquecer con variedad de registros y recursos. Por un lado tenemos una acertada combinación de elementos atmosféricos que surcan todo el álbum y que  se nutren del contraste de la partes más oscuras de su música para ofrecer un sonido dinámico y denso, sobre todo cuando loas cambios de ritmo son traidos a escena que es donde este álbum gana enteros al saber combinar esas diferentes intensidades de forma acertada. Una ligera linea de teclados también entra en escena, sustentando el sonido de manera acertada pero sin solapar el plano musical, logrando que el álbum a veces quiera ofrecer un sonido más etéreo y diferencial. Los riffs suenan ásperos pero no pierden tampoco del todo un trasfondo que los acerca a terrenos melódicos, inspirados en el black clásico pero sin renunciar del todo a algunas secciones más actuales. Las voces tiene un tono rasgado y áspero y es aquí donde se produce un contraste con el sonido general más melódico digamos para ofrecer una sección más directa y contundente. La batería completa el álbum de manera acertada, entrando de manera directa y rápida cuando la intensidad así lo requiere y ocupando plano más moderado en las partes más lentas. "Brandmale" es un álbum muy completo, lleno de recursos, con una musicalidad fuera de dudas y que sobresale por saber dibujar un sonido oscuro desde una base mucho más limpia, repleta de diferentes intensidades y registros. (8,1)



1. Sündflut 05:16  
2. Neugeburt 07:27  
3. Abgott 05:44  
4. Manche Nacht 04:31  
5. Fremd 07:27  
6. Parzival 08:12  
7. Burn 08:19  
8. Treibgut 07:45  
  54:41





"Icelandic Sky" vinyl version (144 copies). 
Inner sleeve with printed credits and lyrics.

Lyrics are poems by Icelandic poet Jóhann Sigurjónsson (1818-1919) and small excerpts from the novel "The Name of the Wind" by Patrick Rothfuss.





jueves, 26 de agosto de 2021

BEWITCHER

 


Origen: E.E.U.U., Portland

Formados: 2013

Estilo: Black, speed

Temática: Brujería, hedonismo, metal y satán

Enlaces: Bewitcher, deezerfacebookinstagramspotifytwitter y youtube

Miembros:

  • Aris Wales Batería
  • Infernal Magus of Nocturnal Alchemy Bajo
  • Unholy Weaver of Shadows & Incantations Guitarra y voces
Discografía:

  • Satanic Panic Demo 2013  
  • Wild Blasphemy Demo 2013  
  • Midnight Hunters Demo 2015  
  • Grand Rites of the Wicked Recopilatorio 2015  
  • Bewitcher CD 2016
  • Too Fast for the Flames Single 2019  
  • Under the Witching Cross CD 2019
  • Satanic Magick Attack Single 2021  
  • Mystifier (White Night City) Single 2021  
  • Valley of the Ravens Single 2021  
  • Cursed Be Thy Kingdom CD 2021
CURSED BY THY KIGDOM (2021)
El tercer álbum de los estadounidenses poco aporta en cuanto a novedad con respecto a anteriores obras, sin embargo en su caso es una buena noticia, ya que este "Cursed Be Thy Kingdom", es un álbum que cubrirá las expectativas en cuanto a black/speed en la línea de bandas como Hellripper o Midnight. El álbum desde sus inicios se muestra inconmensurable en su capacidad para atrapar al oyente con su ritmo elevado, construido con unos riffs que no dejan pasar oportunidad de sonar casi que melódicos al tiempo que no se descuidan en su faceta más sucia y cazallosa manteniéndose fiel a un estilo como el speed que tan bien elaboran Bewitcher. A lo largo de todo este trabajo se tiene la sensación de estar asistiendo a un conjunto de temas que destacan por una sonoridad atemporal, echando mano de elementos clásicos dentro de estilos como el heavy y que de alguna manera se han combinado y mezclado con sonidos más oscuros de procedencia black que dan como resultado un trabajo que no renuncia a un sonido crudo, melódico, incendiario, rápido y sucio en donde no se hace ascos al speed más escabroso y en donde se busca adentrarse por estilos como el black. Las voces rasgadas y ásperas combinan a la perfección con la parte instrumental, dando al álbum un regusto a sonido clásico que contrasta con la precisión y buena producción del mismo. No podemos olvidarnos tampoco de algunos intentos de buscar nuevos registros al incluir algunas interesantes cambios de ritmo y el atreverse con una versión del tema "Sign of the Wolf" de Pentagram. (7,7)





1. Ashe 01:42  
2. Death Returns... 03:06  
3. Satanic Magick Attack 03:30  
4. Electric Phantoms 04:17  
5. Mystifier (White Night City) 04:13  
6. Cursed Be Thy Kingdom 02:56  
7. Valley of the Ravens 05:23  
8. Metal Burner 03:03  
9. The Widow's Blade 05:20  
10. Sign of the Wolf (Pentagram cover) 02:48  
  36:18



Vinyl, LP, White












miércoles, 25 de agosto de 2021

MUSTAN KUUN LAPSET - INTERVIEW




1. The beginnings of Mustan Kuun Lapset are around 1993, almost thirty active, what led you to create the band at that time? Why did you choose the name Mustan Kuun Lapset and what does it refer to?

- We originally formed the band called Häiriö back in 1993. We were then still looking for our own musical style, and metal, rock and punk all gave us inspiration. We really didn’t know how to play and because we were inspired by music like Shitter limited, Sore Throat, Napalm Death etc., we just tried to copy them at first. When we started to do gigs and a lot of songs were born aswell, the name change became topical. Häiriö means "disorder", and it was too punk for us since metal started to took over. In 1996, we did the first official studio demo ...Kunnes loppuu yö and changed the name to Mustan Kuun Lapset. At the same time, the style of music began to move in a darker direction. MKL (Children of the black moon) suits better for the music.


2. You, Pete, are the only member who has remained in the band since its inception, what significance and importance does Mustan Kuun Lapset have for you? How has the Finnish black metal scene evolved in these years?

- Of course, MKL means a lot to me. After all, it has been with me for more than 2/3 of my life. But today, it’s more in the background because many other things are more relevant. When I was younger, music was everything, but not so much anymore. I believe that anyone who has lived long enough can relate this.

I really can't say anything about the Finnish black metal scene. We were involved in it for maybe a few early years, but after the millennium, it has meant nothing to me or to the band. I don’t think MKL is a black metal band and it certainly has nothing to do with today’s BM scene.


3. Mustan Kuun Lapset is characterized by a proposal that is quite rich in nuances within his black metal, by incorporating melodic and gothic elements. Is it something necessary for you, as a way to maintain the illusion in what you do, to be able to offer a proposal taken to the extreme, in the sense of not closing to a classic sound, but that in Mustan Kuun Lapset there is room for other styles?

- I have never intentionally searched for a particular sound or mood when writing lyrics or composing music. I don’t make music for a living or money, so I can do exactly what I like, music that I personally would like to listen to. I have written lyrics about longing, love, recent encounters and similar sensitive topics, but also about not so sensitive topics like necrophilia, infanticide etc . I have composed aggressive metal as well as songs for acoustic guitars and violins. It’s all about the mood I’m in when writing, not what fits the band’s style or what sells best.


4. Continuing with what was said in the previous question, your latest album "Kruunu" is an acoustic album. At what point did the idea of composing and recording an album of this style come up?

- The idea was born in 2007 when MKL took a break (which lasted seven years!). The following year I formed Talvenranta ensemble, which performed acoustic music. In addition to myself, it included Jukka Malinen (violin), Antti Lautala (vocals and 12-string guitar), and my friend Heikki Piipari (steel string guitar). Jukka and Antti visited on Viimeinen Laulu Kuolemasta -album (2007) as well, and Heikki became later a member of MLK when the band started playing again.

Talvenranta made two demos, but the record companies were reluctant to cooperate. Training was also a bit of a pain because Heikki and I lived in Lahti (we still do), and Jukka and Antti in Helsinki. The distance was too long. The project died, but the desire to make an acoustic album remained. When MKL returned, it wasn’t a good idea to make an acoustic record right away, so the idea still had to be postponed. When the corona pandemic stopped all gigs and action, I started working on Kruunu with Heikki in a home studio in the basement of my house. Making the album took a year from when we arranged old MKL songs for acoustic guitars and trained new ones, recorded all the instruments (there were a lot of them) and all the visiting vocalists. It was a big project, but definitely worth it.



5. The cast of musicians who have collaborated in one way or another in "Kruunu" is quite broad. How did the idea of inviting other musicians to participate in this album come about? Was it very difficult to square and fit all these collaborations to When recording the album? How was the process of writing and recording the album?

- We wanted the album to be as rich and versatile as possible. We ourselves would not have been able to play so many instruments, and there are no one actual singers in the band, only two shriekers. Of course, the process involving people around the country and, in this case, even around the world, is always challenging. But in fact, the recordings everyone made in their hometown was the easiest part. The hardest part for me was scheduling, waiting for email responses sometimes for weeks and making sure everyone did their part on time that the package was ready by the deadline. Ville, our bassist and studio engineer, did a tremendous job of mixing it all together. And I can honestly say he did a great job!


6. Another aspect that has evolved over the years has been the theme of your music, from a beginning closer to Satanism until today with others closer to the day to day, why this abandonment of the Satanist themes and the arrival of others closer to poetry or nature for example? Who is in charge of writing the lyrics of the songs? Are the lyrics adapted to the music or vice versa?

- I write the lyrics. Usually I compose music first. Then the lyrics begin to appear sentence by sentence. The whole process can take days or sometimes even months. I never sit down and decide to do a song, they come when they come.

Usually as a teenager, you’re interested in all sorts of extreme and rebellious ideas, or at least I was. Playing with Satanism, cutting oneself, and thinking about suicide was, if not perfectly normal, but at least appropriate for that age. But year after year, as the horizon expands and the life experience grows, such nonsense begins to give way to real life and all sorts of really heavy stuff like a mortgage or your own and loved ones ’health. Death, too, has become a real part of life, and not an object of fantasy like at a young age. And all this is reflected in the lyrics.


7. Who designed the album cover, what do you intend to reflect with it and how does it relate to the content of the album?

- I have been responsible for making the covers since Talvenranta (2005). I choose images and art, write texts and design the overall look and then send everything to the graphic artist who prepares them for printing.

If we are talking about the cover art of the Kruunu album, I chose covid-19 as the theme, of course. Kruunu means crown, i.e. the same as Corona. On the cover of the record is a picture I took of people empty street in Brooklyn and above all there is a threat coming from above. This is illustrated by the gaze of a child who may not fully understand the consequences of his actions. The whole album was made in the first year of the pandemic, and I think it rightly got to be the main theme of the album and its cover.


8. Your last three albums have been released by Inverse Records, how was this four-year collaboration with Inverse Records forged? Are you satisfied with the production and editing work carried out by Inverse Records? 

- We have had a well working cooperation. They have kept their word in everything that has been agreed. I think the wisest and easiest way is to maintain a good relationship with one record company than to find a new partner for each new record. We are happy with Inverse.


9. The album has come out in a difficult period for the bands due to the restrictions derived from Covid-19, beyond the impossibility of being able to offer concerts, how have you been affected by this situation? How have you maintained contact with your followers and how has been the reaction on their part?

- We actually played our last gig the summer before covid-19 and decided to take a break. We had made the album Valo (2019) and toured performing its songs, and we started to get tired of all the fuss. So you could even say that the pandemic came to us at a good time. We got an excuse to stop all visible activities and focus on making Kruunu. We are still on hiatus but we keep in touch with fans via the band’s Facebook.


10. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives made you want to be musicians?

- My first big concert was Iron Maiden/WASP in Helsinki in 1986. I was 11 years old and was there with my friend and mother. Yeah, not very rock n roll to be in a rock concert with mom, but at that age going to another city and to huge concert without adults was not an option. I was a massive WASP fan at the time. I also liked Iron Maiden, but the Blackie´s band was the number one. Well, not anymore...

The first album I remember bought was WASP’s debut and - this is funny - David Hasselhoff’s Night Rocker (1985). Before that, I had already listened to Iron Maiden’s early albums but hadn’t acquired them yet for myself because they were a little scary with their beast numbers and brain plates. And Twisted sister, Dio, Kiss etc made a big impression on the young boy. I think because of these bands I wanted to start playing rock myself.



11. Which album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

- I think Emperor´s In the Nightside Eclipse is the one. It’s an amazing record, and while I don’t think it’s even the band’s best output, it’s still the most appropriate record to describe to an outsider what black metal is.

I don’t remember exactly the latest record purchase, but I think it’s Leonard Cohen’s Thanks for the Dance, released posthumously in 2019, or Flogging Molly’s Life Is Good (2017). Nowadays, I don’t listen to a lot of new music, as you might guess.


12. What future plans do you have for Mustan Kuun Lapset, in terms of concert, upcoming releases or reissues?

- On October 29, we will release vie Inverse Records a combilation album of MKL's 90's production. It will feature all the songs we have released from the band’s first decade as re-mastered versions, as well as a comprehensive history from the same decade. Old material is constantly being asked for because physical recordings are not easy to find, or it´s even impossible, and on Youtube it is featured with really poor sound quality.

Beside that, not much. Now we’re on a break, but who knows, maybe we’ll come up with something as MKL’s 30th anniversary approaches in 2023. But I don’t think we’ll make any new music anymore. Seven albums is enough.


13. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for the fans of Mustan Kuun Lapset, this is the place. I hope the questions are to your liking.

- Thank you for your good questions and success to Black Metal Spirit. Visit our facebook  and if you are a fan of MKL's old production, buy the collection Ei sävyjä pimeässä - The complete 90s collection at The End of October. If not, buy it anyway.

Pete Lehtinen

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Blakk Old Blood, Black Devotion ‎– Blakk Old Blood / Black Devotion 7,99 €




Clavis Secretorvm is proud to present a special split 7" between two of the black metal underground's most promising new hordes, Switzerland's Blakk Old Blood and the United States' Black Devotion. Blakk Old Blood are up first on Side A, and offer a harsh-yet-headbanging anthem of devotional Satanism in "7 Chants," whipping up a furious frenzy that authentically sounds transported from a '90s rehearsal tape. Then, on Side B, Black Devotion continue the demonic entrantment with a gutted slice of bestiality, pounding and punishing and hypnotizing in its ritualistic miasma, that's fittingly titled "Prophets of the Black Arts of Samael." Drink of Blakk Old Blood and feel the Black Devotion with this exclusive split 7 from Clavis Secretorvm!








martes, 24 de agosto de 2021

THE NOCTAMBULANT

 


Origen: E.E.U.U., Jacksonville

Formados: 2013

Estilo: Black melódico

Temática: Muerte y ocultismo

Enlaces: Bandcampfacebookinstagramspotifytwitter y youtube

Miembros:

  • D. Franseth Batería y voces
  • E. Helvete Guitarra y voces
  • Lars G. Bajo y voces
Discografía:

  • Dreams of Rotten Silence EP 2013  
  • The Fear Leader EP 2014  
  • Hubris/Nemesis EP 2015  
  • Advocatus Diaboli CD 2016  
  • The Cold and Formless Deep CD 2019  
  • Lucretia My Reflection Single 2020  
  • My Dark Desires Single 2020  
  • Hellrazor Single 2021  
  • Hellrazor EP 2021
HELLRAZOR (2021)
Cuarto EP para los des Florida que dan buena cuenta de su intensa y agresivo black metal a lo largo de los cinco temas que dan forma a este "Hellrazor". Podemos hablar de una intro que sirve de falso presagio de lo que esta por venir, ya que los inicios se muestra someros y limpios, nada hace presagiar la voracidad de lo que esta por venir en forma de un black metal, intenso, directo y agresivo que encuentra momentos para reflejar pinceladas relacionadas con el black melódico y otras que de alguna forma pueden buscar su inspiración en sonidos clásicos hevies. El trío de batería, bajo y guitarra logra construir un muro de sonido sin apenas fisuras, rápido, violento y agresivo, sonando a veces incluso despiadado, mostrando cierto virtuosismo y elementos que po su contundencia puede llevar el carácter melódico de su black metal hacia terrenos más death. Las voces también se muestran inconmensurables, manteniendo un tono denso, brutal en algunas secciones al tiempo que no le pierden la cara al carácter melódico que rodea su propuesta. "Hellrazor" funciona como un pieza perfectamente engranada, por un lado por el carácter potente y directo de su música y por otro por el saber incluir esa ambientación oscura y el tono melódico como trasfondo. (7,6)



Teaberry House Records

1. Intro 02:06  
2. Hellrazor 03:31  
3. Blackened Swords of Satan 03:55  
4. GHBM 03:56  
5. Troll Crusher 04:38  
  18:06




Vinyl, 12", EP, Limited Edition
Limited to 300 copies.





domingo, 22 de agosto de 2021

ABIGORUM

 


Origen: Rusia, San Petersburgo

Formados: 2012

Estilo: Ambient, black, doom

Temática: Cosmos, iluminación y muerte

Enlaces: Bandcampfacebookinstagram y vk

Miembros:

  • Aleksey Korolyov Teclados y batería
  • Tino Thiele Bajo, guitarra y voces
Discografía:

  • Abigorum Demo 2012  
  • My Haemophilia Single 2013  
  • Unholy Ghost Liturgy Colaboración 2016  
  • Spectral Shadows Split 2018  
  • Exaltatus Mechanism CD 2019  
  • Vergessene Stille CD 2021

VERGESSENE STILLE (2021)
En sus inicios Abigorum había sido concebido como una one man band, sin embargo la llega de Tino ha supuesto una mayor riqueza en cuanto a sonido, ofreciendo si cabe un trabajo mucho más ambicioso que sus predecesores. "Vergessene Stille" se muestra conciso e irreverente en cuanto a acomodarse en une estilo como el ambient black metal, ofreciendo sin lugar a dudas un montón de recursos en forma de elementos que por un lado se pueden encuadrar dentro del doom, pero que también se mueven por lugares cercanos a sonidos digamos que industriales. Si que los temas en sus inicios guardan la formas, ofreciendo secciones casi que limpias con cierta oscuridad, pero cuando entran en acción el resto de instrumentos como las guitarras y la baterías, la música se muestra acida y desconcertante por momentos, olvidándose de todo lo que tenga que ver con un sonido limpio y emotivo para centrarse en la densidad de la propuesta, centrándose en el componente más doom de su música pero que sin embargo tampoco responde a la vertiente más ortodoxa del género para acabar ofreciendo una versión muy particular dentro del ambient, doom y un black irreverente, aderezado por algunas secciones más raw y un ambiente cargada que acaba por definirse y por cobrar todo el protagonismo en la propuesta. Sin lugar a dudas este "Vergessene Stille" no convenza a los puristas del género, sin embargo esa combinación entre un ambient oscuro, crudo y denso y un black metal que se refugia en la contundencia del doom, capaz de mantener un ritmo lento y pastoso al tiempo que mantiene una ambientación árida y cruda creo que funciona perfectamente. (7,6).




1. Erhebt eure mit Blut gefüllten Hörner 11:12  
2. Der geheimnisvolle Käfig 09:13  
3. Vergessene Stille 06:17  
4. Zerbrechlicher kleiner Geist 11:11  
5. Rast und Abschied 02:53  
  40:46  





Limited to 500 copies on raw paper sleeve with printed inner sleeves!
Vinyl, Album, Limited Edition, LP