martes, 17 de marzo de 2026

CENOTAFIO

 


Origen: Chile, Terruco

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: Misterio, muerte y trascendencia.

Enlaces: Bandcamp y facebook.

Miembros:

  • Daniel Hermosilla Bajo, guitarra y voces
  • Patricio Kusnir Bateria y voces
Discografía:

  • La tan ansiada devoción Single 2015  
  • El encierro de las grandes revelaciones Demo 2015  
  • Remedium Morbus Mors Single 2017  
  • La fatídica excrecencia de la subtierra CD 2017  
  • Astral Sacrifice Split 2019  
  • Larvae Tedeum Teratos CD 2019
  • La escisión acausal: Por la vía inversa hacia la descarnación CD 2026

LA ESCICIÓN ACAUSAL: POR LA VÍA INVERSA HACIA LA DESCARNACIÓN (2026)
Casi siete años después de su anterior lanzamiento, los chilenos Cenotafio regresan con su tercer álbum, un álbum de una densidad y oscuridad desmesurada que logra atrapar al oyente en un atmosfera cargada, en donde un sonido death no deja de golpearnos hasta que caigamos presa del olvido más profundo. Solo seis temas son más que suficientes para Cenotafio, para dejar un hedor a mugre, un poderoso desequilibrio en todo lo que lo rodea, una regusto a muerte y sobre todo una inquietante privacidad del libertad. Desde el comienzo este "La escisión acausal: Por la vía inversa hacia la descarnación" va solapando unos poderosos y profundos riffs, contundentes y demoledores, que en aquellos lugares en donde la intensidad y la velocidad ganan enteros, logran llegar a ser destructivos, casi que violentos, con una envidiable capacidad para esconderlo todo en una capa de engañosa linealidad, enfocada a crear un ambiente denso y cargado. Gran combinación entre esas secciones que son puro death demoledor con unas voces que no se esconden a la hora de afrontar ese tono que se le presupone en una faceta llena de una vertiente poderosa y demencial. Secciones de black sirven, si cabe, para dotar al conjunto de un tono más oscuro, de trabajar algunas leve ambientación cavernosa, pero todo ello siguiendo la linea de violencia más extrema. Como referentes puede haber bastantes, candidatos pero Cenotafio van un paso más allá a la hora de su registro death/black se nutra de elementos más dispares y atrevidos, como algunas disonancias que logran trasportarnos también a ciertos terrenos más vanguardistas. Un álbum inmersivo, una vez comenzado difícil de digerir y de abandonar, capaz de sembrar un emotivo caos, un agradable descontrol y un ambiguo placer por lo oscuro y la muerte. (8,2).




1. Atrabilis Taenia Solivm  
2. Osario  
3. Nigredo transfixión  
4. Acausal escisión  
5. Viperidarium  
6. Orbis coagula





CD, Album





lunes, 16 de marzo de 2026

MALAURIU

 


Origen: Italia, Sciacca.

Formados: 2013

Estilo: Black, punk, dark ambient

Temática: Miseria humana y muerte

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook y spotify.

Miembros:

  • DC Batería
  • RM Voces
  • Schizoid Bajo, guitarra, teclados y voces
Discografía:

  • Presagi di morte EP 2014  
  • Malauriu / Eternu Duluri Split 2015  
  • Via Delicti Single 2015  
  • Nera trenodia Single 2016  
  • Media Vita in Morte Sumus Split 2016  
  • Iam Mors Regnat Split 2017  
  • Semper ad Mortem Cogitantes CD 2017  
  • In Tenebris Flamma Trinitas Vol. III Split 2017  
  • Morte EP 2018  
  • Promo 2019 Demo 2018  
  • Teschi Ossa Morte Split 2019  
  • Twin Serpent Dawn Split 2019  
  • Live in Panormus Directo 2019  
  • Post Mortem EP 2020  
  • Rehearsal 2013 Demo 2020  
  • Malvento / Abigail / Malauriu Split 2021  
  • A.M.E.N Recopilatorio 2021  
  • Promo 2021 Demo 2021  
  • N.E.M.A. Recopilatorio 2021  
  • Malauriu CD 2022  
  • Ex Tenebris Recopilatorio 2022  
  • De Natura Obscuritatis EP 2022  
  • Malauriu / Lykten Split 2023  
  • Terra Niura EP 2024  
  • Malauriu / Sinoath Split 2025  
  • The Third Nail CD 2026  
THE THIRD NAIL (2026)
La portada del tercer álbum de los italianos Malauriu puede llevar a cierto equivoco, como si quisiera trasladar una imagen más folk, pagan, festiva o incluso vanguardista de su música, la cual se presenta en una forma mucho más directa y precisa, impregnada de un cierto carácter retro y en donde el hardcore, el punk y cierto tono thrash tiene un peso sustancial en la misma. La ya extensísima carrera de los ahora afincados en Londres, Malauriu, nos ha ofrecido un buen número de registros en donde de forma lenta han sabido moldear su propuesta hasta eclosionar en los nueve temas de este "The Third Nail", una obra que sorprende con su engañosa inmediatez, con un trasfondo oscuro y podrido y con un número de riffs crudos, directos y asesinos. Centrándose en un estilo, que de entrada parece querer navegar por un sonido black más al uso, al poco de que los temas trascurren, es imposible no descubrir ese tono más clásico de su sonido, unas veces queriendo fusionarse con elementos que son puro punk, pero al mismo tiempo, la banda, no deja de regalarnos unos incendiarios riffs que nos traen también elementos de un thrash con regusto a sonido ochentero, todo ello fusionado con un criterio bestial, que lleva a que esa engañosa sencillez se vaya tornando, tema a tema, en una mayor profundidad, en registros mucho más densos y absorbentes. "The Third Nail" podría servir de homenaje a todas esa bandas que comenzaron a fusionar elementos extremos en la década de los ochenta, hasta eclosionar en otros como el black, sin embargo, lo que nos ofrece Malauriu en este tercer álbum, aún remitiéndonos directamente a ese sonido, la forma, en la cual nos lo presenta habla de un trabajo de fondo mucho más profundo, equilibrando fuerzas y matices, por si que es cierto que muestran esa faceta más cruda y directa de secciones más influenciadas por le punk, sin embargo la oscuridad que desprende y el trabajo de guitarras enfocado a crear una engañosa melodía no remite a facetas más próximas a un proto black. Un álbum que no desentonaría en la discografía de bandas como Venom o Darkthrone, hasta Sodom, sería un referencia que se deja oír, para acabar por destruir cualquier momento de paz y sosiego. (8,4).



1. Rising from the Cemetery 01:04  
2. Empowerment Rites 05:14  
3. Death Celebration 03:30  
4. Hell Mouth 03:09  
5. Satanic Witch 03:46  
6. The Curse of All Flesh 04:00  
7. Purple Ceremony 05:24  
8. Monotheistic Filth 03:28  
9. Abuse Myself, I Wanna Die (GG Allin cover) 04:10  
  33:45






2 × Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition, Blue





domingo, 15 de marzo de 2026

SIGN OF EVIL

 


Origen: Chile, Santiago.

Formados: 2020

Estilo: Black, speed.

Temática: Anticristianismo, blasfemia, horror, infierno, muerte y tortura.

Enlaces: Facebook, instagram y spotify.

Miembros:

  • Thoth Batería
  • Witchfucker Todos los instrumentos
Discografía:

  • Psychodelic Horror Demo 2020
  • Psychodelic Death CD 2022
  • Psychodelic Visions EP 2023  
  • Psychodelic Darkness CD 2026
PSYCHODELIC DARKNESS (2026)
Segunda entrega para este proyecto chileno, que da continuación su álbum de 2022 y en donde vuelven a incidir en ese carácter retro y crudo del metal extremo de los ochenta. Un buen número de riffs crudos e endiabladamente feroces sacuden todos y cada unos de los temas, la intensidad y la alta velocidad es algo que no se negocia a lo largo de todo el álbum, manteniendo siempre una intensidad alta que logra sumergirnos en un ambiente de horror, demencia y podredumbre, en donde tanto un sonido poderoso del bajo, unos riffs cargados de brutalidad y ciertos arreglos de sintetizadores logran construir una ambientación del todo oscura, densa y asfixiante. Sumergirse en este "Psychodelic Darkness" es adentrarse en un mundo de oscuridad, una realidad inquietante, un ambiente psicodélico, trasladarnos a décadas pasadas, en donde comenzaban a surgir estilos más extremos que llevaron al rock o al punk a mutar en entes todavía más violentos y desgarradores. Así es como Sign of Evil nos hace participes de unos registros crudos y violentos, que saben atraparnos en una maraña de riffs viscerales, en donde estilos como el speed o otras clase de registros retro tienen ciertamente bastante que decir, desde las profundidades de un sonido cavernosa, un desagradable regusto a muerte y violencia, en donde cada nuevo tema ahonda más si cabe en un mundo de tortura y horror, con una mayor carga de profundidad y oscuridad y en donde solo un ligero tono más underground puede dejar algún atisbo de cara a una hipotética esperanza. (8,4).



1. Witches Dance 02:27  
2. Sulfur Smell 01:48  
3. The Sun of the Fallen Pt I 03:09  
4. Satanics and Bastards 01:29  
5. The Sun of the Fallen Pt II 02:10  
6. Nightmares 01:37  
7. Psychodelic Darkness 02:25  
8. Incubus 02:21  
9. The Flame of Deception 02:12  
10. The Black Demons Returns 03:51  
  23:29





2 × Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition





sábado, 14 de marzo de 2026

BARBARIC OATH

 


Origen: Alemania, Marburg.

Formados:?

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Instagram.

Miembros:

  • G. Bajo y voces
  • L. Guitarra
Discografía:

  • Attack Attack Attack! Demo 2024  
  • Sword, Sorcery, Vengeance EP 2026
SWORD, SORCERY, VENGEANCE (2026)
Cinco temas, poco más de veinte minutos y un demoledor sonido que rezuma aroma a blackened death metal por todas partes, esto es lo que podemos encontrar en el primer Ep de este combo germano. Desde el comienzo del EP, el ritmo se mantiene totalmente destructivo, con una afinación demoledora e implacable del bajo y guitarra, que logra que suene robusto, sin apenas fisuras, con una sensación casi que abrasiva para el oyente, en forma de un death metal poderoso y violento, con una carga importante de sonidos profundos y oscuros y unas voces que apenes dejan resquicio para cualquier atisbo de lucidez. Manteniéndose implacable de principio a fin, con un ritmo que muchas veces se refugia en cierta linealidad para lograr triturar nuestro cerebro en forma de sonido enfermizo e implacable, inspirado en las peliculas de terror de los años setenta y en cualquier forma de violencia gratuita que lleve implícita la muerte y el descuartizamiento. Es cierto que el peso del death en el sonido del EP es más que importante, sin embargo existe un plano que se mueve por terrenos mucho más oscuros, un trabajo de unos riffs más elaborados y cierto tono que rezuma una aroma a clasicismo que los acerca de forma temporal a influencias más cercanas al blackened death metal. Todo ello interpretado desde un carácter preciso y demoledor, incidiendo en percutir en sonidos profundos, casi que grotescos, que se ven completados por unas voces cavernosas que dejan cierto regusto a registros clásicos, pero con un único fin, que no es otro que destrozar nuestra decorosa existencia. (7,6).




1. Crom Cult 03:27  
2. Sword and Sorcerer 03:26  
3. Bestial Witchery 04:53  
4. Dragon Lord 03:50  
5. For Victory (The Warrior Path) 04:39  
  20:15




Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Blue Black Marbled [Transparent]





viernes, 13 de marzo de 2026

HELLRIPPER

 CORONACH (2026)

El escocés James McBain está de vuelta con el cuarto álbum de estudio de su proyecto Hellripper, ocho nuevos temas de ese sonido que sabe sumergirnos en una vertiente cruda y extrema del metal clásico, en donde hay cabida para el black o el thrash, pero también, como no, para elementos de rock retro e mismamente el speed. Un álbum que vuelve a incidir en la facilidad que demuestra James para crear temas directos e incendiarios con un pasmosa facilidad para arrojar riffs incendiarios y crudos, combinados con una buena base de melodía que buscan su inspiración en sonidos clásicos, si cabe, una vez más buscando mayores influencia en esta ocasión en elementos del heavy más clásico. Es cierto también, que este nuevo trabajo ha logrado profundizar en determinados aspectos que redundan en unos temas que aún conservando cierta inmediatez como sucedió en pasadas entregas, logran también mantener el pulso a la hora de ofrecer un sonido más elaborado, que permite que los temas desarrollen diferentes facetas, desde aquellas en donde una atmosfera densa y oscura ha ganado enteros, hasta las secciones más características de Hellripper, en donde los riffs se suceden de forma directa, crujiente y retro, aunando ese carácter más crudo con unas melodías marca de la casa. Tal vez este sea el aspecto más reséñable de este  "Coronach", la capacidad de James de bajar revoluciones al conjunto y dejar se su música se empape de otro tipo de influencias más cercanas si cabe a un estilo más clásico como le rock o el heavy más clásico, logrando un sonido que permite trabajar otras facetas en el mismo a las cuales no nos tenía tan acostumbrados. No es esto impedimento, para que sonidos thrash o un primitivo black, junto con una endiabla velocidad sigan estando presentes, conformando todo ello un registro que ha ganado en mayores matices, ofreciendo secciones que cuando parecen querer languidecer se reformulan en partes más directas y profundas, equilibrando registros e influencias de manera directa y precisa, inspirándose en cualquier registro de metal clásico, al mismo tiempo que la habilidad innata de  James para escupir riffs de forma precisa e incendiaria nos ofrezca un buen número de acertados momentos a lo largo del álbum. Un álbum que incide en una faceta más heavy o rock dentro de sus estilo, pero que también saben sacar partido a elementos de un primitivo black o un incendiario thrash, para conformar un sonido que aún mostrando síntomas de evolución se mantiene preciso y crudo. (7,7).





1. Hunderprest 05:49
2. Kinchyle (Goatkraft and Granite) 04:33  
3. The Art of Resurrection 05:44  
4. Baobhan Sith (Waltz of the Damned) 06:24  
5. Blakk Satanik Fvkkstorm 03:53  
6. Sculptor's Cave 04:35  
7. Mortercheyn 04:18  
8. Coronach 08:48   
  44:04




Vinyl, LP, Album, Numbered, White Label





jueves, 12 de marzo de 2026

W.E.B. - INTERVIEW



 Good morning, thank you so much for answering these questions. How's everything going in Athens?

Greetings!!! Thank you for the invitation. Athens is as it is the latest years, great for tourism and depressive for locals.


1. W.E.B. was formed around 2002. However, there's a strong connection with Eternity, the band you were a part of. How did the creation of a new band parallel to Eternity come about? What were you looking for in creating W.E.B. that Eternity didn't offer? Why the name W.E.B., and what does it refer to?

This question takes me way back and thank you for making me remember those days. The actual story is as follows. As a teenager I wanted to form my own band and called it W.E.B. and I was trying to find members from anybody around the neighborhood, school etc. It was cool at the time but not exactly what I was looking for through music. Then came the years I was in Eternity, which was absolutely awesome and I felt we could go somewhere with this band. I did not stop with W.E.B. though but back then, my main priority was Eternity. When came a point I could not be in Eternity anymore and parted ways, I decided to make W.E.B. my main priority and chase my dreams. So, Eternity offered me what I wanted but obviously when I stopped being in that band, I had to find another way. The name W.E.B. is just something I came up with in my teen years. To me “Where Everything Begun” represents the source of our actions which is somewhere in our complex brain wiring.


2. Up until the release of "Darkness Alive," you've released five albums, three demos, and a couple of EPs. How would you describe the band's trajectory in its almost twenty-five years of existence? What are the best and worst moments you remember from this time?

It has been a rolercoaster with highs and lows. Too many difficult moments, sacrifices, backstabbings, endless work and at the same time amazing times with fans, successes and dreams coming true. I would say the worst period was back in 2010-2011 that the whole line up collapsed in a very bad way. There was no band, not anyone, all plans that were already posponed for no reason went way back and basicaly what I had to do was to regroup myself and start building everything again. This is why we basically started again in 2012 with the first EP and third álbum came out in 2014. Second álbum was in 2008, so you can tell there was so much going on that I had to control just by myself. Since 2012 the band changed line ups again but fortunately no change was able to stop W.E.B. anymore. The Good times are now and in the future!


3. In recent years, the band has seen a couple of new additions, Vasilis and Alexandros, and suddenly decided to release a live album. How did you arrive at the decision that it was the right time to release a live album? Does “Darkness Alive” serve as a turning point in your career, a closing chapter with your past, a way to introduce the new band members live, or simply because it was what you felt like doing at that moment?

It was mostly the simple answer you just said. We just felt like it and we did it. In the live álbum it is only Vasilis playing. Alexandros joined the band a couple of months after the live álbum recording. In the live álbum we have a sessión guitarist playing. 



4. Listening to “Darkness Alive,” it seems as if everything was captured in a single concert recording. How did the recording process unfold, and how did you select the setlist? What was the most difficult aspect of recording the live album?

Exactly, it is a single concert. No second chances there. A random W.E.B. concert that anything could go wrong – many did -  and the band just giving it all on stage as we always do. The setlist was basically the setlist of our most recent tours, very Little things changed. Now the recording was not difficult in particular, we cooporated with a guy that knows how to do it and we made the whole engineering together for this. The actual difficult aspecto was the mixing because a live recording has mic bleeding almost everywhere and was quite had to handle.


5. Psychon Production once again appears as the company responsible for the recording and mastering process. How would you describe the relationship between W.E.B. and Psychon Production?

We actually go way back together. Psychon was the other guitarist of Eternity actually (now guitarist of Septic Flesh) and imagine we know each other years before Eternity so, naturaly our chemistry is amazing and since we have worked together in “Tartarus” , “Colosseum” and “Into Hell Fire We Burn”, why not work together in “Darkness Alive” as well? He did a briliant job in the mix and I loved it since the first draft he sent me. 


6. The sound of “Darkness Alive” lends itself to different interpretations. It's true that you've never abandoned a certain gothic element in your music, but the fact is that once you delve into the album, there are defining components like melodic death metal and symphonic black metal. How would you describe the band's current sound, and what might the future hold for W.E.B.?

I just go with the Flow of my inspiration with no limits. I never think of descriptions ect. Maybe your description is the most accurate. Back when we started the band, since I already figured that we would have such questions a lot, i said ok, let’s call this “dark metal” and incorpórate all that. 


7. How did the possibility of releasing the live album as Metal Blade come about?

As you already mentioned, we were inbetween changes in the band. Very necessary changes to be honest. We were very excited about it and we had already started composing the new material for the upcoming full length. We booked some concerts for 2024 and just decided to make the live álbum and informed Metal Blade about it and all our plans. They came back with a “go for it” answer and here we are again!!


8. Often, live albums only serve to showcase the band's skills and feature a setlist that's recognizable from the start. However, they forget the connection and the importance that the audience deserves, an aspect that “Darkness Alive” manages to convey. How important is this connection with the audience for you, and what does it bring to you once you're on stage?

It is the most important element. My dream when I wanted to form a band was to make i ton stage and make people have a Good time and offer them amazing moments. You cannot have a live álbum without the people that come there to see you. All our existence and motivation comes from the audience!! We respect them and owe them so much for the honor they give us by paying for tickets, merch, their time, their words. This is without question.



9. Who designed the album cover, and how does it relate to the content?

The álbum cover is designed by Jon Toussas. He has also done the cover artwork for our latest full lenght álbum “Colosseum” and we have had him also design some of our tshirts. He is one of the greatest out there for sure and he delivers amazing Works. The theme of the cover artwork of “Darkness Alive” is quite simple. We call our fans “Demons” and as such, Jon has demons in the cover ready to devour a human and make him a Demon too, hence new fan. I like the symbolism of this artwork and how chaotic it looks.


10. You're not newcomers, and you come from Greece, a country with a long history in extreme metal. How do you think the Greek extreme metal scene has evolved in recent years? What do you think has been lost within the underground scene due to globalization and the internet? How would you describe the scene in a city like Athens?

This question can be a whole 2 hour podcast conversation you know. There are bands in Greece that many of them are of monumental historic level in global metal, not just extreme metal. I think that what keeps the local scene so strong is that there are bands with strong connection to the niche roots and tradition. So the core is there and is hot as hell. 


11. Where can your fans enjoy a concert from you this year? Are you already working on new material for an upcoming album?

We have booked some summer festivals for 2026 and we already discuss for tours in 2027. As of now we are focused on the promo of “Darkness Alive” but at the same time, we are currently mixing the new full lenght álbum. Basicaly 2026 is going to be a behind the curtain working year and from 2027 onwards we aim to tour and play everywhere!


12. What were your beginnings in music like? What were the first concerts you attended, the first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to become musicians?

I started music lessons very Young, at the age of 5. Didnt really have an interest in music back then, even when I discovere heavy metal, I just liked it as a fan. But one day a friend called me and said, you know we are going to a rehearsal studio to jam, wanna come with and maybe sing and play some guitar? I said yes, and this changed my life forever. I wanted to be with Good people and play music and then play it in public. That gave meaning to my life and still to this day is my oxygen. I had already bought some Iron Maiden, Scorpions, Manowar albums, very quickly also Mercyful Fate and Cradle of Filth also came about in my life and then the list goes on. My first concert also was Mercyful Fate in 1997 and I cannot believe that last summer I followed the King Diamond tour for a week, because as you know Hel Pyre is doing the backing vocals and playing keyboards in KD band.


13. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

My personal favorite is “Cruelty and the Beast” by Cradle of Filth but I would not agree with it having the essence of black metal. I think this must be a bunch of albums by Mercyful Fate, Mayhem, Darkthrone, Emperor, Venom, Bathory, Immortal to have a Good representation of the genre. Most recent álbum I got, is “Archees Legeones” by Lloth.


15. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for W.E.B.'s followers, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thank you again for supporting W.E.B. 

“Darkness Alive” is out there by Metal Blade in digital format and on physical digipack format by Sleaszy Rider!

Don’t forget to order “Darkness Alive” on digipack format here https://sleaszyrider.com/product/w-e-b-darkness-alive-sr-0378-digipack-pre-order/ 

STAY DARK

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Har  ‎– Visitation 16,99 €


Vinyl, 12", EP, Limited Edition, Stereo





KËKHT ARÄKH

 


Origen: Ucrania, Mykolaiv.

Formados: 2018

Estilo: Black, ambient

Temática: Amor, melancolía, muerte, naturaleza y soledad

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, soundcloud, spotify, tidal y youtube.

Miembros:

  • Crying Orc Todo
Discografía:

  • Through the Branches to Eternity Demo 2018  
  • Night & Love  CD 2019
  • Thorns Single 2020  
  • Pale Swordsman CD 2021
  • Between Eerly Howls of Wind Single 2022  
  • Wanderer Single 2023
  • Dröm sång Single 2024  
  • Wanderer / Dröm sång Single 2025  
  • Tårar blir till blod Split 2025  
  • Three Winters Away Single 2026  
  • Eternal Martyr Single 2026  
  • Morning Star  CD 2026

MORNING STAR (2026)
Tercera entrega para Këtht Aräkh, one man band que creó hace unos años el ucraniano Crying Orc, ahora afincado en Tokio, que irrumpió con fuerza con un sonido de black metal de corte depresivo y melancólico, en donde temáticas relacionadas con el amor o los vampiros no le son para nada ajenas. Este nuevo trabajo incide en esa vertiente depresiva del género, a la altura de los bandas de referencia dentro del mismo, con ese carácter de sonido punk y cierto tono lo-fi que acaba por impregnar su sonido, sin embargo con cierto inconformismo en el mismo, que le lleva a incorporar un tono entre lo folk y el pagan, que sin llegar a ser diferenciales si que contribuyen a que el sonido se abra a nuevos registros, al mismo tiempo que algunas colaboraciones, como la del rapero sueco Bladee en el tema "Eternal Martyr", cunado menos, logre remover conciencias. El álbum logra un acertado equilibrio entre un tono musical que combina perfectamente un ritmo a veces macilento, con un buen aporte de teclados y guitarras melódicas que se adentran por esa faceta más folk del legado ucraniano, pero sin perder de vista cierto tono rugoso y crudo. La crudeza si que emana de un aporte vocal mucho más directo y agresivo, cargado de diferentes sentimiento llenos de desolación y sufrimiento. Hay que reconocer la capacidad del sonido del álbum para trasmitir ese regusto a sonido totalmente clásico, rugoso, hasta casi que sucio y sobre todo lograr trasmitir un alto grado de melancolía y tristeza. El álbum se mantiene a flote gracias también a esa incorporación de registros más folk trabajados más allá de la capa de sintetizadores, por un tono que quiere trasmitir cierta frialdad desde terrenos cercanos a la soledad y la muerte, gracias sobre todo al buen hacer en una instrumentación que conserva toda la crudeza y la esencia de un primitivo sonido punk. El resultado es un álbum que nos envuelve en una angustiosa sensación de melancolía y tristeza, con pocas concesiones a la autocompasión y que tiene en un tema como "Eternal Martyr" una síntesis perfecta de lo que " Këkht Aräkh" puede dar de si. (8,1).



1. Wänderer 02:59  
2. Castle 03:26  
3. Lament 03:00  
4. Genom Sorgen 03:40  
5. Angest 03:21  
6. Mörker över mörker 03:15  
⛝7. Three Winters Away 02:47   
8. Drömsång 03:55  
9. Raven King 03:52  
10. Vigil 02:15  
11. Eternal Martyr 02:58   
12. Trollsång 01:54  
13. Land av evig natt I 01:36  
14. Land av evig natt II 03:39  
15. Gates 02:52  
16. Morning Star 03:55  
17. Outro 00:50  
  50:14





Cassette - single side




martes, 10 de marzo de 2026

FUNERAL PILE

 


Origen: Alemania, Bruckmühl.

Formados: 2008

Estilo: Blackened death, doom metal

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, Funeral Pile, instagram, spotify y youtube

Miembros:

  • Annike Guitarra
  • Martin Bajo y batería
  • Matthias Voces
  • Ralf Guitarra
Discografía:

  • Funeral Pile Single 2020  
  • Nameless City Single 2020  
  • Klondike (The White Silence) Single 2020  
  • Evoked in Flames CD 2021  
  • Hope Is a Lie Single 2023  
  • Mountains of Madness Single 2025  
  • Summoning CD 2026

SUMMONING (2026)
Funeral Pile se creo en torno al año 2008, esta etapa inicial que duró hasta 2010 no sirvió para que la banda editara ningún material, sin embargo diez años después la banda se refunda y ahora si, el proyecto cobra un nuevo impulso y fruto de ello llega "Summoning" su segundo larga duración. Un álbum que se sumerge en un sonido que combina el death melódico, con elementos doom y en donde la banda ha tenido que sobreponerse a la salida de su batería Lyna. El álbum da comienzo con elementos de carácter melódico en forma de unos arreglos de guitarra bastante evocadores; eso si, cuando la música entrega toda su furia el sonido se muestra mucho más directo. Esa combinación entre agresividad y melodía de procedencia death con elementos black, suena bastante convincente, sin olvidarnos de la profundidad del mismo cuando el tono más doom cobra mayor protagonismo, con un acertado trabajo de un instrumentos como el bajo en determinadas secciones. La voces, más allá de alguna colaboración hacia la pate final del álbum, también se muestran muy competentes a la hora de afrontar un carácter directo y profundo, con una agresividad innegociable y ejerciendo un más que interesante contraste y equilibrio entre ese tono contundente y melódico del apartado instrumental que se tiñe de una capa más agresiva y directa cuando las voces muestran todo su potencial. No podemos pasar por alto el profundo ejercicio de musicalidad y el dinamismo de lo expuesto por Funeral Pile en este álbum, logrando un delicado y perfecto equilibrio entre oscuridad y melodía, agresividad y pasajes evocadores, manteniéndose fieles a una combinación de black/death melódico, con una buena dosis de profundidad, que logra tramitar una atmósfera hasta cierto punto cargada. Bien es cierto también, que a medida que el álbum va trascurriendo hay elementos como el de la batería o registros en las voces que pueden llegar a empañar un tanto el resultado final del mismo, sin que ello sea óbices para que estemos ante una pieza de metal extremo contundente y poderosa. (8,3).


1. Cataclysm 01:57  
2. Hope Is a Lie 08:21  
3. The Ghost of Orion 04:55  
4. Mountains of Madness 05:13  
5. The Unendurable 06:36  
6. Chimera 05:12  
7. The Summoning 01:32  
8. The Mill 06:49  
9. In Eternal Fire 07:37  
  48:12  





Vinyl, LP, Album, Repress





lunes, 9 de marzo de 2026

NORDLYS

 


Origen: Alemania, Memmingen.

Formados: 1994

Estilo: Black.

Temática: Muerte, oscuridad y vikingos

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

  • A. Guitarra, sintetizadores y voces
  • Kriya Bajo
  • Torstein Batería
Discografía:

  • Foelg nordlyset Demo 1995  
  • Reisen til den høyes hall Demo 1996  
  • 'til Pest Recopilatorio 2008  
  • Das Blut der Toten Demo 2012  
  • Crypt of Postmortem Ceremonials Split 2016  
  • Lichterglanz Finsternis CD 2026

LICHTERGLANZ FINSTERNIS (2026)
Mas de treinta años trascurridos desde la formación de Nordlys, con tres demos de por medio, un split y un recopilatorio, nos llega ahora si primer larga duración, un álbum que parece anclado en el sonido black más tradicional de los noventa de las bandas alemanas. Todo un ejercicio de sonidos oscuros y melancólicos, donde se encuentra un buen equilibrio entre melodía y crudeza, trasmitiendo un tono que se centra en lo más clásico del black. Con un empuje incontestable desde el comienzo, con una entrega en la batería arrebatadora, que cuando se combina con unos riffs incendiarios, el conjunto se muestra destructivo, en una perfecta consonancia con ese carácter más tradicional del black, sin que ello sea impedimento para que tanto la oscuridad, la agresividad o la melodía se acomoden a su música. Sin embargo la banda sabe jugar con las intensidades y los secciones más lentas muestran facetas más centradas en al creación de un atmósfera evocadora, de tiempos pretéritos, donde una mayor capa de ocultismo permite recrear un paisaje mucho más denso, más profundo y hasta cierto punto inquietante. El trabajo es muy completo, el equilibrio entre las partes más directas y las más evocadores están perfectamente trabajadas, dando como resultado un trabajo que se funde con la más plena tradición del black alemán, capaz de sumergirnos en unas composiciones que beben directamente de la más pura tradición pagana, capaz de trasportarnos al medievo, con unos riffs demoledores, una capa sutil de sintetizadores que aporta ese extra de melodía y oscuridad a la atmósfera, una batería que sabe marcar el camino para que la música encuentre lugares donde, sin negociar la intensidad, se permita también trabajar otras texturas mas evocadoras y con unas voces que se muestran profunda y oscuras, con matices en su registro que solo encumbran todavía más el sonido el álbum. Un álbum, que en definitiva, logra trasladarnos a cuando la banda se formó en forma de un black de tintes clásicos. (8,3).




1. Heimgang  
2. Wolf  
3. Wilde Natur  
4. Night! 04:50   
5. Monument der Tränen 07:05   
6. Totenweihe  
7. Disobey the One  
8. Northern Lights





Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition