SARDONIC WITCHERY

Origen: Portugal, O Porto.

Formados: 2012

Estilo: Black

Temática: Brujería, guerra, lujueria, paganismo y satanismo.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y soundcloud.

Miembros:

• G. Lucis Ruina Todos los instrumentos
• King Demogorgon Todos los instrumentos y  voces

Discografía:

• Hidden Shadows Demo 2012  
• United by Unholy Forces Split 2013  
• Silva Nigra / Sardonic Witchery / Inner Helvete / Irae Split 2014  
• Kult of the Underground Warrior CD 2014  
• Eradication of the Human Plague Split 2015  
• Live in Houston Directo 2015  
• The Maniac of Steel EP 2016
• King of the Midnight Legions CD 2017  
• Hellish Rites Split 2018  
• Celebrating Darkness Split 2019  
• Underground Maniacs of Evil Split 2020  
• Moonlight Sacrifice Ritual CD 2020  
• Fetichização Infernal Single 2022  
• 10 Years of Extreme Underground Devotion Recopilatorio 2022  
• Ordeal of the Abyss Split 2022  
• Lusitanian and South American Rawness Alliance Split 2022  
• Wrath in Blasphemy Demo 2023  
• Barbaric Evil Power CD 2024  
• Lucifer Single 2025  
• Profanação Lusitana Split 2025  
• Under the Sign of the Trident Recopilatorio 2026  
• Hell's Thorns Attack CD 2026

HELL´S THORNS ATTACK (2026)

Con casi quince años de trayectoria, los portugueses Sardonic Witchery, ahora asentados en Estados Undios, llegan a su quinto álbum de estudio en plena madurez compositiva. Este "Hell's Thorns Attack" es toda un declaración de intenciones desde el comienzo, con un tono agresivo y demoledor en donde se combina un sonido black/thrash incendiario con un regusto a sonidos clásicos. Desde el comienzo somos participes de esa violencia de sonidos, con una incidencia en un engañoso ritmo alto y una proposición de sonido de guitarra directo y agresivo. Lo de engañoso alto ritmo lo comento porque, aún siendo este incisivo y lacerante, no lo es menos también que sabe guardar las formas para permitir que las guitarras desempeñen un papel destacado a la hora de transformar la propuesta en una pasta informe de infecto thrash metal, al mismo tiempo que lo cubre todo de una capa de violencia y oscuridad, aspectos que sin un buen y equilibrado trabajo de batería sería del todo imposible. Las guitarras muestran un tono que combina a la perfección el sonido más infecto de un primitivo black metal, con el hiriente tono de un thrash violento y agresivo, capaces de combinar ambas facetas de forma simultanea, saltando y alternando ambos de forma totalmente natural, logrando que afilados y cortantes riffs, logren convivir también con elementos que nos sumergen en un tondo más cavernosos y oscuro. Las voces aportan también profundidad y oscuridad, ciertos escarceos con secciones de mayor relevancia logran añadir gravedad al conjunto, sobre todo si nos centramos en ese carácter más destructivo del álbum. Podríamos estar pensando en un álbum de war metal o de blackened death metal al suso, sin embargo el enfoque de la banda es un tanto distinto, hay violencia, profundidad, agresividad y crudeza, sin embargo también se nos ofrece un tono mucho más clásico, con un trhash que late en las profundidades del álbum, el cual, sin acabar por explotar del todo convierte a un álbum como este en una pieza casi que única, llevando el estilo a nuevos registros que debería de calar en el oyente. (7,8).

Firecum Records

JEMS

1. Crown of Burning Spikes 04:48

 Crown the flesh, crown the soul

Burn the night, make it whole

Pain eternal, flames divine

Infernal lust, you are mine!

Crown of burning spikes, blood and fire unite

Chains of torment souls, hail the crown…hail the night!

Shadows gather, night descends

Veins of fire, flesh transcends

Ashes to ashes, blood to flame

All is one, none remain

The throne awaits, the crown commands.

Serpent coil, infernal flame

Feed the fire, taste the pain

I drink the poison, I wear the chains

I breathe the fire, it still remains

The throne awaits, the crown commands.

Crown of burning spikes - King of the darkness

Crown of burning spikes - Infernal command

Crown of burning spikes - Chaotic destruction

Crown of burning spikes- Blasphemic throne

Flames rise, skulls break, blood spills – Fire

Shadows crawl, chains snap, night screams – Reign

Dark call, gods fall, chaos lives – Doom

Souls burn, light dies, demons march – War

Blades clash, swords strike, Horses screams, villages burn

Banners fall, chaos reign, Death rides, nation dies

Crown Of Burning Spikes, Crown Of Burning Spikes, Crown Of Burning Spikes

Infernal Victory!

The night devours the brave, the fire takes the sky, flags fall to dust, only death remains

Shadows rise fast, torches burn low, storms drown hope, war knows no mercy

Crown of burning spikes, the chaos reign supreme, darkness claims the throne, flames consume the weak

Eternal night command, inferno claims the dream, nations fade gone, SATAN REIGN FOREVER!

2. Hateful Evil Throne 04:17

A chilling silence in the dead of night

In the shadows whispers cold as stones

Your blood spills on the fucking altar

On the magic circle consumed by the flame.

Hateful evil throne – serpent pyre

Hateful evil throne – blood desire

Hateful evil throne – lust and fire

Hateful evil throne – burning higher and higher!

Through the eternal flames of hellish fire

An unholy power born from ancient bones

In the domain of devil’s lust

Darkness rising in the name of Satan.

At the altar of evil

Through the veil of obscurity

In the throne of Satan

A crown of blackened gold

Serpent pyre – blood desire – lust and fire

Hateful evil throne

In the realm of shadows

Sacrifice the purity

In the throne of Satan

A crown of blackened gold

3. Unholy Conqueror 04:12

Blood-soaked banners in the mist The sun is strangled, death’s black fist Hollow prayers drown in screams I march through ruins, shattered dreams I rise in storms, infernal flame Cursed is the light, erased its name Throne of the dust, scourge of the skies Altar of bone, eternal demise Blazing shadows, crown the night Steel of wrath in hands of blight The stars collapse in rivers of blood Ashes reign where temples stood. UNHOLY CONQUEROR, UNHOLY CONQUEROR UNHOLY CONQUEROR, UNHOLY CONQUEROR I’m the plague of centuries The flame of endless war The silence of your dying gods The name you shall not call… Thy kingdom, Ashes Thy faith, Undone Thy hope, Devoured The unholy conqueror reigns! Breaker of dawn Endless storm Prophets scorn Reigns forever  

4. Sabbath of Sadistic Desire 03:34

Bleed on the altar, bow to the flame Flesh for the demons, pleasure and pain Chains bite, tongues trace, fire in the veins Scream in darkness, worship your king! Sabbath of the sadistic desire Moonless night, the coven awakes Sabbath of sadistic desire Candles drip with blood and lust. Eyes rolled back in forbidden delight We worship in flesh under the demon’s night Orgasm as prayer, lust as devotion Kneel before me, worship your king! Sabbath of the sadistic desire Moonless night, the coven awakes Sabbath of sadistic desire Candles drip with blood and lust. Raven wings, midnight fire Bodies consumed by dark desire Serpents of lust, infernal sin Hail to the night, hail to the king Forever enslaved, eternal dream Obey my command, surrender and gleam Touches of pleasure, perversity Screams of pain in agony. Through the abyss we lose control - Flames of torment! Night devours the trembling soul - Bound in chains! Let the infernal rites begin - Eternal lust! Flesh and blood in sacred pyre - Feed the fire! Satan’s touch, sinful delight Kneel and scream through the sexual rite Chains and moans, fire and screams Devotion bound to infernal dream!

5. Ego Sum Rex Ignis Aeternus 04:38

From the depths where silence dies

Echoes rise of ancient cries

Serpents coil around my veins.

Baptized in torment, burn, burn, burn, burn.

Oh flames of blasphemy devour the dawn

Let the heavens scream, let the flame burn.

Through the smoke of fallen prayer

I walk crowned with despair…

The holy graves collapse in dust

Temples crumble, eaten by rust

Upon the ruins I carve my name

In blood, in hate, in endless flame.

My soul is war, my blood is fire

My heart a tomb of dark desire.

No mercy flows within my veins

Only wrath and hate in iron chains.

Ave Satana, rex tenebrarum, Ignis aeternus, dominus mortis…

Exuro, exuro – caelum fractum

Exuro, exuro – lux moritur

Exuro, exuro – aeterna flamma

Exuro, exuro – Satan regnat

Ego sum rex mortis

Ego sum ignis

Dominus inversus

Ad infernos, ad nihilum!

6. Cult of a Thousand Horns 04:48

Screams of the fallen, the night reborn, in eternal darkness, the serpent lies

Winds of torment, weave their spells, eyes of madness, frozen in hell

Horned legions, march through the night, from cryptic tombs, the dead awake

Bones of the weak, blood of the sworn, we worship the cult of a thousand horns!

Eyes of the serpent, through the fire, raise the horns, to the bleeding skies.

Flesh to dust, soul to night, all kneel before our endless night.

Through the abyss, through the dream, legions rise, legions scream.

Ritual chants in infernal form, all hail the cult of a thousand horns!

From dark storms we claim the throne - Cult of a thousand horns!

Wicked cries of the soul reborn - Cult of a thousand horns!

The circle glows with forbidden fire - Cult of a thousand horns!

The black flame rises and devours the pyre - Cult of a thousand horns!

Hail the night, hail the flame, hail the void within.

Through the fire and blood, through ash and sin.

Chains of the abyss, broken and torn. Voices of the fallen echo mourn.

Thorns of the darkness, horns of the might, guide our hands through endless night.

Hail to the cult of a thousand horns!

Hail to the master, SATAN!

From dark storms we claim the throne - Cult of a thousand horns!

Wicked cries of the soul reborn - Cult of a thousand horns!

The circle glows with forbidden fire - Cult of a thousand horns!

The black flame rises and devours the pyre - Cult of a thousand horns!

Hail the night, hail the flame, hail the void within.

Through the fire and blood, through ash and sin.

Chains of the abyss, broken and torn. Voices of the fallen echo mourn.

Thorns of the darkness, horns of the might, guide our hands through endless night.

Hail to the cult of a thousand horns!

Hail to the master, SATAN!

7. Raped by Horrendous Night 04:40

In the bleak depths of night, where shadows dance A haunting presence, a malevolent night A tale of horror of an obscure blight Screams echo through darkness deep. Whispers of dread, in the dead of night A chilling tale of a soul’s endless flight So beware of the night’s cruel might Where evil reigns with all its spite. Screams echo through the darkness deep As the nightmarish grip starts to seep. Whispers of fear, the haunting cries Raped by horrendous night, a sinister plight Malevolent whispers in the eerie breeze In the bleak, in the blackest of places. Facing the horrors where we belong Defying the darkness, we embrace the night. Oh, it’s an evil night, where darkness preys In the depths of despair where evil lies, A symphony of sorrow… Echoes of screams, a twisted tale of horror In this wicked symphony, where hearts turn cold. In the dead of night, shadows creeping whispers Evil eyes are watching, destroying your fucking soul.

8. Dark Moon Slaughter 04:30

 Wolves of war on an endless ride

Howling hymns of death divine

The moon bleeds black, the cross decays.

The tridents blaze, the skulls awake

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Na nevoa fria do odio eterno a lua sangra

Sinos tocam, a noite queima, a alma morre

Sob o tridente e o selo do mal, invocação

As trevas dormem em meu olhar, destruição

Wolves of war on the path of terror

In storm of steel, forged by hate

Raise the throne of endless night.

Through blackened skies the thunders chain!

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Dark Moon Slaughter – Lobos de Guerra

Lobos de Guerra no Massacre da Lua Negra

Lobos de Guerra no Massacre da Lua Negra

Lobos de Guerra no Massacre da Lua Negra

Lobos de Guerra no Massacre da Lua Negra

No sangue escrevemos a nossa historia,

Gloria!

No trono de cinzas rugimos victoria,

Memoria!

  35:27

Chalice of Blood - "Helig, Helig, Helig" 10,99 €

Vinyl, LP, 45 RPM, Mini-Album

KRALLICE

 

Origen: E.E.U.U., New York.

Formados: 2007

Estilo: Black vanguardista

Temática: Abstracción, esoterismo, humanidad, metafísica, muerte y vida.

Enlaces: Bandcamp, facebook y instagram.

Miembros:

• Colin Marston Guitarra y teclados
• Lev Weinstein Batería
• Mick Barr Guitarra y voces
• Nicholas McMaster Bajo y voces

Discografía:

• Krallice CD 2008
• Dimensional Bleedthrough CD 2009
• Diotima CD 2011
• Traditional Single 2011
• Orphan of Sickness EP 2011  
• Years Past Matter CD 2012
• Ygg huur CD 2015
• Hyperion EP 2016
• Hate Power Single 2016  
• Prelapsarian CD 2016
• Loüm Split 2017
• Go Be Forgotten CD 2017
• Wolf EP 2019  
• The Wastes of Time Recopilatorio 2019  
• Rot and Waste Live Directo 2019  
• The Wheel Single 2020  
• Wolf / Astomatous Split 2020  
• Mass Cathexis CD 2020
• Demonic Wealth CD 2021
• Crystalline Exhaustion CD 2022  
• Psychagogue CD 2022  
• Wolf / Orphan Recopilatorio 2023  
• Porous Resonance Abyss CD 2023  
• Mass Cathexis 2 - The Kinetic Infinite CD 2023  
• Inorganic Rites CD 2024  
• Krallice Demo Demo 2024  
• No Hope EP 2025  
• Scour Order CD 2026

SCOUR ORDER (2026)

Con esa atmósfera cautivadora tan representativa de la banda, se nos presentan los veteranos neoyorkinos Krallice en su nuevo trabajo, con una trayectoria de casi dos décadas, repleta de lanzamientos que han ayudado a forjar ese sonido cautivador y molesto a partes iguales. Recogiendo las influencias de pasadas obras y tamizándolas a su manera, Krallice ofrecen un sonido que cuando menos no deberá dejar indiferente al oyente, con ese ajustado equilibrio entre agresividad y violencia por un lado, sin olvidarse de cierta emotividad por el otro. Sustentado en un endiablado ritmo de batería, muchas veces lineal, otras hipnóticas, pero siempre incidiendo en esa faceta corrosiva e impenetrable de la misma, que sirve para marcar el tono general del sonido de este nuevo trabajo. Por otro lado, de todos es conocido el protagonismo de las guitarra en la propuesta de Krallice, llevadas al extremo con maestría a la hora de ofrecer un puñado de riffs lacerantes y corrosivos, carentes de cualquier tipo de melodía, enfrascándose en terrenos post, vanguardista y progresivos, sin ningún tipo de transición entre ellos, escupidos sobre el oyente en un a masa informe de corrosión y esquizofrenia. Es aquí donde Krallice logra demostrar todo el potencial y sacar a relucir lo poco amable de su música, logrando sembrar el casos, cubriendo su música con una patina de amargura, asfixia, totalmente inaccesible, pues cuando parece que descubrimos un lugar al cual asirnos, este, invariablemente, es destruido con una aporte de lacerantes riffs. Con las voces sucede algo similar, teniendo en cuenta el gusto de Krallice por dejar fluir su música, relegando muchas veces la voces a un plano secundario, pero cuando hacen acto de aparición, solo sirven para recoger la crudeza, agresividad y desesperación más devastadora, llevándolo todo hacia la oscuridad y falta de cualquier tipo de esperanza o amparo. El resultado es un álbum inmersivo, que logra destruir al oyente a base de un sonido directo y abrasador que a la larga ofrece una retrospectiva de su carrera llevada al extremo (8,3).

Profound Lore Records

1. Agonal Shining  

2. Grievous Corrector  

3. Kill the Guardian  

4. Unceasing Path  

5. Living Useless Ritual

6. Indecipherable Divinities  

7. Her Green Arms  

8. Scour Order

Ordem Satânica / Mons Veneris ‎– Negros Manifestos De Ordem Venusiana 15,99 €

Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Album, Limited Edition, Repress

NOCTULE

 EXTINGUISH THY FLAME (2026)

Segundo larga duración para esta one woman band, en donde Serena Cherry da rienda suelta a su afición por un videojuego como Elden Ring, recreando ese mundo oscuro, inquietante, maléfico y destructivo. A diferencia de su anterior trabajo, en este "Extinguish Thy Flame" existe una parte más oscura, fría, tétrica y agresiva, conservando ese tono atmosférico, pero logrando ofrecer mayor profundidad. Enfocado en esa vertiente atmosférica de antaño, pero dejando de lado esa parte más melódica y accesible de sus sonido, sin que ello sea impedimento para que el oyente logre sumergirse en un mundo inquietante, de muerte acechante, en donde nada es lo que parece, donde la vida, sin previo aviso, da paso a la muerte más cruda y violenta. Un tono de guitarras más directo y agravo, no exento de cierta crudeza y con cierta incursión en terrenos más violentos, sirven de sustento al grueso de las composiciones. El tono de la batería permite disfrutar de secciones precias, llenas de dinamismo, en donde un ritmo preciso mantiene el tono apropiado para lograr servir de lienzo para esa facete más directa del sonido que antes comentábamos, pero sin renunciar también a momentos en donde logra trasmitir cierta melancolía, siendo el terreno perfecto para poder trabajar secciones más atmosféricas. Estas secciones atmosféricas vienen de la mano de una melodía más presente, supongo que elaborada a partir de elementos de sintetizadores, logrando, hasta cierto punto, también cierto carácter más épico para las composiciones. El registro de las voces se ha acentuado a la hora de ofrecer un tono mucho más directo y agresivo, con mayor agresividad en su base, trasportándonos a una versión más oscura y evocadora de las mismas. Con el punto y final de su anterior banda, Svalbard, no se cuales pueden ser las intenciones de Serena, pero mientras siga desplegando todo el potencial que encierra un álbum como este "Extinguish Thy Flame", lo cierto es todo será bienvenido. (7,6).

1. Welcome to Limgrave 01:31   instrumental

2. Devour the Gods 04:17  

3. Lord of Blood 03:57  

4. Grafted 05:11  

5. Goddess of Rot 04:40  

6. Lament of the Omen King 05:48  

7. O' Death 01:03   instrumental

8. Become My Blade Once More 03:15  

9. Age of the Stars 03:49  

10. Hallowhorn Grounds 05:28  

  38:59

Hexenbrett ‎– Dritte Beschwörung: Dem Teufel Eine Tochter 23,99 €

Vinyl, LP

SOULGRIND - INTERVIEW

 

1. Soulgrind started around 1992... Why the name, and what does it refer to?

I was playing in Tenebrae and started messing around with a drum machine, and after I finished the song "Shamanic Ecstasy," I was looking for a name that would suit it. Hannu Ojaperä, the bass player of Tenebrae, threw out the name Soulgrind, and I thought it was cool — soul as in soulful, spiritual, and grind as in power.

2. How would you describe the band's trajectory over almost three and a half decades? Best and worst moments?

Consistency was never really the plan — it's more that the band refused to actually end, even when it went quiet. We've changed shape more than once: different singers, different guitarists, different corners of extreme metal explored along the way, but the core of it — the doom, the mythology, the refusal to rush — stayed the same. There are a lot of great moments; it's hard to pick the best one. The best moments are when you finish an album and finally hold the finished CD in your hands. It feels like having a baby. The worst has to be the moment I heard about Agathon's passing.

3. Since 2010 the band seemed dormant, then "Ad Pulchram Mortem" arrived almost out of nowhere. How did songwriting and recording go? How did Suntio and Micko Hell fit into the band's structure? What gear did you use?

It wasn't really dormancy from the inside — more a long, slow gathering of material without any pressure to release it. Tanya lived abroad in Austria for ten years, so we couldn't finish any demos. She moved back two years ago, and then it finally came time to put "Ad Pulchram Mortem" together. We had about 16 songs and chose the best ones for the album.

Suntio and Micko Hell didn't come in as replacements filling a slot — we'd already shared different bands like Gloomy Grim, Venömhead, Twilight Ophera, and Walhalla, so the change was quite easy. The new members shifted the chemistry of the band in a way that felt right rather than forced.

Gear-wise, it's hard to say. Tons and tons of different plug-ins for keyboards — Azhemin has spent thousands of euros on different software, so there was almost too much to choose from. The guitars I used were Jacksons and Charvels. I think Micko used Les Pauls, and JP used his own brand, Bastardo Basses — he makes basses. Drums, I have no idea.

4. The album leans further into black metal and gothic metal than the death/doom of the early years. How would you describe the sound, and what inspired this shift?

We didn't sit down and decide to chase a different genre — the songs just came out colder and more open than the earlier material. Death/doom is still the backbone, but there's more space in these songs, more melody let through the cracks, a colder atmosphere sitting over the top of it. We do what we want, and if it leans more gothic, then it does. Everyone in the band can bring in a demo of a song they've written, and we decide together if it's usable. Azhemin builds songs around keyboards, and I, Lord, build them around guitar. Then we smash the songs together — sometimes Azhemin adds keys to my demos, and I add guitars to his. That's how a Soulgrind song comes together.

5. Paganism and nature have always run through your lyrics. What themes does "Ad Pulchram Mortem" explore, and does the music adapt to the lyrics or the reverse?

I had the storyline of the album in mind before we started writing songs — a kind of journey through Tuonela's gates just before the departure to the underworld, a borderline between life and death. I wrote rough lyrics for each song after the demos were done, and then we all shaped them together to fit the songs. "The Last Day of Therinon" was written by Azhemin, and it fits the storyline well.

6. Who handled recording, mixing, and mastering, and why them?

Mixing was handled by Jarno Hänninen at D-Studio — we've worked with him since 2003, so at this point he understands the band's sound better than we could explain it to anyone new. Recording was done in various places. Azhemin has a complete studio at his home, and JP, Micko, and I have decent setups as well, so we could record everything ourselves and mixing was the only part where we needed an "outsider." I did the mastering with Slate Digital. We tried a mastering pass at D-Studio, but I felt the result with Slate Digital was better, so that's what we went with.

7. The album is out on CD via Inverse Records. When did that collaboration come together?

We sent a couple of rough demos to Joni at Inverse and he liked them instantly — he's followed the band for decades. He sent us a deal and we signed it. It's a one-record deal; we'll see what happens next.

8. The cover has a clean, minimalist feel with ravens tying back to nature and paganism. Who designed it, and what does it convey?

I saw a photo by my wife's friend, Susanna Mansner, and thought it would make a great album cover. Susanna is an award-winning photographer. Everyone in the band agreed on the cover, and the ravens fit the storyline perfectly. I just added the logo and the album title and it was done. We wanted something that breathed rather than something that screamed — a lot of extreme metal covers shout, and this one was meant to sit quietly and let the album do the shouting instead. It stands out from the thousand skull/dark-woods covers out there.

9. You've kept making music videos over the years, even as the format has lost ground. Tell us about the video for "Jylhä metsämies" and the lyric videos — how important is offering this to fans?

We shot "Jylhä Metsämies" at my summer cottage in eastern Finland, and Tanya's part was shot at my yard in Helsinki. Other parts are clips from here and there, and some AI was used for small details. Videos still matter to us — a video gives people something to actually look at while the song does its work, and for a band as steeped in imagery as we are, that visual side isn't decoration, it's part of the point. Lyric videos are the simpler cousin of the same idea — a way to get the words themselves in front of people who might not otherwise sit down with a lyric sheet. We probably overused AI on "Tears of the Earth," but given the schedule and budget, that was the only way to do it. The next video will be more down to earth.

10. Full-album listening has given way to single tracks or even just intros. Is "Ad Pulchram Mortem" meant to be heard front to back? Has technology eroded album integrity?

It is, yes — the sequencing wasn't an afterthought, and something is lost if you cherry-pick a track out of it. That said, we're not going to pretend streaming culture is going anywhere, or that it's purely a loss — it's just a different contract with the listener now. It is a shame that people live in such hectic times that they don't seem to have time to stop and listen to a complete album. Hopefully this album can help with that :)

11. You were around for the Scandinavian extreme metal wave. How did you experience that period? What's been lost over thirty years, and what's held up or improved?

I was young and it was incredibly fun to trade demos and fanzines — I'd get a tape from somewhere far away, or nearby, almost every day. The community was quite tight, and I even put out a few issues of a fanzine called Dark Shivers. I traded magazines and got tons of tapes and albums to review. That was fun and exciting. What's been lost, I think, is a certain excitement you'd feel getting an album or demo you'd never heard before. These days everything is online and too easy to get. What's improved is how much easier the whole production process has become — whether that's a good thing, I don't know. Bands lose their identity when they all use the same easily available sound.

12. You don't play live as much these days. What do concerts offer, and what would bring Soulgrind back to the stage? Any shows planned for the new album, and how do old and new songs sit together in a set?

A concert gives you something a recording never will — the room, the volume, the fact that it only happens once. We're not that eager to play every bar or pub anymore, since we're not teenagers, but we're willing to do festivals and proper venues. Those don't have to be big, just well organized. We played a show at Bar Loose in Helsinki, a 150-person venue — it was packed and we had a great time. As for the setlist, the older material and "Ad Pulchram Mortem" aren't as far apart as the years between them suggest, so they tend to sit together without much friction. Of course, people want to hear "Kalma," "Pakana," and "Call of the Dancing Waters."

13. How did you get started in music? First concerts, first albums bought, what pushed you to become musicians?

I was 11 when I got hold of Stray Cats' first album — powerful rock and roll, a kind of punk-and-rockabilly crossover, cool and different-looking dudes. I still love it. I started playing guitar around that time and played my first gig at a yard party when I was 14. I played my first festival with Nightmare, a psychobilly band, when I was 15. Then came Motörhead, and they blew me away. When I was an exchange student in the USA, I saw a Night Ranger / Black 'n Blue show and sold my soul to heavy metal. But the biggest turning point was Slayer's "Hell Awaits." I'd heard Metallica's "Kill 'Em All" before that, but Slayer was — and still is — the one. Nothing really pushed me to become a musician; I still don't quite feel like one, even after being on 30+ albums. Still just a kid doing metal, and enjoying it.

14. Which album represents the essence of black metal for you? Most recent albums you've bought?

Dimmu Borgir's "Enthrone Darkness Triumphant" has to be the one — I spin that album monthly. I have good memories tied to it, since we used to listen to it alongside Slayer's "Reign in Blood" with Agathon every time we hit the bars in Helsinki. Good times. The latest album I bought was Necropsy's "Bloodwork" — Finnish death metal.

15. Anything you'd like to add for Soulgrind fans?

Thanks for the interview. Listen to the album — stream it or buy the CD. We hope to get some gigs next year. And yes, the saga of Soulgrind shall continue. Be pagan

Grave Circles ‎– World Within The World 12,99 €

CD, Album, Digipak

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1. Soulgrind comenzó alrededor de 1992... ¿Por qué el nombre, y a qué se refiere?

Estaba tocando en Tenebrae y empecé a hacer cosas con una caja de ritmos, y después de terminar la canción "Shamanic Ecstasy", estaba pensando en un nombre que le quedara bien. Hannu Ojaperä, el bajista de Tenebrae, propuso el nombre Soulgrind, y me pareció genial: soul como en espiritual, con alma, y grind como poder.

2. ¿Cómo describirías la trayectoria de la banda a lo largo de casi tres décadas y media? ¿Mejores y peores momentos?

La constancia nunca fue realmente un plan; más bien la banda se negó a terminar del todo, incluso cuando quedó en silencio. Hemos cambiado de forma más de una vez: distintos cantantes, distintos guitarristas, distintos rincones del metal extremo explorados en el camino, pero el núcleo —el doom, la mitología, la negativa a apresurarse— se mantuvo igual. Hay muchos grandes momentos, es difícil señalar el mejor. Los mejores momentos son cuando terminas un álbum y por fin tienes el CD terminado en tus manos. Se siente como tener un hijo. El peor tiene que ser el momento en que me enteré del fallecimiento de Agathon.

3. Desde 2010 la banda parecía inactiva, y luego "Ad Pulchram Mortem" apareció casi de la nada. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación? ¿Cómo encajaron Suntio y Micko Hell en la estructura de la banda? ¿Qué equipo usaron?

En realidad no fue inactividad desde adentro, más bien una larga y lenta acumulación de material sin presión por publicarlo. Tanya vivió en Austria durante diez años, así que no podíamos terminar ninguna maqueta. Volvió hace dos años, y entonces por fin llegó el momento de armar "Ad Pulchram Mortem". Teníamos como 16 canciones y elegimos las mejores para el álbum.

Suntio y Micko Hell no llegaron como reemplazos para llenar un puesto: ya habíamos compartido bandas como Gloomy Grim, Venömhead, Twilight Ophera y Walhalla, así que el cambio fue bastante fácil. Los nuevos miembros cambiaron la química de la banda de una manera que se sintió correcta y no forzada.

En cuanto al equipo, es difícil de decir. Un montón de plug-ins distintos para los teclados; Azhemin ha gastado miles de euros en diferente software, así que había quizás demasiado para elegir. Las guitarras que usé fueron Jackson y Charvel. Creo que Micko usó Les Paul, y JP usó su propia marca, Bastardo Basses; él fabrica bajos. De la batería no tengo ni idea.

4. El álbum se inclina más hacia el black metal y el gothic metal que el death/doom de los primeros años. ¿Cómo describirías el sonido, y qué inspiró este cambio?

No nos sentamos a decidir perseguir un género distinto; las canciones simplemente salieron más frías y más abiertas que el material anterior. El death/doom sigue siendo la columna vertebral, pero hay más espacio en estas canciones, más melodía que se cuela por las grietas, una atmósfera más fría por encima de todo. Hacemos lo que queremos, y si eso se inclina más hacia lo gótico, pues así es. Cualquiera en la banda puede traer una maqueta de una canción que haya hecho, y entre todos decidimos si es utilizable. Azhemin construye canciones a partir del teclado, y yo, Lord, las construyo a partir de la guitarra. Luego juntamos las canciones; a veces Azhemin añade teclados a mis maquetas y yo añado guitarras a las suyas. Así es como se completa una canción de Soulgrind.

5. El paganismo y la naturaleza siempre han recorrido tus letras. ¿Qué temas explora "Ad Pulchram Mortem", y la música se adapta a las letras o al revés?

Tenía en mente el hilo argumental del álbum antes de que empezáramos a crear las canciones: una especie de viaje a través de las puertas de Tuonela justo antes de la partida hacia el inframundo, una frontera entre la vida y la muerte. Escribí letras preliminares para cada canción después de las maquetas, y luego entre todos las moldeamos para que encajaran con las canciones. "The Last Day of Therinon" fue escrita por Azhemin, y encaja muy bien con el hilo argumental.

6. ¿Quién se encargó de la grabación, la mezcla y la masterización, y por qué ellos?

La mezcla estuvo a cargo de Jarno Hänninen en D-Studio; trabajamos con él desde 2003, así que a estas alturas entiende el sonido de la banda mejor de lo que podríamos explicárselo a alguien nuevo. La grabación se hizo en varios lugares. Azhemin tiene un estudio completo en su casa, y JP, Micko y yo también tenemos equipos decentes, así que pudimos grabar todo nosotros mismos, y la mezcla fue lo único para lo que necesitamos a alguien "de afuera". Yo hice la masterización con Slate Digital. Probamos una masterización en D-Studio, pero creo que el resultado con Slate Digital fue mejor, así que optamos por eso.

7. El álbum sale en CD a través de Inverse Records. ¿Cómo surgió esa colaboración?

Le enviamos un par de maquetas a Joni, de Inverse, y le gustaron de inmediato; ha seguido a la banda durante décadas. Nos envió un contrato y lo firmamos. Es un contrato por un solo disco; ya veremos qué pasa después.

8. La portada tiene un aire limpio y minimalista, con cuervos que conectan con la naturaleza y el paganismo. ¿Quién la diseñó, y qué transmite?

Vi una foto de una amiga de mi esposa, Susanna Mansner, y pensé que sería una gran portada para el álbum. Susanna es una fotógrafa premiada. Todos en la banda estuvieron de acuerdo con la portada, y los cuervos encajan perfectamente con el hilo argumental. Solo tuve que añadir el logo y el título del álbum, y ya estaba lista. Queríamos algo que respirara en lugar de algo que gritara; muchas portadas de metal extremo gritan, y esta estaba pensada para quedarse en silencio y dejar que el álbum hiciera el griterío. Se distingue de las mil portadas de calaveras y bosques oscuros que hay por ahí.

9. Has seguido haciendo videos musicales a lo largo de los años, incluso cuando el formato ha perdido terreno. Cuéntanos sobre el video de "Jylhä metsämies" y los lyric videos: ¿qué tan importante es ofrecer esto a los fans?

Grabamos "Jylhä Metsämies" en mi cabaña de verano en el este de Finlandia, y la parte de Tanya se grabó en mi patio en Helsinki. Otras partes son tomas de aquí y allá, y se usó algo de IA para pequeños detalles. Los videos todavía nos importan; un video le da a la gente algo que realmente mirar mientras la canción hace su trabajo, y para una banda tan cargada de imaginería como nosotros, ese lado visual no es decoración, es parte del punto. Los lyric videos son el primo más sencillo de la misma idea: una forma de poner las palabras mismas frente a gente que quizás de otro modo no se sentaría a leer una hoja de letras. Probablemente abusamos de la IA en "Tears of the Earth", pero dado el cronograma y el presupuesto, esa era la única manera de hacerlo. El próximo video será más sencillo, más de andar por casa.

10. Escuchar el álbum completo ha dado paso a canciones sueltas o incluso solo a los intros. ¿Está pensado "Ad Pulchram Mortem" para escucharse de principio a fin? ¿Ha erosionado la tecnología la integridad del álbum?

Sí, así es; la secuencia no fue algo añadido después, y se pierde algo si eliges una sola canción y descartas el resto. Dicho esto, no vamos a fingir que la cultura del streaming va a desaparecer, ni que sea puramente una pérdida; es simplemente un contrato distinto con el oyente ahora. Es una lástima que la gente viva en tiempos tan agitados que ya no parece tener tiempo para detenerse y escuchar un álbum completo. Ojalá este álbum pueda ayudar con eso :)

11. Viviste la ola del metal extremo escandinavo. ¿Cómo experimentaste ese período? ¿Qué se ha perdido en treinta años, y qué se ha mantenido o mejorado?

Era joven y era increíblemente divertido intercambiar maquetas y fanzines; recibía una cinta de algún lugar lejano, o cercano, casi todos los días. La comunidad era bastante unida, e incluso saqué un par de números de un fanzine llamado Dark Shivers. Intercambiaba revistas y recibía toneladas de cintas y álbumes para reseñar. Eso era divertido y emocionante. Lo que se ha perdido, creo, es cierta emoción al conseguir un álbum o una maqueta que nunca habías escuchado antes. Hoy en día todo está en línea y es demasiado fácil de conseguir. Lo que ha mejorado es lo mucho más fácil que se ha vuelto todo el proceso de producción; si eso es bueno, no lo sé. Las bandas pierden su identidad cuando todas usan el mismo sonido, fácilmente disponible para cualquiera.

12. Ya no tocan tanto en vivo como antes. ¿Qué ofrecen los conciertos, y qué haría que Soulgrind volviera a los escenarios? ¿Hay shows planeados para el nuevo álbum, y cómo conviven las canciones viejas y nuevas en un set?

Un concierto te da algo que una grabación nunca dará: la sala, el volumen, el hecho de que ocurre una sola vez. No estamos tan entusiasmados por tocar en cualquier bar o pub, ya que no somos adolescentes, pero sí estamos dispuestos a hacer festivales y locales adecuados. No tienen que ser grandes, pero sí bien organizados. Tocamos en el Bar Loose de Helsinki, un local para 150 personas; estaba lleno y lo pasamos muy bien. En cuanto al setlist, el material antiguo y "Ad Pulchram Mortem" no están tan alejados como sugieren los años entre ellos, así que tienden a convivir sin mucha fricción. Por supuesto, la gente quiere escuchar "Kalma", "Pakana" y "Call of the Dancing Waters".

13. ¿Cómo empezaste en la música? Primeros conciertos, primeros discos comprados, ¿qué te impulsó a convertirte en músico?

Tenía 11 años cuando conseguí el primer álbum de Stray Cats: rock and roll poderoso, una especie de cruce entre punk y rockabilly, con tipos que se veían geniales y distintos. Todavía lo amo. Empecé a tocar guitarra por esa época y di mi primer concierto en una fiesta de patio a los 14 años. Toqué mi primer festival con Nightmare, una banda de psychobilly, a los 15 años. Luego llegó Motörhead y me voló la cabeza. Cuando fui estudiante de intercambio en Estados Unidos, vi un show de Night Ranger / Black 'n Blue y le vendí mi alma al heavy metal. Pero el gran cambio fue Slayer con "Hell Awaits". Antes había escuchado "Kill 'Em All" de Metallica, pero Slayer era —y sigue siendo— el número uno. Nada me impulsó realmente a ser músico; todavía no me siento como uno, aunque he participado en más de 30 álbumes. Sigo siendo un niño haciendo metal, y disfrutándolo.

14. ¿Qué álbum representa para ti la esencia del black metal? ¿Últimos discos que compraste?

"Enthrone Darkness Triumphant" de Dimmu Borgir tiene que ser ese; pongo ese álbum mensualmente. Tengo buenos recuerdos ligados a él, ya que solíamos escucharlo junto con "Reign in Blood" de Slayer con Agathon cada vez que salíamos por los bares de Helsinki. Buenos tiempos. El último álbum que compré fue "Bloodwork" de Necropsy, death metal finlandés.

15. ¿Algo que quieras añadir para los fans de Soulgrind?

Gracias por la entrevista. Escuchen el álbum, en streaming o comprando el CD. Esperamos conseguir algunos shows el próximo año. Y sí, la saga de Soulgrind continuará. ¡Sean paganos!

FANE

 

Origen:  E.E.U.U., Louisiana.

Formados:?

Estilo: Blackened death/sludge metal/hardcore.

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp e instagram.

Miembros:

• Ryan Ashmore Voces
• Trey Porche Programaciones y todos los instruementos

Discografía:

• Gallant Shroud EP 2024  
• Armageddon Scars CD 2026

ARMAGEDDON SCARS (2026)

Estamos ante el álbum de debut de este combo estadounidense en donde ofrecen un sonido denso, profundo y pesado, que sin embargo sabe también guardar y presentar influencias de estilos progresivos, algo de electrónica y por su puesto la presencia siempre enriquecedora del black. Son solo cinco temas, pero cada uno de ellos es una poderosa losa que se abalanzo sobre el oyente hasta aplastarlo y destruirlo, sin embargo esta no parece la primera intención por parte de Fane. Comento esto por lo dinámico y enriquecedor de su propuesta, desde luego ese tono profundo, denso, de instrumentación lodosa y pesada se erige como pilar fundamental sobre el cual sostener este "Armageddon Scars", pero todo en sus manos es llevado un paso más allá. Cualquier tema se puede ver desbordado sin previo aviso por un carácter mucho más progresivo, desarrollos libres de voces, en donde lo instrumentos cobran todo el protagonismo, en donde es innegociable la profundidad, pero no lo es menos transitar por le filo de registros en donde se elabora una atmósfera más profunda y oscura, en donde también somos trasportados a la profundidad de la desolación más absoluta, pero en donde también podemos atisbar cierto grado de esperanza y redención en forma de pinceladas de registros electrónicos, de sonidos post metal, de incursiones en terrenos más hardcore y de influencias que nos hacen pensar de refilón en la obra de bandas del calado de Neurosis. El álbum da comienzo de una manera más profunda y densa, con un carácter más cavernoso por momentos, en donde cierto hedor a muerte y podredumbre nos viene implícito en un registro que tira más por elementos death. A medida que el álbum trascurre, el sonido se va abriendo a otros terrenos e influencias, así en esta segunda parte de álbum podemos asistir a una mayor riqueza musical, con las formas menos contenidas, con influencias en donde el doom logra dejar su impronta, en terrenos no solo musicales, sino también en la profundidad de la voces y la nueva dimensión que logra introducir en la propuesta. Un primer álbum que habla de profundidad y densidad, pero que también sabe sacar partido a registros post, doom o black, para construir un más que destructivo álbum de voraz metal extremo. (7,8).

Octopus Rising

1. Flatline  

2. Dead Shepherd  

3. Poisoned Crown  

4. The Mariner  

5. Passages

Nocturnal ‎– Serpent Death 20,99 €

Regular edition on black vinyl, with insert, poster, sticker, post card and download code