FEN

 ELEMENTAL (PART 1: MOUNING EARTH) (2026)

Octavo álbum de estudio para los veteranos ingleses, una banda que ha forjado un sonido que ha servido para sentar la bases para toda una nueva hornada de bandas de black atmosférico a lo largo de los últimos años. El título de este nuevo trabajo nos hace pensar en una continuidad en forma de sucesivas partes, ofreciendo un sonido sólido y maduro, que hasta cierto punto a perdido la capacidad de sorpresa de pasadas época, pero sabiendo mantener el interés desde el comienzo. Para ello Fen logra como pocos un poder inmersivo con su música, ofreciendo un buen número de recursos y registros que logran equilibrar esa faceta más accesible de su música que se nutre de elementos melódicos, voces casi que limpias y un alto poder emotivo. Todo ello en contraposición con una faceta más directa y agresiva de su música, en donde Fen logra dar rienda suelta a toda la furia que parece que se guardan en algunas partes, sembrando la destrucción y la oscuridad más absoluta, con un ritmo mucho más directo y potente, un sonido mucho más rápido y poderoso de batería y construyendo un entramado de guitarra demoledor, con unos riffs que se ajustan a esa vertiente más melódica, folk o post. Es aquí donde el nuevo álbum pone mayores recursos, en adentrarse por esa vertiente más post de su sonido, quizás  pueda haber a quién estas secciones no sean de su agrado, pero a la larga acaban por contribuir a dibujar un paisaje mucho más completo donde hay cabida tanto para la melodía como para la rabia, para la destrucción y para le redención en forma de comprensión de la soledad, el padecimiento o la naturaleza. Hace tiempo que Fen se han erigido como un referentes dentro del black atmosférico, lejos de adoptar un tono contemplativo y conformista, con cada nuevo lanzamiento llevan su propuesta un paso más allá, "Elemental (Part 1: Mourning Earth)" no lo es menos y nos muestra a una banda en plena madurez, manteniendo sus inquietudes a la hora de forjar un sonido que conserva la esencia de su propuesta pero abraza nuevos registros hasta cierto punto más evocadores y emotivos. (7,7).

Prophecy Productions

1. Glacier 07:52  

2. Tectonic 06:06  

3. Massif 07:27  

4. Abyssal Plain 05:37   

5. Barrow 06:56  

6. Moor 12:58  

7. The Torture Never Stops (W.A.S.P. cover)  

8. Limbs of Aether  

9. The Ghost Elms  

10. The Same Deep Water as You (The Cure cover)

11. Wooden Ships (Crosby, Stills & Nash cover)   

  46:56

Brüja - Polluted Sessions 2020 1,99 €

Cassette, Single Sided

ETHEREAL ROT - INTERVIEW

 

1. Ethereal Rot started around 2019, initially as a personal project of Dan Train. Over the years, new members joined, eventually forming the current lineup of Dan, Duncan, Cody, Taylor, and Brett. How would you describe this process of the band's consolidation? Why did you choose the name Ethereal Rot, and what does it refer to?

Dan initially created the band after his longtime project Sawtopsy disbanded with close friend JP and prior Sawtopsy bassist Ryan who left the band in 2024 before JP shortly after in 2025. Various member changes were simply due to logistics and who was available to step up at the time. There were periods of time where the band went without a vocalist and second guitarist. We can confidently say after a few lineup changes we have found our core all star roster that we plan on keeping together for as long as possible.

2. After a couple of initial EPs, your first album, "Ethereal Rot," has finally been released. How important was having a stable lineup in making the album a reality? What was the songwriting and recording process like for this first album? What brands of instruments did you use?

The album was almost completed when Taylor joined Dan, Duncan, & Cody in 2024 however Taylor’s production expertise became a valuable resource as he took over the tracking and post production for the album shortly after joining. Unfortunately longtime guitarist JP had to leave in 2025 but Brett joined in December to quickly record the final guitar parts that Taylor used to finalize the production process. These songs have been worked on for several years so it feels amazing for them to finally come out. We play Legator, Ibanez, & LTD guitars/basses, PRS, Hartke, & Bugera Amps, alongside Tama Drums, Sabian Cymbals, Vic Firth Sticks, & Shure Microphones. Many of this gear was used during the recording process alongside cab sims for DI tracking and Roland E-drums for drum tracking.

3. “Ethereal Rot” offers a devastating sound that combines a core death metal sound, not without a certain technicality, with other styles such as blackened metal. The result is a destructive, dense, and violent album where both death and terror permeate the atmosphere. Beyond the recognizable elements of death metal, what other bands and styles influenced you when composing the album? How would you describe the album's sound to someone who hasn't heard it yet?

Our sound can be described as atmospheric while remaining technical within the realms of death metal to please a wide array of listeners. We love weird sounding elements of noise and try to incorporate unique flairs in our sound. The bands who influenced us the most for this particular album would be Ulcerate, Gorguts, Origin, Demon King, & Portal. While we love more orthodox blackened bands like Emperor, Mayhem, & Deafheaven we also enjoy every other band inside the death metal space. Thank you for the kind words regarding our music, it means a lot as we strive to create a sound that is original.

4. The lyrics cover a wide range of styles. On one hand, we have all that cosmic horror and Lovecraftian elements, and on the other, more personal ones. What specific themes do you address in your lyrics? How does the inspiration for them arise? Do the lyrics adapt to the music, or vice versa?

The lyrics basically vibe with whatever the mood might be for the day or whatever the specific song is calling for. Our themes cover various horror stories pertaining to corruption, greed, unearthly creations, apocalyptic ideals, and other dark themes we’ve grown accustomed to finding within metal music. Certain compositions will invoke various emotions given the BPM or diminished feel of a chord progression which can also trigger various lyrical patterns for new vocal styles as you could say that our lyrics certainly do adapt as the song progresses!

5. It seems you handled the entire recording, mixing, and mastering process of the album yourselves. When did you decide to take on this aspect yourselves, and how did the whole process unfold?

Where each band member has well over 15+ years of experience playing in bands and recording in professional studios we’ve learned that this is no cheap hobby. Taylor’s production skills with Granite Tomb Records over the years have continued to grow and evolve so when Taylor joined the band it only made sense for him to handle the mixing/mastering after Dan fully handled the production on the first two Ethereal Rot EPs.

6. Something similar happened with the physical and digital release of the album, which you also decided to do your own way. How did you make this decision? Did you receive any offers from record labels to release the new album?

We did talk to a few record labels before deciding to take the DIY route and making this an independent release. Instead of trying to sell our value to a label we figured it would be best to build our band as an independent exciting new entity first that will have immense value years from now in case the right label does want to work together down the line. We plan on staying independent otherwise for as long as possible as we prefer to retain full creative control, copyright, and management decisions in house.

7. The album cover clearly reflects the influence of Lovecraft's work. Who designed this cover? What does it represent, and how does it relate to the album's content?

Mark Erskine at Erskine Designs did our album artwork. He is a well known designer within the art and music communities for his notable artworks with bands like Inanimate Existence, Xenobiotic, Scordatura, & Monolith. Here is the general lore behind each track’s lyrics and how they pertain to the album’s artwork:

- The Beckoning Contagion: Earth cries out for death, having been abused by humanity for too long—she’s reached her breaking point. The Mother God calls on the Black Hole Covenant to destroy the corruption of Humanity, and their dying Earth with them.

- That Which Dwells: The arrival of the Black Hole Covenant, harbingers of the Anath’Rhul, the beginning of the end.

- Ophidian Womb: The impregnating of the Virgin Mary, under the light of the moon. The night from which forth humanity was led down the path of corruption as they separate from the divine order set forth by the Mother God.

- Festum Terrae: “The Feast of the Earth.” This track covers the Black Hole Covenant feasting upon humanity, the Earth, and finally the power found beyond the gate in our Temple of the Seven Flames.

- Into the Naught: A lamentation for humanity’s demise.

8. You've always emphasized the importance of the underground scene and for up-and-coming bands to gain exposure. How important is it for you to nurture this underground scene? What bands from your area would you recommend?

It’s crucial to manifest, collaborate, and cherish any local music community we can create no matter where we live. We’ve seen metal grow to its largest community yet in 2026 as it’s never been bigger than it is right now which gives us lots of hope. We are fortunate to have an incredible local metal community here in New England with almost too many shows happening daily to pick from. A few locals we’d recommend are: Stillborn Condition, The Burial Curse, Supplication, Fallen Monarch, Graveborn, Agenbite Misery, Epicenter, Graviton, My Missing Half, & Maidenhead.

9. Equally important to you is connecting with your fans and performing live. How has the live presentation of the new album been? What can your fans expect from one of your concerts?

While we aren’t playing out a ton right now due to hectic work schedules, families, and other home commitments; we have had an incredible response so far at our live shows this year to the new music! We are hoping to play out more this fall and into next year while branching out to new areas to help expand our fanbase across the states.

10. Will we have to wait another long time to enjoy new music from you, or are you already working on a follow-up to this first album?

We are already working on the follow up LP to our debut album. We currently have 4 songs written and will begin the tracking/pre-production process this winter when we slow down from playing shows. Winters in New England are usually best for writing and recording new music while the spring through fall months are much more suitable for live performances.

11. How did you get started in music? What were the first concerts you attended? What were the first albums you bought? What event in your lives inspired you to become musicians?

We’ve each been playing instruments for 15+ years and have all been listening to heavy music since our parents first let us access a radio or computer. Dan once saw Slipknot back in the late 90’s, a few of us got to attend early Ozzfests, New England Metalfests, and iconic tours like songs of the underground back in the early 2000’s. Some of the earliest albums we remember buying were from bands like Metallica, Mastodon, Opeth, Lamb of God, Meshuggah, many of the standard legacy bands most younger listeners start with. Summer Slaughter & New England Metalfest are definitely the most impactful events from our youth alongside Ozzfest & Mayhem Fest as the dream has always been to open up for one of those legendary events given their local impact over the years.

12. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

Anthems to the Welkin at Dusk truly represents the highest level of black metal mastery. While Emperor’s albums before and after are equally as impressive, Anthems defines the genre in so much passion that we feel everyone needs to experience it. 2026 has been an excellent year for new releases as we’ve really been enjoying new Stormkeep, Tomarum, Worm, Panopticon, & Tabernakel albums. Other highly recommended recent purchases include new Demon King, Exhumed, & Immolation albums.

13. Thank you so much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Ethereal Rot fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thank you for taking the time to do this interview with us and for checking out our debut album. The kind words, support, and dedication to this wonderful genre we love so much mean everything to us!

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Vein ‎– Blood Oaths 77,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition

VEILBURNER

 ALL THAT GLIMMERS IS GLOAM (2026)

Noveno álbum ya para el combo de Pennsylvania, un nuevo trabajo que los mantiene fieles a su cita casi que anual con sus fans, al mismo tiempo que no dejan de profundizar en una vertiente cada vez más madura y personal de su visión de esos sonido deah / black de los cuales se nutren. Los nueve temas que contiene este nuevo álbum nos muestran una banda que manteniendo esa esencia en su sonido que tan buenos resultados le ha dado a lo largo de los últimos años, se muestra también abierta a explorar en su sonido nuevas facetas. Logrando un sonido más contenido, si pensamos en contundencia y velocidad, vemos una búsqueda de entregarse a pasajes más emotivos y evocadores, en donde la oscuridad y el miedo a lo desconocido se hacen fuertes. Tal vez de inicio no estén del todo presentes estas nuevas influencias y derroteros que la banda quiere incorporar a su propuesta, sin embargo con el devenir de los temas se hace algo necesario, primero de manera sutil, pero poco a poco logrando hacernos sucumbir y claudicar ante ellos. No es impedimento para que esos registros profundo y cavernosos, algunos acercamientos a terrenos mas vanguardista que ya forman parte de la trayectoria de la banda, sigan estando del todo presentes, sin embargo no lo es menos que poco a poco  no vemos rodeados de una ambientación mas elaborada, de una oscuridad inherente a sus registros que poco a poco nos van rodeando y conduciendo al abismo de la oscuridad, del miedo a lo desconocido y lo que es más importante, Veilburnrr lo consigue sin negociar en ningún momento su esencia, con una transición natural entre las partes, ofreciendo de forma natural una nueva perspectiva de su propuesta que no habla de vacíos remotos, de soledad irrecuperable y de una muerte macilenta que nos va rodeando. Incidiendo en una vertiente más creativa de su música, con unos riffs que navegan más libres y sobre todo con unas voces que exploran terrenos menos amables, pero que vuelven a crear un álbum único, con en el cual dejarse atrapar y viajar hacia la locura y la demencia de la oscuridad más profunda. (7,9).

Transcending Obscurity Records

1. Here Is Thine Sabbath, So Mote It Chasm  

2. Oblivion Is Yours to Labyrinth  

3. Vitriolic Hiss  

4. Phænomena Obscura  

5. Dis' Obedient Woe  

6. Of Godslave and Blood Mortar  

7. A Séance to Spectre  

8. Golgothic Holocaust  

9. All That Glimmers Is Gloam

Torrid Death's Fire ‎– From Beneath The Crumbling Reality 22,99 €

Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition

RAPID

 

Origen: Finlandia, Helsinki.

Formados: 2014

Estilo: Black, speed.

Temática: ?

Enlaces: ?

Miembros:

• Atte "Spectre" Nikku Guitarra
• The Goon Batería
• Vincent Revenge Bajo y voces

Discografía:

• Rapid Metal Attack Demo 2015  
• Deadly Torment Demo 2016  
• Queen of Torment Single 2017  
• Ancient Force Single 2017  
• Blackstar Oppression Regime EP 2022  
• Enter the Realm of Fire CD 2026

ENTER THE REALM OF FIRE (2026)

El arduo trabajo de los fineses Rapid ha dado sus frutos en forma de la edición de su primer larga duración, más de una década han empleado en ello y teniendo en consideración el sello discográfico que ha apostado por ellos, podemos hacernos una idea bastante acertada de lo que pueden llegar a ofrecer. Por su puesto que estamos hablando de Dying Victims que de un tiempo a esta parte está realizando una apuesta firme por editar proyectos y bandas que rezuman ese carácter retro en su sonido, confluyendo elementos de los años ochenta de estilos como el thrash, el speed o el heavy con otros como el black o el death, logrando revivir el espíritu de antaño. Eso es un poco por encima lo que pueden llegar a ofrecer Rapid en este primer álbum. Un sonido que bebe de estilos como el heavy, el speed o el hardcore más clásico, con un ritmo incendiario por momentos, unas guitaras que son pura melodía, enfrascándose en terrenos que combinan acertadamente influencias del heavy más tradicional sin olvidar también la inmediatez del sonido más hardcore. Unos voces que logran traspasar los limites de las décadas, en donde se nutren, con elementos ponzoñosos, agudos imposibles, sin olvidarse tampoco de terrenos más limpios y accesibles que son puro heavy. Por su parte todo se ve rodeado de un atmosfera de carácter retro pero que se ve completada por una basta capa de oscuridad que nos remite directamente a un proto black metal a la hora de lograr cierto empaque de formas y un carácter más siniestro en el conjunto. Podríamos incluso describir secciones que quieren ir un paso más allá y recoger también influencias de un primitivo death metal, sin embargo hay demasiados registros más importantes como para que solo sea una lejana reminiscencia, dentro de un álbum que nos trasporta directamente a las década de los ochenta, enfatizando elementos retro en su sonido, pero sabiendo equilibrarlos con una capa de registros más actuales. (7,9).

Dying Victims Productions

1. Intro 01:23  

2. Witchcraft of Horror 03:45   Show lyrics

3. Wielder of Might (Death from Above) 03:42  

4. Necromantic Warriors 03:58  

5. Gaze of the Black Void 02:30  

6. Horemheb 05:43  

7. Black Poison 03:02  

8. Moonless Night 03:30  

9. Pest Eater 03:56  

10. The Path of Illusions 04:10  

11. Beyond the Gates of the Rapid Flames 08:06  

  43:45

Enevelde ‎– Gravgang 17,99 €

Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition

GAST

 Origen: Suecia, Kolsva.

Formados: 2015

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp y facebook.

Miembros:

• Fredrik Lundell Guitarra
• Joel Axelsson Batería
• Kristoffer Karlsson Voces
• Mikaela Åkesson Bajo

Discografía:

• Mörkret kallar CD 2019
• Förbannelser EP 2026

FÖRBANNELSER (2026)

El primer álbum de los suecos Gast recibió un puñado de buenas criticas allá por 2019, sin embargo el silencio al cual dio paso, la salida de su vocalista original y la incorporación de Kristoffer a las voces hacia presagiar que las cosas podían cambiar, nada más alejado de la realidad, el nuevo Ep de Gast es un bestia inmunda que se presenta en forma de cuatro gélidos temas que se sumergen en la más fiel tradición del black escandinavo. Desde el comienzo nos podemos sumergir en un ritmo alto en donde la fusión de batería, bajo y guitarras se centran en poder construir un sonido impenetrable, gélido la mayor parte de las veces, trabajando en conjunto para, tanto sembrar la oscuridad, como para mantener un equilibro de influencias con las parte más clásica del black y elementos más reciente. Este equilibrio se muestra perfectamente en la capacidad que tiene la banda para lograr que las partes más agresivas, directas y crudas de sus propuesta se entremezclen perfectamente con secciones que aportan una engañosa melodía que surge de las profundidades de la mezcla. El equilibrio es perfecto, bastante complicado de conseguir si analizamos la atmosfera que rodea al conjunto, una atmósfera que habla de muerte y desolación de perdidas y de vacío, que se logra transmitir a partir del sonido de guitarra, poderoso y violento, que no ceja en ningún momento en su empeño de escupir riffs destructivos con un velocidad alta, equiparable al ritmo que impone Joel con su batería. Las voces son pura violencia clásica, un tono de gritos desgarrados y profundos, con pocas concesiones en cuanto a transitar por una faceta más actual, logrando aportar un tono extra tanto de oscuridad como de frialdad. Cuatro temas que nos traen de regreso una banda que sabe profundizar en lo poderoso y atractivo del black clásico, combinando un ritmo alto, un sonido destructivo y sembrando el caos, la muerte y la destrucción a media que el EP trascurre. (8).

Horror Pain Gore Death Productions

Urolig Sjel Records

1. Köttet 04:12  

2. Hyllning till slutet 02:29  

3. Girighetens näste 04:26  

4. Mardrömslik 04:12  

  15:19

Spirit Possession ‎– Of The Sign… (Blue/Red/Gold Mix) 62,99 €

Vinyl, LP, Album, Blue/Red/Gold Mix

SOULGRIND

 

Origen: Finlandia, Helsinki.

Formados: 1992

Estilo: Gotic, black

Temática: Demonio, naturaleza y paganismo.

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook y spotify.

Miembros:

• Azhemin Programaciones, teclados y voces
• JP Bajo
• Lord Bajo, guitarras, programaciones y teclados
• Micko Hell Guitarra y voces
• Suntio Batería

Discografía:

• Santa Sangre EP 1993  
• La matanza, el himno pagano CD 1994  
• Black Orchid EP 1994  
• Promo-Tape I '94 Split 1994  
• LADIT A.D. 1999: BIHTTPOTB CD 1995  
• Whitsongs CD 1997  
• Helkavirsiä, Promo 1997 Demo 1997  
• Kalma CD 1999  
• Elixir Mystica CD 2001  
• Into the Dark Vales of Death CD 2002
• The Origins of the Paganblood CD 2005  
• Pakana CD 2007  
• March Butterfly EP 2010  
• The Tuoni Pathway CD 2010
• Jylhä metsämies Single 2025  
• Lust and Death @ Tavastia 1995 (Live) Directo 2025  
• Tears of the Earth Single 2025  
• Dark Water Wide Single 2026  
• A Whispered Curse upon the Gale Single 2026  
• Ad Pulchram Mortem CD 2026

AD PULCHRAM MORTEM (2026)

Parecía que el décimo álbum de los finlandeses Soulgrind no iba a llegar nunca, pero después de casi dieciséis años por fin ha sido editado. Con más de tres décadas a sus espaldas, con Lord como estandarte de sus inicios y con un estilo bastante personal que han sabido moldear a lo largo de los años, transitando por el death, el black o el gótico, con distintas influencias según lo años, hasta comparecer en este "Ad Pulchram Mortem", en donde, una vez más, se mantiene esa esencia del sonido finlandés del metal extremo.  Estamos ante un álbum extenso, diez temas y más de una hora de duración así lo reflejan, que sabe mantener la intensidad desde el inicio al mismo tiempo que elementos como la oscuridad son del todo innegociables. El sonido se mueve con soltura en terrenos de un ritmo no muy elevados, en donde la contundencia no se discute, pero en donde saben sumergirnos en una ambientación de innegable viscosidad y frialdad, para ello se ha trabajado un entramado de guitarras que combinan diferentes estilos como el death o el black, al mismo tiempo que también encuentran espacio suficiente para discurrir serenas y limpias, adentrándose en terrenos más góticos o de metal más convencional. El papel de los teclados y programaciones es fundamental para dotar al sonido de mayor dinamismo, cierto poder inmersivo y como no para trasmitir esa esencia del metal extremo fines, mencionada anteriormente. El apartado vocal se nutre de la dualidad entre las voces masculinas, más agresivas y profundas, enfrentadas a las femeninas, mucho más evocadoras y hasta cierto punto limpias, lo cual crea un contraste que redunda no ya solo en el aspecto melódico de las composiciones, como también en cierta relación con el paganismo. Un décimo álbum para una banda que mantiene un faceta del todo reconocible en sus sonido, por más que el tiempo haya pasado. (8,3).

Inverse Records

1. Nousee musta lintu 04:10  

2. The Origin of the White Serpent 08:51  

3. Jylhä metsämies 06:10  

4. The Last Day of Therinon 07:20  

5. In the Circus of Tuonela 05:18  

6. Dark Water Wide 04:55  

7. Tears of the Earth 05:58  

8. A Whispered Curse upon the Gale 04:05  

9. As a Narrow Fjord Descends 07:40  

10. Into the Shadows of Devotion 11:10  

  01:05:37

Deadly Magic ‎– ...As Nightmares Gorged the Earth 19,99 €

Vinyl, 12", 45 RPM, EP

AS BRIGHT AS THE STARS

 

Origen: Indonesia, Blitar.

Formados: 2019

Estilo: Post-black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp, facebook e instagram.

Miembros: 

• Bangoen Todo

Discografía:

• Lost Single 2019  
• Presence in Absence Split 2019  
• Celestial Ascension CD 2026

 

CELESTIAL ASCENSION (2026)

Bangoen ha sacado tiempo por fin para reanudar este proyecto, músico activo en diferentes bsndas y proyectos, tal vez este que nos ocupa, sea el más personal de todo ellos. En sus comienzos As Bright as the Stars fue concebido como un proyecto meramente instrumental, pero con las llegada de este "Celestial Ascension", las voces han hecho acto de aparición, ofreciendo un plano mucho más emotivo a las composiciones. En esencia cada tema que compone este álbum es un carrusel de diferentes intensidades, comenzando por un terreno lleno de melodía, de guitarras limpias y teclados para desatar la furia y adentrarse por terrenos mucho más agresivos, en donde también podemos descubrir algunas disonancias y elementos shoegaze. El enfoque parece querer estar relacionado con la compresión del muerte, la aceptación de la misma y la liberación del alma. Trabajado desde terrenos que se enfocan en un plano musical de amplios registros, no olvidemos esa procedencia instrumental del proyecto, para irnos meciendo con una música evocadora en donde nos vamos sumergiendo, a base de un equilibrio entre emotividad y crudeza, violencia y melancolía. Buen trabajo en la batería para poder ofrecer esas intensidades tan diferentes, desde la pureza de formas muchas veces necesarias, pero sin dejarse abrumar por los registros más contemplativos, algo hipnóticos a veces, pero dinámicos al enfrentarse a terrenos mucho más directos, a veces incluso áridos, con unas guitarras que por momentos saben enfrentarse a la tesitura de traspasar los limites de la melancolía para adentrarse en el de la rabia más absoluta, Este sentimiento de rabia, también esta presente en las voces de forma más marcada, sin apenas concesiones más allá de esos gritos irrefrenables llenos de desesperación que aparecen en el fondo de la mezcla en algunas secciones, pero que cuando se trasforman en rabia y agresividad es donde más daño hacen en oyente con su carga de sensaciones y emociones. Un álbum que a lo largo del mismo logra transformar la tristeza y la melancolía en rabia y crudeza, disfrazada de un engañoso velo de melancolía. (8,2).

Flowing Downward

1. A Lost Shadow 08:08  

2. Twillight Grey 06:44  

3. Void of Light 07:45  

4. Untouched 06:01  

5. Eyes of Dawn 06:09  

6. Crystal Light 06:28  

7. Celestial Ascension 05:07  

  46:22  

Sunken  ‎– Lykke 49,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, 180g

PÂENIL ERA

 

Origen: Rumanía, Timișoara.

Formados: 2023

Estilo: Black atmosférico

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, spotify, tidal y youtube.

Miembros: 

• Erwin Weber Todo

Discografía:

• În Sfârșit ... CD 2013  
• The Legend 1 CD 2017  
• Deviere CD 2023  
• Idle Cage CD 2024  
• A Wilting Fountain CD 2026

A WILLING FOUNTAIN (2026)

El proyecto rumano Pâenil Era llega su s quinto trabajo de estudio, un álbum que busca la sanación interior mediante la búsqueda de la propia identidad, analizando nuestro entorno para compararlo y comprenderlo a través de nosotros mismos, partiendo de la tradición rumana. En esencia el álbum tiene una base bastante solida de sonidos que encajan con le post-black metal, sin embargo a medida que el álbum avanza podemos descubrir una madurez de formas y estilos, fruto de la experiencia de un músico dinámico ya hasta cierto punto veterano como Erwin. Afrontando estructuras, en donde partiendo de una propuesta directa y violenta, con unos pasajes potentes, lleno de rabia y agresividad, en donde descubrimos una batería hasta cierto punto atronadora y unos riffs del todo destructivos. Temas que a continuación muestran un carácter más progresivo con desarrollos casi que imposibles, en donde esa violencia y agresividad inicial se van diluyendo a favor de pasajes más emotivos, con una melodía difusa que habla tanto de melancolía como de desesperación. Al mismo tiempo Erwin muestra toda su destreza a la hora de completar un cuadro que también ofrecer una buena dosis de una atmosfera emotiva, unas veces más oscuras, otras decantándose por interpretar registros más emotivos, transitando por una ambigüedad de formas en donde la tristeza juega un papel destacado, pero en donde también lo hace la destrucción y la rabia. Por su puesto las habilidad a las voces de Erwin son reseñables, amoldándose a un buen puñado de registros según necesidades, de la rabia incendiaria de los pasajes más directos y violentos, como aquellos que optan por una mayor sutileza en forma de voces casi limpias pero cargadas de rabia y desesperación al mismo tiempo. El resultado es un álbum que conjuga de forma acertada diferentes registros e influencias, enfocado a la sanación mental que pasa por el reconocimiento y aceptación de uno mismo, transitando por estructuras y registros con una alta carga emocional. (7,7).

Neuronoir

1. The Sun  

2. The Scene  

3. The Braids  

4. The Ink  

5. The Path  

6. The Maze

Brigade – Prison Trapped 11,99 €

Cassette, Single Sided, EP

CAIRISS

 

Origen: Reino Unido, Southampton.

Formados: 2013

Estilo: Black atmosférico, shoegaze.

Temática: Emociones, melancolía y pérdida

Enlaces: Bandcamp, Cairiss, deezer, facebook, instagram, spotify, tidal y youtube.

Miembros:

• Alex Taylor Bajo
• Connor Frapwell Batería
• Ethan Bishop Guitarra
• Freya-Jane Brown Voces
• Lydia Williams Voces
• Martin Williams Guitarra

Discografía:

• Disgraced Demo 2014  
• Fall EP 2016  
• Nervosa Single 2026  
• Integrate Single 2026  
• Wildfire Single 2026  
• Retrace Single 2026  
• Wilderness CD 2026  

WILDERNESS (2026)

Con más de una década en activo a sus espaldas, lor ingleses Cairiss por fin tiene listo su primer álbum de estudio, un álbum que se adentra por terrenos emotivos de superación de la pérdida, dolor y como afrontar situaciones traumáticas. Para ello Cairiss se ha servido de diferentes recursos y estilos, temas que con una duración considerable nos van atrapando en sus pasajes impregnados de melancolía y sufrimiento. De buenas a primera se nos presenta un paisaje sonoro limpio y evocador, sin embargo, descubrimos también la inquietud y la rabia que late en las profundidades de las composiciones. Esta dualidad dota de un dinamismo y de una emotividad abrumadora a los temas. Por que esos elementos que se nos presentas en forma de sonidos limpios, melódicos y melancólicos en donde se trabaja guitarras limpias y atmosféricas son el elemento perfecto para que la banda pueda desplegar un enfoque mucho más directo y agresivo, con un ritmo más acelerado y unos riffs agresivos y crudos. Todo ello confluye en una propuesta mucho más directa, en donde la ensoñación y la melancolía se sustituyen por la rabia y la desesperación, desplegando un velo de oscuridad y mayor profundidad. El trabajo de las voces se muestra soberbio e indispensable a la hora de lograr trasmitir en el oyente toda la emotividad que despliega un álbum que seria imposible de comprender en su justa media sin analizar esta faceta, ya que en las voces se conjugan tanto la tristeza como la emotividad, así como la rabia y la crudeza. Todo ello se enfoca a lograr plasmar diferentes emociones y rupturas de la condición humana, como un suceso trágico puede quedar atrapado en nuestra mente y la necesidad de enfrentarse a el, primero como negación, compresión y sanación en sus diferentes estados. Un álbum de fuertes contrastes pero que logra catalizar diferentes emociones relacionada con el sufrimiento más extremo de la condición humana. (8,2).

1. Nervosa 08:08   

2. The Guide  

3. Integrate 03:27  

4. Dissociate  

5. Retrace 08:43  

6. Wildfire 06:13   

  26:31

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