ISELDER - INTERVIEW

1. Iselder started around 2014. Why did you decide to create this project? Did you know from the beginning that it would be a one-man band? Why did you choose the name Iselder, and what does it refer to?

Iselder was born out of a desire to create something musically, and there were many sounds explored before settling on what you hear on the early releases. The reason this project started out as a one-man band was purely because I couldn’t find other like-minded musicians to create music with. Iselder is the Welsh word for depression, as when this project originally started it was going to be a DSBM effort before it changed direction.

2. After about twelve years active and about to release your fifth studio album, how would you describe Iselder's trajectory over these years? What important moments in Iselder's history deserve to be remembered?

Over the years Iselder’s music has changed in many ways, even adopting a more punk sound at one point. However, the music has now geared towards a more aggressive and unforgiving tone when compared to previous releases, something I could have never achieved without the help of Neidr. The most important moment of the band’s history for me was when we played our first live show. I still remember how striking it was to me that so many people showed up to support us. From talking to fans to just seeing people wearing our merch, it opened my eyes to just how much impact my music had had until that point.

3. In the credits for the new album, Neidr is listed as playing all the instruments. At what point did Neidr transition from playing live to having a more prominent role in Iselder? What was the songwriting and recording process like for the new album? How do you think the sound has evolved compared to "Gogoniant"? What brands of instruments did you use in the process?

Me and Neidr began writing music together in 2023 (some of which appears on the new album), but I admit I was not the easiest person to work with at this time due to never writing music with someone else before. After writing Gogoniant on my own (apart from Neidr helping create the song Saeson), it became clear to me that what I wanted to achieve with Iselder was not possible on my own. You see, Neidr is without a doubt a better musician than me, and together we have written what I think is the strongest Iselder release to date. For instruments, we used my Epiphone Les Paul Studio, as well as my old Dean Metalman V bass.

4. The new album, “The 38th Division,” will be released soon. It's an album focused on the devastation and death surrounding armed conflicts, presented with a degree of violence and aggression, but also skillfully incorporating sections where atmosphere and ambiance play a crucial role. How would you describe the sound of the new album? What bands and styles influenced its composition?

This album is our most aggressive yet, and while there are more melodic and slower parts it doesn’t pull any punches. The bands that influenced us this time around are notable acts such as Marduk and 1349, who are masters at blending combative riffs with chilling atmosphere.

5. Regarding the lyrics of the new album, what themes do the lyrics of “The 38th Division” explore? What inspired you to write them? Do the lyrics adapt to the music, or vice versa?

The 38^th Division is inspired by a British Army unit known for its role during the battle of the Somme, which led to most of the songs on this album being about the experiences of the first world war. Usually with Iselder, the lyrics are often the last piece of the puzzle, though ideas do float around during the creation of the instrumentals.

6. There isn't much information available about the recording, mixing, and mastering process of the new album. With Neidr now involved, has this significantly altered your approach to Iselder's music? How did you handle this aspect?

It’s certainly reduced the stress of having to do everything myself but has brought with it new challenges, most notably letting someone else have a say in how the next effort sounds. However, it has made things a lot easier, and I already can’t wait to see what we create next. Neidr has brought forward ideas I would never think of, and I can only thank him for that.

7. You're keeping the album release with the Welsh label Marwolaeth Records, as you did with the previous album. Is this a way of safeguarding the band's Welsh identity? Why did you decide to release it with them again?

This is mostly due to Marwolaeth Records being a label I manage. I prefer to have a hands-on approach when releasing Iselder’s music, as this way there can be no excuses when things go wrong. It brings with it some challenges but is overall a fun experience.

8. Who designed the cover art for the new album? What does it represent, and how does it relate to the album's content?

The album art is a painting done by Christopher Williams called The Welsh at Mametz Wood and shows the 38^th Division triumphing over the enemy.

9. In the past, you were involved in a couple of controversies related to the message on some t-shirts, as well as an issue connected to Nazism following the release of some cassettes. Is this something that's been forgotten, or does it still come up from time to time? What's your opinion on this tendency to seek controversy between music and political elements and violence? Perhaps your strong Welsh identity has worked against you in this regard?

Most of this has been forgotten, but I still get asked about it now and again when talking about my band and such. Obviously, we still sell the t-shirts in question that led to my arrest back in 2021, and yes, I still get the occasional idiot trying to brand my band as something we’re not but that’s the risk you take when creating art of this nature. I don’t think my identity has worked against me. There are people who seek to distance themselves from what I do for whatever reason and that’s just something I have to deal with, though I usually pay these individuals no mind.

10. On the other hand, you've always sought to bring Iselder's music to the stage, and to that end, you've surrounded yourself with a series of live musicians. How important is it for you to be able to present Iselder's music live? How did you contact and select these musicians to accompany you on stage?

It was a goal of mine to bring Iselder to the stage for several years, and although we have only played a few shows, I already can’t wait to do it again. I came into contact with Neidr a few years ago now after his interest to play guitar for Iselder. With our bassist, Shuck, we were discussing my music when he offered to take up the role. We recently have enlisted a new drummer to the band, who will be revealed in due time.

11. What is your opinion of the extreme metal scene in a country like Wales? What similar bands would you recommend?

The extreme metal scene in Wales is growing stronger every year. Some bands I’d like to point out are Verletzen, Deheubarth, Hiraeth, and Defod.

12. How did you get started in music: the first concerts you attended, the first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to become musicians?

The first metal concert I attended was Judas Priest with Megadeth and Testament back in 2009, and I immediately knew I wanted to one day bring a band to a live setting. I can’t remember a lot of the first few albums I bought, but a notable discovery was when I was recommended to purchase the unholy trinity by Darkthrone and although it was a bit jarring to me, it grew my curiosity for this genre I had never heard before.

13. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

I think the album that best represents the essence of black metal to me is Incipit Satan by Gorgoroth as it’s the album that cemented my love for the genre. From production to performance, it’s such a phenomenal album that these days doesn’t get the love it deserves.

14. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Iselder fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

I hope you all enjoy the new album when it releases, and we have more news coming soon.

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Black Howling ‎– Return Of Primordial Stillness 14,99 €

Vinyl, LP, Limited Edition

CONJURING

 

Origen: Suiza.

Formados:?

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Deezer, instagram y spotify.

Miembros:

• Alvar Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Black Sun Single 2020  
• Into the Dark Single 2021  
• Universus CD 2021  
• Vis Naturae CD 2023  
• Odium CD 2024  
• Aura Single 2026  
• Memento Mori CD 2026

MEMENTO MORI (2026)

La one man band suiza Conjuring, ya tiene listo su cuarto larga duración, un álbum que ofrece un sonido black envolvente, oscuro, casi que melancólico, con una atmosfera hasta cierto depresiva, inundada de soledad y en donde las fuerza de la naturaleza cobran el mayor de los protagonismos. Estamos ante un álbum que guarda cierto equilibrio entre las diferentes dicotomías que plantea, por un lado un paisaje de agresividad y oscuridad, pero disfrazado por una engañosa melancolía y el preciosismo de la naturaleza, como si ese sonido más depresivo y melancólico que acaba asentándose, llegue sin darnos cuenta, y así, cunado menos te lo esperas, la ponzoña se ha asentado en tu estado de ánimo. El álbum arranca con el tema homónimo "Memento Mori", sonidos oscuros  y brumosos, unas guitarras que invitan a la reflexión, con esa capacidad para ofrecer un tono rugoso y crudo que al mismo tiempo se trasforma en una melancolía, hasta cierto punto abrumadora. Todo ello con la capacidad innegable para recrear un atmosfera de soledad, en donde las fuerza de la naturaleza cobran todo su sentido, trabajando melodías ocurras y gélidas, al mismo tiempo que le ritmo se va intensificando para enfatizar registros más densos y profundos. El trascurso de este "Memento Mori" logra alternar esos pasajes con una mayor carga de atmosferas con otras en donde la profundidad del sonido y la oscuridad acaban por imponerse. con un trabajo de guitarras que sabe trasmitir la agresividad y la crudeza de una propuesta directa, al mismo tiempo que hay un delgada linea de melancolía que se trabaja a partir de una segunda linea de riffs que aportan una presencia engañosa de mayor melodía. La atmósfera se muestra del todo necesaria para recoger la amplitud de lo ofrecido, desde ese tono oscuro y nostálgico, con algunas dosis de tristeza y depresión, como queriendo también traer algunas influencias de inspiración pagana o folk. Por su parte las voces no ofrecen apenas concesiones, desde unos inicios agresivos y crudos, se mantienen firmes en un interpretación del todo directa y emotiva. Un álbum que sin hacer mucho ruido, acaba por dibujar un ambiguo paisaje de soledad y depresión. (7,7).

Hypnotic Dirge Records

1. Memento Mori 07:36  

2. Inferis 09:16  

3. Rituale 06:07  

4. In Nihilum 08:29  

5. Aura 06:45  

6. Anima 08:06  

  46:19

Wampyrinacht ‎– Night Of The Desecration - Les Jardins De Nyx  23,99 €

Vinyl, LP, Album

ASHEN HORDE

 THE HARVEST (2026)

Quinto álbum de estudio para los californianos Ashen Horde, un álbum que supone la presentación de su nuevo vocalista Karl Chamberlain. Ashen Horde siempre se ha caracterizado por cierta complejidad y tecnicismo en su propuesta, desde una comienzo en donde se mueven con soltura por terrenos del black progresivo, que sin embargo también abe adentrarse por secciones de corte más death. Este nuevo álbum no lo va a ser menos. acostumbrados a sembrar el desconcierto con una música que adopta diferentes enfoques, y donde cada tema es un cúmulo de diferentes sensaciones, por momentos más directos, sin embargo otras veces sumergiéndonos en enrevesados desarrollos. El álbum suena directo y contundente, esa combinación e black/death que presentan de inicio sirve para marcar un tono con un punto de agresividad y oscuridad innegociables. Riffs poderosos y una batería potente llevan la voz cantante en muchas secciones del álbum, sin embargo la banda se la arregla para jugar con diferentes intensidades, cambios de ritmo improvisados y cierta habilidad para profundizar en secciones más melódicas que acaban por rodear al conjunto. Sin embargo el álbum es hasta cierto punto también variado, un pasaje de influencias death puede dar paso a elementos más corales y evocadores. Extensos pasajes de una musicalidad innegable y con ciertas dosis de tecnicismo también son reconocibles a lo largo del álbum. Podemos pensar en un carácter abrumador de su música, debido a la variedad de lo ofrecido, sin embargo el álbum trascurre de forma fluida y cada tema logra una alta variedad de recursos y registros que redunda en el dinamismo del conjunto. Algo similar se ha trabajado en el apartado vocal, desde temas en donde la voracidad de las mismas esta fuera de toda duda, con un tono oscuro y violento de claras reminiscencias death, hasta apartados de secciones más limpias que nos acercan aun rock alternativo en toda regla. Un álbum, que en definitiva abarca diferentes registros dentro del metal extremo, variado en su conjunto, pero siempre conservando un tono oscuro y profundo, que pude transitar de una faceta destructiva y directa, a otra con una mayor dosis de tecnicismo y profundidad. (8,4).

1. Autumnal 06:12  

2. Entropy and Ecstasy 05:47  

3. Backward Momentum 05:21  

4. Voids in the Ash 05:41  

5. Remnant 04:37  

6. A Place in the Rot 04:38  

7. Apparition 04:57  

8. The Harvest 05:46  

  42:59

Moloch / Gurthang ‎– Moloch / Gurthang 5,99 €

Vinyl, 7", 45 RPM, Limited Edition, Stereo

ISELDER

 

Origen: Gales

Formados: 2014

Estilo: Black

Temática: Historia, nacionalismo gales y patriotismo.

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, spotify y youtube.

Miembros:

• Gofid Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Oer EP 2017  
• Dechrau CD 2017  
• Gwaglewch EP 2018  
• Yma O Hyd Single 2018  
• Annûn Split 2018  
• Welsh Nationalist Black Metal EP 2021  
• Fe Godwn Ni Eto EP 2021  
• Metel Du Gwir Cymreig CD 2022  
• 08:54 Single 2022  
• Shattered EP 2022  
• Home Single 2022  
• Ingest the Bile They Spew Single 2023  
• Cynefin CD 2023  
• Saeson Single 2024  
• Gogoniant CD 2024  
• The 38th Division CD 2026

THE 38TH DIVISION (2026)

Quinto álbum de estudio para esta one man galesa, que para este nuevo lanzamiento pretende retratar el horror y la devastación que deja a su paso un conflicto bélico. Desde un sonido que pretende recrear un black de corte clásico, en donde la crudeza y la agresividad son del todo innegociables, así, con estas premisas, se va tejiendo el sonido de este "The 38th Division".. Un álbum que desde la inicial "The Death of Wales" logra sembrar la devastación a su paso, afrontado unos riffs de una crudeza innegable y un ritmo que con su constancia acaba por ser devastador. Diferente secciones se nutren también de ciertos cambios de ritmo, cuando este languidece un tanto somos participes de una atmosfera más influida por sensaciones cercanas a la soledad y a la muerte, sin embargo Gofid logra intercalar un buen número de cambios de ritmo que inciden en una mayor violencia de sonido, con ritmos casi que explosivos que logran sumergirnos en cierta devastación y violencia. El trabajo de guitarras en incisivo en esa vertiente cargada de agresividad y crudeza, alternando algunas secciones que quieren ofrecer un plano hasta cierto punto impregnado de un aroma a melodía, pero siempre conservando un carácter directo que solo tramite devastación y violencia. Un sonido que logra también transitar por pasajes con cierto empaque en donde la oscuridad se funde con ese carácter mas directo de su propuesta para lograr cierto tono inmersivo, como queriendo aflorar elementos de tinte death o war metal, equilibrados con reminiscencias paganas. Por su parte las voces logran también fundirse en un tono muy clásico, lleno de agresividad, crudeza y violencia, sin embargo hay algunos aportes de elementos corales o secciones más accesibles que le dan un tono más evocador al conjunto. Un álbum que puede sonar de primera directo y destructivo, sin embargo ofrece también algunas variaciones que logran atraparnos en la desesperación y la falta de toda esperanza. (7,7).

Marwolaeth Records

1. The Death of Wales  

2. Bayonet  

3. Call to Arms  

4. Impending War  

5. Glory  

6. Llywelyn the Last  

7. Trench Warfare  

8. Embrace the End

Saqraruna - An Altar to the Nameless Entity 3,99 €

Edición en cassette blanco, limitada a 16 copias del primer Ep de esta banda peruana de black atmosférico

OLD MOON

 

Origen: E.E.U.U., Portland.

Formados: ?

Estilo: Black melódico

Temática: Depresión, duelo, muerte y perdida.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• Jaime Rojo Coros y orquestaciones
• Michael Priest Bajo, guitarra y voces
• Tim Cauley Batería

Discografía:

• Old Moon EP 2024  
• Obsidian Single 2025  
• Home to Nowhere CD 2026

HOME TO NOWHERE (2026)

Primer larga duración para Old Moon, banda procedente de Portland que entrega un álbum impregnado de melancolía y tristeza, como queriendo trasmitir toda la oscuridad y la frialdad de noroeste del Pacífico. Un álbum que desde el comienzo se muestra intransigente a la hora de ofrecer ese carácter melancólico por medio de temas que de inicio parecen querer fluir lentos y melódicos, aunque poco a poco van creciendo sobre si mismo, desarrollando un sonido mucho más ampuloso y emotivo. Peso sustancial en las composiciones tiene la inclusión de partes, digamos que "orquestales" que redunda en un sonido mucho más ambicioso a la hora de lograr trasmitir una mayor densidad del mismo, recordando muchas veces a un sonido de corte progresivo, incluso ajustándose también a elementos del death melódico. Sin embargo el crecimiento de los temas que se mencionó anteriormente, va haciendo que la intensidad vaya ganando enteros, un mayor ritmo incide en que cierta agresividad también esté presente, sobre todo en facetas como las voces, y es qui donde ese black metal de corte melódico se hace más presente, envolviendo el conjunto con aura de melancolía y oscuridad de mayor densidad. Destacar el trabajo de arreglos que nos acompaña en todo el álbum, un detalle muy cuidado que permite que la música transmita todo esa tristeza y melancolía que se le presupone de inicio, más allá de acertado trabajo de riffs de diferente factura, con un enfoque que nos sumerge en la melodía, pero con un trasfondo que es pura oscuridad. Es difícil lograr un resultado tan personal y efectivo, desde un tono melancólico, que acaba por resultar hasta cierto punto inmersivo, oscuro y abrumador. (8,2).

M-Theory Audio

1. Between the Stars 07:00  

2. My Name is Death 05:29  

3. Distance 04:07  

4. A Rest to My Name 05:48  

5. Obsidian 07:31  

6. Home to Nowhere 06:44  

7. Creations Undone 07:20  

  43:59

Grave Circles ‎– World Within The World 12,99 €

CD, Album, Digipak

OLDOWAN GASH

 1000 DREAMS OF WAR (2026)

Segundo larga duración para esta entidad californiana que viene de cumplir unos diez años en activo y que mejor manera de remarcar esta fecha que con la edición de un nuevo álbum. El álbum consta de unos cinco temas que acaban rozando los cuarenta minutos de duración, que de alguna forma pretenden dejar constancia con su música del titulo del álbum, en forma de un sonido desgarrador, desolado, emotivo y melancólico. Sin enfrentarse a desafíos insalvables, el bueno de The Forlorn Spirit arranca con "Catechism of Shame Pt I", un tema que marca el carácter de lo que vendrá a continuación, en forma de un black que no renuncia a esa crudeza característica del sonido más clásico dentro del black, pero en donde el trabajo de fondo para lograr construir una atmosfera en donde la devastación, la muerte y la soledad se hacen del todo presentes, demuestra claramente ese enfoque que quiere darle The Frolorn Spirt a este nuevo álbum. La duración alta de los temas, permite que el sonido muestre cierta elaboración, más allá de una propuesta convencional. Incidiendo de forma directa en en el trabajo de un sonido de guitarra que logra equilibrar crudeza y melodía, enfocada esta última hacia un tono hasta cierto punto melancólico en las composiciones, pero también sabiendo construir unos riffs que pueden sin lugar a dudas buscar su inspiración en otros registros más acordes con un heavy o un thrash clásico. El ritmo no destaca por su carácter directo ni mucho menos por ser elevado, sin embargo si que la textura del mismo se presta para la construcción de un atmosfera característica que acaba por dar forma en el sonido del álbum, con algunos enfoque más incisivos a la hora de lograr cierta devastación, pero su carácter macilento permite construir una ambientación en donde la devastación está del todo presente. Algo similar puede suceder con las voces, manteniendo ese enfoque crudo pero que también sabe dejarse mecer y fundirse con la parte más atmosféricas del mismo, para trasmitir algo similar al desasosiego y a la nostalgia. Un álbum con un enfoque bastante emotivo, donde un paisaje de devastación y muerte, construido desde influencias clásicas más allá del black, para explotar una ambientación soberbia. (7,9).

Amor Fati Productions

1. Catechism of Shame Pt I 07:36  

2. 1000 Dreams of War 05:43  

3. Brides of Orlok 04:31  

4. Catechism of Shame (Word of Magic) Pt II 08:04  

5. Fighting Forever 14:01  

  39:55

Descent ‎– Order Of Chaos 25,99 €

Vinyl, LP, Album, Clear

WITCHING HOUR

 

Origen: Alemania, Rehlingen.

Formados: 2006

Estilo: Black, heavy, thrash.

Temática: Ocultismo y satanismo

Enlaces: Facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• Jan Hirtz Guitarra y voces
• Marco Justinger Bajo y voces
• Sascha Bastian Batería

Discografía:

• Arrival of the Dark Throne Demo 2007
• Rise of the Desecrated CD 2009
• Antichrist Warfare Split 2010
• Past Midnight... CD 2011
• Where Pale Winds Take Them High... EP 2014  
• They Walk Among Sepulchral Ruins Demo 2017  
• ...and Silent Grief Shadows the Passing Moon CD 2018
• Descending... Where Time Has Ceased to Exist CD 2026

DESCENDING... WHERE TIME HAS CEASED TO EXIST (2026)

Después del lanzamiento de su tercer larga duración, los germanos Witching Hour entraron en un letargo que se verá recompensado con la edición de su cuarto larga duración "Descending... Where Time Has Ceased to Exist", un álbum que nos vuelve a mostrar una banda que domina a la perfección ese carácter más retro de estilos como le heavy, el thrash o el black, fundiéndolos de forma que el conjunto logra trasladarnos a los años ochenta de manera más que solvente. El nuevo álbum vuelve a incidir en un sustancial peso de sonido de componente heavy y rock, todo ello sumido en tono denso, oscuro y muy profundo, logrando que el álbum fluya desde seccione que no deberían de ser del todo ajenas al oyente de sonido metal clásico. Hay un buen entramado de guitarras y bajo, logrando construir una densa maraña de riffs que fluyen hacia terrenos de cierta profundidad, que equilibrando oscuras melodías y enrevesados tonos de sutil violencia con algunas secciones que son puro heavy clásico. El ritmo marca un tono acertado, sin fuertes contrastes, pero equilibrando una faceta más directa y poderosa con otras que se prestan a la creación de una atmósfera cargada e impenetrable. Innegable una vez más la habilidad de Witching Hour para fusionar el sonido heavy más retro, con ciertos retazos de melodía, aportando una capa de infecto thrash clásico que redunda en un carácter hasta cierto punto más crudo y directo de sus música, construyendo unas melodías inquietantes, que contribuyen a elevar ese tano ya de por si ancestral de su música a una dimensión más underground. Todo ello se viste también de un carácter oscuro, casi que ocultista, que más allá de lo que puede trascender a la ejecución por su parte de una interpretación de la influenciad de un rock oscuro, también nos puede dejar patente influencias de un primitivo black metal de corte retro, alejado de convencionalismo, fusionado de forma acertada con su propuesta y contribuyendo al caracter atemporal de lo expuesto. Un álbum que tiene una riqueza sustancial en un trabajo memorable de guitarras y bajo, una ambientación primitiva, oscura y ocultista, con unas voces que saben desarrollar y contribuir a esa faceta más clásica de un sonido que se pierde en la memoria inmaterial de los ochenta. (8,3).

Dying Victims Productions

1. Descending... 02:31  

2. Where Time Has Ceased to Exist 07:16  

3. Profane Resurrection of a Presumed Dead 06:14  

4. The Graves Yearn for the Dead 07:05  

5. A Night Under a Crimson Moons Lament 08:35  

6. ...and Then Came the Flames 11:25  

  43:06

Suidakra ‎– Wolfbite 23,99 €

Vinyl, LP, Album, Stereo

THY SANATORIUM

 

Origen: Reino Unido, Londres

Formados: 2025

Estilo: Black sinfónico

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, Thy sanatorium y youtube.

Miembros:

• Aries Guitarras, teclados y voces
• Crux Bajo y voces
• Nyx Guitarra y voces
• Pyxis Batería
• RA Voces
• Remus Piano y teclados

Discografía:

• Torment Single 2025  
• The End Consumes Single 2025  
• No Flag Left to Burn Single 2026  
• Thy Sanatorium CD 2026  

THY SANATORIUM (2026)

Primer larga duración para esta enigmática banda que se mueve con soltura por terrenos del black sinfónico. Un primer ´álbum que llega precedido de la edición de tres singles de adelanto, en donde podemos apreciar que la banda, más allá de su plano meramente musical, también gusta de un cuidado aspecto visual. El sonido del álbum no es impactante de buenas a primera, Thy Sanatorium aún moviéndose con soltura en un sonido que sabe trabajar un aspecto envolvente como puede ser el del black sinfónico, utiliza diferentes elementos que hacen que su propuesta se muestre más oscura que la media, ofreciendo un trabajo de atmosferas elaboradas, y en donde registros góticos por un lado y un entramado de voces acabe por destacar y llevar el peso del conjunto. Guitarras potentes que se mueven pro terrenos cercanos al death, sin desviarse en exceso de un componente melódico, se complementan con una voracidad de riffs de mayor profundidad. La batería marca un ritmo lacerante y directo, sin que haya un elevado ritmo, más allá de algunas secciones, lo cual permite que la propuesta se preste a trabajar esa atmosfera más cargada y oscura. El complemento de teclados y piano, ofrece mayor dinamismo al conjunto, aporta un toque extra de melodía y esa faceta de sinfonismo se acaba por desplegar con mayor profusión, equilibrando ese tono entre más oscuro y extremo, con su vertiente más gótica del sonido. Destacar también el entramado de voces, casi todos lo componentes tiene aportes en este plano, lo que redunda en un riqueza destacable en esta faceta, junto con las posibilidades que se abren en aspectos como la emotividad y la intensidad de la mismas más allá del plano meramente musical. No esperemos un álbum directo y evocador de pasadas épocas gloriosas del estilo, Thy Sanatorium han optado por una facete más contenida, en donde la profundidad del sonido y una ambientación que recrea paisajes más de componente gótico se hacen con el grueso del conjunto. (8).

1. Torment 04:54  

2. The End Consumes 07:28  

3. I Monster 04:37  

4. Devil's Heart 04:32  

5. No Flag Left to Burn 05:34  

6. Feed the Mirror 06:27  

7. Remnant 02:26  

8. Thy Sanatorium 07:28  

  43:26

Kryos– Boreas Expedition 17,99 €

Cassette, Single Sided, Mini-Album

GOHOLOR

 

Origen: Eslovaquia, Michalovce

Formados: 2010

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Facebook,

Miembros:

• Anton Voces
• Demo Guitarra y voces
• Erik Bajo
• Pio Batería

Discografía:

• In Saeculis Obscuris EP 2016
• Locus Damnatorum CD 2026

LOCUS DAMNATORUM (2026)

Tiempo les ha llevado, pero el primer larga duración de los eslovacos Goholor ya está aquí, facturando un sonido potente que se mueve con soltura entre esa vertiente más clásica del black/death, al mismo tiempo que no dejan pasar la oportunidad para incorporar elementos de cosecha propia que redundan en un sonido más dinámico y hasta cierto punto también más personal. De inicio se nos presenta un álbum con un sonido directo, un ritmo alto y totalmente innegociable, con un sonido de batería impenetrable en donde la densidad, la oscuridad y la profundidad de la propuesta se mantiene desde el comienzo. Es difícil encontrar ese equilibrio casi que prefecto entre death y black, desde una vertiente clásica, traspasando fronteras y trasladándolo al presente, pero Goholor si que lo consiguen, vaya que si lo consiguen. El álbum se mueve con perfecta solvencia, entre esas partes más directas, en donde la batería se muestra impenetrable y los riffs son insondables, sin embargo la habilidad para mantener la oscuridad y la profundad en el sonido permite que la vertiente black de su propuesta, poco a poco vaya impregnando con una ambientación si cabe más lúgubre y profunda el conjunto. Como un recurso, propio de bandas afines, para dejar entrever en su propuesta matices que puedan ser considerados como propios de la tradición del metal extremo de su país, el álbum se va tornando en un ente inmersivo. Una vez asistimos al desarrollo de los temas, podemos descubrir en sus profundidades un carácter más próximo y cercano, que habla de otras registros más clásicos que elevan el sonido a terrenos si cabe atemporales. Cada tema es un ejercicio desde lo más profundo de estilos violentos como el blackened death metal, pero que saben rodear de cierta melodía, de una oscuridad insondable, sin descuidar un plano como el de las voces, en donde se trabajan ambas facetas, una más poderosa y cargada, en contraposición de la oscuridad y un tono más evocador de la segunda, consiguiendo el conjunto sumergirnos en paisajes de decadencia, muerte y desolación. (7,9).

Personal Records

1. Demonical Redemption 05:44  

2. Black Rising Suffering 05:04  

3. Divine Blood Invocation 05:20  

4. Last Groan Devoured by Death 08:25  

5. Ominous Delusion 04:06  

6. Embraced by Demons Spell 05:30  

7. Nihilistic Torments 04:11  

  38:20

Nostalghia– Au Milieu De L'hiver (red vinyl) 26,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Red Transparent

HEGEROTH - INTERVIEW

 Good morning, thank you so much for answering these questions. How's everything going in Katowice?

Bene: Thanks a lot for the invitation for this interview. Katowice is a great and modern city. Last year it won the competition as the best city to live in Poland. 

Hegeroth was formed around 2010. What prompted you to create Hegeroth? What connection can we find between your previous band, Mortifer, and Hegeroth? Why the name Hegeroth, and what does it refer to?

Bene: Mortifer split up when we were entering our adult lives. After a few years I thought it would be fine to be able to play guitar and record it (I was bass player in Mortifer). In a couple of following years the first riffs appeared and with Kele (Mortifer drummer) we founded Hegeroth  and began to find other members. A year ago Chors, original voc of Mortifer joined Hegeroth! Regarding Hegeroth name - it means nothing, simply we wanted the word which sounds good and is unique in google search. 

"Soaked in Rot," Hegeroth's sixth album, has just been released. It comes three years after its predecessor and features lineup changes, with Bila leaving and Chors joining. How did Bila, a fundamental pillar of Hegeroth's structure over the last few years, leave? How did this affect the songwriting and recording process for the new album? How did you get in touch with Chors to join Hegeroth? What brands of instruments did you use during the songwriting process?

Due to personal matters, Bila had less and less time to meet up and work on music. At some point, we talked, and Bila suggested to look for someone to replace him so it wouldn’t have to put the work on hold. That’s when I thought of Chors. We played together in Mortifer in the ’90s, then lost touch, and after more than twenty years, Chors came to a Hegeroth concert in 2019. When Bila left at the end of 2024, I reached out to Chors, we met up, and we got right to work. 

Regarding instruments, I will tell you some details as I like to read such things in interviews…

Guitars were recorded on Ibanez RG2550EX (passive Dimarzio Tonezone) and Schecter C1 Platinum (active EMG57). Bass with Fender Precision - always good sounding and present in the mix. The old Peavey Bandit was used as a guitar amp (with Engl Pro V212 on one channel and Bandit speaker on second channel). Sure SM57 as mic and Focusrite 4i4 as interface.  

The sound of the new album showcases those Polish black/death influences; however, throughout Hegeroth's career, there seems to be a recurring theme in the structure of other extreme metal styles, such as thrash and doom. How would you define the sound of the new album for someone who hasn't heard it yet? What bands or styles influenced the composition of the new album?

I think our music has little in common with black metal, though others, including Chors, tell me I’m wrong. Growing up in the ’90s, we experienced a wave of thrash, death metal, and black metal. To me, it all blends and harmonizes nicely, and that’s what Hegeroth’s music is like. Though probably in reverse order. As for influences, I actually don’t listen to much black metal these days, though there are bands like Armagedda that blow me away with their music.  Come to think of it, I’m most inspired by classic bands like Slayer, Cannibal Corpse or Immolation— I love them, and they’re what drive me to try doing new things. 

Is there a shift in the themes of your lyrics with the addition of Chors on vocals? What themes do the lyrics of "Soaked in Rot" cover? Do the lyrics adapt to the music, or vice versa?

When we started working with Chors, he got to know Hegeroth’s lyrics. He said that the subject matter suited him and that he’d be more than happy to work in this direction. He certainly brought his own style, interpretation, and arrangements to the table along with his lyrics. As for the content, the lyrics mock the thoughtlessness, dogmatism, and meanness of the Catholic world around us, which wants to impose its way of thinking at any cost. In the case of Soaked In Rot, the music came first, then the vocals; let’s see how it turns out in the future.

Once again, the album will be self-released, which is noteworthy. You're not newcomers, and you've maintained this approach since your beginnings. What motivates this decision to self-release your work? Is it related to greater control over your music, a lack of interest from record labels, or is it simply something you feel more comfortable with?

Bila and I both decided that we wanted to release our music ourselves, without even trying to send our material to potential labels. When Chors came along, I brought up the topic, thinking that if necessary, we could change our approach. It turned out that Chors had the same approach. We do everything our own way, when we want to, and when we’re ready. With this approach, we know that everything depends on us; the release and promotion won’t happen on their own. 

Beyond his work at HHSoundLab, Bene has been involved in the entire engineering, mixing, and mastering process. Why such tight control over this process? Is it because he wants and knows exactly how Hegeroth should sound and doesn't need outside interference, or is it due to other circumstances?

I’ve always been interested in how recording, mixing, and mastering are done. Back in the ’90s, we recorded several times at Cyberstudio in Katowice, mostly with Marcin Mikulski. I tried to remember as much as possible by asking as many questions as I could. Even back then, I was starting to play around with Cubase, and later I scoured the internet to learn how it all works in practice. After Chors joined, it turned out that he pays even more attention to production details and fights tooth and nail for his opinion 🙂

The cover art is by Maciej Kamuda, frankly very well done and among the best in Hegeroth's discography. Why did you decide to work with Maciej? What does this cover represent, and how does it relate to the album's content?

We began working with Maciej on our previous album, ‘Disintegration’. By the time we were working on ‘Soaked In Rot’, it was clear that we wanted to continue this collaboration. At first, Chors came up with the album title. We approached Maciej with that title. It was Maciej who came up with the idea for the baptism scene and did the sketch. Then, after a brief conversation, John’s head ended up on a stick and the worms began their endless journey—just as rot circulates within us alongside religious beliefs and rituals, from generation to generation. 

I mentioned earlier the richness and variety of Polish black metal, from your beginnings as a member of Mortifer to the present day. How would you describe the Polish extreme metal scene? How does Hegeroth's style fit within it? What do you think has been lost in black metal over the last few decades, in terms of attitude and essence?

To be honest, I don’t really think about it at all—we’ve always just done our own thing. Do we fit in? I have no idea. And when it comes to music, I think it’s lost some of its musicality over the last 25 years. Back in the day, riffs were more catchy—you just wanted to hum along. Now, as technical proficiency has increased, music has become more and more complicated. I guess that’s why the material on Soaked In Rot turned out a bit simpler :)  

One thing they're also firm about is the issue of concerts. Hegeroth has remained primarily a studio band for some time. Is this something that could change at some point depending on fan requests, or finding reliable musicians to perform your music live? Have you ever received offers to play live, and are you open to hearing them?

Right now, we're thinking it over and looking around, and we'd really love to put together a band to play live.

How did you get started in music? What were the first concerts you attended? What were the first albums you bought? What event in your lives pushed you to become musicians?

I started listening to metal music in the early ’90s. That’s when I came across a cassette of Slayer’s ‘Chemical Warfare’—it was a shock; I didn’t even know what instruments they were playing. Then I discovered Tankard, Ratos De Porao, and Kreator—I was hooked instantly. Then Sepultura and Max, with his half-growl vocals, were my gateway to death metal: Pestilence, Massacra, Morgoth, Unleashed. On the black metal side, I started with Satyricon’s ‘Shadowthrone’, the first two albums by Impaled Nazarene, and ‘Cradle Of Filth’. The first original cassette I bought was Vader’s ‘Morbid Reich’. As for concerts, I’d like to mention two events: the Vader concert in 1993 and the Full of Hate Easter Festival in 1994 featuring Cannibal Corpse, Unleashed, and Morbid Angel (whom I didn’t understand at the time).

Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

Satyricon ‘Shadowthrone’ is the essence for me. Last time I bought Zhrine ‘Unorthea’ on vinyl - what a great album!!!

Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Hegeroth fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thanks a lot for the Interview, it was a pleasure to answer. Thanks so much for being here with us—please support the bands and come to the shows! These small gigs have the best atmosphere and the best acoustics; local bands are waiting for you!

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The Third Eye Rapists ‎– Hets Mot Allt 13,99 €

Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition, Reissue