lunes, 25 de noviembre de 2019

BLACKSMYTHE


Desde Cuenca nos llega la primera demo de esta one man band al frente de la cual se encuentra Edvard Førevinter (ex-Fathomhell.) La demo lleva por título "The Struggle" y consta de dos temas, el primero "Unfathomable Path", es un tema que comienza d forma casi ambiental y melódica para a continuación arremeter con un black de tintes raw, furioso, agresivo y frío y que sirve de adelanto perfecto para "Empty Vial", un tema mucho más extenso en donde se conservan lo elementos anteriores, pero que por contra también incluye ciertas estructuras melódicas en segundo plano que dotan al conjunto de cierto dinamismo. La demo está disponible en su página de bandcamp y toda la información de este proyecto puede consultarse en su facebook.




Recorded April 2015 at Goat Perversion Studios.
Also released on red vinyl limited to 200 copies.

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jueves, 21 de noviembre de 2019

CULTO A LA MALEVOLENCIA


Origen: Arica, Chile
Formados: ?
Estilo: Black / Death
Temática: ?
Miembros:

  • C. Roco Bajo
  • C. Sarmiento Guitarra
  • S. Vidal Batería
Discografía:

  • In Nomine Capra EP 2019
IN NOMINE CAPRA (2019
Continuamos con la escena chilena de black metal de la mano del primer Ep de esta banda de Arica que vienen de editar hace poco en formato físico y que consta de cinco temas. La propuesta y tal como arranca este trabajo bien nos lleva a centrarnos en un estilo entre black death metal, cargado de ritmos rápidos y contundentes y con unas voces también de un estilo death como queda perfectamente reflejado en el tema "Satanas entre nosotros", encargado de abrir este EP. Esa conjunción entre black/death sigue estando presente en "Tormenta de fuego", que le da continuidad a lo anteriormente expuesto pero en donde podemos entrever el peso que va ganando otros estilo como puede ser el thrash más sucio. Ellos definen su música como metal oscuro y algo hay de ello en los los temas siguientes "Trance" y "El Brujo" y es que el poso que deja este lanzamiento, desde el estilo black/death que se va fundiendo e incorporando riffs sucios y podridos, hasta una vertiente underground en donde son capaces de convivir guitarras chirriantes y agresivas, capaces de ofrecer una buena dosis de interesantes riffs, con un dualidad en las voces que manteniendo un tono alto en donde se alterna agresividad y brutalidad a partes iguales. Textos en castellano que ayudan a convertir este Ep en toda una demostración de agresividad y violencia por un parte, pero también a dejar un regusto a satanismo y anticristianismo desde el primer momento (8).


1. Satanas entre nosotros 04:11  

2. Tormenta de fuego 01:29  
3. Trance 03:29  
4. El brujo 02:30  
5. La danza de Ailatan 03:44  
  15:23





2 × Vinyl, LP, Album
Comes in gatefold cover sleeve.

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miércoles, 20 de noviembre de 2019

SNOUTCROM - ENTREVISTA



1. Snoutcrom nace en el año 2017, en principio como una one man band, ¿cómo decides crear la banda? Y ¿por qué le nombre de Snoutcrom?
Bueno la banda en realidad no nace solamente por mi parte, siempre tuve ayuda de Evigt Stympning con lo cual creábamos la música, la banda decidió crearse cuando compartíamos los mismos gustos musicales y decidimos también unirnos para crear alguna aberración y el nombre nace a través de mi búsqueda extraña de huesos animales por los cerros de mi ciudad, en una de esas búsquedas encontré un hocico de perro, bueno y lo demás es historia.   



2. Con el paso del tiempo se han incorporado nuevos miembros, como un batería, al mismo tiempo que la inclusión de otros músicos para poder llevar a Snoutcrom a los escenarios, ¿cuéntanos un poco por qué has ido incorporando nuevos miembros a la banda, si sólo es una cuestión temporal para poder ofrecer conciertos o más bien se pueden ya considerar miembros de pleno derecho dentro de la formación de la banda?¿Qué han aportado estos músicos a Snoutcrom?¿resultó muy difícil encontrar gente afín que encajara en el proyecto?
Exactamente, se fueron buscando nuevos miembros para llevar a la banda en vivo, estas personas son ejecutante del bajo y la batería, (Abalam y C.M.D.T. Mortem) y si son integrantes por lo acordado permanentes de la banda, ellos han aportado demasiado para que el proyecto saliera adelante, arreglos musicales y experiencias dentro del metal, y a la vez si costo demasiado encontrar gente verdadera mente comprometida con lo que quería representar en la banda 

3. “Psychotic”, la primera de las demos y “Desecrate (Burnt)” su continuación del año siguiente, sorprenden por el sonido que ofrecen, trasmitiendo un ambiente y un estilo underground que logra encajar la tradición nórdica del black metal. Supongo que estas dos demos nacieron de manera de similar, ¿cómo es tú forma de componer y que nos puedes contar acerca del mismo para estas dos demos? ¿te resulta muy complicado tener que ocuparte de todos los instrumentos además de las voces en estas composiciones?
Las composiciones nacieron de parte mía (Khalft) y Evigt Stympning, para los dos es necesario estar inspirados, tener ideas claras y permanentes de lo que uno quiere plasmar musicalmente , podemos realizar temas juntos o individual mente, en el caso de los dos demos “2017 y 2018” fue algo difícil realizarlo quizás por falta de experiencia y a la vez económicas, los dos nos encargamos de todos los instrumentos no solamente fue mi trabajo, aunque lo único individual que realice yo a parte de guitarra y bajo fueron la totalidad de las voces en las dos manifestaciones.

4. “Psychotic”, incluye una versión del tema “Eclipsed” de la banda Forgotten Woods, ¿por que decides realizar esta versión y que significado o influencias tiene para ti esta banda?
-Evigt Stympning fue de la idea de incorporar este cover, ya que por su parte es muy significativa para el black metal, unas de las primeras bandas que pudimos apreciar por su baja calidad de sonido, pero aun así entregando un gran material y un sonido demencial.

5. La demo de esta año “Withered Illusion” consta de tres temas, el grueso de las misma son los dos iniciales. En un primer momento se nota cierta evolución de la mano sobre todo de una mayor concreción y riqueza de sonido, las virtudes de las anteriores demos están presentes, pero estas se formalizan de manera más clara, ¿eres consciente de alguna manera de estos cambios, os surgieron de forma tan natural?
-Sí, soy consciente de estos cambios, se podría decir que fue hecho a propósito. Por mi parte quería algo más brutal, algo más a la vena, pero a la vez que continuara lo melódico de los antiguos trabajos.

6. La escena del metal extremo chilena goza de una salud envidiable, por lo menos es lo que se puede intuir desde afuera, muchas y variadas bandas con diferentes estilos y más en concreto dentro del black metal muchas de ellas han logrado traspasar fronteras y poder fichar por sellos importantes, ¿cómo ves tú desde adentro está escena chilena?, ¿crees que se pude hablar de una escena fuerte en Chile? ¿qué bandas nos recomendarías?
-Muy excelente incluso mas que eso, es una escena demasiado fuerte con bastante unión y camaradería de por medio. dándolo todo por el Metal.
-Malignant Asceticism
-Forgotten God
-Scientiam Templum
-Cold

7. Veo que has logrado ofrecer conciertos con Snoutcrom, ¿cómo de importante es para ti poder ofrecer un show en vivo?
-Bueno es una forma de mantener la practica y mostrar una esencia. Tuvimos que ensayar demasiado cuando tocamos por primera vez en vivo no queríamos dar una presentación mediocre, dimos lo mejor que pudimos y seguiremos dándolo en las próximas ocasiones.





8. Escuchando las demos de Snoutcrom queda claro la importancia de todo el Black más clásico a la hora de componer y de la forma que te ha influido, ¿cómo fueron tus inicios en la música, primeros conciertos a los que asististe, primeros cds que te compraste, etc.? ¿De qué manera llagaste la black metal y que bandas son un referente para ti? ¿Qué echo en tú vida hizo que decidieras ser músico?
-Fue algo en escalas, solía escuchar rock clásico a los 12 años (Misfits, Black Sabbath, Boston etcétera los cuales fueron entre muchos los CDS y vinilos que compraba. Tiempo después thrash y heavy metal en ese tiempo frecuentaba eventos y me relacionaba con personas de la ciudad que ahora sinceramente considero estúpidas y no comprometidos con el Metal solamente Drogándose y usando poleras negras solo en esas ocasiones y en verdad no haciendo nada por una escena mediocre que siempre estuvo muerta (POSERS…..   
En 2016 tuve la oportunidad de viajar a Santiago y ver bandas en vivo, fue una gran experiencia, esa fue la vez que dio pie a conocer a personas que me involucraron en un Metal más extremo (Death y Black Metal recuerdo haber buscado Material por la ciudad hasta que lo encontré en tiendas y distro bastante serias. mis primeros vinilos de Black Metal fueron Mayhem (Deathcrush) Burzum (Burzum) Marduk (Fuck me jesus) Darkthrone (Transilvanian Hunger) entre muchos eso sepulto el camino a preferir el Black metal como senda principal, debido a la inspiración en 2017 decidí hacer la banda y a la vez conocí gente seria y bastante comprometidas con el Metal las cuales me ayudaron y me guiaron hacia el U.G. Ahí expandí un conocimiento amplio y aprendí a manejarme en varios ámbitos que antes no conocía con los cuales ahora son mis amigos, camaradas y compañeros de banda.      
  

         
   

9. Padecimiento, muerte y oscuridad son elementos presentes en la música de Snoutcrom y así quedan también reflejados en los títulos de las demos y las canciones, ¿qué importancia tiene para ti un elemento como la muerte o el sufrimiento para escribir sobre ello?
-Son elementos principales en los cuales emana una inspiración, experiencias vividas y a la vez creo que la de muchos al escribir letras y manifestar una opinión, aunque bueno últimamente hemos cambiado un poco mi forma de escribir y hacer letras incluyendo así el esoterismo como parte de una.

10. Resulta interesante comprobar que has optado por la autoedición en formato cassette para ofrecer la música de Snoutcrom, ¿por qué un formato con el cassette? ¿Te ocupas de todo el diseño, grabación, etc., de las mismas? ¿No hubo ningún sello interesado en editar la música de Snoutcrom? ¿consideras que de esta forma tienes un mayor control sobre tus ediciones?
-Creo que el formato en cassette es algo mas tradicional, algo que conserva mejor un sonido crudo y a la vez claro en su esencia una joya capas de violar el sonido digital de un cd ordinario…  En las ediciones y grabación me ayuda Evigt Stympning es bueno contar siempre con su ayuda incondicional. SI hubieron algunos sellos interesados en sacar los lanzamientos, pero a la vez yo no con ellos. No es algo de soberbia en sí, me explico “son solo demos” quise replicar la actitud antigua de bandas en solamente un papel imprimido y un tape virgen bien grabado más enumeración a mano y algunos firmados y si a la vez yo controlar cuantas copias sacar y donde enviar.

11. ¿Qué planes de futuro tienes para Snoutcrom en cuanto a nuevos lanzamientos, ediciones, conciertos, etc.?
-se vendrá un lanzamiento Split con una Banda Rusa llamada Svartskaldr en cassette por el sello Mouth Of Madness que esperamos que salga en diciembre a la vez este febrero de 2020 llevar a cabo nuestra segunda presentación en vivo con algunas bandas del país.

12. Muchas gracias por el tiempo dedicado a Black metal spirit, si quieres añadir algo para los seguidores de Snoutcrom, este es el lugar. Espero que las preguntas hallan sido de vuestro agrado.
-Gracias a ustedes por darnos este espacio para manifestar nuestros puntos de vista y un gran saludo a todos lo involucrados en esta Zine.
éxito!




domingo, 10 de noviembre de 2019

TAPIAS DE PILATOS - ENTREVISTA


1. Tapias de Pilatos grabó su primera demo en 1999, pero no ha sido hasta veinte años después que este demo ha sido autoeditada en formato cassette. En primer lugar, ¿por que consideras este el momento oportuno para editar esta demo
Soy un coleccionista de metal y tenía esta grabación en mi computadora, la escuchaba con nostalgia recordando aquellas épocas y me parecía una pieza digna para un coleccionista de black metal, cuando la escucho, siento mucha crudeza y oscuridad en los temas y como coleccionista quería tener esta pieza en físico, así que la saqué yo mismo con todas las características con las que me gustaría tener un tape de este tipo.

2. Veinte años son muchos para el retraso de una edición, el panorama actual poco o nada tiene que ver a día de hoy con el de finales de la década de los noventa, sin embargo hay que reconocer que el paso del tiempo no le ha sentado del todo mal a “1999”, tal vez por ese revival actual del sonido underground de la época, ¿has modificado algo del sonido de “1999” para que sonara mejor en esta edición?¿En todos esto años en algún momento consideraste que “1999” nunca vería la luz?
No cambie en nada el sonido, esta tal y como se grabó en 1999, es un espacio congelado en el tiempo, Solo agregué el intro, el outro y un intermedio con una oración a los muertos. Siempre quise verlo en físico, lo quería ver en mi repisa de tapes.

3. A día de hoy si no me equivoco Tapias de Pilatos es una one man band, ¿en el momento de la grabación de “1999” esto también era así?¿Cuéntanos un poco como fue le proceso de composición y grabación de toda la demo en aquella época?¿Donde estuvieron escondidas estas canciones hasta ahora?
En este momento yo represento la banda, hice todo para que saliera en físico, contesto las entrevistas, he hice la distribución del mismo. En la época de la grabación la banda estaba compuesta por mi hermano, que hacía voz y bajo, 2 amigos en las guitarras y yo en la voz y batería, éramos muy jóvenes, estábamos entre los 16 y 19 años, grabamos con unos micrófonos, un amplificador y el computador del guitarrista. Yo componía las letras y entre todos las música, ensayabamos en la terraza de nuestra casa. Estuvo reposando en el disco duro de mi computadora y en el de uno de los guitarristas.

4. Tapias de Pilatos hace referencia a un cementerio a las afueras de Bogotá en al cual se enterraban a los asesinos y a los suicidas, ¿por que eliges este nombre para la banda?
Me gustan las temáticas oscuras, pero reales y Bogotá tiene mucha oscuridad en sus muros e historia, la muerte es un símbolo del fin, pero también de cambios. Este cementerio es una historia oscura y desconocida de nuestra tierra, tiene mucha identidad, el solo imaginar este lugar y recrear los montemos vividos allí, genera mucha curiosidad, intriga, un ambiente realmente negro y trágico. En aquella época colonial, se sepultaban los muertos en las iglesias, pero los suicidas y condenados a muerte por ser excomulgados no podían ser enterrados allí, por eso se creó Tapias de Pilatos, el cementerio de los excomulgados. Quería que la banda tuviese una identidad propia de la región y este nombre es perfecto.

5. Supongo el titulo de la demo “1999”, no tiene mayor trascendencia que el año en el cual fue grabada, pero analizando las música y los temas que contiene, vemos el peso otorgado sobre todo a la muerte, la desesperación y el sufrimiento de la condición humana, comenzando por le tema inicial que contiene la “Marcha Fúnebre – Chopin” y por el final que “Marcha fúnebre - Banda de Tlayacapan”, ¿por qué eliges estos dos temas para dar comienzo y poner punto final a la demo?¿hablanos un poco de lo que pude ser un poco más desconocido para nosotros como es la banda de Tlayacapan?
Que bien que este tape te haya trasmitido lo que tú dices, es cierto, las letras y el trabajo en su totalidad hace referencia a la muerte y la desgracia humana, “El beso de Judas”, las limitaciones del ser humano por no poder fluir debido a sus limitaciones morales, “Cielo y tierra”, como el cielo y la tierra han sido honrados en nombre del bien y del mal, “Errante”, un ser vivo con su alma podrida en busca de morir y no sentir más desesperanza, y “Profundo abismo”, habla de que el hombre es un demonio en busca de luz; 1999 busca ser todo un viaje funerario, en el que se viva y se sienta la muerte, la marcha fúnebre de Chopin ha acompañado funerales por años, su composición te lleva a momentos mortuorios, es monumental; en cuanto a la banda de Tlacayapan, un día la encontré y realmente me impresionó, el sonido de está canción es totalmente desolador y con esa crudeza del pueblo mexicano y su veneración a la muerte, me llenó de oscuridad; esta banda es mexicana y toca desde 1870, ha tocado para Emiliano Zapata en la revolución mexicana y aún está vigente; la marcha que se escucha en el tape es la que acompaña el muerto en todo su recorrido final a la tumba.

6. Los temas centrales tienen título tan sugerentes como “Profundo abismo”, “Cielo y tierra”, “El beso de Judas” o “Errante”, en donde queda reflejado no sólo en los títulos sino también en la música lo comentado anteriormente en cuanto a desesperación, sufrimiento y muerte. Por un lado, ¿que interés sientes en esta temática, sobre todo en la muerte, que significado tiene para ti? Y en cuanto a la música, a pesar de tener un sonido primitivo hay ciertas influencias de bandas clásicas, como Mayhem, por poner un ejemplo que de alguna forma se cuelan en la música de Tapias, ¿cuales eran tus influencias musicales en aquellas época y de que manera crees que han quedado plasmadas en “1999”?
La muerte es el fin de todo, es inerte, es profunda, un momento para reflexionar, cuando la muerte llega todo cambia, como filosofía es importante tener la muerte presente para vivir. En cuanto a su parte oscura,  veremos qué la muerte y sobre todo en occidente, esta rodeada de contextos oscuros, desoladores, llenos de tragedia y dolor, es un ambiente perfecto para hablar de metal negro desde un mundo real, la oscuridad viviente desde la muerte.
En esa época escuchaba los primeros trabajos de Masacre, Reencarnación, Nosferatu de Bogotá (gran banda), Etnocidio, Neurosis, a nivel internacional Satyricon, Mayhem, Absu, Deicide, Old Mans Child, Dimmu Borgir, en fin, muchas influencias.

7. Las bandas sudamericanas de black metal tiene un elemento diferenciador en cuanto sonido, mezcla entre las influencias más clásicas y fruto también de la intensidad que desprenden, dando como resultado una escena bastante interesante, ¿cómo es la escena de black en la ciudad de Bogotá y que bandas nos recomendarías?
Es una escena sería, con bandas muy profesionales y oscuras, hay demasiadas bandas buenas al igual que en resto del país, el black metal se vive con mucha pasión y entrega, bandas como Ahriman, Horncrowned, Legio Inferi, Temple Incinery, a nivel Colombia, Supremacía Satánica, Crocell, Occultus, en fin, los invito a escuchar metal colombiano, es de mis favoritos con el Ecuatoriano.


8. Cómo fueron tus inicios en la música, primeros conciertos a los que asististe, primeros cds que compraste, que te impulsó a componer los temas de “1999”?¿durante todos estos años no has estado involucrado en ningún otro proyecto?
Mis primeros años fueron comprando casettes y grabando entre amigos, encargando música en las tiendas de la avenida 19, lugar típico del metal bogotano, el CD  se demoraba meses en llegar, iba a  festivales de black metal, uno llamado Cruzada Eterna, el escenario de esa época era el teatro Lux, mis primeros tapes los de Apollions Genocide, Nosferatu, CD’s de Moonspell, Mercyful fate, Typhon, Inquisition, etc.
Creabamos metal, porque le queríamos poner voz y estruendo a nuestra inspiración.
Toque con una banda de Thrash llamada Thrashgresion, sacamos el EP “Leyes”, estuve en un grupo de alternativo con mis hermanos llamado Blind Citizen, sacamos el EP “Northern ligths”, y ahora estoy con mis hermanos y primo en una excelente banda de metal llamada Spectral Tales, que está lanzando su EP “Witchery, rat, trason”.

9. ¿Por qué elegiste la foto que ilustra la portada de la demo?¿a que hace referencia y que significado tiene?
Es la última foto tomada al cementerio de Tapias de Pilatos, es una imagen bastante intrigante y parte de nuestra historia bogotana.

10. Volviendo un poco a lo de antes, ¿hay posibilidades de que Tapias de Pilatos tenga continuidad como banda con nuevos miembros, próximas ediciones, conciertos, etc?
Por ahora no hay nada planeado,  saque este tape con la intención de verlo físico y que mas fanáticos y fanáticas del metal lo conocieran y lo vivieran, sería interesante tocar, pero por ahora no hay invitaciones para hacerlo, cuento con mi hermano que aún toca y mi primo que es un excelente guitarrista. 

11. Para la edición de “1999” has optado por la autoedión en cassette, ¿por qué este formato?¿no hubo ningún sello interesado en lazar “1999”?¿estas satisfecho o incluso en cierta forma sorprendido por la repercusión alcanzada por “1999”?
Creo que el tape es un formato muy especial y era perfecto para llevar este trabajo al pasado, por ahora no me han hecho propuestas para una reedición, pero sería muy bueno si alguien tuviera  interés en reeditarlo, estoy abierto a esta opción. Quedé muy satisfecho con la respuesta del público, Solo eran 66 copias, pero se agotó muy rápido, a la gente le gustó, no creía que fuera a llegar a otros países, se que está en Ecuador, Argentina y en tu país, España. Veremos que deparará la vida para el futuro de Tapias de Pilatos.

12. Muchas gracias por el tiempo dedicado a Black metal spirit, si quieres añadir algo para los seguidores de Tapias de Pilatos, este es el lugar. Espero que las preguntas hallan sido de tú agrado.
Muchas gracias por tu interés en Tapias de Pilatos, excelente entrevista, muy preparada, es un gran honor, un saludo fraternal para la escena, que vivan y disfruten este tape como yo lo hago y que realmente vivan un viaje funerario.
 Nos pueden escuchar en Facebook y YouTube.
Gracias/,,/




Limited to 66 copies

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miércoles, 6 de noviembre de 2019

HAJDUK


Origen: Sofía, Bulgaria
Formados: 2019
Estilo: Black
Temática: Historia, lucha por la libertad y naturaleza
Enlaces: Bandcamp
Miembros: 

  • Belgun Todos los instrumentos

Discografía:

  • Кръв EP 2019  
  • Природа EP 2019
  • Свобода EP 2019  
  • Трилогия Recopilatorio 2020
  • Ruins of Humanity Split 2020
Кръв (2019)
Primer Ep de cuatro temas para este proyecto búlgaro que podríamos encuadrar dentro del black raw metal y que ha irrumpido con fuerza en la escena. Siguiendo la tradición eslava en cuanto a estilo dentro del black al mismo tiempo que se deja influenciar por el black de Europa del este, los cuatro temas de "Кръв" son una buena piedra de toque. "Борба - дял I" abre el álbum de forma directa y sin concesiones, marcando el estilo de como acabara sonando este álbum, velocidad endiablada, voces raw, agresivas y directas y unos buenos riffs que logran trasmitir elementos melódicos y paganos en un segundo plano, pero siempre teniendo el protagonismo que se merecen. "Борба - дял II" da continuidad a lo anterior, tal vez el ritmo desacelera un tanto, pero sigue conservando la contundencia de mano de una batería impertérrita, apoyándose todo ello en un riff marca de la casa, acentuando un tanto ese carácter pagan de la música. "Левски", tal vez no es un tema tan denso como los anteriores, en el hay una mayor presencia de atmósferas y elementos históricos y bélicos referentes a Bulgaria cobrar mayor protagonismo. "Свършек" cierra este EP de forma atmosférica, dejando las expectativas muy alto en torno a Hajduk. (8)


1. Борба - дял I 05:26
2. Борба - дял II 04:55  
3. Левски 04:34  
4. Свършек 02:13  
  17:08