DROUTH

 THE TEETH OF TIME (2025)

Cinco años después de la edición de "Excerpts from a Dread Liturgy"(2020). que los situó en el panorama musical como avezados de estilos como el blackened death metal, los de Portland regresan con su continuación, un álbum que vuelve a refrendar que son unas mentes inquietas a la hora de dar forma a su sonido. Digo lo anterior porque ya se intuía ese carácter poco conformista de su anterior obra y en este "The Teeth of Time" han dado rienda suelta a las diferentes influencias que intuíamos en el pasado y que han eclosionado en forma de elementos thrash, crush o doom, con mayor protagonismo a lo largo del álbum que redunda también en un sonido más centrado en el black. El álbum se mantiene en la interpretación de un poderoso sonido, muchas veces de ritmo galopante y disuasorio, pero al poco que los dejas también se nos regalan extensos riffs que muestran ese componente más black de sus música, como mínimo luchando en desigualdad de condiciones contra el death inherente a su sonido. Y es que a lo largo del álbum ya no solo por la duración de los temas, sino porque esta vez si que parce que se ha hecho un apuesta firme por trabajar una atmosfera más densa y oscura, trabajada a partir  de un sonido de guitarra potente y violento, con riffs densos y profundos, elaborados en algunas secciones, con una carácter doom unas veces, otras más thrahs, que nos trae cierta variedad al conjunto y una propuesta que acoge de mejor manera los sonidos más cercanos la black. Aún así la potencia y la violencia de lo ofrecido se nutre igualmente del sonido cargado y denso de un death infecto, repleto de violencia y agresividad, acompañado también de un entramado de guitarras y una batería totalmente destructiva que da pie también unas poderosa voces que empujan sin piedad. El resultado es un álbum agresivo y directo, oscuro y denso que aún partiendo de un death clásico, se nutre de otras influencias y estilos que se muestran con mayor peso en resultado final de un álbum agresivo y destructivo. (8,4)

Eternal Warfare Records

1. Hurl Your Thunderbolt Even Unto Death 06:16  

2. False Grail 05:58   

3. The Teeth of Time 09:46  

4. Through a Glass, Darkly 08:50  

5. Exult, Ye Flagellant 10:02  

  40:52

Acacia's Temple ‎– Elegiac Pilgrimage 29,99 €

Vinyl, LP, Album

HELLCRASH

 INFERNO CREMATÖRIO (2025)

Dos años después de la edición de su aclamado "Demonic Assassinatiön", los italianos Hellcrash regresan con su tercer álbum, un nuevo trabajo que no solo sigue la senda marcada en el pasado sino que logra escarbar todavía más en las profundidades de ese sonido retro del que hacen gala. Si hay lago que caracteriza a este álbum es una mayor inmediatez si cabe, en forma de un sonido mucho más directo, con un ritmo bastante alto en líneas generales, marcado por una batería precisa y cruda que permite que el resto de instrumentación se preste a seguir esta vorágine de ritmos acelerados de corte clásico. El trabajo de guitara y bajo se muestra acertado, logrando con cada riffs seccionar la yugular del oyente, con la profundidad que le puede dar ese protagonismo que se saben guardar para el bajo en sus composiciones. Esa búsqueda en el thrash más cazalloso y en el speed más visceral parece no tener termino medio en este nuevo álbum, logrando ataparnos en un entramado de poderosos riffs, llenos de crudeza, giros inesperados, que con bandazos creativos nos dejan totalmente descolocados, con un gusto continuo en buscar ese carácter más atemporal de los sonidos extremos de los ochenta, mostrándose perfectamente engrasados a la hora de mezclar técnica y velocidad, capaces también de exponer un riffs de carácter melódico, mientras la crudeza de otro acaba por solaparlo, sin olvidarse por supuesto de unas voces que cabalgan rasposas en la búsqueda de un tono que se mimetice con el thrash más añejo. Un a vez más lo han vuelto a hacer, logrando fusionar un sonido ochentero, con elementos extremos, interpretados desde la técnica más actual (7,7).

Dying Victims Productions

1. Flames of Hades 00:49  

2. Inferno Crematörio 03:21   

3. Black Fire Demon 03:02  

4. Purgatory Raiders 03:30  

5. Sword of Baphomet 03:40  

6. Rapid Possession 03:10  

7. Oathbreaker 05:33  

8. Mark of the Beast 03:36  

9. Templar's Curse 10:07  

  36:48  

Argwaan ‎– Violable 19,99 €

Cassette, Album

WAXEN

 

Origen: Sheridan, E.E.U.U.

Formados: 2004

Estilo: Black

Temática: Destrucción, infierno, metal y satán.

Enlaces: Bandcamp, deezer y spotify

Miembros: 

• Toby Knapp Todos  los instrumentos y voces

Discografía:

• Fumaroth Demo 2004  
• Fumaroth CD 2006
• Agios Holokauston CD 2014
• Weihung auf Satan CD  2016  
• Terror Decree CD 2018  
• Blasphemer in Celestial Courts CD 2019  
• Die Macht von Hassen CD 2023  
• High Plains Bloodlust CD 2025

HIGH PLAINS BLOODLUST (2025) 

Tobby lleva en activo en diferentes bsndas y proyectos desde finales de los ochenta y aunque este Waxen se crea comienzos del presente seculo, no es ni mucho menos uno de sus proyectos más antiguos ni mucho menos prolíficos. De hecho parce que Waxen cogió impulso a mediados de la pesada década para a partir de ese momento comenzar a dar rienda suelta a la vertiente más black de Toby, sin embargo también es cierto que el estilo de Waxen difiere de los estándares del género, en esencia black tradicional, si, pero también con muchos elementos propios que surgen de un carácter muy tradicional en su estilo, no ya por influencias thrash sino de otras como pueden ser NWOBHM, todo ello unido a la majestuosidad de Toby a la hora de ofrecer riffs, tanto llenos de cierta crudeza como de cierto tecnicismo. El resultado es un álbum que desprende ese carácter clásico, repleto de portentosos riffs que trabajan diferentes aspectos, pero que destacan por su densidad, a veces abrumadora, transitando por esos pasajes que son puro clasicismo, alejados a veces de lo que podríamos definir como black, ejerciendo ese tono más thrash de nexo de unión entre ambas facetas de su música. El álbum es extenso, su interpretación del black hace que las oscuridad y cierto caos se adueñe de su propuesta, sin embargo también acaba por tener cierto protagonismo un tono más épico y el tono más clásico de las composiciones, regadas con un buen puñado de melodías de perfecta factura y cierta complejidad, dirige su sonido ante algo del todo inclasificable en las escena actual. Sin que el ritmo sea demoledor, pero si implacable en algunos apartados, desgranando una atmosfera cargada y oscura, con cierta agresividad inherente al conjunto, con unas voces que también parecen rendirse al thrash, mientras se gesta esa atmósfera entre lo épico o el war metal. Este "High Plains Bloodlust" es imposible que deje indiferente al oyente, logrando como mínimo descolocarlo con ese regusto a clásico, interpretado de forma totalmente diferencial por un mayúsculo guitarrista como Toby Ole Knapp.(7,8).

Moribund Records

1. Battle of One Hundred Slain 04:43  

2. A Horse Named Fear 06:52  

3. Hadamar 04:03  

4. Black Nitrite 04:49  

5. Red Clouds Over Kill Zones 05:27  

6. High Plaines Bloodlust 05:58  

  31:52

Ondfødt ‎– Norden (Opaque Cyan Blue) 24,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Opaque Cyan Blue

SONUM - INTERVIEW

 

1. The band started around 2018. Why did you decide to form the band? Why did you choose the name Sonum and what does it refer to?

The band is an evolution of a previous band called Sinatras, since the songwriting was changing from death ‘n’ roll to dissonant death metal we decided to change the name. We wanted a simple and short name, Sonum refers to “sound”  in latin which is the essence of the music.

2. You'll soon release your second album. However, your beginnings were rather underground, with the release of a couple of EPs. What led you to start your career in a more measured way without having to face the release of a full first album? Perhaps COVID had something to do with it?

No, it doesen’t depend on covid, it was just a natural evolution, a transition between Sinatras and Sonum and we had to face some line changes as well so it was better to start  experimenting with some EPs at first.

3. The new album comes almost three years after your previous album, "Visceral Void Entropy." Have you exaggerated some aspects of the sound of the new album? What was the writing and recording process like? What brands of instruments did you use in the process?

I wouldn't say that we exaggerated some aspects of our music, I would rather say that we are more focused on the song writing now. Basically, the guitarist and I put ideas together, proposing entire songs that are then reworked and rearranged working a lot from remote, sharing files and at the end recording own parts at home. Mix and master We made all toghether with nthe producer. I used a Sonor drum kit, Zildjan cymbals and Pearl pedals. For guitars they used Jackson & Ibanez guitars, Laney Stack Amp and an artisan Bass.

4. This new album, "The Obscure Light Awaits," maintains the death metal sound that has characterized you. However, there are elements, such as the melodies and a deeper, darker sound that open up the offering to more black elements. Would this be an accurate definition of the new album's content? How would you define it? What bands and styles influence you when composing music for Sonum?

Yes I think it’s a good way to define it, we like to be dissonant but not cacophonic, we always look for some sort of melody in our compositions. We are mainly death metal, but we also like some black metal music so it surely is an influence for us. We are 3 musicians with different background and infulences, personally I like bands like Cynic, Death,  and progressive music from the 70s like King Crimson or Genesis but at my bandmates like so much to stay updated on the best underground bands. One of us also organize gigs and festival on our country and this this implies a certain knowledge of even the most unknown musical world..

5. Suffering and destruction populate the lyrics of your songs. Why do these themes appeal to you? Do the lyrics adapt to the music or vice versa?

The lyrics adapt to the music, because we start writing from the music which is always very obscure so that’s the kind of themes that comes naturally when writing lyrics. 

It must also be said, however, that the themes of the lyrics are not an end in themselves but hide meanings and messages that must be discovered and interpreted.

6. Although the cover, digitally created by M. Marchesini, is full of details and a certain symbolism. What interpretation and concept really does this cover have, and how does it relate to the album's content?

“The Obscure Light Awaits”: The representation of darkness through light is already a difficult concept to convey, but on the cover you can see a portal beyond which something dark awaits its course. Through that portal, three messengers (a reference to the band's three-piece formation) witnesses of this dark force brandish a torch, a witness of what awaits the world. The cover features the alpha (beginning), the cross (symbol of earthly death) and the omega (the final state towards which everything is destined to flow). The mood is dark and complex like our music.

7. Dusktone will release the new album. You already collaborated with them on the vinyl reissue of the previous album. How did the opportunity to work and release your new album with them come about? Is vinyl going to die of its own success? What do you think of formats like cassettes?

We got in touch with guys at Dusktone at some of our gigs and we became friends, they really were into our music and they proposed us to reissue the first album on vinyl. It was great and it was natural to talk about thr second album as well. Music is now avalilable everywhere online, so if you wanna support the bands you like you can do it buying physical media like vinyls, cds and merch. There was also the idea of ​​printing cassettes in the plans but honestly it is a format that we don't like...maybe because when we were young with the walkman we suffered a lot having to rewind tapes on our way home from school. Ahahahah

8. Who is Luca dal Lago, the one who handled the mixing and mastering process for the new album? Why did you decide to work with him?

Luca is a great producer and we knew him very well since every one of us workend with him in the past with other bands. We chose him because, over the years, he has always shown that he understands our needs on the fly and also, his musical culture that is not only relegated to extreme music but also ranges from pop and more commercial rock, helped us a lot to create our ideal mix, natural and dynamic but at the same time aggressive and powerful.

9. With the imminent release of the new album, I assume you've already planned a live presentation. What dates do you have planned in the coming months to present the album live? What can the public expect from a concert from you?

The live component is very important for a band like us and so this is also an aspect that we try to take care of. After the release show that we will hold at a festival in our city, we are already confirmed at some national festivals and we are working on a European tour that will presumably take place at the beginning of 2026. Contrary to the will of many bands that focus exclusively on the brutality of their shows, we try to give our concerts an atmospheric flow, with wide breaths within the songs, ambient tracks that act as interludes and a scenography that recalls a sort of sacredness, never too exaggerated. The best way to understand all this is to participate in one of our shows.

10. What can you tell us about the extreme metal scene in your region, Veneto? Are there venues where you can play shows, or do you have to find a way to find a way to live in other regions or larger cities? What bands would you recommend from your area?

There are some venues, but fewer than in the past. We like playing here, but obviously the important thing is to bring our music to other cities, make ourselves known to new people and make friends with new bands. Italy is a country that has always struggled to make its way into the international scene but over the years many quality bands have managed to gain appreciation and now our country seems to enjoy a good reputation and the respect it deserves. Maybe on a mainstream level Italian bands are not as numerous as in other countries, but in the underground there are a lot of very high quality bands that deserve to be discovered and supported. If I have to name a few I can't help but mention our friends Ad Nauseam or Messa, who are already quite popular. Among the lesser known ones I would mention the Feral forms, the Gorrch, the Unviar, the Pyra, the Sum Herald and the Membrance.

11. How did you get started in music: first concerts you attended, first albums you bought? What event in your life inspired you to become musicians?

I personally got into metal music thanks to my older cousin, I started listening to Metallica, Iron Maiden, Megadeth and some rock bands like Aerosmith, Guns ‘n’ Roses and AcDc. The first cds I bought are Fear of the Dark and Appetite for destruction and I decided to start palying an instrument when I saw some live gigs by Metallica and Megadeth in the 90s.

12. What album represents the essence of black metal for you? What recent albums have you bought?

Probably Nemesis Divina by Satyricon but one of my favourite is Storm of the light’s bane by Dissection. I recently bought Paracletus by Deathspell Omega.

13. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Sonum fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thank you very much for the opportunity of this interview and thanks for all the fans supporting our music. Keep in touch with us and come to our show....we wait You under the stage and after the show for tons of cold beer at the bar.

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Firtan ‎– Marter (2 × Vinyl Gold/Clear/Black Marbled) 49,99 €

2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Gold/Clear/Black Marbled

WARMOON LORD

 SACROSANCT DEMONOPATHY (2025)

Tercera entrega para Warmoon Lord, el proyecto unipersonal de Lord Vrăjitor, que desde sus inicios se ha mantenido firme en una interpretación del black de carácter clásico, frío, oscuro, profundo y con cierto aporte épico. Los anteriores trabajos se adentraban por pasajes crudos y melódicos con un trabajo de guitarras enfocado a plasmar estos contrastes y en donde los sintetizadores le daban al sonido cierto empaque, trabajando la atmosfera y casi que dejando un poso a ciertas secciones de black sinfónico clásico. Sin embargo este nuevo trabajo no se limita a repetir la formula, Lord Vrăjitor ha entregado un álbum en donde si cabe las guitarras tiene mucho más protagonismo, construyendo un entramado de riffs que conservan ese aspecto crudo y melódico, pero también añadiéndole algunos otros en donde se aprecian ciertos matices de carácter pagano, pero sobre todo de sonido con un carácter más de black metal clasico, ganando entre otras cosas mucha más oscuridad, manteniendo esas influencias de las grandes bandas de black metal metal de los noventa, pero picando tanto del sonido nórdico, como en otras escenas como pueden ser la francesa o la griega. Abandonando un tanto el peso de los sintetizadores en el resultado final del álbum, se pierde un tanto esa épica y la atmosfera también se resiente en cierta medida, pero el álbum es mucho más inmersivo, imposible no caer rendido en ese carácter de batallas medievales y aspectos ocultitas también presentes en el conjunto. El ritmo también se ha tornado hasta cierto punto más dinámico, dejando secciones que son puro black metal clásico, con otras secciones en donde se trabaja mucho más la oscuridad y la profundidad del sonido, desde sutiles matices en el cambio de registro, este último también se deja sentir en las voces, adquiriendo mayor profundidad y oscuridad, sin olvidarse de algunos pasajes más accesibles y emotivos. Un álbum más puro de black metal, dejando de lado un tanto el aporte de sintetizadores pero trabajando otros aspectos como las guitarras que profundizan, más si cabe, en un sonido clásico. (7,7) .

Werewolf Records

1. Warpoems & Tragedies 04:23  

2. Invoking the Retribution Eidolon 04:29  

3. A Hungering Yoke 05:21  

4. Tartaros Offering 07:48  

5. Uncreation’s Dragon 07:21  

6. His Enigmatic Ways 05:48  

7. Daemonic Supremacy Enthroned 04:45  

8. Torch of Magickal Arte 03:14  

  43:09  

Vassafor / Temple Nightside – Call Of The Maelstrom 10,99 €

Vinyl, LP, Limited Edition

BEHEMOTH

 THE SHIT OV GOD (2025)

El bueno de Nergal regresa con su enésimo lanzamiento con sus criatura de Behemoth en donde parace que ha querido aislarse y alejarse, por que no, de la dirección que llevaba sus carrera a tenor de lo ofrecido en sus últimos lanzamientos, para querer buscar cierta inspiración en sus sonido más clásico, sin un enfoque completo en este sentido, pero si dejando un sabor a mayor concreción y potencia de sonido. Uno de los aspectos esenciales de este nuevo álbum, es la duración de los temas, la cual se muestra más comedida permitiendo que la música no se presente tan adornada de ciertos artificios que hasta no hace tanto entorpecía un tanto el fluir de la propuesta de Behemoth. Por lo demás al álbum tiene un carácter oscuro y profundo en muchos sentidos, ciertos arreglos orquestales aún están presentes pero su  función es más la de darle cierta amplitud al sonido, y una ambientación algo más oscura, que la de actuar de mera comparsa en el conjunto. Desde el inicio se ve que el sonido va a ser mucho más conciso, con un entramado de guitarras potentes y precisas que alternan esa dosis de contundencia, con secciones que no se arredran de cierto componente melódico, conservando en esencia esa propuesta black/death que les sirvió para forjar su historia a lo largo de estos años, ofreciendo elementos que puedan aproximarlos al thrash o a un death melódico más clásico. El ritmo también se ha aumentado, como mínimo la no presencia de tantos pasajes ambientales, permite que el álbum fluya con mayor precisión, al mismo tiempo que la batería ejerce un sonido poderoso, profundo, directo y como siempre preciso. Lo mismo podemos decir de las voces, con ese aura clásica dentro del death, algunos rugidos más cercanos al black y como siempre cierta variedad de registros a la hora de darle dinamismo y amplitud al conjunto. Un enésimo álbum para los polacos que vuelven a reafirma su condición de clásicos, pero esta vez si que de forma más concisa, teniendo en cuenta la influencia del sonido que ellos mismo ayudaron a forjar hace más de dos décadas y donde cierta simpleza en el conjunto permite que el álbum nos deje cierta esperanza en el sentido de que no se les ha olvidado todo lo bueno de antaño. (8,2).

Nuclear Blast Records

2M Producciones

Mystic Production

New Aeon Musick

1. The Shadow Elite 04:39   

2. Sowing Salt 03:06  

3. The Shit ov God 05:36

4. Lvciferaeon 04:15

5. To Drown the Svn in Wine 03:28  

6. Nomen Barbarvm 05:02  

7. O Venvs, Come! 05:54  

8. Avgvr (The Dread Vvltvre) 05:48  

  37:48

Grift ‎– Vilsna Andars Utmark 27,99 €

Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition

GRAVE CIRCLES

 WORLD WITHIN THE WORLD (2025)

Muchas cosas han sucedido desde que Grave Cirlces editaran su primer larga duración allá por 2019, tal vez demasiadas y desde luego que un buen puñado de esas cosas no han sido agradables, pero una vez más la banda regresa del ostracismo con su segundo larga duración, cambio de formación mediante y dando buena cuenta de la capacitad de resiliencia del pueblo ucraniano. Bajo mi punto de vista este "World Within the World" nos trae un sonido más oscuro, denso y profundo que su anterior obra, con un peso muy importante en cuanto riifs poderosos que saben mimetizarse perfectamente con un ritmo que aún siendo contundente no es implacable, permitiendo que el black se vaya fusionando y rodeando de esa atmosfera cargada de muerte, odio y oscuridad, que de alguna forma logra equilibrarse en el resultado final de la mezcla. Si bien se han relegado cierto aspectos, como ese tono más crudo de influencias thrash, más presentes en sus inicios, por otro lado la banda tiene la habilidad de lograr que esa oscuridad y  profundidad de sonido nos remita a la tradición del black ucraniano, en donde paganismo y oscuridad van muy unidos. La voces no muestran tampoco fisuras, empleando un tono entre lo cavernoso y lo profundo, entre lo oscuro y alguna influencia más death. El resultado final es un álbum que tanto nos puede remitir al black más clásico dentro del sonido ucraniano, llevándonos a terrenos de muerte y odio, como esa lograda y trabajada atmosfera, ya un referente en ellos, que logra traspasar estereotipos y ofrecer una visión decadente del ser humano, atrapando al oyente en un entramado de guitarras, con capas de diferentes procedencia, en donde uno nunca sabe si vamos a ser destrozados por un ritmo violento o oas vamos a sumergir en la oscuridad insondable de la locura y la decadencia, siempre guardando las formas y mostrando un nuevo álbum que ahora si, tiene que situar a Grave Circles en el punto de mira del black metal. (8,3).

Schattenkult Produktionen

1. Feral Instinct 04:19  

2. The Last of Us 05:49  

3. Yielding to the Embrace of the Ground 06:17  

4. The Die is Cast 07:02  

5. Antithesis 06:18  

6. Mournful Will Be That Day of Doom 07:24  

7. The Wavering Radiant 02:42  

8. One More Drop 07:33  

  47:24

Kryos– Boreas Expedition 18,99 €

Cassette, Single Sided, Mini-Album

AUSTERE

 THE STILLNESS OF DISSOLUTION (2025)

Desde su regreso en 2021 los australianos Austere están queriendo recuperar el tiempo perdido, para ello ya tiene listo su tercer larga duración desde su vuelta en 2021, un álbum que se mantiene firme en esa personal visión del black atmosferico y depresivo que vienen trabajando a lo largo de estos últimos años. Un nuevo trabajo que ofrece un musicalidad desbordante, con un interpretación de la guitarras soberbias, capaces por si solas de lograr trasmitir esas emociones y estados de animo tan cercanos a lo depresivo a lo cual nos tienen acostumbrados, con unos desarrollos extensos, que fluyen libres, con un ojo puesto en las tradición más pura del black metal, equilibrando esas secciones con un tono atmosférico, a veces desbordante, llenos de matices y sabiendo también equilibrar melodía con crudeza, frialdad con oscuridad, pero todo ello desde un plano bastante personal que de alguna forma hace de su sonido algo único y diferente dentro de le escena. Algunos arrebatos de cierta intensidad acaban por tener también su protagonismo, logrando ejercer una efecto hasta cierto punto catalizador en su música, pero el tono depresivo y melancólico no se pierde en ningún momento, por que las capas de guitarras logran seguir estando presentes, golpeándonos siempre con esa ambigüedad entre crudeza, desazón y melancolía. Lo mismo podemos decir del apartado vocal con un perfecto equilibrio entre ese tono más depresivo, algunos tonos más limpios, otros más oscuros, a veces arremetiendo con secciones más accesibles, pero siempre dentro de la coherencia de un sonido que viaja al pasado, nos traslada al presente, nos mece en su melancolía, nos hace sufrir con su tono depresivo y acaba por servirnos un álbum desbordante de emociones y estructuras que en manos de cualquier otro no tendría la capacidad de encajar en un álbum de black metal. (8).

Prophecy Productions

1. Dissolve Exile  

2. Time Awry  

3. Redolent Foulness  

4. The Downfall  

5. Rusted Veins  

6. Storm Within My Heart

Written In Torment ‎– Maledictus Dies Illa (White vinyl, limited to 100 copies) 19,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Numbered, Stereo, White

GHOST BATH

 ROSE THORN NECKLACE (2025)

Superado ya todo el ruido que rodeo a Ghoat Bath desde sus inicios, que si procederían de China, que si one man band y por que no también, que se había creado y crecido a la sombre de esa moda de bandas de black depresivo y shoegaze. Los estadounidenses nos traen su quinto larga duración, un álbum que muestra un sonido más reconocible como banda, alejado de cualquier moda o estereotipo. En algún momento si que pueden estar encuadrado en esas sonoridades, post, depresivas, shoegaze y un poco a remolque de lo que dictaban las modas en aquel momento, sin embargo este álbum, aún ofreciendo ciertas similitudes con estos sonidos, también es cierto que ofrecer un amplio abanico de influencias, para sonar solido al mismo tiempo que logra tener unas atmósferas perfectamente trabajadas. El sonido se muestra diverso en mucho aspectos, elementos depresivos están presentes, así como secciones post o mismo shoegaze, pero hay secciones que son pura intensidad de un ritmo más constante y directo, trabajándose también facetas que dan un toque depresivo al conjunto, ya sea por la inclusión de sintetizadores, ya sea por elementos que pueden recordar al post-punk o mismo también por un regusto a elementos góticos que recorren el conjunto del álbum. Todo ello da buen cuenta de lo ecléctico de su propuesta, pero no hay lugar para lamentaciones y mucho menos para concesiones, Ghost Bath pueden haber surgido de la vertiente más shoegaze, post o depresiva del black, pero han sabido evolucionar, y mucho, para entre otras cosas conservar ese regusto a sus influencias más primitivas, pero sabiendo también hacer suyo el sonido, recorriendo un camino sin retorno en donde el trabajo de sintetizadores, un completo ejercicio de riffs y unas voces que como mínimo podemos tildar de variadas, crea un sonido que por momentos se aleja totalmente del black, para construir algo más próximo al gótico, al punk, al metal melódico, pero con un trasfondo que nos recuerda que en esencia el black metal, en sus vertiente más accesibles y extremas habita en las profundidades de su sonido. (8).

Nuclear Blast Records

1. Grotesque Display 01:56   instrumental

2. Rose Thorn Necklace 04:14

Follow it down the silvery drain

Watch it swirl and dance about

Let it pool down at your feet

So red, so pure to me

Ignore the banging at the door

(The muffled screams will disappear)

Blood red lips

Ghost white skin

Death in mind

Black Lace Dress

They sound so far from you now

Soon they will forever rest

Toss the blade to the tiled floor

Grip your hands tight into fists

Allow the pain to wash over you

3. Well, I Tried Drowning 04:22

Cut my throat, while I’m drowning in my sleep

I’m wide awake, I smile red as you’re watching me

Let me gargle, choke on my own blood

Forever gone, eyes glazed as my lungs flood

Joyful laughter, for my final breaths

I was too cowardly, to take that final step

To tear myself apart, in any way but slowly

To drink, and fuck, and cry, and still feel lonely

Cut my throat

I’m wide awake

A bat set loose in the night

Spilling neck, convulsing chest

Tears of joy wet my cheeks

You saved me

Cut my throat, while I’m drowning in my sleep

I’m wide awake, I smile red as you’re watching me

Let me gargle, choke on my own blood

Forever gone, eyes glazed as my lungs flood

Joyful laughter, for my final breaths

I was too cowardly, to take that final step

To tear myself apart, in any way but slowly

To drink, and fuck, and cry, and still feel lonely

Thank you for the courtesy

Dream made reality

As you vomit at the thought

4. Thinly Sliced Heart Muscle 03:17   instrumental

5. Dandelion Tea 04:50

   Vampire pica

Consumption of blood

Alive but barely living

Just one more icy glass of vodka

One more gulp of bitterness

Darkness for eyes rolling back

Burnt rubber chandelier

Manic falsetto purge

Towels to wipe sins clean

Flowers for the beloved

Rings for the idealistic cunts

Ripping entrails from hopeless romance

Feasting on rotten dreams

Darkness for eyes rolling back

Burnt rubber chandelier

Manic falsetto purge

Towels to wipe sins clean

Edging countless vile times

Another sip of sticky iron

I'm like a vulture

Ripping entrails from hopeless romance

Feasting on rotten dreams

Wine to cure nervous twitches

Towels to wipe sins clean

6. Vodka Butterfly 04:34

 Another drink of poison to burn alive the butterflies

I want to watch them

A dozen empty bottles cast rainbow prisms

On my bedroom wall

I want to watch their colors

Move with the setting sun

My heart stopped beating years ago

While the world continued to sway

One ice-like decision pierced my fresh chest

The weapon now melted away

Cut my own wrists to escape the boredom

Drinking burns alive the bats in my chest

A dozen empty bottles cast rainbow prisms

On my bedroom wall

Another drink of poison to burn alive the butterflies

I want to watch them

A dozen empty bottles cast rainbow prisms

On my bedroom wall

My heart stopped beating years ago

While the world continued to sway

One ice-like decision pierced my fresh chest

The weapon now melted away

(My heart stopped beating years ago

While the world continued to sway

One ice-like decision pierced my fresh chest

The weapon now melted away)

7. Stamen and Pistil 05:06

I'll slice your wrist if you kiss my neck

Lick clean your blood our fingers entwined

Talk about shadows and predicting our deaths

Drink red wine barefoot on the floor

Knee bones cross-legged and shivering

I'll taste your pale skin if you show me your scars

Smile with sad eyes our intentions aligned

Laugh about fucking and picking our scabs

Inhaling black hair sprawled out on the bed

Lust painted lips and suicide whispers

I'll take off your dress if you wipe away my tears

Take hold of your throat our heartbeats sync

Sigh about pleasure and craving cum

Bodies melting together wax candles and sweat

Suffocating silk pillows and muffled climax

Ovary lullabies, we sing until sleep

Cry to ourselves, white bubbles, satin sheets

Black lace and leather straps, candlelight mass

Temples of misery we worship our flesh

Slender nails ripping skin and razor blade kiss

Blood ushers in death resting in piss

8. Needles 02:13   instrumental

9. Throat Cancer 04:41

A crown of red, three shades of pink Elegant black dress, vomit-stained sink Glazed rolling eyes, raw dripping orifice Belly swelled sick, semen-gorged chest Fertility waltz, romance infectious Weeping sores, rose thorn necklace Glazed rolling eyes, raw dripping orifice Belly swelled sick, semen-gorged chest Rolling eyes Dripping orifice Swelled sick Gorged chest Erotic self-mutilation, ravish fuck-toy collapse Lipstick-smeared passion, barren wanting gash

  35:13

Poumon Noir - L'obscurité 5,99 €

KHÔRA - INTERVIEW

 

1. Good afternoon, thank you very much for answering these questions. How are things going in Dublin?

Hails, all going as usual, thanks for reaching out to us.

2. Around 2012, Ole created Khora, initially as a one-man band. However, at that time, Ole was immersed in other musical projects. Why did he decide to create Khora and how did it fit in with the other bands he was in? Why did he choose the name Khora and what does it refer to?

Back in 2011-2012 after playing drums for many bands, I felt I had many musical ideas to bring to the table, so I decided to grab a guitar and start experimenting with it. I wasn’t sure exactly what the style was going to be so I wanted something to be mysterious and vague to name it and went for KHÔRA. It made sense to choose something Greek because they have such an interesting culture with rich history that wasn’t expressed much in the metal scene. In terms of black/death metal, we’ve all heard of lyrical themes the likes of satan, hell and death-related, I personally think it’s much overused and at this point pretty boring.

3. Over the years, even though it started as a one-man band, you've gradually added different members to Khora until it became a band. Why did you decide to gradually add members to Khora? Was it always an idea you had from the beginning, or did it emerge spontaneously?

I’m not a particularly good vocalist nor a keyboard player, so I decided to get people who know what they’re doing and from there it developed into a more serious band where each person brought their inspirations into the mix.

4. "Ananke" has just been released. How do you think Khora's sound has evolved compared to their previous album, "Timaeus" (2012)? Did Goran and Frédéric, the new additions to the band, have a significant role in composing the album? What was the writing and recording process like? What brands of instruments did you use?

It was very much the same process, but all the little mistakes from the past were now addressed and it was actually a faster process. I’m (Ole) the only composing person, otherwise Kjetil is composing the orchestral tracks. Goran and Frederic and Kjetil get the guitars+drums and record their instruments on it. I don’t know what the guys are using, but I use ESP LTD EC-1000 with EMGs for the guitars, and for drums I use Axis pedals, 2BN drumsticks and a mix of Paiste and Sabian cymbals.

5. The new album presents a somewhat more elaborate sound; special attention has been paid to sections such as the vocals, a darker atmosphere, and a more symphonic character in the compositions. How would you define the album's sound for those who haven't heard it yet? Where did you find inspiration for composing the album?

Yes ANANKE is definitely more refined. My inspirations come from many genres, but in terms of metal I would say Emperor, Mayhem, Satyricon, Arcturus, Dimmu Borgir, Thorns, Taake would be the main ones, among others.

6. The lyrics have a more philosophical and existential component. What concept underlies the album's theme? Why do you choose to address these themes in your lyrics? Do the lyrics adapt to the music or vice versa?

The lyrics adapt to the music and to the whole Greek mythology concept of the origin of the universe and creation of life and the journey of the soul.

7. There are a number of collaborations on the new album, from Rune 'Blasphemer' Eriksen (ex-Mayhem) to Kristian Niemann (ex-Therion) and a few others. How were these collaborations prepared and how did they fit into the album's sound? Did these collaborations also contribute anything to the composition of the album, or did they just perform their parts?

I choose the guest members according to where I think they would fit and into which song. These are top level professionals so the collaboration was very smooth with them. And no, no other person is composing the music, they receive the music ready and just need to fit their par tinto it as we discuss things.

8. Speaking of the album's more complete sound, you worked with different studios in different countries to complete the recording of the different parts of the album. How was the decision made to work separately with each of the album's instruments and vocals? Was it difficult to put everything together coherently?

Each studio serves the right purpose. There isn’t much thought behind it really. In terms of putting everything together, it’s like a story, it has to make sense, from that point of view it’s not complicated if you have an idea and a clear visión.

9. The new album will be released by Les Acteurs de l'Ombre Productions. From what moment did you know you were going to release the new album with them? What was the experience like working with them and leaving Soulseller Records behind?

I can’t remember when but Les Acteurs are very profesional and a pleasure to deal with. I hope they take us for future albums as well.

10. “Timaeus” had a more sci-fi cover, but the new album's cover seems a bit darker and more sinister. Who designed the cover for the new album? What does it represent, and how does it relate to the album's content?

The artwork was done by Simon Chognot (BlaekS) after taking my ideas and merging them to make sense in one painting. Ananke is depicted in it as the face, and has the golden spindle which we put as a golden spear. It illustrates the creation of life (DNA strands) coming from the “big bang” which is caused by the spear and as part of life, a snake represents the part we don’t want to see and try to avoid, but it is also created.

11. Are you already planning any live shows to present the album? Do you think it will be difficult to bring the broader, more elaborate sound of this new album to life? What can fans expect from your live performances?

We don’t gig as we all live in different countries.

12. Originally from Germany, you've been in a handful of bands before forming Khora. What was your experience like working with different styles of extreme metal in different countries? How do you think things have changed in the scene over the years?

It’s always great to have experience in different metal scenes in different countries. I would say that the most enjoyable time I had was in Hungary as I lived in the capital city. In Germany I lived in a small city so the scene was barely existent. In Ireland the metal scene is quite poor especially if we’re talking about black or death metal. There are only a handful of bands worth listening to.

13. How did you get started in music: your first shows, your first albums? What event in your lives pushed you to want to be musicians?

That’s a question that needs an essay to answer. I started drumming when I was a teenager after being introduced to Mayhem and Emperor. I probably watched Emperor’s Emperial Live Ceremony million times and looked at what Trym was doing. Then I joined some local bands and got to play in many gigs and learn from my own mistakes from gigs and studio recordings.

14. Which album represents the essence of black metal for you? What recent albums have you purchased?

Emperor – Anthems to the welkin at dusk

15. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Khora fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thank you for this interview and for spreading the news about our new album ANANKE.

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Malthusian / Suffering Hour ‎– Time's Withering Shadow 18,99 €

Vinyl, LP