lunes, 19 de octubre de 2026

VREDENSDAL


 Origen: E.E.U.U., Green Bay

Formados: 2018

Estilo: Black

Temática: Anticristianismo, introspección, misantropía y sufrimiento.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y youtube.

Miembros:

  • Goblin Reaper Guitarra y voces
  • Lord Mortkin Batería
Discografía:

  • Die by the Sword Single 2018  
  • Gather, All Ye Hellions Demo 2019  
  • Fealty of Diabolism CD 2019  
  • Living by Torch Single 2020  
  • Echo of Evil Single 2020  
  • The Tyrant Shade CD 2020  
  • Shattering Steel EP 2020  
  • Silence Is Eternal CD 2021  
  • Resurrecting the Wolf EP 2022  
  • Sonic Devotion to Darkness CD 2023  
  • Consortium of Fools Single 2026  
  • Impressions in Frost Single 2026  
  • Mystery & Power CD 2026  

MYSTERY & POWER (2026)
Desde las entrañas de Green Bay, Wisconsin, Vredensdal regresa de entre las sombras con "Mystery & Power", un trabajo que recupera la esencia más visceral de su propuesta y reivindica una forma de entender el black metal donde la agresividad no está reñida con el dinamismo, el músculo instrumental y el espíritu del metal más clásico. Tras una trayectoria iniciada en 2018, con trabajos como "Fealty of Diabolism" (2019), "Silence Is Eternal" (2021) y el notable "Sonic Devotion to Darkness" (2023), el proyecto encabezado por Goblin Reaper parecía haber llegado a su final. Sin embargo, estas composiciones, escritas y grabadas entre 2022 y 2023, encuentran ahora su merecido lugar, demostrando que todavía quedaba bastante fuego por consumir. A lo largo de sus ocho cortes y aproximadamente cuarenta y cuatro minutos, el álbum se mueve por terrenos oscuros y ásperos, pero sin caer en la rigidez de los planteamientos más ortodoxos del género. Aquí conviven la crudeza del black metal, la pegada del thrash y una marcada querencia por el riff de raíz clásica, con ese espíritu rebelde que también remite al metal primitivo de Venom y Motörhead. Las guitarras constituyen el principal motor de la obra. Sus riffs, directos y cortantes, alternan pasajes veloces con otros de mayor cadencia, en los que el groove adquiere un protagonismo especial. No todo consiste en levantar un muro de distorsión: hay intención, movimiento y una búsqueda constante de motivos reconocibles que mantengan viva la llama de cada composición. La batería de Lord Mortkin cumple un papel fundamental en este engranaje. Lejos de limitarse a acompañar las acometidas de las seis cuerdas, sostiene el pulso con una pegada contundente y favorece los cambios de intensidad. La sección rítmica aporta ese carácter físico que permite al disco respirar entre la velocidad y los pasajes más pesados, reforzando su conexión con el metal tradicional. En el apartado vocal, Goblin Reaper apuesta por registros ásperos y guturales, de timbre cavernoso, que encajan con la naturaleza hostil de las composiciones. No busca embellecer el conjunto ni suavizar sus aristas, sino añadir una dimensión primitiva y desafiante a unas canciones que encuentran buena parte de su personalidad en la combinación de crudeza y sentido del riff. Temas como “Bleeding for Heaven”, “Consortium of Fools” e “Impressions in Frost” abren el camino hacia una colección que también reserva espacio para el desarrollo de ideas más extensas. La pareja formada por “Immemorial, Pt. 1” y “Immemorial, Pt. 2” introduce un punto de continuidad narrativa, mientras que el corte titular concentra la identidad del álbum en una combinación de oscuridad, energía y contundencia. Uno de los aspectos más interesantes de "Mystery & Power" reside en su planteamiento sonoro. La producción busca una presentación más orgánica y abierta, alejada de los artificios innecesarios, de manera que los instrumentos conserven su presencia y la música mantenga una sensación de inmediatez. La aspereza sigue ahí, pero no impide apreciar la construcción de los temas ni el peso de la base rítmica. Vredensdal demuestra así que el black metal no necesita vivir encerrado en sus propias convenciones para conservar su capacidad de intimidación. La combinación de influencias, el protagonismo de las guitarras y la importancia concedida al groove permiten que el conjunto posea una personalidad propia, sin renunciar a la oscuridad ni a la violencia que definen sus raíces. En definitiva, "Mystery & Power" funciona como una reivindicación de la identidad de Vredensdal y de una manera visceral de hacer metal extremo. Un disco para quienes disfrutan tanto de la crudeza del black metal como de los riffs con nervio, la batería contundente y las voces que parecen surgir de una garganta cubierta de ceniza. Oscuro, directo y sin complejos: una recuperación que devuelve a Vredensdal al combate con las armas que mejor conoce. (7,7).



1. Bleeding for Heaven 04:12
  The veil of truth tied around my neck
Keeps twisting tighter face turning red
I wish to escape my furious captor
Who wears the same face as mine when I stare into water

I think I feel nothing
when I see myself smile
Maybe its reason or logic
or something much more mild

Give me an inch
I'll take you a mile
But the voice in my head says
you're still just a child

I should not belong
I wish I did not belong

You look away
when I pass you by
You act like I'm nothing
when I try to be genuinely kind

You think I'm so simple
but what you don't understand
Is that I'd still be just as kind
burying you in sand

I went so wrong and I've been here so long
Since I gave away my choice
The chains are so long
Why do we listen to songs that carry no voice?

I watch you cry like a baby
begging for help
Your clothes so clean
your posture so well
Can't you see social status means nothing to me?
If you can't already tell
Crying, you're bleeding for heaven
And while im laughing I cut you to hell
2. Consortium of Fools 05:57
   Youll never be clean
You'll never be pure
You'll never be royal
You'll never be heard

A traveller in time
Who has no time of his own
King of a garbage heap
He the Squatter of thrones

The winds no longer speak
The trees have shifted their gaze
Even the squirrels look down on you
Have you anything to say?

After death there is nothing
So why should I care?
It'll never mean what I meant
So why even dare?
After death there is nothing
You consortium of fools
It'll never mean what I want
So fuck all the rules

You'll always be clueless
You'll always lack the feel
You'll always have to do this
If you want to be real

A jester in a court
With no more jokes to tell
A rebel in the streets
With nothing left to yell

The music makes no sense
When you do it like that
It's lost all suspense
It's lost all attack

After death there is nothing
So why should I care?
It'll never mean what I meant
So why even dare?
After death there is nothing
A consortium of fools
It'll never mean what I want
So fuck all the rules

Life is filled with such stupidity
and I'm not saying this just so you will pity me
I crawl in the dirt with the rats of the earth
And my tone shall sustain my validity
My mouth cannot take the acidity
And I know not to expect any sympathy
So, though you may bitch and moan
You will never be alone
Because you're never getting rid of me
3. Impressions in Frost 06:14
Strange footsteps in the snow
Leading up to my cabin
Only I know of this place I live
So how could have this happened?

Perhaps the creatures of the field
But the steps take the shape of man
With a weight larger than my own size
Assuming a height taller than I stand

A recent becoming of here, a wood blight
A season of sickness within the trees
I gave to the forest spirit an offering
Without identity of spirits do I believe

But the impressions in frost besiege me
I am touched by a terrible sense of wonder

Who is he that lurks beyond the snow fells
And will I soon be torn asunder?

Welcome to hell

No recollection of how I got here
Comfort in solitude has become fear

I am ascending...
Ascending through chaos

Only through the rippling reflections of the lakeside
Do I glance the shape of once my face
Now that I stop a moment to think of it
I have been alone quite long in this place
4. Immemorial, Pt. 1 04:40
If there is anyone in the world who knows how I feel, well its not you And if there was anyone who could lend a hand I know you wouldn't know what to do As you can see here I am my own master and slave It doesn't matter anymore because today is my last day Don't try to offer wisdom because I know you have none The rational person I once was is now dead and gone I persecute myself I don't need you to do it for me I put all my wealth Into sorrow and sadness Into solitude and madness I persecute myself Simple minded fools already know what they want to believe But demons like myself are always questioning I'm not impressed by your ability to memorize Nostalgia will be the death of man Where has all your creativity gone? I'm hard on myself because I know I am right And fully in touch with my instincts It's hard living in this world Knowing you were born way too late Knowing that we can never truly return To the old way of our ancestors I don't know why we cling to these ideals That life is just a game Life's already hard in and of itself No wonder you're going insane 
5. Immemorial, Pt. 2 04:36
   Silent and broken, I am
Awaiting my impending doom
Our battalion has been outnumbered
The enemy will be here soon

Will there still be honor in death
To die by such a grotesque hand?
No stories they shall sing of me
In a soon forsaken land

Silent and broken, I'll stay
As I lay but a corpse in the field
Then my only purpose shall be
Flesh for the carrion I yield

Vultures they feast on my brother
I watched them pluck out the eye
Might a simple man as myself
Enter the hall upon high?

Odin can you hear me?

What noble deeds have I done
To incur any honorable praise?
For I shall be another forgotten soul
On a dead hill with a nameless grave

Surely my families will mourn
And for sure a ten-day at least
But what about ten decades from now
How shall my sons speak of me?
6. Mystery & Power 06:29
Getting weary of this mortal realm
The hunt for true magic is on
Nobody ever wants to hear a word I say
I am escaping the meandering throng

Tired of getting raped by the will of men
This new power will be my own
To the ends of the earth, navigating mystery
To commmune with the lord on the dark throne

The hate overwhelms me

Cursed if I do
Damned if I don't

Want to know how I truly feel?
Talk to the steel

I ascend these ancient black spires
Toward my black hopes and dreams
Ivory mirror on a crumbling stone wall
Tell me why it ain't all what it fucking seems

Mystery & Power!

I now stand at the tippy top
The same place I was both lost and met
Gazing upon tetrachromatic horizons
Eye of the Odin in the sunset

What does it mean?
Is this all a dream?

Mystery & Power!

I was the wizard of a thousand kings
And if you chanced to meet me one night wandering
Ill tell you tales and I'll tell you lies
And then I'll tell you when you're going to die

Mystery & Power!

This is your final hour...
7. Sight of the Elderlight 06:41
Among the dancing leaves Amidst the symphony of winds An elderlight of yesteryear emits Both beautiful and silent But also resolute and grim Blossoming from the guild of radiance Caressing the textured branches Calmly seeping into dark spaces Carrying with it a bow of serenity Decadence unmatched Deified sight in mortal eyes Death is but an etching in time We are but an etching in time Emulating effervescent elevation Exhausting our foe which is doubt Entertaining our most infernal thoughts Fervor and fertive fragility Fragrantly furious spiritual instability Many paths lead to one answer The one that was waiting in Satan Abandoned in the chamber of the heart That was left unexercised There is a demon in man that must be exercised not exorcised An absolute waste of time spent Thinking of simple rhythm and rhyme But is it really a waste if it led you here? For if it was not for a taste of your own growing fear You would be surely misplaced Unknowing all things that you hold dear Can you see it? I can see it Do you have the sight? The sight of the elderlight
8. The Shadows That Whisper 04:53
  When I sleep, I don't dream
I am thrown in the depths of formless black

What does it mean? It doesn't mean anything
Twas the straw that broke the camels back

I close my eyes, I calm myself
Take deep breaths, one through three
Ocean of white noise, reflecting in pitch black
All too familiar with the many shades of misery

What is the mute man trying to say?
The deaf man attempts a listen in vain
Can you interpret the mental visions blind men see?
Will I ever find relief from what I know as me?

And so I lay and wait so patiently
For the power of sleep to take hold

But a certain aura, something not quite right
Waits in the corner of shadows for me to behold

Dismal detection, spiritual confection
Carrying this soul, ancient as old

Night terror

Come hither my child
Come close to me
The shadows that whisper
Are also listening
  43:42




Vinyl, LP, Album, Silver with Black Splatter





domingo, 18 de octubre de 2026

URARV

 


Origen: Noruega, Raufoss, Innlandet, Oslo

Formados: 2003

Estilo: Black vanguardista.

Temática: Emociones y esoterismo.

Enlaces: Facebook e instagram.

Miembros:

  • Aldrahn Guitarra y voces
  • Raattmaninoff Guitarra
  • Sakis Guitarra
  • Sturt Bajo
  • Tybalt Batería
Discografía:

  • Promo 2016 Demo 2016  
  • Aurum CD 2017  
  • Argentum EP 2018
  • Substratum CD 2023  
  • Aurum Single 2023  
  • Dødheimsgard Single 2026  
  • Nychta Psychis CD 2026

NYCHTA PSYCHIS (2026)

Desde las profundidades de la escena noruega regresa Urarv con "Nychta Psychis", tercer larga duración de una formación que lleva desde 2003 explorando los rincones más retorcidos del black metal.  Con Aldrahn al frente, figura sobradamente conocida por su trayectoria en Dødheimsgard y Thorns, el grupo continúa desarrollando una personalidad alejada de los convencionalismos del género.  Tras "Aurum" (2017) y "Substratum" (2023), los noruegos vuelven a apostar por una propuesta en la que la experimentación nunca termina de ocultar sus raíces más viscerales.  Cinco composiciones bastan para desplegar un repertorio de poco más de treinta minutos donde la disonancia, la psicodelia y los impulsos punk se dan la mano con absoluta naturalidad. "Dødheimsgard" abre el álbum con una combinación de riffs afilados, ritmos de marcado carácter thrasher y unas líneas de bajo que aportan un interesante contrapunto a la abrasión guitarrera.  Las seis cuerdas se mueven entre el trémolo más reconocible, las progresiones angulosas y unos desarrollos melódicos que parecen torcerse deliberadamente cuando uno espera encontrar cierta estabilidad.  La batería, lejos de limitarse a sostener el entramado instrumental, alterna aceleraciones, blast beats y patrones más sincopados, acentuando la sensación de imprevisibilidad que atraviesa todo el trabajo.  Su interpretación resulta especialmente efectiva cuando la velocidad desemboca en pasajes de cadencia más pesada, donde cada golpe contribuye a reforzar el carácter inquietante de las composiciones. La pieza titular introduce nuevas texturas y pasajes psicodélicos que contrastan con la crudeza de los tramos más agresivos, mientras "When Consciousness Identifies With Matter It Is Lost" profundiza en esa peculiar mezcla de extrañeza y violencia.  Por su parte, "Operation Genocide" destaca por sus cambios de ritmo y sus riffs disonantes, demostrando que Urarv sabe encontrar cohesión incluso cuando sus composiciones parecen empeñadas en escapar de cualquier estructura convencional. Las guitarras nunca se acomodan demasiado tiempo en una misma idea y consiguen que cada tema conserve una identidad propia sin perder la continuidad del conjunto. Pero es Aldrahn quien termina convirtiéndose en el principal protagonista de esta particular ceremonia sonora.  Su registro transita entre alaridos desgarrados, gruñidos, declamaciones y modulaciones teatrales que aportan una dimensión casi esquizofrénica al desarrollo musical.  Una interpretación deliberadamente excéntrica que, por momentos, puede resultar tan fascinante como desconcertante, pero que difícilmente deja indiferente al oyente.  En "Youniverse", los giros melódicos y las atmósferas alucinatorias vuelven a poner de manifiesto la capacidad del grupo para combinar contundencia y experimentación sin caer en la monotonía. En definitiva, "Nychta Psychis" constituye una nueva demostración de la inquietud creativa de Urarv y de su negativa a transitar caminos demasiado trillados.  Su combinación de black metal, thrash, disonancias y elementos psicodélicos ofrece suficientes argumentos para quienes buscan propuestas con personalidad dentro del panorama extremo actual.  No todas sus extravagancias funcionan con la misma eficacia, y algunos giros pueden romper ocasionalmente la tensión acumulada, pero el riesgo forma parte inseparable de su propuesta.  Un trabajo irregular en determinados momentos, aunque estimulante en su conjunto, que confirma a Urarv como una formación dispuesta a mantener vivo el espíritu más imprevisible del black metal noruego. (8,2).




1. Dødheimsgard 06:48  
2. Nychta Psychis 07:00  
3. When Consciousness Identifies With Matter It Is Lost 07:18  
4. Operation Genocide 04:30  
5. Youniverse 07:04  
  32:40





3 × Vinyl, LP

Vinyl, LP, Single Sided





sábado, 17 de octubre de 2026

MIDNIGHT

 SATANIC ATTACK LIVE! (2026)

Desde las entrañas más mugrientas del underground estadounidense, Athenar lleva más de dos décadas haciendo de Midnight una auténtica máquina de destrucción sónica, donde el black metal, el speed metal y la actitud más barriobajera del punk se funden en una combinación tan primitiva como adictiva. Nacido en Cleveland en 2003 como proyecto unipersonal, Midnight ha construido una trayectoria marcada por la fidelidad a sus propios principios, con una discografía que encuentra en "Satanic Royalty" (2011) uno de sus pilares fundamentales. Quince años después, aquel trabajo recibe su correspondiente celebración con "Satanic Attack Live!", un documento registrado durante dos conciertos celebrados en Hollywood en mayo de 2026. El repertorio recupera los diez cortes del álbum original en su orden de aparición, añadiendo cinco composiciones que completan una descarga de quince temas. La propuesta de Athenar nunca ha necesitado demasiadas florituras: aquí mandan la velocidad, la suciedad y ese espíritu gamberro que convierte cada composición en una invitación al desenfreno. Las guitarras constituyen uno de los principales argumentos de esta fórmula, con riffs afilados, acordes corrosivos y una orientación eminentemente directa que bebe tanto del metal extremo como del punk más salvaje. Lejos de buscar una ejecución excesivamente pulida, el universo de Midnight se alimenta de la inmediatez y de una agresividad que encuentra su razón de ser en el impacto frontal de cada riff. La batería, a cargo de Iron Possessor en esta formación en directo, resulta fundamental para sostener semejante embestida, alternando la urgencia del speed metal con ritmos contundentes que invitan al movimiento constante. El bajo y las voces de Athenar completan una base sonora concebida para mantener la tensión, sin perder de vista el componente macarra que distingue al grupo de otras propuestas más ortodoxas del black metal. En el apartado vocal, la identidad de Midnight reside en una interpretación rasgada, áspera y desafiante, alejada de cualquier pretensión melódica y perfectamente integrada en su particular celebración de la blasfemia y la decadencia. Temas como "Unholy and Rotten", "Evil Like a Knife" y "Satanic Royalty" representan algunos de los estandartes de una obra que convirtió la suciedad sonora en una auténtica seña de identidad. Por su parte, "You Can't Stop Steel" y "Lust Filth and Sleaze" ejemplifican esa capacidad para combinar velocidad, desenfreno y estribillos de vocación inmediata. La inclusión de "Shock Til Blood", "T.A.P." y "Fucking Speed and Darkness" amplía el repertorio más allá de la revisión íntegra de "Satanic Royalty", manteniendo el foco en los elementos esenciales de la banda. La grabación corre a cargo de Mark Borders, mientras que Zach Rippy asume las labores de mezcla y masterización, responsables de dar forma definitiva a este testimonio de la faceta más visceral del grupo. Con todo, la verdadera prueba de fuego estará en comprobar hasta qué punto la mezcla consigue preservar la crudeza del escenario sin sacrificar la definición de guitarras, batería y voces. No estamos ante una propuesta que pretenda reinventar el sonido de Midnight, sino ante la reivindicación de una fórmula que lleva años funcionando gracias a su honestidad, su actitud y su absoluta falta de complejos. "Satanic Attack Live!" se presenta así como una celebración de la etapa que consolidó a Athenar dentro del circuito extremo, recuperando un repertorio esencial con el añadido de la dimensión colectiva del directo. Una cita imprescindible sobre el papel para los seguidores de la banda y para quienes entienden el blackened speed metal como una cuestión de instinto antes que de sofisticación.  (7,9).



1. Unholy and Rotten 04:18  
2. Evil Like a Knife 03:55  
3. Satanic Royalty 03:09  
4. You Can't Stop Steel 03:19  
5. Rip This Hell 04:41  
6. Necromania 03:30  
7. Black Damnation 03:23  
8. Lust Filth and Sleaze 03:57  
9. Violence on Violence 02:02  
10. Savage Dominance 03:16  
11. Holocaustic Deafening 01:44  
12. Shock Til Blood 03:44  
13. T.A.P. 03:58  
14. Fucking Speed and Darkness 04:35  
15. F.O.A.L. 05:50  
  55:21




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viernes, 16 de octubre de 2026

TAUFPATIN

 


Origen: Francia.

Formados:?

Estilo: Black melódico.

Temática: Conceptual

Enlaces: Instagram.

Miembros: ?

Discografía:

  • Les Malfaisances de la Taufpatin CD 2026  


LES MALFAISANCES DE LA TAUFPATIN (2026)

Desde las profundidades del underground francés nos llega TAUFPATIN, un proyecto que debuta con "Les Malfaisances de la Taufpatin", una obra que combina el carácter primitivo del black metal con ambientaciones medievales y elementos de dungeon synth. Editado por Antiq, el trabajo desarrolla un concepto narrativo protagonizado por una bruja alsaciana del siglo XVIII, cuya naturaleza malévola sirve de hilo conductor a una propuesta tan peculiar como musicalmente interesante. El álbum se mueve principalmente por terrenos de tempos medios y lentos, apostando por una construcción atmosférica que concede especial protagonismo a las melodías. Las guitarras despliegan riffs de naturaleza áspera y evocadora, alternando pasajes hipnóticos con desarrollos más épicos, donde los arreglos melódicos adquieren una dimensión casi ceremonial. Los solos y las líneas principales se integran con naturalidad en unas composiciones que buscan crear ambientes antes que demostrar virtuosismo. La batería cumple una función esencial en este planteamiento, sosteniendo el desarrollo de los temas mediante una base rítmica que favorece la cadencia pausada y el carácter narrativo de las composiciones. Lejos de convertir la velocidad en el principal argumento, Taufpatin apuesta por una dinámica más contenida, reservando los cambios de intensidad para reforzar determinados pasajes. Una elección que permite respirar a las guitarras y evita que la atmósfera quede sepultada bajo una sucesión constante de golpes y aceleraciones. En el apartado vocal encontramos registros desgarrados y chillidos propios del black metal más tradicional, acompañados de intervenciones habladas y otros recursos teatrales que enriquecen el componente conceptual. La interpretación en francés refuerza la identidad de la propuesta, mientras que la producción cruda y deliberadamente alejada de los estándares modernos aporta una pátina de oscuridad que encaja perfectamente con su imaginario. Los sintetizadores, próximos al dungeon synth y a ciertas sonoridades medievales, constituyen otro de los elementos distintivos del disco. Su presencia amplía el espectro emocional de unas canciones que basculan entre la crudeza guitarrera y una ambientación de carácter fantástico, sin necesidad de recurrir a arreglos grandilocuentes. En este sentido, pueden encontrarse afinidades con determinadas vertientes del black metal francés melódico y atmosférico, aunque Taufpatin introduce suficientes particularidades conceptuales para desarrollar una personalidad reconocible. No obstante, la combinación estilística no siempre resulta completamente uniforme. Algunos pasajes apuestan por la evocación psicodélica y el desarrollo melódico, mientras que otros recuperan estructuras más convencionales del género, provocando ciertos contrastes en el recorrido. Pese a ello, cortes como "Opération Vengeance" muestran con claridad la capacidad del proyecto para conjugar épica, melodía y ambientación dentro de una misma composición. En definitiva, "Les Malfaisances de la Taufpatin" constituye un debut atractivo para quienes buscan una aproximación al black metal que trascienda los planteamientos más ortodoxos sin renunciar a la crudeza underground. Un trabajo de personalidad excéntrica, sustentado en guitarras evocadoras, ritmos contenidos y una ambientación medieval que termina convirtiéndose en su principal seña de identidad. (7,9).



1. L'Attente 02:40  
2. L'Affront 04:57
3. La Colère de la Taufpatin 03:48
4. Ma Belle Robe au Placard 03:53
5. Ne Serais-Je Plus la Bienvenue? 05:33  
6. Opération Vengeance  
7. L'Etrange Invitation - Le Grand Bal  
8. Jolis Gateaux Empoisonnés  
9. Arrivée des Invitées  
10. Une Sacrée Fête de Merde  
11. Je Reste la Plus Belle





2 × Vinyl, LP, Album





jueves, 15 de octubre de 2026

LUGUBRIOUS GARMENT

 


Origen: Italia, Milán.

Formados: 2025

Estilo: Black, death, grind.

Temática: ?

Enlaces: Facebook e instagram.

Miembros:

  • GG Todos los intrumentos y voces
Discografía:

  • Demo MMXXV Demo 2025  
  • In the Wide Vale of Uncreated Night CD 2026
IN THE WIDE VALE OF UNCREATED NIGHT (2026)
Hay músicos que parecen incapaces de permanecer demasiado tiempo dentro de los límites de una sola criatura musical, y Gabriele Gramaglia es, sin duda, uno de ellos. Conocido por sus incursiones en proyectos como Cosmic Putrefaction o Vertebra Atlantis, el italiano abre una nueva vía de escape para sus inquietudes más retorcidas bajo el nombre de Lugubrious Garment, cuya demo de 2025 ya anticipaba una propuesta de considerable ferocidad. Ahora, con "In The Wide Vale Of Uncreated Night", llega el momento de comprobar hasta dónde puede llegar esta particular encarnación de la bestia. Lejos de limitarse a una exhibición de velocidad y violencia sin demasiados matices, Gramaglia construye un artefacto de Black/Death Metal que devora influencias, retuerce estructuras y escupe una colección de composiciones tan abrasivas como imprevisibles. La producción, áspera y orgánica, mantiene una excelente separación instrumental sin limar las aristas de una música que necesita conservar intacto su carácter hostil. Las guitarras constituyen uno de los grandes atractivos del álbum. Los riffs se suceden entre el trémolo afilado, las disonancias y los pasajes de una agresividad más cercana al Death Metal clásico, mientras las líneas solistas añaden un componente dramático que enriquece considerablemente el conjunto. Tampoco faltan armonías de cierto aroma al Heavy Metal tradicional, pequeños destellos que emergen entre la devastación para desaparecer poco después en mitad del caos. Especial atención merece "Eternal Scars and Imperative Backfires", donde la destreza compositiva se impone sin necesidad de sacrificar contundencia. En el apartado rítmico, la batería de sesión de Claudio Invidia se revela como una auténtica apisonadora. Los blast beats y los skank beats descargan su furia con una precisión demoledora, pero lo verdaderamente interesante reside en los constantes cambios de dinámica, las aceleraciones repentinas y esos pasajes donde el ritmo se retuerce hasta adquirir una dimensión casi convulsa. No estamos ante una simple competición de velocidad, sino ante una interpretación que comprende perfectamente cuándo golpear y cuándo conceder algo de espacio a las composiciones. Por su parte, las voces de Gramaglia se mueven entre registros desgarrados y guturales que refuerzan el carácter enfermizo de la propuesta. Los agudos aportan una dosis adicional de desesperación, mientras las voces graves introducen un peso más cavernoso. Incluso hay espacio para algún recurso vocal más narrativo, como sucede en "Innocence as a Burden, Guilt as a Weapon", ampliando la paleta expresiva sin romper la atmósfera general. Los aproximadamente cuarenta minutos de duración se reparten entre siete cortes que rehúyen la monotonía y encuentran su fortaleza en la combinación de violencia, complejidad y cierta inclinación por los desarrollos inesperados. «"Eulogy of Deliberate Malevolence" y "Transient Wounds, Spiritual Wilt" destacan por su capacidad para arrollar sin renunciar a los detalles, mientras "Eden Fades Like Blurred Nightmares" deja entrever otras posibilidades gracias a sus guiños al metal más clásico. En definitiva, "In The Wide Vale Of Uncreated Night" supone una convincente carta de presentación para Lugubrious Garment, un proyecto que encuentra en la suciedad, la técnica y la imaginación sus principales armas. Gabriele Gramaglia demuestra que todavía es posible explorar nuevas formas de violencia sonora sin caer en el automatismo ni en la mera acumulación de riffs. Un debut áspero, inquieto y cargado de matices que merece una escucha atenta por parte de quienes disfrutan del Metal extremo menos acomodaticio. (8).



1. …and Therein Plant, unto Their Souls Asunder 05:33  
2. Eulogy of Deliberate Malevolence 04:15  
3. Profaned Fountain of Leaden Waters 07:36  
4. Innocence as a Burden, Guilt as a Weapon 05:49  
5. Transient Wounds, Spiritual Wilt 05:32  
6. Eternal Scars and Imperative Backfires 06:32  
7. Eden Fades like Blurred Nightmares 05:25  
  40:42




Vinyl, LP, Album





miércoles, 14 de octubre de 2026

WEAPÖNIZER

 


Origen: E.E.U.U., Denver/Arvada

Formados: 2009

Estilo: Black, thrash.

Temática: Guerra, post-apocalipsis y violencia.

Miembros:

  • Ale Wülf  Guitarra
  • Barbarian Bajo y voces
  • Deströyer Guitarra
  • Shaggy Batería
Discografía:

  • Demo 2010 Demo 2010  
  • Full Moon Alcoholocaust / Live @ Rhinoceropolis 2011 Split 2011  
  • Live @ Rhinoceropolis 2011 Directo 2011  
  • Weapönizer CD 2012  
  • Venomizer Directo 2012  
  • Cross Me Fool / Die Hard Split 2015  
  • Gangrene Demo '15 Demo 2015  
  • Lawless Age CD 2017
  • Victory Single 2026  
  • The Steel Beast CD 2026
THE STEEL BEAST (2026)

Nueve años han transcurrido desde que los norteamericanos Weapönizer publicaran "Lawless Age", un segundo trabajo que ya dejaba bien claras sus intenciones de convertir el black/thrash en una auténtica bacanal de violencia, velocidad y mugre underground.  Procedentes de Colorado y activos desde 2009, regresan con "The Steel Beast", su tercer larga duración, dispuestos a demostrar que el tiempo de espera no ha hecho mella en su particular maquinaria de destrucción. Doce cortes y cerca de treinta y siete minutos de duración bastan para desplegar un arsenal donde confluyen el thrash más corrosivo, el speed metal, el primitivo black metal y una marcada actitud punk.  A todo ello se suma una creciente influencia del rock'n'roll más macarra, con Motörhead asomando entre las grietas de unas composiciones que no pretenden reinventar nada, sino golpear con la mayor contundencia posible. La batería constituye uno de los principales motores de este engendro sonoro.  Lejos de buscar una ejecución excesivamente pulcra, los tambores descargan una sucesión de golpes secos, ritmos acelerados y patrones que imprimen a los temas ese carácter callejero y descontrolado tan necesario en estas lides.  Los cambios de ritmo y las incursiones en terrenos más punk mantienen la tensión, evitando que el conjunto se convierta en una sucesión monótona de ataques a toda velocidad. Las guitarras, por su parte, levantan una muralla de riffs afilados, ásperos y deliberadamente mugrientos, alternando el thrash de vieja escuela con pasajes de clara ascendencia speed y unos cuantos ramalazos de heavy metal primigenio.  No faltan los cambios de dirección, las armonías inesperadas ni esos fraseos que parecen surgir de una pelea entre los primeros Sodom, Venom y el espíritu más salvaje del metal de los  ochenta.  La producción mantiene cierta aspereza, dejando que las cuerdas raspen y chirríen sin recurrir a una limpieza artificial que restaría personalidad al resultado. En el apartado vocal encontramos otra de las señas de identidad de Weapönizer: una interpretación rasposa, áspera y cavernosa, más preocupada por transmitir hostilidad que por exhibir registros especialmente elaborados.  Los coros y las voces de apoyo refuerzan puntualmente esa sensación de pandilla dispuesta a arrasar con todo, mientras el bajo contribuye a sostener una base rítmica que agradece no quedar sepultada bajo las guitarras. Entre los momentos más destacados sobresalen "Witch Serpent", que abre el disco con una descarga de intenciones, "Engines", donde la velocidad y el músculo del thrash encuentran su mejor expresión, y "Victory", con su particular combinación de agresividad metálica y espíritu rockero.  En la segunda mitad, "The Living Wake" y "The Masque" muestran la capacidad del grupo para condensar su  propuesta en piezas breves, directas y de considerable mala leche. En definitiva, "The Steel Beast" supone un regreso convincente para una formación que conserva intacto su gusto por las formas más primitivas y desvergonzadas del metal extremo.  Puede que su propuesta no aporte demasiadas novedades a una escena ya saturada de cruces entre black y thrash, pero la energía, la variedad de influencias y el carácter mugriento de sus composiciones compensan sobradamente esa falta de sorpresa.  Weapönizer vuelven con el depósito lleno de gasolina, las guitarras echando humo y muy pocas ganas de hacer prisioneros. (7,9).


1. Witch Serpent  
2. Victory  
3. Engines  
4. The Secutor  
5. Empire of Ash  
6. Acropolis Gates   instrumental
7. The Living Wake  
8. Beneath the Hammer  
9. The Masque  
10. Future Graves  
11. Firestorm of Fear   instrumental
12. Night Eternal




Vinyl, LP, Album, Limited Edition, White/Black Marbled