TERATUM - INTERVIEW

 

1. Teratum was formed in 2024. Why did you decide to create the band? Why did you choose the name Teratum, and what does it refer to?

DTH and PWL were part of the Black Thrash band Beastiality and after the last two gigs in march of 2024 it became clear that the band had run its course. Since DTH and PWL shared a common visión, the decisión to form a new band to keep on carrying the torch was made. It was decided very early on that we wanted to have DMH of Die Hard (Swedish Thrash band) infamy on vocals/guitar, and he agreed, thus the core of Teratum was formed. We were after a name that was original and that we could fill with its own meaning and power instead of opting for a more commonly used word/name. The meaning is personal.

2. Despite being active for a short time, the members of Teratum have extensive experience in Swedish extreme metal bands. How do you balance working in these different bands with Teratum, and most importantly, how do you find the time and motivation to embark on a new project? Is it difficult to set boundaries between your different projects? In other words, do you have a clear idea of ​​how each one should sound?

Teratum is for all intended purpuses the bandmembers main priority, the idea to créate the band was spawned the moment the demise of Beastiality became evident. Of course being active in several bands as well as just being alive demands time management, no one is in this because its easy, its a calling. The process of shaping the songs for the minialbum showed us what Teratum was meant to be and has since become even clearer as to what Teratum is, and thus what ideas to work with in that framework.

3. Teratum seems destined for a career firmly rooted in the underground, starting with the release of a demo and now taking a significant step forward with their first EP. What are your expectations for Teratum? How did you approach the songwriting and recording process for “Ordnance of Spiritual Warfare”? What differences can we expect compared to the sound of last year's demo? What brands of instruments did you use during the process?

There is no recording difference comparing the promo tape and minialbum, except that the promo tape had 2 songs and the MLP has 4 and a major upgrade in sound and especially packaging with the LP and CD editions. The promo tape was made as a limited edition for us to sell at our first live show so that the old school bangers could check out some of our songs in an underground way. The songs that shape the minialbum was already written when the band was formed, but draped in a new cloak under the new banner of Teratum. Teratum abuses BC Rich exclusively!

4. The sound of “Ordnance of Spiritual Warfare” maintains a balance between black metal, primitive thrash, and classic influences, always preserving its inherent violence and aggression. How would you describe the sound of this EP to someone who hasn't heard it yet? What inspired you to compose and record “Ordnance of Spiritual Warfare”?

Teratum dwells within the Black/Thrash genre. Though we add additional poison from our nordic Black Metal bloodline, the chaos of South Americas Metal Extremo and some madness of the Ross Bay Cult. The minialbum is the result of a fire that must burn!

5. You also maintain a fairly recognizable style in your lyrical themes: death, occultism, and Satanism, among others. Do you consider that a style like 80s-style black/thrash lends itself to these themes? Furthermore, are the themes inextricably linked to this style? What inspired you to write the lyrics for the EP? Do the lyrics adapt to the music, or vice versa?

The lyrics are extensions of who we are. We write what we feel must come out and be channeled through the audio violence at hand. You cant play the devils music without the devil.

6. There isn't much information about the recording, mixing, and mastering process for the album. Did you do it yourselves, or did you record in a studio? 

The recording was mainy done by PWL in the bands own studio facilities to preserve complete creative freedom while shaping the sound and in that way the foundation of the band and direction of work to come. Anders Eriksson of Offbeat Studio (also active in the band Vananidr) handled the mastering.

7. It seems that Dying Victims Productions has become the perfect haven for bands of a specific style—that is, bands with a retro and underground feel where black metal merges with thrash or speed metal elements. Beyond that, how did the opportunity to work together on the release of "Ordnance of Spiritual Warfare" arise? 

We thought that they would be a suitable working partner based on their reléase history, so we reached out and a deal was made. The LP edition of the minialbum came out very good and no expense was spared in that part, so we are happy with that.

8. The cover doesn't quite capture the more traditional metal feel; it seems to convey a more occult character. Who designed this cover, and how does it relate to the EP's content?

You are right, it heralds the coming of Teratum as a destructive forcé. All accompaning artwork for the minialbum was made specificly for Teratum to fit with the message and lyrics of the band. In essence we are more of a Black Metal band so the illustrations depicts what we feel the band represent more then trying to fit into something “retro traditional”. The artwork was made by Mörkestöl a skilled tattooer based in Stockholm, who among others have worked with Ofermod and our old band Beastiality. The layout was handled by M.A of Ultra Silvam.

9. Another noteworthy aspect is your creation of a couple of music videos to promote the EP. How did the idea for these videos come about, and how were they filmed? What do you think they might contribute to your promotion? 

We saw it as a natural way to promote the band and spread the plague. Like the production of the minialbum we handled the process ourselves including filming and editing of the videos to have complete creative freedom. Leviathan Rise and Total Void were the natural choices from the minialbum to do videos for.

10. How do you see the state of Swedish extreme metal since you've been active in your various projects? How did the opportunity to collaborate with SET, from the Italian band Feralia, come about?

When the recording of Ordnance Of Spiritual Warfare was finished we started to get offers to play live and thus needed one more guitar player to bring the live attack into fruition. Set lived in Stockholm, Sweden at the moment and was looking for a band to join and we needed a guitar player.

11. What are your plans for concerts to present the new EP? What can your fans expect from one of your shows?

The reléase of Ordnance Of Spiritual Warfare was celebrated in Uppsala with a performance, then Umeå was desecrated when we participated in the Outbreak Of Evil festival on the 10th of October together with Gates Of Ishtar, Voodus and Svederna, then there was the return to Stockholm on the 30th of October for a headline show. The congregating masses should expect a bestial onslaught of Metal and Death, Blood and Bones, Fire and Faith!

12. How did you get started in music? What were the first concerts you attended? What were the first albums you bought? What event in your lives inspired you to become musicians?

This would be quite comprehensive if going deep into it. But lets say that the bigger bands that are more easily accessable showed the path into the abyss of the undergroud step by step. Once the music speaks to your soul and you understand that you have the creative drive, there is no turning back. Never stop the madness!

13. Which album represents the essence of black metal for you? What are your latest albums?

Some bands that may be relevant to understand the path of Teratum are: Dissection, Bathory, Venom, Nifelheim, Merciless, Blasphemy, Sarcofago, Funeral Mist and Malign. Of course you cant escape the greatness of 80s Metallica and Slayer as well. One should always check out something that is released by Norma Evangelium Diaboli, Sepulchral Voice Records and Invictus Productions, regarding newer albums.

14. Thank you so much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Teratum fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thank you for the interest in the band. Those who are tired of wimps and posers may enter the hall of Teratum!

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Ereb Altor - Ulfven 16,99 €

2 × Vinyl, LP, Album

ENSLAVED

 MIð (2026)

Con más de tres décadas de trayectoria a sus espaldas, los noruegos Enslaved continúan demostrando una envidiable inquietud creativa, alejándose cada vez más de sus primitivas raíces dentro del black metal noruego para adentrarse en territorios donde el progresivo, el folk y la experimentación tienen cada vez mayor protagonismo. "Mið", decimoséptimo larga duración de su discografía, vuelve a poner de manifiesto esa capacidad de reinventarse sin perder completamente sus señas de identidad. A lo largo de sus ocho composiciones encontramos una interesante combinación de pasajes atmosféricos, desarrollos melódicos y contundentes arrebatos de agresividad, todo ello envuelto en una producción moderna, nítida y especialmente rica en matices. La batería de Iver Sandøy desempeña un papel fundamental en el desarrollo de las composiciones, alternando ritmos veloces, contundentes ráfagas de doble bombo y estructuras sincopadas con otros momentos mucho más pausados. Su interpretación resulta especialmente dinámica, aportando una considerable variedad rítmica y sabiendo adaptarse perfectamente a los continuos cambios de intensidad que caracterizan el álbum. En el apartado guitarrístico, Ivar Bjørnson y Arve Isdal vuelven a ofrecer un magnífico trabajo, combinando riffs afilados de clara ascendencia blackmetalera con armonías envolventes, desarrollos progresivos y pasajes de una marcada orientación psicodélica. Destacan especialmente los cambios de orientación que encontramos en "Mountain" y "Tales of Trees", donde las guitarras transitan desde la contundencia más aplastante hasta elaboradas estructuras melódicas. Tampoco faltan los excelentes solos de Ice Dale, que contribuyen a enriquecer unas composiciones de considerable profundidad instrumental. Las voces constituyen otro de los grandes atractivos de "Mið". Los registros ásperos y desgarrados de Grutle Kjellson contrastan con las interpretaciones limpias de Håkon Vinje e Iver Sandøy, generando diferentes ambientes que enriquecen notablemente el resultado. Especial interés despiertan las colaboraciones de Johan Sara Jr., aportando sus tradicionales cantos sami en "I Am Ice", y Kevin Kicking Woman en "Spirit Helper", incorporando nuevas texturas vocales que amplían el horizonte cultural de la propuesta. En definitiva, "Mið" representa otro interesante capítulo dentro de la extensa trayectoria de Enslaved, una formación que, lejos de acomodarse en sus logros pasados, continúa explorando nuevas posibilidades musicales. Un trabajo sólido, elaborado y con suficientes argumentos para satisfacer tanto a sus seguidores más veteranos como a quienes disfrutan de su vertiente más progresiva. (8,3).

Nuclear Blast Records

Soyuz Music

1. Non-Being 01:19   instrumental

2. I Am Ice 05:02

The darkness I entered

In the gloom, I escaped

With lucid lifelines

In crystallized chambers

I cut loose the giant

The beast gave birth

Through flickering aether

The war-poet appeared

I am treasure, I am torment

In the wake of the wanderer

In withered dreams

Dwells the dormant doom

In the grip of winter

I fought my war

They hauled, they hailеd

On the blood-red bed

Through bonеs, through ash

I shivered, I sang

In this sacred gap

I became what I grasped

The quiet quintessence

The static sleep

The strength abides

The frozen river flourishes

I am ice

3. Solar Will 04:39

Son of cosmic wisdom Son of Mother Earth The starlight at the center The illuminated I Drowned in dreams of blood Pierced by merciless vanity The starlight at the center The illuminated I Let in the soothing storms Fear to ashes Release the poisonous arrow The solar will Bound to ancient anxiety Shattered to the corners of the self The starlight at the center The illuminated I Reimagined by eternal will Remade through suffering The starlight at the center The illuminated I Let in the soothing storms Fear to ashes Release the poisonous arrow The solar will No tears will fall from the jester's eyes Let in the soothing storms Fear to ashes Release the poisonous arrow The solar wil

4. Mountain 05:46

Primal, untamed will Awakened in salty ground Ever reaching, never conquered Ever pulsating, never blinded Spawn of love in the void Conceived in nothingness Ever dreaming, never silenced Ever standing, never fading At the dawn of illusions In the unfolding gap The laws of cruelty The consumption of offspring In the tongue of aeons In gravitas and might The laws of duality The consumption of volatility Made from his bones We are all we havе We are all we need Evеr circular, never tamed 

5. Spirit Helper 04:52   instrumental

6. Parting 08:16

This night could not be wished to be the last The crooked and the wretched march In a lingering crimson mist Twisted creatures of mistrust The grip of sanity weakens The songs have been sung The beauty of motherhood vanishes The vessels of avarice return When the inner eye closes Fertility and harvest wither When the fire-beast swallows We learn to lovе the dying day The mother rеturns The sun is healing The wisdom unites The horns are resounding Sal sér hon standa Sólu fęgra Golli takdan Á GimléI Tar munu dyggvar Dróttir byggva Ok of aldrdaga Yndis njóta Sal sér hon standa Sólu fęgra Golli takdan Á GimléI Tar munu dyggvar Dróttir byggva Ok of aldrdaga Yndis njóta

7. Tales of Trees 04:43

Through the eternal seasons Beholding perilous realms Giving shelter and shadow Still we gnawed, we dissolved Will we once again remember The dreams from the wake? Will you once again let us Tend to your roots? The branches The bones The maternal roots The branches The bones The maternal roots When we crawled out When we gathered As the empires passed by We fell into the serpent's lair Will we once again remember The dreams from the wake? Will you once again let us Tend to your roots? The branches The bones The third eye The branches The bones The third eye When we faced the treason We opened the well We drank from the source We once again stand We once again stand

8. I Miðju 07:16

All powers from the dawn The fragile reflection From the cosmic sea Now alone, raised by war Flesh from passion Mind from love In the stone circle The sacrifice was made At the center Connecting through the ages History's quantum distance All caught up in destiny What is and what shall be Is to wither into shadows Shadows Flesh from passion Mind from love In the stone circle The magic of the child At the center Adulthood and sorrow Through silence The nightmares emerge Ride with the storms Step into the dark Look death in the eye A new dawn approaches Through patience We lit the flames All powers from the dawn The fragile reflection From the cosmic sea Now alone, raised by war Flesh from passion Mind from love In the stone circle To ever evolve At the center To withstand the tides

  41:53

Kringa ‎– All Stillborn Fires, Lick My Heart! 25,99 €

Vinyl, LP, Album

TROLLDOM

 

Origen: Suecia, Nyköping.

Formados: 2004

Estilo: Black, atmosférico.

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp.

Miembros:

• Swartadauþuz Bajo, guitarra y teclados.

Discografía:

• Av gudablod röd... Demo 2016  
• Av gudars ätt... CD 2022  
• I nattens sken (Genom hemligheternas dunkel) CD 2022
• Tronen CD 2026

TRONEN (2026)

Desde los bosques de Småland, en Suecia, regresa Trolldom con "Tronen", tercer larga duración de un proyecto que, bajo la batuta de Swartadauþuz, continúa reivindicando las esencias más majestuosas y melódicas del black metal escandinavo de los años noventa. Fundada en 2004, esta formación tardó bastante en materializar su primera entrega discográfica, que llegaría en 2022 con la publicación simultánea de "I Nattens Sken (Genom Hemligheternas Dunkel)" y "Av Gudars Ätt...". Tras aquellos dos trabajos, Swartadauþuz vuelve a dar forma a un álbum que mira directamente hacia la época dorada de bandas como Setherial, Naglfar, Sacaramentum o Mörk Gryning, incorporando además una marcada dimensión sinfónica. En esta ocasión, el músico sueco vuelve a rodearse de colaboradores para completar su visión musical, contando con Thorn a las voces, Sortilege al bajo, Graf Nuzawandils a los teclados y K. Paradis (Belphegor, Melechesh) tras los parches. Musicalmente, "Tronen" se presenta como una obra de black metal melódico y sinfónico de corte clásico, donde las guitarras adquieren un protagonismo indiscutible mediante una sucesión de afilados riffs, desarrollos armónicos y melodías de carácter épico que se entrelazan con unas atmósferas de evidente inspiración noventera. La batería de K. Paradis constituye otro de los grandes atractivos del trabajo, desplegando un despliegue técnico considerable, con constantes cambios de ritmo, vertiginosos blast beats y contundentes redobles que imprimen una enorme sensación de dinamismo a las composiciones. Su ejecución resulta especialmente efectiva a la hora de acompañar los pasajes más acelerados, aunque también sabe adaptarse a los momentos de mayor solemnidad. Por su parte, las guitarras de Swartadauþuz alternan trepidantes cabalgadas de tremolo picking con armonías de gran riqueza melódica, encontrando en las capas de teclado de Graf Nuzawandils el complemento perfecto para reforzar esa ambientación oscura y majestuosa. En el apartado vocal, Thorn ofrece una interpretación visceral, recurriendo a desgarrados registros rasgados y prolongados alaridos que encajan perfectamente con el carácter grandilocuente de las composiciones. Los seis cortes que conforman el álbum mantienen una línea bastante homogénea, destacando especialmente "Tidens Evighet", "Dräpt ur Dunkel" e "I Völvans Spår", donde encontramos algunos de los pasajes melódicos más inspirados de todo el recorrido. Tampoco desmerecen "Etter Falla..." y "Dödens Släktled Stiga", dos composiciones que condensan buena parte de las virtudes del disco, combinando agresividad, melodía y un interesante sentido de la progresión. En definitiva, "Tronen" supone una nueva demostración de la devoción de Swartadauþuz por las sonoridades más gloriosas del black metal sueco de mediados de los noventa. Un trabajo sólido, intenso y muy bien ejecutado, que quizá no aporte demasiados elementos novedosos al género, pero que sabe recuperar con notable acierto aquella combinación de ferocidad, melodía y majestuosidad que convirtió a toda una generación de formaciones escandinavas en referentes imprescindibles. Una interesante propuesta para los seguidores del black metal melódico y sinfónico de vieja escuela. (7,9).

Debemur Morti Productions

1. Tidens Evighet 04:29  

2. Dräpt ur Dunkel 05:23  

3. I Völvans Spår 06:05  

4. Etter Falla… 05:28  

5. Ulvarnas Kall 05:40  

6. Dödens Släktled Stiga 05:26  

  32:31

Ancient Guard ‎– Desiderans Dissolvi 24,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition

ANAGNORISIS

 

Origen: E.E.U.U., Louisville.

Formados:  2003

Estilo: Post black

Temática: Adicciones, depresión y religión

Enlaces: Anagnorisis, ampwall, bandcamp, facebook e instagram.

Miembros:

• Cody McCoy Batería
• Josh Mumford Bajo
• Zachary Kerr  Voces
• Zak Denham Guitarra

Discografía:

• Overton Trees CD 2007  
• Alpha and Omega EP 2009  
• Ghosts of Our Fathers EP 2012  
• Beyond All Light CD 2013
• Peripeteia CD 2016  
• Nothing Left to Give Single 2026  
• Choke Single 2026  
• Caregriever CD 2026

CAREGRIEVER (2026)

Diez años después de "Peripeteia" (2016), los estadounidenses Anagnorisis regresan con "Caregriever", un trabajo que convierte el sufrimiento, la impotencia y el desgaste emocional en una experiencia sonora de enorme intensidad. Formados en Louisville (Kentucky) en 2003, Anagnorisis han ido construyendo una trayectoria marcada por la evolución de su propuesta dentro del black metal atmosférico y el post-black metal. Tras trabajos como "Beyond All Light" (2013) y "Peripeteia" (2016), la formación reaparece con un planteamiento bastante más áspero, visceral y directo, dejando atrás buena parte de los desarrollos sinfónicos que habían caracterizado su anterior etapa. El álbum está compuesto por ocho cortes y gira alrededor de una temática especialmente dolorosa: el deterioro progresivo de un ser querido a causa del Parkinson y la demencia, abordando sentimientos como la culpa, la frustración, la impotencia y el duelo anticipado. Una carga emocional que se traslada a unas composiciones que renuncian a buena parte de los convencionalismos del género para explorar terrenos más personales y angustiosos. Musicalmente, "Caregriever" se mueve entre el black metal atmosférico, el post-black y ciertos pasajes de carácter industrial y hardcore, desarrollando una propuesta bastante más agresiva y compacta que la de sus anteriores entregas. La batería de Cody McCoy adquiere un protagonismo considerable, alternando ritmos machacones de medio tiempo con aceleraciones, cambios de compás y contundentes ráfagas de blast beats. Su interpretación destaca especialmente por la variedad de recursos y por una pegada que aporta un carácter casi mecánico a determinados pasajes, sin limitarse a acompañar los desarrollos de las guitarras. Las guitarras de Zachary Kerr y Zak Denham constituyen otro de los grandes atractivos del trabajo. Sus composiciones combinan riffs cortantes y disonantes con abundantes trémolos, desarrollos melódicos de marcado carácter melancólico y pasajes más expansivos en los que la música adquiere una dimensión atmosférica muy interesante. Conviene destacar la capacidad de la pareja para alternar momentos de enorme densidad instrumental con otros de mayor sensibilidad melódica, como sucede en "Nothing Left To Give" o en los interesantes cambios de orientación que encontramos en "Monuments In Ash". Tampoco faltan incursiones industriales que enriquecen el conjunto y aportan una personalidad bastante particular a su propuesta. En el apartado vocal, Zachary Kerr apuesta por registros desgarrados, ásperos y cargados de rabia, con una interpretación que transmite una sensación constante de desesperación. Sus voces se alejan deliberadamente de cualquier planteamiento ornamental para convertirse en una prolongación del sufrimiento que impregna las composiciones. También encontramos aportaciones vocales de Josh Mumford y la participación de Niels Riethorst en "Death of Man", enriqueciendo los matices de un apartado que resulta especialmente convincente. La producción, realizada por los propios Kerr y Denham, consigue mantener un equilibrio entre la crudeza de las guitarras, la contundencia de la sección rítmica y los diferentes elementos atmosféricos e industriales que aparecen a lo largo del repertorio. "Choke", "Nothing Left To Give" y "Death of Me" representan algunos de los momentos más interesantes de una obra que no siempre busca la velocidad como principal argumento, sino que sabe aprovechar los contrastes y las variaciones de intensidad para construir una atmósfera opresiva. 

En definitiva, Anagnorisis regresan con un trabajo notable, posiblemente uno de los más personales de su trayectoria, en el que demuestran que todavía tienen bastante que ofrecer dentro de una escena extrema cada vez más abierta a la experimentación. "Caregriever" puede resultar emocionalmente agotador, pero precisamente ahí reside buena parte de su atractivo: en transformar una experiencia profundamente dolorosa en un ejercicio de metal extremo honesto, oscuro y visceral. Un regreso muy recomendable que justifica sobradamente la larga espera. (7,6).

Vendetta Records

Bölverk Collective

So Below Productions

1. Choke 07:57

Gods in flesh have failed to sever the likes of me. Infallible, a fairytale father for troubled times. My ivory throne held no more room for a deity. And the severed head of state has no more stake in a life I no longer need. The passions of youth we once revered become the panes of empty glass houses. You’re frail from the weight of stones I cast in judgment of your life. Hollowness and empty words. What once was will no longer be. We both choke. We both choke. The toll of time will pull the wool from your eyes. To consume everything and destroy our lives. The cost of consequence, held like a knife to my throat. My compassion as a gag, until we both choke. The worst of me is the best of me. The worst of me is the best of me. The worst of me is all I have. The toll of time will pull the wool from your eyes. To consume everything and destroy our lives. The cost of consequence, held like a knife to my throat. My compassion as a gag, until we both choke. In your suffering, we both die. It’s your fucking fault—I hate the man I am. It’s your fucking fault—I hate this world. It’s your fucking fault—I hate myself. It’s your fucking fault—I hate everything. We choke. 

2. Nothing Left to Give 04:10

I should have been there to hear the tales of the triumph. To feel the sympathy in their collective loss. To fill my sinking world with the grandness of your design. And use your accomplishments as a rope out of this hell. But now I ruminate, and use them as a noose. The harder I kick, the more time I lose. I spent a lifetime asking for nothing, and calling on no one, in hopes to total demise. Your support was a crutch, that weakened my mind, that poisoned the presence, eating the light inside. I’ve never felt so alone, with so much to lose, having everything but using it as kindling. On this total self-hatred forest fire of our lives, let the comparison burn away like the valor of a man. You’ve existed as a pyre, in funeral and flame. Your memory a beacon of hope to this lost soul. But like a moth to flame, my perception of your light will too be my demise. But now I ruminate, and use them as a noose. The harder I kick, the more time I lose. As a seedling, I plan to grow in the wake of this fire we’ve set to both our lives. With nothing left to give. I will gloat in the image you’ve created. With nothing left to give. None of you know me, for I’ve kept myself close to the chest. Let the sadness and sorrow be replaced. With nothing left to give. With the worst moments we’ve shared together. But you’re all fucking cowards. Nothing left to give. Nothing left to give. I spent a lifetime asking for nothing, and calling on no one, in hopes to total demise. Your support was a crutch, that weakened my mind, that poisoned the presence, eating the light inside. I’ve never felt so alone, with so much to lose, having everything but using it as kindling. To be renounced and not revered is what I deserve, but you’re all fucking cowards.  

3. Nothing Left to Take 03:47

 And in the end, it's always been. Me, against myself.

4. Death of Man 03:24

 Healed scars scratched open, reliving a dream once conquered.

Hold your breath as you sacrifice too much. Giving air to the undeserving.

Was it fate that stopped you, from running away in the face of human decay?

Were you ready to wear this mask, day by day, with every breath you take?

Such a caring soul, but at what cost?

5. Death of Men 04:56  

6. A Living Grave 06:14

No peace since you’ve appeared. The mask you’re forced to wear. We all have our own versions of them now. I can’t walk away, even though I’ve had enough. There’s no escaping from this disease. It consumes you, it controls me. It’s the slow curse that’s draining your life away. It betrayed you, and it’s ruining me. The guilt inside, of watching you… Broken hands shuck the husk of your time, tearing pages from the book of your life. A living grave to reside, as memories become like nails to help crucify. Wallowers of embers past, as we remember your fire. A burden on who? Am I the aggressor here? The catalyst to your misery? Or am I manifesting my own demise? Am I stealing my own time, my youth, my joy, and my life? You’re the victim here, but why do I feel like I’m watching myself die? Eye to eye, staring death in the face. Your fate has become the mirror for my life. In its reflection all I see is disgust staring back at me. It consumes you, it controls me. It’s the slow curse that’s draining your life away. It betrayed you, and it’s ruining me. The guilt inside of watching you be buried alive.  

7. Monuments in Ash 06:11

Everything is in flames. I love the comfort of its warmth. So many versions of this life. The ash encapsulates the fire. My ilk, the ember of its flame. My pain, the coal-black heart of it all. I know the path remains the same. I’ll live, and thrive, and die, and burn. The same, the same, the same, the fucking same. I’d reduce myself to ash. Make past tense out of present time. Soon no more skin to shed. Soon no more life to dread. Everything is in flames. I love the comfort of its warmth. So many versions of this life. The ash encapsulates the fire. My ilk, the ember of its flame. My pain, the coal-black heart of it all. I know the path remains the same. I’ll live, and thrive, and die, and burn. The same, the same, the same, the fucking same. With a self-projected dignity, we all want but don’t deserve. I stand again, with my back against the light. Casting shadows in the night, like a ghost. As we both move further into this irrelevance. Has-beens, to lead funeral processions. Past tense, to speak on present times. Reminders of how deep my hatred runs for those previous lives. And how I’ve failed myself, again, and again, and again for believing this lie. To bury self-hatred under a thousand stones. To cover it in enough dirt to sanctify the weight of its blows. To dance in celebration, at the end of my rope. And as much as I fear retreat, I know, it's time to let go.  

8. Death of Me 04:12

How can I forgive myself for feeling such ill will? How can I forgive myself for being so sick? How can I forgive myself for all this misplaced resentment? For all this hatred, I’m burning myself in effigy, as I’m drowning in guilt. Just. Let. Me. Die.  

  40:51  

Sicarius ‎– God of Dead Roots 21,99 €

Vinyl, LP

OBSCURA QALMA

 

Origen: Italia, Venecia.

Formados: 2018

Estilo: Blackened death metal

Temática: Existencialismo, misticismo, muerte y ocultismo.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y Obscura Qalma.

Miembros:

• Res Batería y percusión.
• Sirius Guitarra y voces
• Theo Bajo y voces

Discografía:

• From the Sheol to the Apeiron EP 2019  
• Apotheosis CD 2021  
• From the Apeiron EP 2023  
• Veils of Transcendence EP 2024  
• Aiwass EP 2025  
• Immortality Through Ashes CD 2026

IMMORTALITY THROUGH ASHES (2026)

Desde Venecia, Obscura Qalma llevan desde 2018 construyendo una propuesta donde el blackened death metal orquestal sirve como vehículo para explorar los rincones más oscuros de la condición humana. Tras "From The Sheol To The Apeiron" (2019), "Apotheosis" (2021) y una sucesión de trabajos que han ido ampliando su universo sonoro, los italianos regresan con "Immortality Through Ashes", su segundo larga duración y una nueva demostración de ambición compositiva. Ocho composiciones conforman un trabajo que se mueve entre la grandilocuencia sinfónica, la violencia del death metal y una inquietud experimental que lleva a la formación a transitar por terrenos industriales, técnicos e incluso cercanos al blackgaze. La batería de Res constituye uno de los pilares fundamentales de esta arquitectura sonora. Su ejecución, contundente y precisa, alterna pasajes de elevada intensidad con cambios de ritmo que imprimen dinamismo a unas composiciones repletas de matices. Los patrones percusivos sostienen la densidad de los arreglos sinfónicos y contribuyen a mantener esa sensación de amenaza constante que recorre el álbum. En el apartado de guitarras, Sirius despliega una combinación de riffs afilados, estructuras complejas y líneas melódicas que encuentran su espacio entre las orquestaciones. Los solos y determinados pasajes más atmosféricos aportan profundidad a un discurso que no se conforma con la agresividad inmediata, mientras que los momentos de mayor contundencia conectan directamente con la tradición del blackened death metal. Las voces se mueven principalmente por registros extremos, con una interpretación áspera y visceral que encaja con la naturaleza sombría del conjunto. Sin embargo, la incorporación de tratamientos vocales más modernos y texturas cercanas al deathcore introduce contrastes que, en ocasiones, alejan a la banda de sus raíces más reconocibles. La participación de Joe Sinclair en "Hollow Bastion" refuerza precisamente esa vertiente más contemporánea. "Aphasia: The Seventh Exile" abre el recorrido con una descarga de oscuridad y majestuosidad, mientras que "Fire Tongues Speak Empty Words" combina momentos de mayor sensibilidad atmosférica con una explosión de violencia sonora. Por su parte, "Obsidian Numen" evidencia la voluntad de incorporar recursos electrónicos y estructuras más accesibles sin renunciar por completo a la densidad de su propuesta. Es en "A Sepulchral Obsession" y "Sapphire Epitaph" donde el álbum encuentra algunos de sus pasajes más sugerentes, gracias al equilibrio entre melodía, dramatismo y contundencia. No obstante, la inclinación hacia sonoridades industriales y modernas que aflora en determinados cortes puede generar cierta irregularidad en una obra que, por momentos, parece querer abarcar más territorios de los que necesita. Producido con una orientación nítida y poderosa, "Immortality Through Ashes" refleja la madurez de una formación que conoce sus posibilidades y no teme explorar nuevos caminos. Obscura Qalma firman un disco ambicioso, técnicamente solvente y cargado de atmósferas, aunque su búsqueda de diversidad no siempre desemboca en una identidad plenamente cohesionada. En definitiva, un trabajo recomendable para quienes disfrutan del blackened death metal sinfónico y de sus vertientes más contemporáneas, con suficientes argumentos para despertar interés, aun cuando la experimentación reste algo de cohesión a su propuesta. (8,4).

Dusktone

1. Aphasia: The Seventh Exile 04:08  

2. Fire Tongues Speak Empty Words 05:42  

3. Obsidian Numen 03:45  

4. The Venomous Oracle 03:58  

5. A Sepulchral Obsession 02:52  

6. Sapphire Epitaph 03:53  

7. Hollow Bastion 04:57  

8. Anhedonia.exe 02:45  

  32:00

Zuriaake ‎– 孤雁 56,99 €

Double LP in gatefold cover, jointly (re)released by Avantgarde Music and Pest Productions

ONLY WORMS LEFT

 

Origen: Alemania, Berlín.

Formados: 2023

Estilo: Blackened death/doom metal.

Temática: Muerte, ocultismo y sufrimiento.

Enlaces: Facebook, instagram y soundcloud.

Miembros:

• Alexander Guitarra
• Dennis Voces
• Leon Guitarra
• Richard Bartsch Batería
• Toni Bajo

Discografía:

• Voluntary Death / Rats of Salem Demo 2024  
• Arctic Abyss Single 2024  
• Beneath the Earth, at One with Fear CD 2026

BENEATH THE EARTH, AT ONE WITH FEAR (2026)

Only Worms Left es una formación alemana surgida a finales de 2023 en Berlín que, tras sus primeras publicaciones, se prepara para dar el salto al larga duración con “Beneath the Earth, at One with Fear”, un trabajo que verá la luz el 6 de noviembre de 2026. Diez composiciones y cincuenta y cuatro minutos de música en los que el grupo apuesta por una combinación de death y doom metal, incorporando ciertos matices de black metal que contribuyen a reforzar el carácter oscuro y opresivo de su propuesta.

La banda no tarda en sumergirnos en un universo de sonidos malsanos, donde la agresividad y la pesadez caminan de la mano, alternando momentos de una violencia desatada con otros en los que las composiciones adquieren un tono más lento, denso y asfixiante. El resultado es un álbum que sabe jugar con los contrastes sin perder en ningún momento esa sensación de amenaza que parece impregnar cada una de sus canciones. Las guitarras constituyen uno de los principales atractivos del disco, desplegando un repertorio de riffs que oscila entre los trémolos más afilados y gélidos, propios de las vertientes más extremas del metal negro, y unas estructuras graves y aplastantes que nos conducen directamente hacia los terrenos más pantanosos del death/doom. Junto a estos pasajes encontramos desarrollos más atmosféricos, con guitarras que parecen desvanecerse entre las sombras, aportando un componente melancólico y desolador que enriquece notablemente el conjunto. La batería también desempeña un papel fundamental a la hora de construir esa atmósfera de constante tensión. Sus cambios de ritmo permiten pasar de las acometidas más veloces, apoyadas en blast beats, a unos patrones de medio tiempo que acentúan la sensación de pesadez y encierro. No se trata únicamente de imprimir contundencia a las composiciones, sino de establecer una dinámica que permita a la banda alternar la furia más visceral con esos pasajes de desarrollo más pausado, donde cada golpe parece retumbar desde las profundidades de una tumba. En el apartado vocal, Dennis S. ofrece una interpretación variada que se mueve entre los gritos desgarrados, los registros guturales más profundos y algunas incursiones de susurros fantasmagóricos. Una combinación que encaja perfectamente con el carácter de las composiciones y que contribuye a transmitir una sensación de desesperación, dolor y desamparo. Las voces no se limitan a acompañar el entramado instrumental, sino que se integran en él como un elemento más de esa atmósfera malsana que domina todo el trabajo. Otro aspecto destacable es la manera en que Only Worms Left introduce ciertos pasajes hipnóticos y etéreos antes de regresar a los momentos de mayor intensidad. Estos contrastes ayudan a evitar que la escucha se convierta en una sucesión monótona de riffs pesados, aportando matices a unas composiciones que encuentran su principal fortaleza en la alternancia entre la violencia y la opresión. La producción, por su parte, conserva un carácter orgánico y áspero, favoreciendo la sensación de encontrarnos ante un sonido oscuro, denso y alejado de cualquier artificio innecesario. En definitiva, “Beneath the Earth, at One with Fear” supone una interesante carta de presentación para una formación que demuestra tener las ideas bastante claras a la hora de moverse por los territorios más sombríos del metal extremo. Only Worms Left construye un trabajo de considerable contundencia, en el que las influencias del death/doom se entrelazan con elementos de black metal para dar forma a un conjunto opresivo, agresivo y cargado de oscuridad. Un debut que deja buenas sensaciones y que merece la atención de quienes disfrutan de las propuestas más densas y malsanas del panorama extremo. (7,6).

Meuse Music Records

1. Beneath the Earth  

2. Voluntary Death  

3. Rats of Salem  

4. MCCCCCXXXV

5. Silence of the Limbs  

6. 10.3  

7. Witches Feast  

8. At One with Fear  

9. The Death of Ezekiel

10. Relinquished

Neige & Noirceur ‎– Vent Fantôme 17,99 €

Black vinyl LP in regular jacket with a photographic innersleeve and a PVC innersleeve

BLASPHEMANIAC

 

Origen: Brasil, Atibaia.

Formados: 2015

Estilo: Black, thrash.

Temática: Blasfemia, brujería, intolerancia, lujuria, satanismo y supremacía del "Hell Metal".

Enlaces: Facebook.

Miembros:

• Maniac Aggressor Guitarra
• Satanic Destruktor Batería
• Thermonuclear Penetrator Bajo
• Veles Vialies Guitarra
• Violador Profano Voces

Discografía:

• Lust Possession Demo 2021  
• The Call of the Black Goat Demo 2021  
• The Ultimatum of the Black Goat Recopilatorio 2021  
• Bestial Occult Ceremony CD 2021  
• Infernal Kult Sadomaniac Split 2023  
• Night of the Necromancer EP 2023  
• Japanese Brazilian Temptations Split 2023  
• The Profane Deflowering of the Perverted Immaculate Saint Split 2024  
• Blackest Metal Power Single 2024  
• Revenge of South American Bestiality Split 2024  
• Ritos de Necrolatria e Defuntaria Single 2025  
• Esquartejando os Malditos Mártires das Missões Single 2025  
• 10 Years of Perverted Desecration of Sacredness (2015/2025) Recopilatorio 2025  
• Odioso Manifesto Contra o Monumentalismo Sacro Abraâmico Single 2026  
• Nocturnal Rites of Unholy Fornication Split 2026  
• Ataque Diabólico a Sacralidade Brasileira CD 2026

ATAQUE DIABÓLICO A SACRALIDADE BRASILEIRA (2026)

Desde las profundidades del underground brasileño, Blasphemaniac llevan años entregados a las formas más primitivas, blasfemas y descontroladas del metal extremo. Formados en 2015, han ido construyendo su trayectoria a través de demos, singles y numerosos splits, manteniendo una marcada fidelidad al espíritu más irreverente de la vieja escuela. Tras la publicación de EBestial Occult CeremonyE (2021), regresan con "Ataque Diabólico a Sacralidade Brasileira", una nueva descarga de violencia sonora que reivindica sus credenciales más salvajes. Su propuesta se mueve entre el black, death, thrash y speed metal, recuperando aquella esencia primigenia donde la agresividad prevalece sobre cualquier búsqueda de perfeccionismo. Las influencias de Sarcofágo y Vulcano se sitúan entre sus principales referentes, junto a las enseñanzas de Venom, Hellhammer, Bathory, Sodom y Kreator. La batería constituye uno de los pilares fundamentales de esta ofensiva, impulsando las composiciones con una interpretación directa y contundente, siempre al servicio de la velocidad y el desenfreno. Los ritmos contribuyen a crear una atmósfera caótica, primitiva y desprovista de cualquier concesión comercial, recuperando la urgencia característica de las primeras manifestaciones del metal extremo. Las guitarras descargan riffs cortantes y abrasivos, alternando las influencias del black/thrash más visceral con estructuras que remiten al sonido extremo de los años ochenta. La suciedad de las distorsiones y el carácter rudimentario de las composiciones encajan con una filosofía que antepone la violencia y la espontaneidad a los artificios técnicos. Todo ello refuerza esa identidad underground que Blasphemaniac han cultivado desde sus comienzos. En el apartado vocal, Violador Profano aporta la agresividad necesaria para completar este ataque frontal, manteniendo una actitud desafiante acorde con la naturaleza blasfema del conjunto. Las letras, escritas en portugués e inglés, giran alrededor del satanismo, la necromancia y el ocultismo, incorporando una perspectiva sudamericana que conecta con la tradición más radical de la escena brasileña. Los propios títulos de las canciones dejan patente la ausencia de límites en su discurso provocador. Con diez cortes, "Ataque Diabólico a Sacralidade Brasileira" se presenta como una declaración de principios que encuentra en la velocidad, la crudeza y la irreverencia sus principales argumentos. Basphemaniac permanecen fieles a una concepción del metal extremo donde la blasfemia no es un simple recurso estético, sino parte esencial de su identidad musical. Una propuesta dirigida a quienes continúan defendiendo el legado más primitivo del underground brasileño y encuentran en el black/thrash más salvaje una fuente inagotable de oscuridad y violencia sonora. (8,2).

Adirondack Black Mass

1. Intro/Pai dos Tolos/Filhos do homem de barzo 01:03  

2. Rito Obscuro de Necrolatria e Defuntaria 03:12  

3. Ode a Dissoluta Blasfemia Infernal 03:29  

4. Cavando com a Cruz um poço de Sangue no Anus do Nazareno bastardo 02:30  

5. Esquartejando os Malditos Mártires das Missões 02:42  

6. Intro - Júbilo de Maria, a Puta Sagrada 00:46  

7. O Profano Deflorar da Perversa Santa Imaculada 05:04  

8. Hail Satanás 01:25  

9. Odioso Manifesto Anti o Monumentalismo Sacro abraâmico 03:00  

10. Severo Culto aos Tiranos do Passado 04:48  

  27:59  

Bentala ‎– ꦏꦏꦮꦶꦤ꧀ꦢꦺꦯꦮꦂꦟ꧀ꦤ 11,99 €

Cassette, Single Sided, Album, Stereo