viernes, 6 de febrero de 2026

BARBARIAN - INTERVIEW



 Good evening, thank you so much for answering these questions. How's everything going in Florence?

Thank you for your interest. All fine here, just back from the weekly Barbarian practice, we never rest.


1. 2009 is the year Barbarian began its journey. How did the idea for Barbarian come about? Why did you choose the name Barbarian?

I had been playing in many bands in the previous years, I just felt the need of a pure raw metal band with a back-to-basics approach. The name fit naturally as a reflection of the savagery of the music. A barbarian is an uncivilized person, as is not able to speak correctly (the word comes from Greek, it stands for a babbling person), deprived of moral and manners and, moreover, deprived of religion. That’s exactly us!


2. The work over these years has been tireless, as evidenced by the release of your sixth full-length album, "Reek of God." Looking back, how would you describe the band's trajectory? What good and bad moments have you experienced with Barbarian during this time? Did you ever consider throwing in the towel and leaving Barbarian?

Definitely, six albums, two 7” Ep’s. a split and a live album. Well, when we started the Hellhammer/Celtic Frost influence was quite strong. But we soon started walking our own path, focused not on emulating other bands, rather on incorporating all the metal we listen to (basically ALL the metal) in a sound shaped by our own personality. Without the ambition of inventing anything new, but with the awareness of being players of the game with 100% dignity. We incorporated a lot of classic heavy metal elements in our sound during the years. With Reek of god it all probably turned sour because I think is our most aggressive album ever. There’s no respite, it’s an all out attack of riffs and tempo changes that reflects the aggression of the lyrical concept, more blatant and angrier than ever. Never considered for a second to quit Barbarian, it’s existential for me. There might have been some difficult moment during the first line-up change especially, but now, with the solidest of line-ups and after all the efforts put in Reek of god, it’s definitely a great moment.


3. "Reek of God" is your latest creation. What was the songwriting and recording process like for this new album? How do you think your sound has evolved compared to four years ago when you released "Viperface"? What brands of instruments did you use in the process?

We took our time, we always practice regularly preparing our live shows and working on new songs, this is our routine from day 1. Songs are shorter compared with our previous albums, but packed with an awful lot of riffs and tempo changes. Keeping all together flowing nicely is been a hard but rewarding work. As I said before, the new album is our more aggressive than ever, music-wise but also vocals and lyrically-wise. To us is heavy metal, but definitely a hostile, belligerent and sinister one. We recorded everything in our practice room with the aid of our faithful audio engineer Niccolò Gallio. No big pre-production and almost no post-production, clean but raw sound as to show the energy of our live shows. We use a Gibson Flying-V plugged in a Marshall JCM 800 through a Tube Screamer, Tama drums and Ufip cymbals, Jackson bass and Bugera amp. And for those curious about details, we are one of the few bands in our genre E-tuned.


4. That blend of thrash, speed, and black metal that has always been present in your sound was a true reflection of the influences of classic bands like Hellhammer and Celtic Frost—influences that you've never denied. However, it's also true that your sound has been enriched with each new release, and while still retaining those recognizable influences, there are also many elements that give the sound a very personal touch. How would you describe the sound of the new album? Where did the inspiration for the songwriting come from?

You’re right, lots of influences have been incorporated in our sound and I’m happy that you recognize the personal touch, that’s the most important thing. This time the aggressive edge I’ve already discussed has flown also through mid 80’s death metal I guess, we could say less Judas Priest and more Death Strike and Death. There’s also a stronger punk influence, the likes of Discharge or English Dogs have always been faves of ours. Also, and this is a surprising yet an indirect influence, we’ve listened a lot to the first two Atheist albums, the rapid pace of the new songs is probably somehow influenced by them.



5. Where you make no concessions is in the subject matter, which is more or less centered on themes related to death or anti-religion. Do you think these themes are inherent to a style like yours? What references did you look for when writing the lyrics? Do you compose first and then write the lyrics, or vice versa?

This kind of lyrics fit the music perfectly. It’s not the only kind of music they fit. But savage music demand savage lyrics, and vice versa. We usually write the music for a song and then the lyrics for it. Metrics and specific subjects need music first. At the same time the extremely angry mood against religion, for some reason angrier than ever, was there first while working on riffs and tempos. A mutual influence, because it all goes together. While with Viperface the main reference has been the Chants of Maldoror by Lautreamont, this time we took no indirect way to strike at religion. It’s all in the face with no half-measures, and Shit He Forgives, with lyrics inspired by Crass “Reality Asylum” are the best example. 


6. You've partnered with Dying Victims Productions for the release of the new album. How did this opportunity to join forces come about?

We chose to focus back on Europe after three albums on Hells Headbangers. A partnership based on friendship, respect and admiration was just natural, Dying Victims was the most fitting label for us underground cultists and in return they appreciated our work. Deal!


7. Regarding the mixing, mastering, and recording process of the album, there isn't much information available. Who handled this aspect for the new album?

Niccolò Gallio recorded and mixed the album, as he did on all our previous releases starting from the 2017 US-tour 7” EP. He knows what we want by now and we know each other, so everything flows in the smoothest way. He doesn’t work that much with metal bands maybe, but he’s a veteran of the early 90’s italian death metal scene and he knows his and our shit. The mastering was done at Toxic Basement Studio, famous for his work on FOAD records releases. Carlo Altobelli has worked also on all the reissues I’ve done on my small label Ripping Storm, as well.


8. The cover art maintains a somewhat recognizable tone and is, to a certain extent, a continuation of your past work. Does this more violent image reflect a more direct style in your music? Who designed it, and what is it intended to convey?

Yes, the blatant act of behading a crusader definitely reflects the style of the new album. The message is clear, a no frills attack on our enemy. It retains the epic feeling of our four previous albums (the first one had a Beksinski painting as cover, instead), this time even with a more direct reference to the work Frazetta. It’s a painting of the extremely talented Claudio Elias Scialabba, we couldn’t be happier of his output.


9. Related to what I mentioned earlier about the more personal style you've managed to achieve in your sound, I suppose the inclusion of a cover of an L7 song, as well as lyrics based on a Crass song, and the intro that covers an Ice-T track, has something to do with it. Can you explain a bit why you decided to incorporate these references into the new album? Where do these influences in the work of these bands come from?

We are music maniacs. Not only metal. And they are all artists we appreciate although they are no metal. This time we also aimed at displacing the listener with names that are no part of the usual raw metal curriculum and at showing that we are able to incorporate anything into our sound, the atonal riffs of that specific L7 song, the anti-religious ferocity of the pioneers of anarcho-punk and the subtle humour and no-bullshit attitude typical of Ice-T. Still, mantaining the usual Barbarian sound alive and fresh. Those elements are not that far from metal though, isn’t it?


10. When Barbarian was formed, I imagine there weren't many bands with a similar style, something that has changed somewhat today. What's your opinion on the trajectory of bands like Midnight, Lucifuge, Bünker 66, or Butcher in terms of sharing a somewhat similar style? How would you describe the current Italian extreme metal scene?

When we started in 2009, in Italy I remember Bunker 66, Noia, Vesper, Satanika, Baphomet’s Blood, Hatred, Extirpation, to keep close to our sound. And besides Vesper, they are all still active. Nowadays we also have great bands like Hellcrash or Strikehammer, but the backbone is still there. Talking worldwide, I guess you’re right, Midnight on Metal Blade speaks loud about the popularity of the sub-sub-genre, same goes with Hellbutcher. I have seen Midnight live in 2008, they actually opened for an old band of mine while touring the US (that was weird already back then), I have all their albums and I’m definitely a fan, but the formula is still exactly the same since the beginning, maybe too many albums now and less and less anticipation. But still is a band that I appreciate. Bunker 66 are our half-brothers, our split in 2012 is there as a witness. We share the same all out love for metal, and their discography springing from it can’t be less than great, they have their own sound which is a mandatory element. And yes, Lucifuge and Butcher are excellent, they are in the front raw in this kind of metal of ours, not forgetting Hellripper, Cruel Force, Eurynomous, Zoldier Noiz and also newer bands like Nuctemeron, Diabolic Night, and of course Desaster. They are just the first coming to my mind, the scene worldwide is big and alive. As for Italy and it’s whole extreme metal scene, there’s a whole lot of bands getting recognition worldwide, think about Fleshgod Apocalypse for instance (not my thing, but they are famous nonetheless). Out of bands that I consider cool, besides the ones already mentioned, I would call out for Miscreance, Sickening, Assumption, Marthe, Grumo, Thulsa Doom, Fulci, Necromorbid, Taxidermia, Abhor…  but there’s a lot more. Also, there’s a good number of venues but the general attendance could be better. And several great labels like FOAD, Terror from Hell, Despise the Sun, Everlasting Spew, Iron Tyrant, Dusktone, Avantgarde. We can’t complain at all. 



11. How has the live presentation of the new album been going? What dates do you have confirmed for next summer for the live presentation of the new album? What can your fans expect from your live performances?

Our concerts are always extremely energetic, and the crowd usually feel it. Live shows must be something that don’t make you long for your couch to listen the LP from. Would you imagine actors standing still on a stage reading their scripts with no action at all? Music is the same, the stage is a pit of fire to engulf the audience as well. We’ll play at the Dying Victims festival in April, in the meanwhile many shows in Italy as well , and in August will tour Mexico, quite a plan!


12. How did you get started in music: the first concerts you attended, the first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to become musicians?

My first album ever was Europe’s “The Final Countdown” around 1987, haha! But the game changer was Metallica’s “And justice for all” soon followed by their first three, as well as Kreator “Extreme Aggression”, Sodom “Persecution Mania”, Bathory “Blood fire death”, Venom “The Singles ’80-’86”, then Megadeth, Slayer… I can’t remember my first concert, I used to live in a remote part of Italy and it wasn’t easy to move, so in my formative years I was more focused on records actually. Might have been some hardcore concert, though. Loving music so much was the main reason, air-guitar wasn’t enough anymore, I just wanted the same noise to come from my hands, simple as that.


13. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

If I had to choose only one, I’d randomly pick one among the first three Bathory, they set the standards forever to come. As for my most recent purchases, considering only new releases and not reissues of old stuff: the new Violator, the new Desaster, Hemorrhoid, Septage and the latest Bat.


14. Thank you so much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Barbarian fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thank you so much, we hope to come back to Spain soon, it’s been a while since the last time!

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Vinyl, 10", EP, Limited Edition, Picture Disc, Remastered





jueves, 5 de febrero de 2026

VISERION - INTERVIEW



 Good afternoon, thank you so much for answering these questions. How's everything going in New York?

Hey thanks for having us. Everything is good here. Hope all is well with you!


1. Viserion started around 2019. What led you to create the band? Why did you choose the name Viserion, and what does it refer to?

Me and my brother Matt were in a death metal band for awhile but I had always wanted to create black metal which is my true passion. We chose to name ourselves Viserion after one of the dragons from the “A Song of Ice and Fire” books by George R.R. Martin. 


2. In 2021, you released your first album. However, there hasn't been much activity from the band since then until the recent release of your new EP, "Fire and Blood." You've also added a new bassist and guitarist. How has all of this affected the band?

Once we made the lineup change we took some time to play shows and build chemistry with each other. This time period helped us to build our sound that culminated in our latest release. We want to continue the momentum we have and are currently working on new songs further expanding on our sound


3. "Fire and Blood" was self-released on January 16th. How did you approach the songwriting and recording process for this second EP? How involved were Tasso and Cris in the work on the new EP? What brands of instruments did you use in the process?

For songwriting we would have either myself or Cris bring a skeleton of a song to the group. We would then jam together experimenting with different rhythm patterns and changing some parts until the song became more fleshed out and then we would add lead parts etc. Every member of the band writes and has input with us trying every idea out until we are happy with where the song is. As for instruments we used PRS and Epiphone guitars, a Carvin bass and a Tama Kit


4. In your early days, your sound had certain references to the more classic side of black metal. However, the sound of this new EP, while still retaining a recognizable black metal sound, seems to explore different textures, both in the guitars and the atmosphere. How would you describe the sound of the new album? What bands and styles influenced the composition of the EP?

I would describe the sound of the new album as Melodic Black Metal with some atmospheric and classic parts included. We listened to a lot of bands such as Gates of Ishtar, Ultar, Satyricon and 1349 which all had certain influences on the writing process.



5. There's an aroma of destruction, fantasy, and lost battles throughout the music of this work. I suppose that's partly due to a theme centered on "A Song of Ice and Fire," and more specifically on the Targaryen family, hence the EP's title. How did you decide to approach composing an EP with this theme? Did you adapt the lyrics to the music, or vice versa? Will George R.R. Martin finally finish writing the saga?

We had written Reign of Fire very early and I knew I wanted to create a song centered around Aegon the Conqueror and his dragon Balerion. Next we wrote Mad King which with its chaotic atmosphere was the perfect topic for the song. This then led to us sticking with the concept and the songs wound up all fitting the lyrics. I sure hope he will! 


6. Several people are listed in the album credits, but Billy Pfister's work stands out. He had a particularly unique role. How would you describe Billy's contribution? How was the entire mixing, mastering, and recording process carried out?

Billy is an amazing engineer, producer and musician in his own right and his contribution and ideas are scattered throughout the album. From him laying down keyboard parts to getting the best out of each take he is an integral part of the album. For mixing and helping produce in his own right Chris Grigg also played a pivotal role in Fire and Blood. The atmosphere of the album especially is because of him as is the idea of the Blackfyre outro and the Harrenhal ending. Jacob Buczarski mastered it perfectly and helped to really complete the album’s overall sound.


7. You opted to self-release the EP, currently in digital format. Why did you choose self-release? Are there possibilities of releasing an album in other formats with a record label?

We currently have CDs and Cassettes available through the label “Terminus Hate City” who we’ve partnered with.


8. For the cover art, you used a work by the French painter Hubert Robert. It's interesting how works by artists from centuries ago fit perfectly with the imagery and themes of extreme metal. Why did you choose this particular piece? How did you adapt it to what you were looking for?

This piece stood out to us due to the striking imagery of horror as a city is engulfed in flames. This alluded to the theme of the album which is the terror and destruction that dragons in Westeros are capable of.


9. You're from New York, what's the extreme metal scene like in such a big city? Is it difficult to break into the scene in such a cutting-edge and immense city? What similar bands from your city would you recommend?

The scene in New York is strong and diverse. On any given day you can see several underground metal shows from various sub-genres. If you're dedicated and you put in the hard work then you can succeed. As far as other similar black metal bands I would say Woe, Yellow Eyes, Krallice, Malghast and Jotunheim to name a few.


10. Have you prepared anything special for the live presentation of the new EP? What would you like to incorporate visually to better reflect the album's themes?

We have the plan to play the album front to back for the release show and are investing in some lighting and other stage items to reflect the tone of the album.



11. How did you get started in music: the first concerts you attended, the first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to become musicians?

Some of the first albums I bought were Morbid Angel “Altars of Madness”, Darkthrone “Translyvanian Hunger” and Death “Scream Bloody Gore”. For concerts I remember seeing Nine Inch Nails and Mastodon in my teens. Me and Matt both were in band in elementary school and we continued to foster that passion the older we got.


12. Which album represents the essence of black metal for you? What are the most recent albums you've bought?

I think that Translyvanian Hunger is still the absolute perfect essential black metal album. The last albums I bought were Malghast “Penumbral Void”, Woe “Legacies of Human Frailty” and Bloodbark “Sacred Sound of Solitude”


13. Thank you so much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit. If you'd like to add anything for Viserion fans, this is the place. I hope you enjoy the questions.

Thanks for having us. Thank you everyone who has supported and listened to “Fire And Blood” We appreciate all of you.

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Warpvomit ‎– Barbaric Triumph Of Evil 10,99 €


Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition





lunes, 2 de febrero de 2026

FAYENNE

 


Origen: Suecia, Uppsala.

Formados: 2015

Estilo: Black

Temática: Ocultismo y supremacía femenina

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

  • AH Guitarra y voces
  • AN Bajo
  • Martin Wahlberg Batería
  • Mikaela Åkesson Guitara
Discografía:

  • Fayenne Demo 2018  
  • Ancient Womb of Mercury Demo 2019  
  • The Calling from the Depth  CD 2026  

THE CALLING FROM THE DEPTH (2026)
Ha tardado en llegar, pero después de algunas recientes incorporaciones, la banda sueca Fayenne ya tiene listo el que será su primer larga duración, casi que siete años después de la edición de su última demo, pero por fin ya está aquí. El álbum consta de ocho temas, en esencia un sonido black bastante reconocible, sin embargo el álbum tiene una personalidad propia. Hay elementos en las estructuras de guitarra que pueden resultar hasta cierto punto complejos, desde una interpretación con algunos giros inesperados, algunas disonancias, o cuando no, patrones que responen a cierta linealidad, todo ello enfocado a crear un sonido con cierta dosis de elementos lo-fi, directo si, pero también con algunos entramados que nutren a la propuesta de un carácter atemporal. Con las voces entramos en una faceta que puede entrañar algunos riesgos, el registro se mueve por estilos que casi tiene más que ver con el black depresivo, sin embargo en manos de Fayenne, parecen querer buscar referencias en una vertiente más cruda y underground del género. El álbum fluye bastante libre, los temas se encuadran en ese tono de black clásico, con un ritmo que no desfallece a lo largo del mismo, la ambientación busca recrear ese sonido más tradicional del black de los noventa, sin que tengamos que destacar ningún aspecto por encima del resto, pero todo logra sonar compacto. Temas sin un recorrido muy amplio, pero que logran sumergirnos en cierto carácter ocultista que se pierde en la memoria de la más remota oscuridad y es que lo Fayenne nos ofrece es un álbum de black que parece sacado de las profundidades de sonido más característico del black de los noventa. (7,8).


Hamartia Records


1. The Calling from the Depth  
2. Sulfur and Mercury  
3. Black Haze  
4. Unholy Rebirth  
5. Waters of Ancient Blood  
6. Serpents Order  
7. Primordial Surface  
8. Melas Khole





Cassette, Limited Edition





domingo, 1 de febrero de 2026

KANONENFIEBER

 SOLDATENSCHICKSALE (2026)

Muy pocos proyectos o bandas han alcanzado el impacto conseguido por Kanonenfieber desde su creación en 2020. Irrumpiendo con fuerza a base de una combinación de black y death, con sonidos melódicos, algunas dosis de sonidos industriales y una ambientación y temática que pretende retratar la barbarie de los conflictos bélicos. Cada nuevo lanzamiento de Kanonenfieber tiene la capacidad de lograr convencer a cualquier escéptico. "Soldatenschicksale", no es un álbum nuevo, ni muchos menos, pero si es la primera vez que visitas la propuesta de Kanonfieber puede servir como una buena primera toma de contacto. No se resiente en exceso a pesar de que siete de los nueve temas que contiene son revisiones de temas anteriores, a lo que hay que sumar un par de temas nuevos, todo ello construido y entregado de manera más que coherente. Kanonenfieber siempre ha tenido la habilidad de conectar con el publico gracias a su buen hacer en diferentes facetas. Un poderoso sonido de batería, contundente y violento, algunas dosis de sonidos electrónicos, que junto a unas implacables guitaras, que muchas veces saben trabajar algunas melodías, logran ofrecer una ambientación llena de violencia y agresividad, capaz de trasladar al oyente al fragor y al horror de la guerra. Gracias también al trabajo de una ambientación bien elaborada, con una textura a las voces más que solvente. Vemos que Kanonenfieber no ha perdido la forma y el tema nuevo que introduce al recopilatorio "Z-Vor!" es un perfecto exponente de lo anteriormente expuesto, sonido directo, una melodía que logra atrapar al oyente, una ambientación perfecta, junto con unas voces que no dudan en utilizar diferentes recursos para ponernos en situación. Si los temas que se editaron en pasadas fechas eran ya más que solventes en su momento, su nueva puesta al día no hace más que elevar el tono y mantener a Kanonenfieber en un referente en un género que ha sabido hacer propio. (8).




1. Z-Vor! 03:54  
2. Heizer Tenner 04:40  
3. Ubootsperre (2025 Version) 00:40  
4. Kampf und Sturm (2025 Version) 04:03  
5. Die Havarie (2025 Version) 05:25  
6. Der Füsilier I (2025 Version) 06:24  
7. Der Füsilier II (2025 Version) 05:27  
8. The Yankee Division March (2025 Version) 05:19  
9. Die Fastnacht der Hölle (2025 Version) 05:12  
  41:04





Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Red





viernes, 30 de enero de 2026

PROFANE ELEGY

 


Origen: E.E.U.U., Pennsylvania

Formados:  2021

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, facebookspotify y youtube

Miembros:

  • Dave G. Bajo
  • Josh Gulick Bajo, guitarra, letras y teclados
  • Mikael L. Letras y voces
  • Sean Meyers Batería
Discografía:

  • On Futility Single 2023  
  • Vanity of Vanities Single 2023  
  • When All Is Nothing EP 2023  
  • Herezjarcha CD 2026

HEREZJARCHA (2026)
Primer larga duración para esta banda afincada en Pennsylvania, un álbum que de buenas a primeras se muestra intransigente, directo y violento, pero que poco a poco va ofreciendo también otros registros que elevan el tono final del conjunto. El inicio, con un tema como "Exeunt Omnes", de una demencial violencia y agresividad va a marcar el paso del devenir del álbum. Ritmos con un marcado acento en la velocidad, algunas secciones más explosivas, pero sin que resienta en excesos lo ofrecido. Todo ello recorrido por un aroma a un black podrido e infecto, con una buena dosis de crudeza y violencia. Las guitarras trabajan esa agresividad, con pocas concesiones a relajar el ímpetu, más allá de algunos ligeros acercamientos a terrenos con mayor groove. Sin embargo el álbum, a medida que transcurre va presentando otras facetas en al cuales se comienzan a reflejar las diferentes inquietudes musicales de la banda. nada hacía presagiar de inicio que Profane Elegy pudiera ofrecer unos registros más pausados, y los hay, claro que los hay, muchas veces surgiendo de una manera imprevisible, pero logrando que el álbum se empape de cierta emotividad. Todo esto no solo se lo debemos a un acertado trabajo en aspectos del ritmo, su claudicación le permite trabajar secciones de guitarras más limpias y accesibles, que contribuyen a crear una atmósfera más emotiva, Buena culpa de ellos lo tiene también algunos arreglos de teclado que contribuyen a enriquecer el sonido del álbum, pero si esto no fuera suficiente, las voces también juegan un papel destacado en este terreno, con aportes de secciones limpias totalmente enfrentadas a su vertiente más directa con la cual se abre la álbum. Un álbum que a lo largo de su duración nos va deparando un buen puñado de sorpresas, capaz de entregar de inicio con un black directo y potente, para acabar por sumergirse en diferentes influencias, que sin abandonar ese tono del comienzo, si que logra que "Herezjarcha" se transforme en un ente con personalidad propia. (7,7).


1. Exeunt Omnes 04:57  
2. Haunted 03:31  
3. I Am 03:49  
4. As My Heart Turns to Ash 05:23  
5. Immutable 03:56  
6. Herezjarcha 05:55  
7. And Then We Are Gone 04:02  
8. The Accuser 05:20  
  36:53  







Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Golden





miércoles, 28 de enero de 2026

UDREKA

 


Origen: Polonia, Kielce.

Formados: 2022

Estilo: Black

Temática: Celos, dolor, muerte y odio

Enlaces: Facebook, instagram, spotify y tidal.

Miembros:

  • Chłopek Guitarra
  • Cygał Guitarra
  • Desolator Batería
  • Zimny Bajo
Discográfia:

  • Zgnij EP 2023  
  • Nieistnienie CD 2026

NIEISTNIENIE (2026)
"Nieistnienie" es el primer álbum para esta banda procedente de la ecléctica escena de metal extremo de un país como Polonia que se ha erigido en referente de un estilo de metal extremo que se escapa de cualquier convencionalismo, con un sonido difícil de clasificar, con propuestas únicas y diferenciales, siendo también a veces no aptas para todo los paladares. Este álbum contiene un puñado de canciones influencias por elementos black, paro habría que hacer hincapié en dos partes bien diferenciadas dentro del álbum, Por un lado tenemos aquellas secciones que se muestran totalmente inconformistas, presentado un sonido más o menos directo, en donde se pueden reconocer elementos del black, pero con abundantes disonancias, cambios de ritmo hasta cierto punto demenciales y teniendo también influencias claras de elementos hardcore o crust, dando como resultado temas de una intensidad desmesurada, sin que el vanguardismo no sea un invitado ajeno que se sume también a la descripción. En otras secciones el álbum se centra en ofrecer un sonido mucho más directo, hasta cierto punto algo más conciso, ofreciendo un despliegue de elementos mas cercanos y de clara influencia de un death metal desolador, violento y agresivo. Toda esta agresividad se encuentra presente a lo largo del álbum recorriéndolo desde el inicio y dejando ciertas sensaciones de violencia y odio, presentes estas sensaciones si cabe, de manera más patente en las voces y en su interpretación agresiva y llena de oscuridad. Algunos registros más calmados pueden aparecer a lo largo del álbum, liberando cierta tensión y agresividad, pero sin que la esencia del mismo se resienta en absoluto. Como buenos alumnos de la escena polaca a la cual pertenecen, Udreka maneja a la perfección un estilo y una propuesta que sabe combinar el black y el death, con otros elementos más propios del hardcore y cierto vanguardismo, para dar como resultado un sonido hasta cierto punto incómodo, violento y sobre todo con un toque diferencial. (8,1).



1. Do bólu 04:44
Nie wiem gdzie jestem Czerń przykrywa mnie jak płaszcz obłędu To nie jest dobre miejsce Chcę już go zdjąć, albo nie chcę Czy to ten tani patos? Czy ktoś już wie co znaczy? Otwieram te same drzwi Za którymi tylko dym Wyje, jęczy, woła mnie Zew pustki Krwawy grad spadnie na mnie I liczę że nie będę sam Wracam do bólu  
2. Rozkład 04:44
  Czuję że to już jest moja ostatnia wiosna
Kwiatów woń w moich nozdrzach jak zapowiedź końca

Więdnę w nostalgii pąkach
Róż i biel , klątwa
Wypatruje w nich doznań
Co osłodzą rozkład

Wasze głosy jak ze studni
Zza zamkniętych drzwi
Wyraźniejsze z każdym słowem
Z każdym rokiem

Rodzi żal ta ironia
Zamiast słodzić rozkład

Róż
Biel
Klątwa
Rozkład
3. Nieistnienie 04:13
Cofnij czas do początku
Zanim z łona w bliznach, przyszedłem na świat

Zapomnieć chcę że miałem imię
Zapomnieć że żyłem
Zanurzyć się w niebycie
Rozpłynąć w nieistnieniu

Ból i rozkosz obrócić w proch, zawrócić nurt
Rozszarpać percepcji byt, odwrócić bieg
Dać się pochłonąć przez nicości magnes
Dać sie wciągnąć w wir już na zawsze

Thanatos wyciąga do mnie dłoń
Wlecze mnie w dół

Szelest czarnych skrzydeł
Ostatnie co usłyszę zanim wejdę w nieistnienie
4. Zniszczyć Zbudować Powtórzyć 04:36
Trauma jak rodzinny dom
Ojciec i matka, pijanych myśli dzwon
Od zawsze sam sobie wrogiem
Pętla i klatka, mój etylowy schron
Blizny zbierane za młodu
Ogień i stal, na moim ciele remedium
Chciałem nie raz dla odmiany
Zapłonąć na zewnątrz a nie tylko w środku

Zniszczyć
Zbudować powtórzyć
Zniszczyć

Wiatr od zawsze zimny
Bagnem był mi twardy ląd
Głowa brudną celą
Odwrócił się Bóg i splunął na mnie

Ciężko było podnieść głowę
Chyba że na ścięcie

W moich żyłach żrący kwas
W moich snach gilotyna
Czeka na mnie

Zniszczyć od środka
Zniszczyć na zewnątrz
Zniszczyć to wszystko
Zbudować od nowa

Zniszczyć
Zbudować powtórzyć
5. Maski 04:36
Gdzie twarz a gdzie maska?
Gdzie maska a gdzie twarz?
Gdzie ego?
Twój pierwotny byt
Jak ufać mam odbiciu?
Jak ufać masz odbiciu?
Kiedy lustrem jestem ja
Kiedy lustrem jesteś ty

Będę czym trzeba byle stać się częścią

W labiryncie moich myśli
Staram się odnaleźć to co prawdziwe

Zasłony, fasady
Mniej lub bardziej prawdziwe
Nauczyłem się już wszystkich
Oprócz samego siebie

Wierzę że w odosobnieniu to ja
Lecz czy na pewno?
Czy na pewno to ja?
6. Żar 04:02
  Mam w sobie coś co gnije
Nie daje zasnąć, pali od środka
Mam w sobie coś co ściska za szyję
Niespełnienia żar

A ty masz coś czego nie będę miał
Nieskrępowane wyciągasz dłonie
Zagarniasz wszystko co mogą ci dać
Te których imiona ulatują z głowy

Odrzyj mnie z pragnień
Tak jak obdzierasz ze skóry
Lub zabij sumienie
Pozbaw uczuć
I skonstruuj maskę najdoskonalszą ze wszystkich
Z którą zapomnę co to żal

Daj mi być kimś innym
Zabij resztki mnie
Porzuć moje ciało
Wymaż mnie
7. ANTY 03:00
Przeciw wszystkim i wszystkiemu Przeciw ciałom, powłokom bez duszy Przeciw życiu, przeciwko ludzkości Przeciw tobie kurwo, niech to już się kończy Modlę się o deszcz Modlę się o powódź która zmyje całą waszą rasę Zgniłe plony dewolucji Przeciw myślom, czynom Przeciw słowom ociekającym jadem Przeciw byciu, przeciwko istnieniu Przeciw światu, czarnemu sercu dekadencji Anihilacja Deszcz, potop i plaga Eksterminacja Niech przyjdzie zagłada   
8. Światło 08:44
Mknę przez noc
Czy kiedyś się skończy?
Światło w oddali
Tli na horyzoncie

W nim jest odpowiedź
W nim definicja
W nim jest schronienie
Moja przystań
W nim jest spokój
W nim ukojenie
W nim się zanurzę
Blask mnie przykryje

Bo słońce odeszło, zniknęło za chmurami
Patrzeć w przyszłość boję się z otchłani
Jak długo śnić marzenia o byciu czymś więcej?
W zaćmieniu nieskończonym wznoszę swoje ręce

Zmęczony szukaniem słońca
Czekaniem, próbowaniem
Walką bez końca
Z góry wiedząc że przegrałem

Jak przyjąć losu jałmużnę?
Z wdzięcznością za gest
Kiedy życia sens to tyle co przeczekać zmierzch

W moich myślach
Niczym mantra
Dwa słowa
Do światła
  38:39





Vinyl, LP, Moon, Poster





martes, 27 de enero de 2026

NAZGHOR

 


Origen: Suecia, Uppsala.

Formados: 2012

Estilo: Black

Temática: Anulación de la existencia religiosa, satanismo

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram, spotify, tida y youtube.

Miembros:

  • Angst Guitarra
  • Armageddor Guitarra
  • Fáunas Batería
  • Galthran Bajo
  • Nekhrid Voces
Discografía:

  • Life Impaled CD 2013  
  • Upon the Darkest Season CD 2014  
  • Through Darkness and Hell CD 2014  
  • Diabolical Teachings CD 2015  
  • Death's Withered Chants CD 2016  
  • Infernal Aphorism CD 2017  
  • Massive Omen Paradox Single 2021  
  • Sons of Shadows Single 2022  
  • Primordial Lineage Single 2022  
  • Seventh Secular Crusade CD 2022  
  • Esoteric Bloodline Single 2024  
  • Cursed and Unblessed Single 2025  
  • A World Ablaze CD 2026
A WORLD ABLAZE (2026) 
El octavo álbum de los suecos Nazghor se centra en el devastador incendio que sufrió su ciudad natal en el año 1702, reflejando toda esa destrucción, horror y muerte, aunque también podemos sentir la resiliencia de sus gentes a lo largo de los siglos. Por otro lado la banda cuenta con la habilidad suficiente para recoger acertadas influencias de sonidos black e corte clásico y hacerlos suyos de forma más que razonable. A lo largo de todo el álbum se mantienen un tono de guitarras crudas e hirientes, con un segundo plano de secciones que no desechan la posibilidad e incorporar cierta melodía. De un tiempo a esta parte la banda ha sufrido cierta remodelación en sus filas, y elementos como le bajo y la batería parecen querer alcanzar nuevas cotas de protagonismo, Por un lado el trabajo de batería se muestra lo suficientemente dinámico para imponer un ritmo implacable, pero también por saber ofrecer un tono más comedido y afrontar terrenos en donde se gana en ambición y en una textura más oscura. Las guitarras saben están a la altura, completando esa faceta más clásica del sonido del álbum, pero dejando un regusto de portentosos riffs en algunas secciones que logran, no ya solo equilibrar el resultado, sino que le permite alcanzar tintes más emotivos. En cuanto a la textura del bajo permite trabajar una mayor profundidad y cierta oscuridad de sonido, sin olvidarnos, por su puesto, de unas voces que adquieren un carácter del todo clásico, en ese tono agresivo y oscuro, no exento de cierta carga de frialdad. Un álbum, que en definitiva, se adentra por terrenos muy reconocibles dentro de un black de corte noventero, pero que recoge un acertado conjunto de recursos que permite, tanto disfrutar de un buen álbum de black metal , como de una ambientación que nos sumerge en el incendio de Uppsala de 1702. (7,9).



1. Cursed and Unblessed
2. Bathe in Ashes  
3. Day of Sepulchral  
4. Baptized in Blood  
5. Porta Atra  
6. Within Crimson Kingdom  
7. The Infallible God  
8. The Black Light of the Spectral Keeper  
9. A Once Starless Oath





Vinyl, LP, Album, Numbered, White Label