WALG - INTERVIEW

1. Walg started around 2021. How did the idea for Walg come about? Why did you choose this name, and what does it refer to?

Walg started in 2021 as an experiment between Robert and Yorick. The collaboration clicked immediately, and the combination of exploring a new musical direction, having plenty of creative energy, and the extra time during the COVID pandemic quickly turned the project into a serious band. The name Walg ("Disgust") reflects the themes we explore: disgust, melancholy, the darker aspects of human nature, and introspection.

2. You've remained committed to releasing an album every year. Why this commitment? Do you find it easy to stay fresh when composing new music for Walg, or is it becoming increasingly difficult?

In the beginning, we released music at a very fast pace simply because the ideas kept flowing. Nowadays, we take more time and are much more critical about what we release. We don't feel obligated to put out an album every year, but as long as the inspiration is there, we'll keep writing. Quality will always come before speed.

3. You recently released "VI." What was the songwriting and recording process like for this new album? How do you think your sound has evolved across your albums? What brands of instruments did you use in the process?

Almost the entire album was created in our home studios. Robert writes and records the music, after which Yorick writes and records the vocals. We then send everything back and forth several times until we're both completely satisfied. The album was mixed and mastered by Merijn Middelweerd.

Over the years, our sound has become more mature, dynamic, and cinematic in a way, with a stronger focus on detail and arrangement. We use a variety of guitars (electric, acoustic, mandoline), accordeon, flute, vuilin and software instruments.

4. With each new release, it seems you take your sound a step further in that combination of aggression and melody. This album, "VI," is no exception, and what's presented here exudes rage and melancholy. How would you describe the sound of the new album to someone who hasn't heard it yet? What bands or styles influenced you when composing "VI"?

VI combines the melodic black metal of the '90s with a modern approach. The album balances aggression, melancholy, and atmosphere while making extensive use of melody, orchestral layers, and dynamic songwriting.

Our influences include bands such as Old Man's Child, Borknagar, Dark Fortress, and Dimmu Borgir, as well as classical music, folk, and many other styles within metal.

5. Your lyrics have a strong emotional charge, as in the song "Eenlonkster," with existential themes, witchcraft, etc., while also using your native language. What specific themes do you address in "VI"? Did you always know that Dutch would be your way of expressing yourselves with Walg?

On VI, we explore Groninger folklore, local history, personal experiences, and universal emotions such as loss, fear, hope, and the unknown. "Eenlonkster," for example, is based on a poem written by Robert's father.

From the very beginning, it was clear that Dutch was the right language for Walg. It allows us to tell these stories in the most authentic and emotionally honest way possible.

6. You collaborated with Merijn Middelweerd for the mixing and mastering of the new album. Did you handle the rest of the process yourselves? Who is Merijn Middelweerd, and why did you decide to work with him?

Apart from the mixing and mastering, we handled virtually everything ourselves. Merijn Middelweerd was responsible for the mix and master, helping bring the album to a higher production level.

We chose to work with him because his approach and sound matched our vision perfectly, and throughout the process he left plenty of room for feedback and fine-tuning until everything felt right. 

7. You've forged a partnership with the record label Zwaertgevegt, who have been involved from the beginning in the release of this new album. How did this relationship, which has been in place for several years, come about? Have you considered exploring other options for releasing your music?

Our collaboration with Zwaertgevegt developed naturally through a shared passion for the music. We really appreciate their personal approach and the complete freedom they give us.

8. All your albums seem to share a common thread in their cover art, allowing for interpretation while maintaining a cold and somber tone. Who designed the cover for "VI"? What is the meaning behind this cover, and how does it relate to the album's content?

The artwork is a still from the videoclip for the opening track ‘Nevel’. The moment we were on location for filming we knew THAT would be the album cover.

Rather than illustrating everything literally, the artwork supports the emotional and folkloric themes while leaving room for the listener's own interpretation. 

9. Since 2025, you've collaborated with Jessica Otten and Frank Schilperoort, initially as live musicians. How did the idea of ​​bringing them on board to perform your music live come about? Is there a possibility that they might become full members of Walg in the future?

We wanted to present our music live in the strongest possible way, so we started working with Jessica Otten and Frank Schilperoort as live musicians. They help translate our studio productions into powerful live performances.

For now, they remain live members, while Walg continues to function as a duo in the studio.

10. How do you think things have changed in the six years you've been active in the Dutch black metal scene? How would you describe the extreme metal scene in a country like the Netherlands today?

Although we're still relatively new to the black metal scene, we've always felt incredibly welcome. First and foremost, we consider ourselves metalheads rather than belonging to one specific subgenre.

The Dutch extreme metal scene although small, feels open, passionate, and diverse, with many dedicated musicians and enthusiastic fans.

11. What were your beginnings in music like? What were the first concerts you attended? What were the first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to become musicians?

We've both been listening to metal since our teenage years, eventually discovering black metal through many different styles of music. That passion gradually grew into the desire to create music ourselves. Walg is our first project fully dedicated to black metal.

My gateway into (black) metal went something like this: AC/DC > Twister Sister > Slayer > Satyricon hahah. First concert attended was Cynic at 013 in Tilburg. A pretty legendary band I did not know at the time but was happy to attend as a young metal head.

12. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

It's difficult to point to a single album as the essence of black metal. The classic releases from the 1990s & early 00’s remain a huge source of inspiration, but we're equally inspired by modern bands, folk music, and classical music.

We listen very broadly and are constantly discovering new music. One of the important albums that influnced us is The Pagan Prosperity by Old Man’s Child.

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Waawoono ‎– Sky Wolf Trail 14,99 €

Cassette, Album

SOJOURNER

 

Origen: Nueva Zelanda, Suecia

Formados: 2014

Estilo: Atmosferic black metal épico

Temática: Fantasia y naturaleza

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram, Sojourner, spotify y youtube.

Miembros:

• Emilio Crespo Voces
• Heike Langhans Voces
• Mike Lamb  Guitarra, piano y teclados
• Mike Wilson Bajo
• Riccardo Floridia Batería

Discografía:

• Heritage of the Natural Realm Demo 2015  
• Empires of Ash CD 2016
• South Away Single 2017  
• The Shadowed Road CD 2018
• Premonitions CD 2020
• Perennial EP 2021
• Doom or Be Doomed Split 2022  
• Epitaphs Single 2024
• Gateways CD 2026

GETAWAYS (2026)

Cuarto álbum para Sojourner, una banda que irrumpió con fuerza en la escena, entregando tres álbumes iniciales de gran factura, para después adentrarse en un período más sombrío en el que apenes ha sido editado material nuevo, pero que sirvió para la inclusión a las voces femeninas de Heike Langhans, lo cual ha supuesto para la banda el comienzo de lo que seguramente será una nueva época. "Gateways", se presenta como un álbum de un sonido elaborado, en donde un tono sombrío, melódico, oscuro, no exento de cierta agresividad, va desgajando los temas. Temas que por otra parte se muestran ciertamente elaborados, con un amplio espectro de registros e instrumentos la servicio del oyente, lo cual permite construir secciones la mayor parte de la veces emotivas. Hay un buen equilibrio entre agresividad y melodía, entre contundencia y un tono más evocador, entre un trabajo distendido a la hora de lograr dibujar un paisaje con un gran número de matices, en donde el oyente se puede dejar mecer en las mieles de la tristeza, la naturaleza y de paisajes fantásticos, pero siempre con un regusto a oscuridad, frialdad y cierta inquietud. A instrumentos comunes en un banda de metal, como las guitarra, batería y bajo, se suman con acierto la inclusión de teclados, que tanto sirve para ejercer un efecto catalizador de intensidades, como para fluir libres y adentrarse por eses pasajes impregnados de melancolía y soledad, pero logrando conservar estructuras ricas en matices y recursos que nos regalan secciones ambiciosas y majestuosas. Sin embargo un elemento fundamental para entender toda la dimensión de este álbum tenemos que buscarlo en las voces, el trabajo de Heike se muestra soberbio y esos duelos entras voces masculinas en la figura de Emilio y las suyas son plenamente disfrutables, dotando al conjunto de cierto dinamismo con un enfoque de agresividad y dulzura entre ambas. Un álbum que se antoja necesario a la hora de poder seguir disfrutando de esos sonidos más atmosféricos y evocadores de una sección dentro del black metal, del cual Sojourner son un pilar fundamental. (7,9).

Avantgarde Music

1. Dawnrays 07:37  

2. And the Paintings Fall 07:28   

3. Lunar Tear 05:18   

4. Occultation 07:12  

5. Epitaphs 06:51  

6. Vvardenfell 06:36  

7. The Road Ahead 06:10  

  47:12

Selvans  ‎– Saturnalia (gold vinyl) 39,99 €

Vinyl, LP, Album, Stereo, Gold vinyl

SEVEN CHAINS

 

Origen: E.E.U.U., Coeur d'Alene.

Formados: 2016

Estilo: Black experimental, death.

Temática: ?

Enlaces: ?

Miembros:

• Chris Sceaga Batería
• Noah Coleman Guitarra, piano y voces

Discografía:

• Seven Chains CD 2016  
• Thus She Speaks, the Spiraling Maranatha CD 2020  
• Swollen, In Flux CD 2026

SWOLLEN, IN FLUX (2026)

Con ya una década de trayectoria a sus espaldas, los estadounidenses Seven Chains afrontan con todas las garantías de contar con una formación consolidada y la siempre interesante inclusión de acertados invitados, la edición de su tercer larga duración. Un álbum que nos atrapa en su enfermiza atmósfera que surge de la mezcla de un sonido blackened con un putrefacto e infecto death metal. Es cierto que la banda se emplea con mano firme a la hora de ofrecer un sonido que muchas veces le debe un buena parte de lo propuesto a esa fata más experimental del mismo, elementos que surgen de una estructura muchas veces repetitiva, otras caótica, pero siempre enfocado en construir una masa pastosa en informe. Desde le comienzo del álbum somos participes de esa facete más densa, profunda y caótica de unos registros que parten tanto de un sonido blackened, como sobre todo de una caótica interpretación de un estilo como el death, del cual conserva esos registros violentos y densos, pero que Seven Chains enfoca y explota hacia la densidad y la oscuridad más impenetrable para sembrar el caos en el oyente. El álbum funciona como arma de destrucción masiva, con un ritmo que sin ser del todo elevado, si que resulta por momentos lacerante, rodeado de una ambientación pastosa y cargada que conforma un tétrico entramado en torna la cual la banda ha sabido plasmar unos registros inquietantes e inmersivos, Los riffs se trabajan hacia la densidad y profundidad de los mismos, aportando al sonido un tono mucho más decadente y pesado, funcionando como una carga extra de profundidad. No podemos olvidarnos por supuesto, del carácter experimental que va rodeando al conjunto, en forma de elementos que casi se dejan atrapar por cierto tono industrial, ciertos enfoques más lineales del conjunto con un registro más místico y ocultista, junto con la inclusión de disonancias que aparecen para incidir en una mayor aberración sonora. Un álbum que no resulta accesible de buenas a primeras, pero que que poco a poco logra sumergirnos en las profundidades más odiosas, aberrantes y terroríficas de la mente humana. (7,9).

I, Voidhanger Records

1. Intro...  

2. Whence Blood No Longer Flows 05:29   

3. Every Flame Structured, Every Face Ablaze 05:07   

4. A Declaration of Vengeance  

5. ...Intro  

6. Gestating Ash (The Thickest Darkness)  

7. The Earth's Tentacular Cross

The Lion's Daughter ‎– Existence Is Horror (transparent green vinyl limited to 100 units) 18,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Green Translucent

MOURIR

 

Origen: Francia, Toulouse.

Formados: 2019

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, Mourir y spotify.

Miembros:

• Alexandre Berenguer Guitarra
• Mahell Batería
• Olivier Lolmède Guitarra y voces
• Théophile Antolinos Bajo

Discografía:

• Animal bouffe animal CD 2020
• Disgrâce CD 2022  
• Hubris Single 2024  
• Insolence EP 2025  
• Nous, le venin CD 2026

NOUS, LE VENIN (2026)

Los franceses Mourir ya tiene listo el que será su tercer larga duración, un álbum que cuando menos, tiene la capacidad para dejar una huella imperturbable en el oyente. No es un álbum de sonido fácil, pero tampoco llega a ser complejo, se ha trabajado un entramado de recursos, que bajo mi punto de vista, logran una sensación bastante inmersiva que acaba por derivar en elementos inquietantes y perturbadores. La larga duración de los temas, en lineas generales, permiten a Mourir trabajar ese tono inmersivo y lineal de su propuesta, secciones casi que hipnóticas que nos van meciendo en un ritmo cadencioso y aletargado, para a renglón seguido arremeter con fuerza con un componente mucho más directo en su propuesta, no exento de cierta violencia y agresividad, la batería se hace mucho más presente, con un ritmo destructivo, las guitarras escupen riffs crudos y densos y las voces por su parte, se decantan por una propuesta desgarradora y llena de sufrimiento. Sin embargo lo ofrecido por Mourir en este álbum logra trasmitir mucho más, gracias sobre todo a los diferentes registros y estilos que logran ensamblar de forma totalmente coherente, por que en este álbum, trasciende sobre todo una atmosfera opresiva, un regusto inquietante que flota en todas la composiciones y un empeño por parte de Mourir de revolver nuestro estado de ánimo. Para ello "Nous, le venin" incorpora registros de post-metal, secciones con un componente industrial, tonos con carácter más lo-fi y un regusto a un hardcore crudo y directo en secciones que se pueden también fusionar con registros blackgaze, todo enfocado a un tono inmersivo e inquietante, denso, pastoso y oscuro, con sensaciones cercanas a la locura, a la demencia y a la muerte. La riqueza de registros también esta presente en la voces, capaces de presentarse con un enfoque profundo, casi que perdido en las mezcla, que puede en el  tema siguiente adoptar un registro más directo y crudo, para acabar con una faceta más limpia y coral. Sin lugar a dudas este "Nous, le venin", es un álbum que debería de dejar pegada en el oyente, necesita cierto tiempo para descubrir todo su potencial y también exige cierta predisposición para dejarse atrapar en ese ambiente casi que asfixiante que logra trasmitir, pero una vez esto suceda, solo queda dejarse devorar por la locura y la desolación. (7,9).

Pelagic Records

Total Dissonance Worship

1. Feu d’un regard  

2. Ennui Ennemi  

3. Mon rêve animal  

4. Je est absent  

5. Aux inutiles  

6. Nous, le venin

Suidakra ‎– Wolfbite 23,99 €

Vinyl, LP, Album, Stereo

FERALIA

 

Origen: Italia, Turín.

Formados: 2018

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Deezer, facebook, instagram y tidal.

Miembros:

• Erymanthon Seth Guitarra y voces
• Krhura Bajo
• Raijinous Guitarra, teclado y voces

Discografía:

Helios Manifesto CD 2019  

Over Dianam EP 2020  

Under Stige / Over Dianam CD 2022  

Ballata Avernale Single 2026  

Ultima Requies CD 2026

ULTIMA REQUIENS (2026)

Tercer larga duración para esta banda italiana ahora afincada en Suecia, en donde se nos presenta un black metal con elementos crudos y atmosféricos, centrado en la figura de Erichto entidad de la mitología romana, bruja tesálica, resucitadora de soldados fallecidos en el campo de batalla. El sonido de este tercer álbum combina esos elementos crudos, con un buen despliegue de riffs directos, con varias capas de guitarras, manteniendo un ritmo casi que hipnótico que ofrece también algunos registros casi que ritualísticos. Centrándose en un interpretación bastante cruda y árida del black metal, pero siempre teniendo como referencia un black de corte clásico por un parte, al cual se le ha rodeado de algunos elementos más actuales en forma de un sonido más  pulido hasta cierto punto. Los temas, gracia a su extensión, consiguen ir atrapando al oyente en un ambiente casi que inmersivo, los sutiles cambios de ritmo, unas veces aumentando la intensidad nos acaban por sumergir en una mayor agresividad, otras, con un descarado gusto por la bajada de intensidad donde se nos presenta un paisajes mucho más desolador, donde la muerte y la frialdad cobran mucho más protagonismo. Las voces por su parte afrontan una propuesta hasta cierto punto desgarradora, trasmitiendo sufrimiento y desolación, pero guardándose también recursos relacionados con la frialdad, la oscuridad y cierto aire de melancolía y padecimiento. El álbum logra sumergirnos en ees ambiente casi que místico, gracia a la combinación acertada de un estilo que parte de un black de corte clásico que se combina con elementos de un sonido más actual, sobre todo si prestamos atención a la concreción del mismo, a la par que somos trasladados a ese terrorífico ambiente de seres mitológicos vengativos. (7.6)

Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum

1. Ballata Avernale 08:01  

2. Ver Sacrum 08:05  

3. Pharsalia 09:22  

4. Empireo 05:20  

5. Marpiter 06:57  

6. Defigere 08:47  

7. Miasma 06:27  

  52:59

Holocausto Em Chamas ‎– לָשׁוֹן הַקֹּדֶשׁ 16,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, White/Black Marbled

MORK

 MONOLITT (2026)

Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, la veterana one man bnad noruega Mork está de regreso con su octavo álbum de estudio. Un trabajo que mantiene el pulso con anteriores obras, pero que también da muestras de encontrarnos ante un proyecto que ha sabido madurar su sonido, encontrando un interesante equilibrio entre un sonido tradicional de black metal y una vertiente que recoge elementos propios fruto de la madurez de Thomas Eriksen como compositor. Así se nos presenta este "Monolitt", un álbum que de buenas a primeras logra sonar directo y hasta cierto punto agresivo, con un muro de impenetrable sonido enfocado hacia la oscuridad y la destrucción más absoluta. Manteniendo el pulso a la hora de lograr un sonido de batería que sabe empujar con fuerza cuando es necesario pero que también equilibra intensidades a la hora de de permitir a Mork trabajar esa registro de atmósfera oscura y cargada, casi que hipnótica. Las guitarras se mantienen firmes a la hora de saber forjar un sonido no exento de cierta crudeza, pero con al virtud de aunar oscuridad, densidad y profundidad, atreviéndose de forma mucho más directa que en el pasado con pasajes que aportan cierto tono melódico al conjunto. Es aquí donde confluyen de una manera totalmente fluida y coherente esos registros más intencionalmente clásicos dentro del black, con un aporte de elementos propios, fruto tanto de la ya dilatada carrera de Mork, como también de la búsqueda de una identidad propia, dando como resultado un sonido mucho más dinámico, con secciones que se antojan inmersivas, ofreciendo recursos variados a la hora de trabajar los riffs y la dinámica de ritmos e intensidades, logrando mantener ese espíritu más clásico, con una aporte extra de densidad y crudeza. Estos elementos también están presentes en al voces, con un registro que sabe ofrecer una buena capa de elementos crudos y gélidos, pero que también se refugia en secciones mucho más oscuras y profundas, como queriendo profundizar en registros paganos y ocultistas. El resultado es un álbum denso, que nos remite al black más clásico, al mismo tiempo que sabe aportar elementos propios que trasforman ese black tradicional en un ente totalmente destructivo. (7,7).

Peaceville Records

1. Under vekten av verden 05:57  

2. Ødelagt 05:20  

3. Torden 03:52  

4. Skrømt 05:06  

5. Ferdamann 04:47  

6. Inn i en annen saere 06:34  

7. Martyr 04:27  

8. Jutul 04:48  

9. Utryddelse 05:50  

  46:41

Dream Death ‎– Back From The Dead 16,99 €

Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition

FAUSTIAN

 

Origen: Australia, Melbourne.

Formados:?

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• David Haley Batería
• Matt Wilcock Guitarra
• Sam Bean Voces

Discografía:

• We Come as Angels EP 2023  
• Parable of the Sewer CD 2026

PARABLE OF THE SERVER (2026)

Nueva banda australiana de black metal, pero cuyos integrantes proceden de bandas de cierto renombre como pueden ser Werewolves, King, Psycroptic, Ruins, entre otras, lo cual nos puede dar una idea de que aunque esto es black metal, sus orígenes más cercanos al death de alguna manera dejan su impronta en el sonido de este "Parable of the Sewer". De buenas a primeras se nos presenta un sonido directo y potente, donde la oscuridad se cierne sobre el oyente con un protagonismo destacado para las voces de Sam, alrededor de las cuales se van construyendo el grueso de las composiciones gracias al aporte equilibrado de oscuridad, profundidad y dinamismo. El plano musical se presenta oscuro e impenetrable, bastante directo en ciertas secciones, pero incidiendo más en la profundidad y la contundencia que en un ritmo elevado y destructivo. Este aspecto permite que una atmósfera oscura y densa vaya calando a lo largo de la composiciones, sumergiéndonos en un tono casi que ritualista impregnado de olor a muerte. Aunque la banda se decante por esa faceta más profunda y densa para ofrecer su sonido, a lo largo del álbum encontramos diferentes registros más pausados, elementos de las voces que logran perfilar también registros más accesibles, lo cual acaba repercutiendo en la inclusión de algunos elementos que nos puedan traer algunas melodías al conjunto de las composiciones, equilibrando esa faceta  más cruda con un componente que logra cierto tono de abatimiento y desolación. Faustian logra ofrecer un álbum ciertamente completo, con un sonido equilibrado y más que competente, influenciados por la vertiente más clásica del género, pero que logra atraparnos en esa atmosfera densa y profunda que en esencia emana de la vertiente más death de las bandas de origen de sus miembros. (7,9).

Apocalyptic Witchcraft Recordings

1. I Curse You 04:45  

2. Broken Better 05:37  

3. I Want the Ride to Begin Again 05:08  

4. Immaculate 04:27  

5. Cephalophore 05:27  

6. We Do Not Use Names Here 06:06  

7. Tenements (Only the Wicked Walk in Circles) 04:26  

8. The Rot Shall Inherit the Earth 05:46  

  41:42  

Amphisbaena ‎– MMXVI 11,99 €

Vinyl, 12", 45 RPM, EP, Limited Edition

SOULBURN

 

Origen: Holanda, Oldenzaal.

Formados: 1996

Estilo: Black, death, doom.

Temática: Astronomía, batallas, diablo y muerte.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• Eric Daniels Guitarra
• Marc Verhaar Batería
• Remco Kreft Guitarra
• Twan van Geel Bajo y voces

Discografía:

• Soulburn Demo 1996  
• Feeding on Angels CD 1998
• The Suffocating Darkness CD 2014
• Imperial Anthems No. 17 Split 2015
• Earthless Pagan Spirit CD 2016
• Carpe Noctem EP 2018  
• Noa's D'ark CD 2020  
• The Braveheart of Nightmares (Edit) Single 2026  
• Quantifying Cosmic Doom CD 2026

QUANTIFYING COSMIC DOOM (2026)

Quinto larga duración para los holandeses Soulburn, un nuevo trabajo que manteniendo ese pulso entre sonidos black, death o doom, ha logrado generar bastante expectación a base de su buen hacer, que ha dejado un tanto descolocados a propios y extraños, gracias a un sonido que han hecho propio al mismo tiempo que muestra cierto inconformismo de formas. Puede resultar hasta cierto punto chocante de buenas a primeras lo expuesto, es cierto que la banda afronta una profundidad de sonido innegociable, ese carácter directo, denso y profundo en donde se mueven con soltura combinando elementos de un death infecto, elementos blackened y por supuesto una carga extra de profundidad con un despiadado doom, sin embargo hay números elementos, que aún encajando a la perfección y completando el conjunto, dotan al sonido de una dinámica portentosa y un tono envolvente. Es cierto que el ritmo es despiadado, es cierto también que guitarra y bajo se emplean a fondo a la hora de escupir demoledores riffs, destructivos, avariciosamente profundos y oscuros, presentando un cuadro de desolación y oscuridad que se ve refrendado por unas voces poderosas y brutales. Sin embargo Soulburn sigue construyendo un sonido inconformista, todo el álbum se ve rodeado de una dinámica perfecta, con ello quiero poner la atención en lo arriesgado que es construir una vertiente casi que melódica y ritualista que sin darnos cuenta nos va acompañando a medida que el álbum va trascurriendo, trasmitiendo un crecimiento en su sonido, sobre todo a la hora de lograr envolvernos en una atmosfera demoledora, o sobre todo cuando se alejan de los estándares más clásicos, para funcionar como una banda de metal extremo más "accesible" en apartados como las voces, presentando un tono más frágil y mundano, con la virtud que su sonido siga incidiendo en ese tono tan reconocible. Soulburn se ha aupado al carro de esas banda clásicas que se niegan a repetir una y otra vez una fórmala ganadora pero al mismo tiempo conocida lo cual puede llevar al agotamiento, no, más bien ellos han sabido mantenerse fieles a su esencia y explorar terrenos un poco más arriesgados, permitiéndoles ponerse a prueba a ellos mismos y ofrecer a sus seguidores otra entrega de metal extremo, que evoluciona de lo conocido hacia terrenos mucho más arriesgados (8,2).

Testimony Records

1. The Braveheart of Nightmares 07:29  

2. Powehi, the Embellished Dark Source of Unending Creation 07:14  

3. A Pyramid Absurd 05:32  

4. An Impious Journey Through the Cathedral's Mouth 03:38  

5. Stalactites of Molten Flesh 05:12  

6. M87 - What Hopes to Be Born? 05:00  

7. Iconox Spew Black at the Razor's Edge 05:31  

8. Down Among the Stars 04:15  

9. The Desolationist 05:21  

10. In the Very Time That Will Rot Us 05:12  

11. An Innocuous Swathe of Sky 06:49  

  01:01:13

Soulburn ‎– Earthless Pagan Spirit (Vinyl, Limited Edition to 100 copies Golden) 26,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Golden

WOEWARDEN

 

Origen: Australia, Perth.

Formados: 2020

Estilo: Black depresivo y atmosférico.

Temática: ?

Enlaces: Deezer, facebook, instagram, spotify, tidal y youtube.

Miembros:

• Dan Jackson Guitarra
• John Pescod Voces
• Konyr Wilson Bajo
• Matt Unkovich Batería
• Thomas Major Guitarra

Discografía:

• The Name of Suffering Single 2022
• Wreath of Viscera Single 2022  
• In the Art of My Caged Existence CD 2022  
• Frail Single 2026  
• The Roots of My Neglect CD 2026

THE ROOTS OF MY NEGLECT (2026)

Segundo álbum para los australianos Woewarden, quinto si tenemos en cuenta su anterior etapa como Cancer, es una obra de una emotividad desbordada, que sabe guardar el equilibrio entre una agresividad y tristeza innata, con secciones de elementos melódicos y depresivos. El comienzo es magistral con un tema que mantiene la tensión de principio a fin, una rabia que late en las profundidades y una ambientación que se va desbordando para alcanzar un tono depresivo y hasta cierto punto místico. La formula se repite en cada uno de los temas, sin embargo hay suficientes alicientes a lo largo del álbum para que la banda nos tenga enganchados de principio a fin. Manteniendo esa rabia del inicio, se da paso de manera intencionada a registros que logran combinar un tono sombrío, oscuro y denso, con un componente de ambiguas melodías, que por una parte parecen querer invitar a cierto optimismo, pero que sin embargo se sumergen en las profundidades del abatimiento y al tristeza. La banda tiene una habilidad innata para trabajar y combinar de forma memorable esos registros crudos y áridos con la melancolía y la desolación, al mismo tiempo que no muestran ningún tipo de titubeos a la hora de combinar diferentes registros dentro del black metal, unos de procedencia más clásicas, otros que pueden dejar cierto regusto a black sinfónico y por supuesto, su propio sello personal en forma de estructuras dinámicas y elaboradas. Con las veces, sucede lago similar, estamos ante registros directos y crudos, pero no se arredran a la hora de ofrecer también un cierto tono oscuro, lamentos de corte depresivo o incursiones en terrenos mucho más propensos a cierta brutalidad. El resultado en un álbum que logra trasmitir inquietud y desasosiego, con innumerables incursiones en en aspectos sensibles del ser humano, como la muerte y a la depresión, destacando en facetas como la riqueza compositiva y la capacidad de conectar con el oyente. (8,3).

Dusktone

1. Frail 06:33  

2. Nailed to Aesthetics 05:58  

3. Spit on Their Remains 04:54  

4. Walk on into Calamity 03:28  

5. As Deep as the Knife Goes 05:04  

6. Traversing Seas of Dread 05:06  

7. An Infinite Void 04:20  

8. Purgatory 04:55  

9. Engorging the Abyss 04:53  

10. The Mockery of These Broken Words 03:35  

  48:46

Invincible Force  ‎– Decomposed Sacramentum 27,99 €

Vinyl, LP, 45 RPM, Album

TEMPLE OV AHRIMAN

 

Origen: E.EU.U., Austin.

Formados: 2021

Estilo: Black

Temática: Depresión, historia, naturaleza y ocultismo.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y youtube.

Miembros:

• Thornicator Bajo, guitarra, teclados y voces

Discografía:

• At Rope's End Single 2021  
• Br​ü​ka / Temple ov Ahriman Split 2022  
• Heretics of Consensual Reality CD 2026

HERETICS OF CONSENSUAL REALITY (2026) 

Primer larga duración para esta one man band estadounidense, un primer lanzamiento que llega después de un lento y azaroso labor de composición a lo largo de los últimos cinco años. Ocho temas dan forma a este lanzamiento, ocho temas que de inicio pueden a llegar a sonar abrumadores, una batería atronadora, ritmo elevado, voces ásperas y crudas y una densidad por momentos impenetrables sirven como primera toma de contacto. El sonido aquí se centra en trabajar una faceta agresiva y violenta de black metal con influencias clásicas, sin mucha variedad y priorizando la cantidad sobre la calidad. Sin embargo conforme el álbum va avanzando y ya en al segunda parte del mismo como toda una realidad, tenemos una evolución en el sonido, en forma de cierta variedad, una apertura a otros registros y la capacidad por parte de "Thornicator" de lograr ofrecer una obra mucho más rica y completa. Todo ello puede comenzar si prestamos atención a que lo temas van incorporando algunos registros de corte más melódico, primero en un segundo plano, después con mayor presencia, lo cual viene también acompañado de una mayor elaboración en los riffs. Indudablemente el ritmo va cediendo cierta intensidad, para comenzar a transitar por otros más mesurados que permiten trabajar alguna que otra atmósfera o incluso dejar un regusto a influencias paganas en el conjunto. Todo ello se va  enriqueciendo y esa furia inicial puede dejarse encorsetada en un tono que tiene algunas influencias de registros casi que progresivos. Algo similar puede decirse de las voces, con un presencia inicial incidiendo en la crudeza y la agresividad, poco a poco se van incorporando registros con mayor densidad y oscuridad, ofreciendo un acercamiento a terrenos más evocadores y profundos. Un álbum que la final, logra trasmitir sensaciones cercanas al abatimiento al mismo tiempo que un aura ocultista rodea al conjunto, para ir descubriendolo poco a poco y rendirse a su musicalidad. (8,2).

1. War in Heaven 04:25  

2. Wrath of Iblis 04:53  

3. Infernal Imperium 03:50  

4. SPQB 04:58  

5. White Death 05:45  

6. Heretics of Consensual Reality 05:51  

7. Baphomet's Kiss 06:10  

8. Beyond the Veils of Maya 06:42  

  42:34

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Vinyl, 12", 45 RPM, Mini-Album, White W/ Black Splatter