OLD MOON

 

Origen: E.E.U.U., Portland.

Formados: ?

Estilo: Black melódico

Temática: Depresión, duelo, muerte y perdida.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• Jaime Rojo Coros y orquestaciones
• Michael Priest Bajo, guitarra y voces
• Tim Cauley Batería

Discografía:

• Old Moon EP 2024  
• Obsidian Single 2025  
• Home to Nowhere CD 2026

HOME TO NOWHERE (2026)

Primer larga duración para Old Moon, banda procedente de Portland que entrega un álbum impregnado de melancolía y tristeza, como queriendo trasmitir toda la oscuridad y la frialdad de noroeste del Pacífico. Un álbum que desde el comienzo se muestra intransigente a la hora de ofrecer ese carácter melancólico por medio de temas que de inicio parecen querer fluir lentos y melódicos, aunque poco a poco van creciendo sobre si mismo, desarrollando un sonido mucho más ampuloso y emotivo. Peso sustancial en las composiciones tiene la inclusión de partes, digamos que "orquestales" que redunda en un sonido mucho más ambicioso a la hora de lograr trasmitir una mayor densidad del mismo, recordando muchas veces a un sonido de corte progresivo, incluso ajustándose también a elementos del death melódico. Sin embargo el crecimiento de los temas que se mencionó anteriormente, va haciendo que la intensidad vaya ganando enteros, un mayor ritmo incide en que cierta agresividad también esté presente, sobre todo en facetas como las voces, y es qui donde ese black metal de corte melódico se hace más presente, envolviendo el conjunto con aura de melancolía y oscuridad de mayor densidad. Destacar el trabajo de arreglos que nos acompaña en todo el álbum, un detalle muy cuidado que permite que la música transmita todo esa tristeza y melancolía que se le presupone de inicio, más allá de acertado trabajo de riffs de diferente factura, con un enfoque que nos sumerge en la melodía, pero con un trasfondo que es pura oscuridad. Es difícil lograr un resultado tan personal y efectivo, desde un tono melancólico, que acaba por resultar hasta cierto punto inmersivo, oscuro y abrumador. (8,2).

M-Theory Audio

1. Between the Stars 07:00  

2. My Name is Death 05:29  

3. Distance 04:07  

4. A Rest to My Name 05:48  

5. Obsidian 07:31  

6. Home to Nowhere 06:44  

7. Creations Undone 07:20  

  43:59

Grave Circles ‎– World Within The World 12,99 €

CD, Album, Digipak

OLDOWAN GASH

 1000 DREAMS OF WAR (2026)

Segundo larga duración para esta entidad californiana que viene de cumplir unos diez años en activo y que mejor manera de remarcar esta fecha que con la edición de un nuevo álbum. El álbum consta de unos cinco temas que acaban rozando los cuarenta minutos de duración, que de alguna forma pretenden dejar constancia con su música del titulo del álbum, en forma de un sonido desgarrador, desolado, emotivo y melancólico. Sin enfrentarse a desafíos insalvables, el bueno de The Forlorn Spirit arranca con "Catechism of Shame Pt I", un tema que marca el carácter de lo que vendrá a continuación, en forma de un black que no renuncia a esa crudeza característica del sonido más clásico dentro del black, pero en donde el trabajo de fondo para lograr construir una atmosfera en donde la devastación, la muerte y la soledad se hacen del todo presentes, demuestra claramente ese enfoque que quiere darle The Frolorn Spirt a este nuevo álbum. La duración alta de los temas, permite que el sonido muestre cierta elaboración, más allá de una propuesta convencional. Incidiendo de forma directa en en el trabajo de un sonido de guitarra que logra equilibrar crudeza y melodía, enfocada esta última hacia un tono hasta cierto punto melancólico en las composiciones, pero también sabiendo construir unos riffs que pueden sin lugar a dudas buscar su inspiración en otros registros más acordes con un heavy o un thrash clásico. El ritmo no destaca por su carácter directo ni mucho menos por ser elevado, sin embargo si que la textura del mismo se presta para la construcción de un atmosfera característica que acaba por dar forma en el sonido del álbum, con algunos enfoque más incisivos a la hora de lograr cierta devastación, pero su carácter macilento permite construir una ambientación en donde la devastación está del todo presente. Algo similar puede suceder con las voces, manteniendo ese enfoque crudo pero que también sabe dejarse mecer y fundirse con la parte más atmosféricas del mismo, para trasmitir algo similar al desasosiego y a la nostalgia. Un álbum con un enfoque bastante emotivo, donde un paisaje de devastación y muerte, construido desde influencias clásicas más allá del black, para explotar una ambientación soberbia. (7,9).

Amor Fati Productions

1. Catechism of Shame Pt I 07:36  

2. 1000 Dreams of War 05:43  

3. Brides of Orlok 04:31  

4. Catechism of Shame (Word of Magic) Pt II 08:04  

5. Fighting Forever 14:01  

  39:55

Descent ‎– Order Of Chaos 25,99 €

Vinyl, LP, Album, Clear

WITCHING HOUR

 

Origen: Alemania, Rehlingen.

Formados: 2006

Estilo: Black, heavy, thrash.

Temática: Ocultismo y satanismo

Enlaces: Facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• Jan Hirtz Guitarra y voces
• Marco Justinger Bajo y voces
• Sascha Bastian Batería

Discografía:

• Arrival of the Dark Throne Demo 2007
• Rise of the Desecrated CD 2009
• Antichrist Warfare Split 2010
• Past Midnight... CD 2011
• Where Pale Winds Take Them High... EP 2014  
• They Walk Among Sepulchral Ruins Demo 2017  
• ...and Silent Grief Shadows the Passing Moon CD 2018
• Descending... Where Time Has Ceased to Exist CD 2026

DESCENDING... WHERE TIME HAS CEASED TO EXIST (2026)

Después del lanzamiento de su tercer larga duración, los germanos Witching Hour entraron en un letargo que se verá recompensado con la edición de su cuarto larga duración "Descending... Where Time Has Ceased to Exist", un álbum que nos vuelve a mostrar una banda que domina a la perfección ese carácter más retro de estilos como le heavy, el thrash o el black, fundiéndolos de forma que el conjunto logra trasladarnos a los años ochenta de manera más que solvente. El nuevo álbum vuelve a incidir en un sustancial peso de sonido de componente heavy y rock, todo ello sumido en tono denso, oscuro y muy profundo, logrando que el álbum fluya desde seccione que no deberían de ser del todo ajenas al oyente de sonido metal clásico. Hay un buen entramado de guitarras y bajo, logrando construir una densa maraña de riffs que fluyen hacia terrenos de cierta profundidad, que equilibrando oscuras melodías y enrevesados tonos de sutil violencia con algunas secciones que son puro heavy clásico. El ritmo marca un tono acertado, sin fuertes contrastes, pero equilibrando una faceta más directa y poderosa con otras que se prestan a la creación de una atmósfera cargada e impenetrable. Innegable una vez más la habilidad de Witching Hour para fusionar el sonido heavy más retro, con ciertos retazos de melodía, aportando una capa de infecto thrash clásico que redunda en un carácter hasta cierto punto más crudo y directo de sus música, construyendo unas melodías inquietantes, que contribuyen a elevar ese tano ya de por si ancestral de su música a una dimensión más underground. Todo ello se viste también de un carácter oscuro, casi que ocultista, que más allá de lo que puede trascender a la ejecución por su parte de una interpretación de la influenciad de un rock oscuro, también nos puede dejar patente influencias de un primitivo black metal de corte retro, alejado de convencionalismo, fusionado de forma acertada con su propuesta y contribuyendo al caracter atemporal de lo expuesto. Un álbum que tiene una riqueza sustancial en un trabajo memorable de guitarras y bajo, una ambientación primitiva, oscura y ocultista, con unas voces que saben desarrollar y contribuir a esa faceta más clásica de un sonido que se pierde en la memoria inmaterial de los ochenta. (8,3).

Dying Victims Productions

1. Descending... 02:31  

2. Where Time Has Ceased to Exist 07:16  

3. Profane Resurrection of a Presumed Dead 06:14  

4. The Graves Yearn for the Dead 07:05  

5. A Night Under a Crimson Moons Lament 08:35  

6. ...and Then Came the Flames 11:25  

  43:06

Suidakra ‎– Wolfbite 23,99 €

Vinyl, LP, Album, Stereo

THY SANATORIUM

 

Origen: Reino Unido, Londres

Formados: 2025

Estilo: Black sinfónico

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, Thy sanatorium y youtube.

Miembros:

• Aries Guitarras, teclados y voces
• Crux Bajo y voces
• Nyx Guitarra y voces
• Pyxis Batería
• RA Voces
• Remus Piano y teclados

Discografía:

• Torment Single 2025  
• The End Consumes Single 2025  
• No Flag Left to Burn Single 2026  
• Thy Sanatorium CD 2026  

THY SANATORIUM (2026)

Primer larga duración para esta enigmática banda que se mueve con soltura por terrenos del black sinfónico. Un primer ´álbum que llega precedido de la edición de tres singles de adelanto, en donde podemos apreciar que la banda, más allá de su plano meramente musical, también gusta de un cuidado aspecto visual. El sonido del álbum no es impactante de buenas a primera, Thy Sanatorium aún moviéndose con soltura en un sonido que sabe trabajar un aspecto envolvente como puede ser el del black sinfónico, utiliza diferentes elementos que hacen que su propuesta se muestre más oscura que la media, ofreciendo un trabajo de atmosferas elaboradas, y en donde registros góticos por un lado y un entramado de voces acabe por destacar y llevar el peso del conjunto. Guitarras potentes que se mueven pro terrenos cercanos al death, sin desviarse en exceso de un componente melódico, se complementan con una voracidad de riffs de mayor profundidad. La batería marca un ritmo lacerante y directo, sin que haya un elevado ritmo, más allá de algunas secciones, lo cual permite que la propuesta se preste a trabajar esa atmosfera más cargada y oscura. El complemento de teclados y piano, ofrece mayor dinamismo al conjunto, aporta un toque extra de melodía y esa faceta de sinfonismo se acaba por desplegar con mayor profusión, equilibrando ese tono entre más oscuro y extremo, con su vertiente más gótica del sonido. Destacar también el entramado de voces, casi todos lo componentes tiene aportes en este plano, lo que redunda en un riqueza destacable en esta faceta, junto con las posibilidades que se abren en aspectos como la emotividad y la intensidad de la mismas más allá del plano meramente musical. No esperemos un álbum directo y evocador de pasadas épocas gloriosas del estilo, Thy Sanatorium han optado por una facete más contenida, en donde la profundidad del sonido y una ambientación que recrea paisajes más de componente gótico se hacen con el grueso del conjunto. (8).

1. Torment 04:54  

2. The End Consumes 07:28  

3. I Monster 04:37  

4. Devil's Heart 04:32  

5. No Flag Left to Burn 05:34  

6. Feed the Mirror 06:27  

7. Remnant 02:26  

8. Thy Sanatorium 07:28  

  43:26

Kryos– Boreas Expedition 17,99 €

Cassette, Single Sided, Mini-Album

GOHOLOR

 

Origen: Eslovaquia, Michalovce

Formados: 2010

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Facebook,

Miembros:

• Anton Voces
• Demo Guitarra y voces
• Erik Bajo
• Pio Batería

Discografía:

• In Saeculis Obscuris EP 2016
• Locus Damnatorum CD 2026

LOCUS DAMNATORUM (2026)

Tiempo les ha llevado, pero el primer larga duración de los eslovacos Goholor ya está aquí, facturando un sonido potente que se mueve con soltura entre esa vertiente más clásica del black/death, al mismo tiempo que no dejan pasar la oportunidad para incorporar elementos de cosecha propia que redundan en un sonido más dinámico y hasta cierto punto también más personal. De inicio se nos presenta un álbum con un sonido directo, un ritmo alto y totalmente innegociable, con un sonido de batería impenetrable en donde la densidad, la oscuridad y la profundidad de la propuesta se mantiene desde el comienzo. Es difícil encontrar ese equilibrio casi que prefecto entre death y black, desde una vertiente clásica, traspasando fronteras y trasladándolo al presente, pero Goholor si que lo consiguen, vaya que si lo consiguen. El álbum se mueve con perfecta solvencia, entre esas partes más directas, en donde la batería se muestra impenetrable y los riffs son insondables, sin embargo la habilidad para mantener la oscuridad y la profundad en el sonido permite que la vertiente black de su propuesta, poco a poco vaya impregnando con una ambientación si cabe más lúgubre y profunda el conjunto. Como un recurso, propio de bandas afines, para dejar entrever en su propuesta matices que puedan ser considerados como propios de la tradición del metal extremo de su país, el álbum se va tornando en un ente inmersivo. Una vez asistimos al desarrollo de los temas, podemos descubrir en sus profundidades un carácter más próximo y cercano, que habla de otras registros más clásicos que elevan el sonido a terrenos si cabe atemporales. Cada tema es un ejercicio desde lo más profundo de estilos violentos como el blackened death metal, pero que saben rodear de cierta melodía, de una oscuridad insondable, sin descuidar un plano como el de las voces, en donde se trabajan ambas facetas, una más poderosa y cargada, en contraposición de la oscuridad y un tono más evocador de la segunda, consiguiendo el conjunto sumergirnos en paisajes de decadencia, muerte y desolación. (7,9).

Personal Records

1. Demonical Redemption 05:44  

2. Black Rising Suffering 05:04  

3. Divine Blood Invocation 05:20  

4. Last Groan Devoured by Death 08:25  

5. Ominous Delusion 04:06  

6. Embraced by Demons Spell 05:30  

7. Nihilistic Torments 04:11  

  38:20

Nostalghia– Au Milieu De L'hiver (red vinyl) 26,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Red Transparent

HEGEROTH - INTERVIEW

 Good morning, thank you so much for answering these questions. How's everything going in Katowice?

Bene: Thanks a lot for the invitation for this interview. Katowice is a great and modern city. Last year it won the competition as the best city to live in Poland. 

Hegeroth was formed around 2010. What prompted you to create Hegeroth? What connection can we find between your previous band, Mortifer, and Hegeroth? Why the name Hegeroth, and what does it refer to?

Bene: Mortifer split up when we were entering our adult lives. After a few years I thought it would be fine to be able to play guitar and record it (I was bass player in Mortifer). In a couple of following years the first riffs appeared and with Kele (Mortifer drummer) we founded Hegeroth  and began to find other members. A year ago Chors, original voc of Mortifer joined Hegeroth! Regarding Hegeroth name - it means nothing, simply we wanted the word which sounds good and is unique in google search. 

"Soaked in Rot," Hegeroth's sixth album, has just been released. It comes three years after its predecessor and features lineup changes, with Bila leaving and Chors joining. How did Bila, a fundamental pillar of Hegeroth's structure over the last few years, leave? How did this affect the songwriting and recording process for the new album? How did you get in touch with Chors to join Hegeroth? What brands of instruments did you use during the songwriting process?

Due to personal matters, Bila had less and less time to meet up and work on music. At some point, we talked, and Bila suggested to look for someone to replace him so it wouldn’t have to put the work on hold. That’s when I thought of Chors. We played together in Mortifer in the ’90s, then lost touch, and after more than twenty years, Chors came to a Hegeroth concert in 2019. When Bila left at the end of 2024, I reached out to Chors, we met up, and we got right to work. 

Regarding instruments, I will tell you some details as I like to read such things in interviews…

Guitars were recorded on Ibanez RG2550EX (passive Dimarzio Tonezone) and Schecter C1 Platinum (active EMG57). Bass with Fender Precision - always good sounding and present in the mix. The old Peavey Bandit was used as a guitar amp (with Engl Pro V212 on one channel and Bandit speaker on second channel). Sure SM57 as mic and Focusrite 4i4 as interface.  

The sound of the new album showcases those Polish black/death influences; however, throughout Hegeroth's career, there seems to be a recurring theme in the structure of other extreme metal styles, such as thrash and doom. How would you define the sound of the new album for someone who hasn't heard it yet? What bands or styles influenced the composition of the new album?

I think our music has little in common with black metal, though others, including Chors, tell me I’m wrong. Growing up in the ’90s, we experienced a wave of thrash, death metal, and black metal. To me, it all blends and harmonizes nicely, and that’s what Hegeroth’s music is like. Though probably in reverse order. As for influences, I actually don’t listen to much black metal these days, though there are bands like Armagedda that blow me away with their music.  Come to think of it, I’m most inspired by classic bands like Slayer, Cannibal Corpse or Immolation— I love them, and they’re what drive me to try doing new things. 

Is there a shift in the themes of your lyrics with the addition of Chors on vocals? What themes do the lyrics of "Soaked in Rot" cover? Do the lyrics adapt to the music, or vice versa?

When we started working with Chors, he got to know Hegeroth’s lyrics. He said that the subject matter suited him and that he’d be more than happy to work in this direction. He certainly brought his own style, interpretation, and arrangements to the table along with his lyrics. As for the content, the lyrics mock the thoughtlessness, dogmatism, and meanness of the Catholic world around us, which wants to impose its way of thinking at any cost. In the case of Soaked In Rot, the music came first, then the vocals; let’s see how it turns out in the future.

Once again, the album will be self-released, which is noteworthy. You're not newcomers, and you've maintained this approach since your beginnings. What motivates this decision to self-release your work? Is it related to greater control over your music, a lack of interest from record labels, or is it simply something you feel more comfortable with?

Bila and I both decided that we wanted to release our music ourselves, without even trying to send our material to potential labels. When Chors came along, I brought up the topic, thinking that if necessary, we could change our approach. It turned out that Chors had the same approach. We do everything our own way, when we want to, and when we’re ready. With this approach, we know that everything depends on us; the release and promotion won’t happen on their own. 

Beyond his work at HHSoundLab, Bene has been involved in the entire engineering, mixing, and mastering process. Why such tight control over this process? Is it because he wants and knows exactly how Hegeroth should sound and doesn't need outside interference, or is it due to other circumstances?

I’ve always been interested in how recording, mixing, and mastering are done. Back in the ’90s, we recorded several times at Cyberstudio in Katowice, mostly with Marcin Mikulski. I tried to remember as much as possible by asking as many questions as I could. Even back then, I was starting to play around with Cubase, and later I scoured the internet to learn how it all works in practice. After Chors joined, it turned out that he pays even more attention to production details and fights tooth and nail for his opinion 🙂

The cover art is by Maciej Kamuda, frankly very well done and among the best in Hegeroth's discography. Why did you decide to work with Maciej? What does this cover represent, and how does it relate to the album's content?

We began working with Maciej on our previous album, ‘Disintegration’. By the time we were working on ‘Soaked In Rot’, it was clear that we wanted to continue this collaboration. At first, Chors came up with the album title. We approached Maciej with that title. It was Maciej who came up with the idea for the baptism scene and did the sketch. Then, after a brief conversation, John’s head ended up on a stick and the worms began their endless journey—just as rot circulates within us alongside religious beliefs and rituals, from generation to generation. 

I mentioned earlier the richness and variety of Polish black metal, from your beginnings as a member of Mortifer to the present day. How would you describe the Polish extreme metal scene? How does Hegeroth's style fit within it? What do you think has been lost in black metal over the last few decades, in terms of attitude and essence?

To be honest, I don’t really think about it at all—we’ve always just done our own thing. Do we fit in? I have no idea. And when it comes to music, I think it’s lost some of its musicality over the last 25 years. Back in the day, riffs were more catchy—you just wanted to hum along. Now, as technical proficiency has increased, music has become more and more complicated. I guess that’s why the material on Soaked In Rot turned out a bit simpler :)  

One thing they're also firm about is the issue of concerts. Hegeroth has remained primarily a studio band for some time. Is this something that could change at some point depending on fan requests, or finding reliable musicians to perform your music live? Have you ever received offers to play live, and are you open to hearing them?

Right now, we're thinking it over and looking around, and we'd really love to put together a band to play live.

How did you get started in music? What were the first concerts you attended? What were the first albums you bought? What event in your lives pushed you to become musicians?

I started listening to metal music in the early ’90s. That’s when I came across a cassette of Slayer’s ‘Chemical Warfare’—it was a shock; I didn’t even know what instruments they were playing. Then I discovered Tankard, Ratos De Porao, and Kreator—I was hooked instantly. Then Sepultura and Max, with his half-growl vocals, were my gateway to death metal: Pestilence, Massacra, Morgoth, Unleashed. On the black metal side, I started with Satyricon’s ‘Shadowthrone’, the first two albums by Impaled Nazarene, and ‘Cradle Of Filth’. The first original cassette I bought was Vader’s ‘Morbid Reich’. As for concerts, I’d like to mention two events: the Vader concert in 1993 and the Full of Hate Easter Festival in 1994 featuring Cannibal Corpse, Unleashed, and Morbid Angel (whom I didn’t understand at the time).

Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

Satyricon ‘Shadowthrone’ is the essence for me. Last time I bought Zhrine ‘Unorthea’ on vinyl - what a great album!!!

Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Hegeroth fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thanks a lot for the Interview, it was a pleasure to answer. Thanks so much for being here with us—please support the bands and come to the shows! These small gigs have the best atmosphere and the best acoustics; local bands are waiting for you!

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The Third Eye Rapists ‎– Hets Mot Allt 13,99 €

Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition, Reissue

JUNON

 

Origen: Alemania.

Formados: 2022

Estilo: Black psicodélico.

Temática: Caos, éxtasis espiritual y locura.

Enlaces: Ampwall, bandcamp, Junon e instagram.

Miembros:

• Junon Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Promo MMXXV Demo 2025  
• The Golden Citadel of the Astral Sphere CD 2026

THE GOLDEN CITADEL OF THE ASTRAL SPHERE (2026)

Con los dos enigmáticos temas que daban forma a la demo inicial publicada el pasado año, Junon se dio a conocer, ahora ampliada y dando mayor dimensión a lo expuesto en este primer álbum, en donde hay que reconocer la habilidad para trabajar un sonido que cala en el oyente. Un enrevesado enfoque de sonidos enigmáticos y emotivos, en donde las sensaciones que logra trasmitir Junon, son del todo ambiguas, porque una base que no deja de ser black de segundo ola, se han trabajado influencias diversas, desde la psicodelia del rock de los setentera, al mismo tiempo que una enfermiza crudeza va impregnando toda sus música. El conjunto, de incido parece querer sonar directo y árido, pero pronto esa inmediatez se va tornando en pasajes con mayor elaboración, en donde elementos de tintes vanguardistas se van fusionado en la mezcla, equilibrando secciones casi que ambientales, con pasajes inquietantes en donde el oyente queda atrapado en una ambientación enfermiza y doliente. Esta ambientación es del todo inmersiva, hasta cierto punto casi que desagradable a la hora de lograr materializar la estructura de un ente endemoniado que lucha por hacerse patente y extender su presencia más allá del plano musical. Todo puede resultar ambiguo, desde una textura de guitarras que se fusionan con diferentes influencias, en donde los cambios de ritmo son numerosos, dentro de una sonido de batería que tanto puede sonar apabullante como lograr mecernos en una ambientación cambiante, y es aquí, donde la ambientación se ha trabajado a conciencia para vestirlo todo de caos y locura. Si nos centramos en las voces, podemos descubrir que el trabajo de Junon en este aparado s muestra soberbio, desde un inicio crudo y directo, hasta texturas en donde se siembra el mayor de los desconciertos, y en aquellas partes en donde la parte femenina de las misma se hacen más presentes, el desasosiego es ya toda una realidad. Un álbum hasta cierto punto complejo, pero que logra con su ambientación enfermiza, sembrar en el oyente un estado casi de trance. (7,7).

I, Voidhanger Records

1. Propheten der blauen Flamme 10:29   

2. Unterm Glutmond 06:21   

3. Inanitas Cedit Profundo (Die Leere weicht der Tiefe) 04:31  

4. Dolorosa 21:08  

  42:29  

North by the River – Nula 4,99 €

Cassette, Single Sided, Mini-Album, Stereo

A FOREST OF STARS

 

Origen: UK:, Leeds.

Formados: 2007

Estilo: Vanguardismo, black progresivo.

Temática: Abstracción, filosofía, naturaleza y ocultismo.

Enlaces: A forest of stars, Bandcamp, deezer, facebook, instagram, soundcloud, spotify y tidal.

Miembros:

• Katheryne, Queen of the Ghosts: Flauta, violín y voces
• Mister Curse Voces
• Mr. John "The Resurrectionist" Bishop Batería y percusión
• Mr. Titus Lungbutter Bajo
• Mr. T.S. Kettleburner Guitarra y voces
• Mr. William Wight-Barrow Guitarra
• The Gentleman Percusión, pianoforte y sintetizadores

Discografía:

• The Corpse of Rebirth CD 2008
• Opportunistic Thieves of Spring CD 2010
• A Shadowplay for Yesterdays CD 2012
• Beware the Sword You Cannot See CD 2015
• Grave Mounds and Grave Mistakes CD 2018
• Stack Overflow in Corpse Pile Interface CD 2026

STACK OVERFLOW IN CORPSE PILE INTERFACE (2026)

Sexto larga duración para los ingleses A Forest of the Stars, un álbum con un largo de recorrido de composición, casi que ocho años después de su predecesor, pero a veces el querer perfeccionar tu sonido y poder ofrecer algo único, sin tener en cuenta la opinión del industria, tiene estas cosas. Seis temas dan forma a este nuevo álbum, en cual las complejidad del sonido acaba por perturbar nuestro estado de ánimo. con una duración considerable de todos y cada una de las canciones, el oyente acaba por sumergirse en un mundo complejo, oscuro, de critica social, que tanto invita al ocultismo, como también se deja influir por diferentes corrientes de pensamientos filosóficos. Todo lo que ofrece este "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" es ambiguo, trabajado a conciencia desde una base de sonido vanguardista, en donde subyace cierta tensión entre unas guitarras directas y agresivas en determinadas secciones, pero que gracias a la duración de los temas, permiten también que se vayan nutriendo de pasajes progresivos, y otras de naturaleza más evocadora. Sin alugar a dudas la inclusión e instrumentos, como el violín, sirven tanto de contrate, como también de catalizador de emociones, dentro de un tono explosivo por momentos, que nos arrastra desde un cierto matiz intimo e inquietante hasta las mismas puertas de la locura, con un buen puñado de cambios de registros y estructuras que desplazan nuestra atención de manera casi que lacerante. Bien representando queda esto en un apartado como las voces, rico en elementos, desde un tono que parece próximo al muerte y al sufrimiento, pero siempre manteniendo la entereza y una dirección acertada a la hora de mantener toda la tensión, pero que la mismo tiempo se desborda cuando las voces femeninas entran en acción, añadiendo una faceta más melódica y coral. Como una sociedad que ha llegado al limite de sus posibilidades, desmoronándose en la parte interior de sus zona de confort, sin darse cuenta de la sinrazón y el sufrimiento a la cual se ha visto abocada, así, de forma caótica y desproporcionada se nos presenta esta repugnante oda de caos de los ingleses. (7,8).

Prophecy Productions

1. Ascension of the Clowns  

2. Street Level Vertigo  

3. Mechanically Separated Logic  

4. Roots Circle Usurpers  

5. Sway, Draped in Vague  

6. Not Drinking Water

Neige & Noirceur ‎– Vent Fantôme 17,99 € 

Black vinyl LP in regular jacket with a photographic innersleeve and a PVC innersleeve

PILORI

 

Origen: Francia, Rouen.

Formados: 2016

Estilo: Grindcore, hardcore, crust y black.

Temática: Horror, ocultismo y oscuridad

Miembros:

• Gr. Voces
• Gu. Batería
• J. Bajo
• R. Guitarra

Discografía:

• Demo Demo 2016  
• Dakhma / Pilori Split 2018  
• À nos morts CD 2020  
• Quand bien même l'enfer et le déluge s'abattraient sur nous CD 2022  
• Sans adieu CD 2026

SANS ADIEU (2026)

Estamos ante el tercer larga duración para la banda francesa Pilori, un trabajo que combina diferentes estilos dentro del metal extremo, a saber, el grind, el crust o el death como más representativos, pero guardándose un espacio para elementos que podemos describir como black o hardcore, todo ello dando como resultado un álbum denso y pastoso, sobrado de intensidad y sabe guardar algunas sorpresas que imprimen un carácter más personal a su música. Con terrenos bien diferenciados entre los temas más cortos en donde la banda sabe explotar ese carácter más directo y destructivo de su propuesta, arremetiendo con fuerza a base de unos riffs poderosos, un sonido de batería directo y violento, junto con unas voces que desvelan también una faceta podrida y directa; y aquellos otros temas en donde la duración es más amplia y la banda sabe mantener toda esa densidad y oscuridad de su sonido, pero vistiéndolo de un extra de ocultismo, trabajando influencias que pueden tener cierta procedencia sludge y en donde logran trasmitir una atmósfera más sustanciosa a la hora de adentrarse por terrenos en donde la muerte parece querer morar en cada nota. Un compromiso innegociable por parte de Pilori con un estilo poderoso y violento, sabiendo equilibrar oscuridad con más oscuridad, sin que se resienta la faceta más extrema de sus música, desde esa ambientación ocultista y cavernosa que muchas veces se deja notar, hasta la violencia y el carácter más directo de la misma, trabajado todo desde una propuesta plagada de disonancias, registro profundos, en donde cada pequeña melodía que quiere abrirse paso desde las profundidades del álbum es eliminada sin contemplaciones, para acabar por trasmitir al oyente un estado casi vegetativo en donde cualquier atisbo de esperanza no tiene cabida. (8,1).

Terrain Vague Records

1. Lèse-majesté 02:56   

2. À Pierre Fendre  

3. Le couteau par la lame  

4. Chiendent  

5. Chaos rampant  

6. Sans adieu  

7. La présence des absents 05:02  

8. Avant que le vent ne se lève  

9. Volontaire  

10. La rose et l'épine

Autophagocytosis – Forest 6,99 €

Cassette, Single Sided, Album

PURE WRATH

 BLEAK DAYS AHEAD (2026)

Desde el comienzo, hace ya más de diez años, Pure Wrath se ha caracterizado por ofrecer álbumes abrumadores en cuanto a ambientación y atmosfera, no entendiendo de barreras a la hora de afrontar una propuesta de un estilo como el black metal alejado de los focos de países con mayor tradición en el género, para alcanzar una madurez compositiva que no debería de dejar indiferente la oyente. "Bleak Days Ahead" deja un tanto de lado ese tono más folk o pagan de pasadas obras, para adentrarse por pasajes de corte atmosférico, en donde la melancolía y la oscuridad se acompañan de cierta crudeza y agresividad, con un importancia capital para el fluir de la música en pasajes que logan recrear esa faceta más emotiva de sus música. Y es que esa emotividad emana del álbum desde que arranca, dibujando un paisaje de desolación y soledad, donde la desesperación se impone al conjunto, trabajando un entramado de guitarras que desgranan riffs con una alta carga de emotividad, equilibrando esa faceta más directa y cruda con un tono más melódico del que surge ese carácter melancólico del álbum. Equilibrio también que se logra tanto en las secciones en donde el ritmo es más lento, lugares estos en donde el conjunto fluye hacia la consecución de un black atmosférico con infinidad de diferentes sensaciones, pero sin lugar a dudas, cuando el sonido se muestra más directo, con un ritmo más elevado, ahí es donde sin ningún tipo de concesiones se abrazan las influencias más importantes de un black nórdico de reconocido origen clásico, moviéndose Ryo con una habilidad abrumadora a la hora de vestir su sonido de una tono agresivo y melódico, en donde el equilibrio entre crudeza y melancólica una vez más, está al alance de de muy pocos, sirviéndose de unos temas, en general extensos, para desplegar todo el potencial, no ya solo en el apartado meramente instrumental, sino también con el trabajo de unas voces portentosas en las diferentes exigencias que supone un álbum de estas caracterices, sirviéndose de algunos invitados a la hora de ofrecer nuevas vertientes en voces y añadidos de instrumentos alejados de lo más convencional en el genero, cuyo resultado en sonido de este "Bleak Days Ahead" acaba por situar a Pure Wrath, sino lo estaba ya, en un lugar destacado dentro del black atmosférico de hoy en día. (8).

Debemur Morti Productions

1. Bleak Days Ahead, Pt. I 10:04  

2. Bleak Days Ahead, Pt. II 10:01  

3. Haven of Echoes 07:39  

4. Spectral Insomnia 07:27  

5. Opaque Mist 06:00  

  41:11

Wode ‎– Burn In Many Mirrors 29,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, B1 - Cyan / Gold / Bone Merge With Neon Violet & Black Splatter