KHORAJA - INTERVIEW

Khoraja was born in Thessaloniki in 2017 that same year editing his first EP “Echoes of Thunder, Beneath the Waves” that has had continuity recently with the edition of his first full-length “Sailing Our Ships to Martyrdom.”.

1. DM, Leonidas and Thomas Goud, you are the members of Khoraja, how was the band's creation process ?, and why do you choose the name of Khoraja? and what does it refer to?

Thomas: Well I always had a plethora of riffs and ideas for songs, but didn't want to form a band (at first). Me and Leonidas are friends from way back. I used to play to the death metal band that came to be Cease of Breeding. Just before I left he joined them and that's how we met. Some years later I decided to show him some of my ideas, since we both were black metal fans. Then these ideas turned to full formed songs, which were recorded at his place. Unfortunately Leonidas had to leave for England for studies, so the creation process was postponed. Fast forward couple of years later, Leonidas came back to Greece and in 2017 we recorded our first EP  “Echoes of Thunder, Beneath the Waves”.  

Khoraja is a fictional country, in Conan's world. I used to be a huge Conan nerd back in the   day, but I also think is a very cool sounding name, so that's why I chose it.

2. You form the band in 2017 and that same year you publish your first EP “Echoes of Thunder, Beneath the Waves” a work that already clearly shows the identity of the band, especially within a black that incorporates current elements in its sound but that maintains others such as atmospheric and melodies, how was the recording and composition process of this first EP?

Thomas: The songs were already formed in my mind, so most of the parts were prerecorded and then sent to Leonidas. Afterwards we recorded them at his place with his equipment. At this point some new ideas came along, and of course the drum programming, which is done

by Leonidas, along with the mixing and mastering. Eventually we recorded the final version of the songs, we sent the tracks for reamping at the studio and finally to Andy, the vocalist in our first EP, and he recorded his parts.

3. You have recently edited "Sailing Our Ships to Martyrdom.", A more varied work in terms of sound richness, which has not lost the elements mentioned above, but sounding much more dynamic and especially intense, what do you think has changed between a album and other?

Thomas: I  think the songs are more complete in this one, and also we kinda found a rhythm in the recording process. We struggled a lot less with this one, although it is a full length album.Also the compositions are more aggressive,plus we used different guitars this time, thats why it's sounding more intense.

4. Draws attention to the inclusion of programmed batteries in the two releases, however, it is not something that separates the final result of your music. Did you know from the beginning that you used this type of programming in your music? Is it very difficult to fit the battery? programmed in your music?

Thomas: I´ll always prefer real drums, but drum programming is a necessary evil at this point since we didnt have time, at least for then, to form a band and go to rehearsals. On the bright side, Leonidas does an amazing job at this, but I can't go into further details for the technical side of things, since he is responsible. I just order the blastbeats.

5. "Sailing Our Ships to Martyrdom." Includes a greater variety in the compositions, the guitars sound more powerful, the riffs are more incendiary and the voices of Dm are full in much more aggressive facets, do you feel more comfortable composing days of Today, when did you start?

Thomas: We were very excited  when we finished our first EP, so we started to do some pre-recordings for “Sailing our ships...” immediately after we released it. The songs came up more aggressive than atmospheric. This was not planned, it just came out naturally. Also me and Leonidas worked more fluently this time, and I was better prepared for the recording process. Since the songs were sounding more brutal, we figured out that we need a different approach to the vocals, although Andy did an amazing job for our first EP. So I posted a thread  in the metal-archives forums, searching for a singer, and that's how I came in touch with DM. When he sent me the sample with the vocals, me and Leonidas both agreed that he is perfect for this album.

6. As a Greek group, it is impossible not to try to typecast in Greek black and the Greek black metal scene, however it is quite impossible to fit your sound into this scene, although it is true that there is a classic aroma in your sound, If we look especially at the most atmospheric parts, it is no less true that your sound includes more current extreme elements that may become somewhat misplaced, how would you define the sound of the band? What are your main influences in terms of sound?

Thomas: Yes, we don't have the usual “Greek Black Metal” sound. \Though personally a fan, the influences come from elsewhere. Agalloch, Wolves in the Throne room, Lantlos are some of the main inspirators. Of course influences are not limited to black metal, but to other types of music as well, such as shoegaze, neofolk and post-rock. So how would I define our sound? Hmm...An apocalyptic wall of sound, featuring upbeat moments of clarity, with sudden dips to depression.

7. As for the theme of your latest work, it also moves somewhat away from common themes in the genre such as Satanism, encompassing others related more to the despair and loss of the souls of the dead. How did the letters and themes of “Sailing Our Ships to Martyrdom.”?

Thomas:  Most of the lyrics are dealing with personal feelings,thoughts, and  stories.  The meaning behind the title of the album is that you are devoting and sacrificing yourself for a god, or an entity that doesn't exist, so there is an anti-religious sentiment and an opossition to god, that you also can find in some of the lyrics,in the record. Satan is always welcome though.

8. Both Leonidas and DM are members of other bands related to extreme metal and not only related to black sound, but in them there is room for others such as death or grind, what leads you to want to create a new band? What makes Khoraja different from your other bands and what does it offer you as musicians?

Thomas: I can only speak for Leonidas here, because we have talked about it. I think because there is a more medolic side to Khoraja. Both his other bands Deuteronomy and Carthage are very brutal, so it's a bit of a different challenge for him, in terms of recording and mixing.

9. You come from the city of Thessaloniki, what is the extreme metal scene like in your area, what bands would you recommend?

Thomas: Unfortunately, I haven't been active in the scene for a long time, but apart from Leonidas' other band, Deuteronomy who are releasing a new record, there is another black metal band from Thessaloniki called Nihilism that I saw live recently, and really liked their music.  

10. Who has taken care of the album cover design? What does it refer to and how is it related to the theme of the album?

Thomas: I was responsible for the cover. It depicts the firmament. When you wander aimlessly in it, the sun is the semblance of hope in the darkness.   

11. How were your beginnings in music: first CDs that you bought, first concerts you attended, etc. What did you do in your life that led you to want to be musicians and form a band?

Thomas: This question takes me waaay back. Ok, I think the first cd I bought was “Crossroads”, a best-of album from Bon Jovi. Things got darker from there, although I still enjoy many of the songs. First concert was Rotting Christ, here in Thessaloniki. I never did want to pursue a career as a musician, it's more of a natural need. I think that the first album that made me want to sit down and learn to play guitar was Death's “Symbolic”

12. "Sailing Our Ships to Martyrdom" was self-published in August in digital format, is there any chance of reissuing in physical format?

Thomas: There were talks about physical format, but it's a bit difficult for one person to pay the costs for the cds etc. Perhaps in very limited editions, but we'll see.

13. What future plans do you have for the band in terms of concerts, upcoming releases, etc.?

Thomas: Looking for a drummer nowadays. If evertything turns out good perhaps some rehersals are in order. We may, or may not release a new EP till summer.

14. Thank you very much for the time dedicated to Black metal spirit, if you want to add something for Khoraja followers, this is the place. I hope the questions have been to your liking.

Thomas: Thanks a lot for the interview, I really enjoyed answering your questions! Check our facebook page for news, and hope you're having a blast listening to our album.

Swarþ ‎– Veneficivm 6.5 €

Vinyl, 7", 45 RPM, EP, Limited to 500 copies

HAZTE CON EL EN NUESTRA TIENDA DE DISCOGS

KHORAJA

Origen: Tesalónika, Grecia
Formados: 2017
Estilo: Black
Temática:?
Enlaces: Bandcamp y facebook
Miembros:

• DM Voces
• Leonidas Bajo y batería
• Thomas Goud Guitarra

Discografía:

• Echoes of Thunder, Beneath the Waves EP 2017
• Sailing Our Ships to Martyrdom CD 2019

SAILING OUR SHIPS TO MARTYRDOM (2019)

Después de la edición hace un par de años de su primer Ep "Echoes of Thunder, Beneath the Waves", los griegos editan su primer álbum de estudio que consta de ocho temas de black metal bastante directo y con tintes melódicos. El inicio del álbum tal vez no tenga el empaque necesario, es cierto que suena contundente y directo, pero el oyente tal vez esté esperando otra banda griega de sonido black clásico, sin embargo esta primera toma de contacto se hace extraña, incluso diríamos que su black suena como alejado un tanto de los cánones más ortodoxos. Todo hay que decirlo, el álbum poco a poco va ganando enteros y acaba por sonar perfectamente engrasado, ganando oscuridad y ciñéndose en mayor medida a lo establecido. Sin lugar a dudas el sonido de este "Sailing Our Ships to Martyrdom" es un tanto peculiar, tal vez el abuso de blast beast, fruto de la programación de la batería, que aún cumpliendo su cometido, hay momentos que ocupa demasiado espacio, otros elementos a tener en cuenta es lo versátil y dinámico del sonido, ya que deja espacio y se ve enriquecido por elementos melódicos que poco a poco van ganando peso y presencia, junto a algunos ingredientes atmosféricos. DM entrega unas voces agresivas y directas, con pocas concesiones que se amoldan perfectamente a la propuesta agresiva y de su música. La one man canadiense Feral, bajo mi punto de vista es un referente en cuanto a sonido, sobre todo en la faceta más directa, dentro de un sonido que cuando parece que va a acabar en un bucle sin sentido acaba por salir airoso del envite. El echo de pulir algunos aspecto dentro de su sondo en futuras ediciones le haría subir algunos enteros, por lo demás un álbum que concentra elementos agresivos y melódicos de manera bastante acertada (8).

1. Submerged into the Firmament 02:01  

2. Nocturnal Uprising 03:18

As we throw ourselves and dive down in the endless nether Grey cascading souls spilling, with wings of blackened leather As we bathe in Lethe's shores, all our memories we sever No will to reign in flame nor touch the light of promised heaven Scalding eyes glistened, (once)set on Luminous Kingdoms of gold Ruined, against Ruined, against on us all Scorning Audacious, now ridiculed Following your lies to our doom Leaving us wretched Leaving us wretched, and forlorn Αs we ascend, and carry with us the torch Dispelling mists of solitude, living again the myths of our prelude To aether drawn again, we'll be crushing all you men, in the end In our maelstorm you shall drown We shall be reborn   

3. Blood Veil 03:12

  Crowning of a king

In blood, frenzy and greed

Sleepless frail and weak

Fearing the unseen

Drowning in the shore

Merciless they swore

Fοr an undying wish

To end the tyrants breed

Blaze and fire

Blessed Desire

Crown the liar

Deep in mire

Faith inspire

Hearts afire

Raven's choir

Divine defiler

4. Colours of the Dawn 08:41

Weary eyes weeping Room scintillating from candlelight Floating in despair, drowning in hopelesness Another grim facade in the dusk Loathing your existence Numbing senses yet again, just to feel hope As crows lament in the distance Another taste of poison, sipped with much devotion Red mist and violet skyline Hope resonates once more Birds carrying the sunlight and hymn this glorious daybreak Winds whisper in the horizon Echoes of dreams reborn And stars refuse of dying With angelwings we'll soar Falling in reality, again Wings shred, plummeting in pain Poison running through the vein Vision fading, colours turning grey But before the end I saw A magnificent dream of dawn

5. Homa 04:46

Deep inside a maze of stone, oak and haze As pearls adorned this night creating pillars of (dim) lights Dancing 'neath the sky With moonlight in our eyes Transcending space and time Our bodies now entwined [Rite of fire God's flesh desire Fleecing (us) in ash As we were torn asunder Clap of a mighty thunder Embers to the stars] (x2) Curse and wrath To His name Never tear us apart We'll be one with flame As our light fades (and) our bodies are dust we rise with the embers float in the dusk Reaching the sky and absorbing the night (our) gaze will be bright standing next to the sun Forever And ever  

6. Lydia 04:19

Lies spreading from a wretched witch

Plagues spreading from a vulva still unstitched

Woes of men breaking their will

And a promised Eden yet to be seen

Chained to a wall made of thorns

Craving one more taste from her flesh

Stepping on broken shards for one kiss

Crawling to her thighs to lay in bliss

[Serpent's guise

Poisoned minds

Swallowed whole

Spirit's dying

Thus denying

Elysium's respite] x2

7. Apnoea 04:01

 Wearing a facade

To feel alive

As we slowly die

And mourn inside

Screaming from anguish

Fearing and loathing

In our decorated coffins

We keep turning and tossing

Hear our wails in the night...

8. Sailing Our Ships to Martyrdom 05:23  

  35:41

Temple Of Baal ‎– Mysterium 24,99 €

Limited to 300 hand-numbered copies.

Comes in gatefold cover sleeve.

Track D2 is a vinyl-exclusive Bathory cover bonus track.

Recorded and mixed in Hybreed Studios, May-June 2015.

Comes with a Bandcamp download code sticker for digital version of the album

HAZTE CON EN EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

HAUSTID

Origen: Brasil
Formados: 2018
Estilo: Post-black
Temática: Abuso, experiencias extracorporales y opresión
Miembros:

• A. Enrique Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Misdemeanour Demo 2018  
• Absent Demo 2018  
• Howling, the Sol Above, Nothing Below Demo 2018  
• Long Lost Ruins Cried Their Black Soot Demo 2019  
• Basking in Reflected Glory Demo 2019

BASKING IN REFLECTED GLORY (2019)

"Basking in reflected glory", supone la quinta demo de esta one man band brasileña detrás de la cual se encuentra A. Enrique que también ha estado involucrado en proyectos como Lachrymae y Urd. Esta demo contiene un par de extensos temas, el primero "Basking in Reflected Glory" refleja un ambiente sombrío y oscuro, decadente a la par que melancólico en un black metal que tanto discurre por sonidos post como recoge influencias doom o depresivas. Voces cavernosas, pesadas y sombrías se ven acompañadas por un apartado musical que no renuncia a ciertas partes melódicas, alternando entre partes casi que intimistas con un trasfondo más podrido. "Leaking Light" le da continuidad con un tema con algo más de velocidad, manteniendo el tono del tema anterior pero sonando tal vez más dinámico, alternando la agresividad con partes más lentas y ofreciendo al igual que el tema anterior un riff de corte continuista que sirve de hilo conductor. Estamos ante una demo que se puede encuadrar dentro del sonido post-black, a día de hoy quizás tengamos cierta saturación en cuanto a esta propuesta, sin embargo Haustid sale airoso con una demo trabajada y llena de diferentes sensaciones. (8).

1. Basking in Reflected Glory 11:09   

2. Leaking Light 07:27  

  18:36

Haustið ‎– Basking in Reflected Glory 5,99 €

Cassette edition (white or black). Limited edition of 16 single-sided copies.

HAZTE CON EL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

CULTO A LA MALEVOLENCIA

Origen: Arica, Chile
Formados: ?
Estilo: Black / Death
Temática: ?
Miembros:

• C. Roco Bajo
• C. Sarmiento Guitarra
• S. Vidal Batería

Discografía:

• In Nomine Capra EP 2019

IN NOMINE CAPRA (2019

Continuamos con la escena chilena de black metal de la mano del primer Ep de esta banda de Arica que vienen de editar hace poco en formato físico y que consta de cinco temas. La propuesta y tal como arranca este trabajo bien nos lleva a centrarnos en un estilo entre black death metal, cargado de ritmos rápidos y contundentes y con unas voces también de un estilo death como queda perfectamente reflejado en el tema "Satanas entre nosotros", encargado de abrir este EP. Esa conjunción entre black/death sigue estando presente en "Tormenta de fuego", que le da continuidad a lo anteriormente expuesto pero en donde podemos entrever el peso que va ganando otros estilo como puede ser el thrash más sucio. Ellos definen su música como metal oscuro y algo hay de ello en los los temas siguientes "Trance" y "El Brujo" y es que el poso que deja este lanzamiento, desde el estilo black/death que se va fundiendo e incorporando riffs sucios y podridos, hasta una vertiente underground en donde son capaces de convivir guitarras chirriantes y agresivas, capaces de ofrecer una buena dosis de interesantes riffs, con un dualidad en las voces que manteniendo un tono alto en donde se alterna agresividad y brutalidad a partes iguales. Textos en castellano que ayudan a convertir este Ep en toda una demostración de agresividad y violencia por un parte, pero también a dejar un regusto a satanismo y anticristianismo desde el primer momento (8).

1. Satanas entre nosotros 04:11  

2. Tormenta de fuego 01:29  

3. Trance 03:29  

4. El brujo 02:30  

5. La danza de Ailatan 03:44  

  15:23

Árstíðir Lífsins ‎– Jötunheima Dolgferð 21,99 €

2 × Vinyl, LP, Album

Comes in gatefold cover sleeve.

HAZTE CON EL EN NUESTRA TIENDA DE DISCOGS

SNOUTCROM - ENTREVISTA

1. Snoutcrom nace en el año 2017, en principio como una one man band, ¿cómo decides crear la banda? Y ¿por qué le nombre de Snoutcrom?

Bueno la banda en realidad no nace solamente por mi parte, siempre tuve ayuda de Evigt Stympning con lo cual creábamos la música, la banda decidió crearse cuando compartíamos los mismos gustos musicales y decidimos también unirnos para crear alguna aberración y el nombre nace a través de mi búsqueda extraña de huesos animales por los cerros de mi ciudad, en una de esas búsquedas encontré un hocico de perro, bueno y lo demás es historia.   

2. Con el paso del tiempo se han incorporado nuevos miembros, como un batería, al mismo tiempo que la inclusión de otros músicos para poder llevar a Snoutcrom a los escenarios, ¿cuéntanos un poco por qué has ido incorporando nuevos miembros a la banda, si sólo es una cuestión temporal para poder ofrecer conciertos o más bien se pueden ya considerar miembros de pleno derecho dentro de la formación de la banda?¿Qué han aportado estos músicos a Snoutcrom?¿resultó muy difícil encontrar gente afín que encajara en el proyecto?

Exactamente, se fueron buscando nuevos miembros para llevar a la banda en vivo, estas personas son ejecutante del bajo y la batería, (Abalam y C.M.D.T. Mortem) y si son integrantes por lo acordado permanentes de la banda, ellos han aportado demasiado para que el proyecto saliera adelante, arreglos musicales y experiencias dentro del metal, y a la vez si costo demasiado encontrar gente verdadera mente comprometida con lo que quería representar en la banda 

3. “Psychotic”, la primera de las demos y “Desecrate (Burnt)” su continuación del año siguiente, sorprenden por el sonido que ofrecen, trasmitiendo un ambiente y un estilo underground que logra encajar la tradición nórdica del black metal. Supongo que estas dos demos nacieron de manera de similar, ¿cómo es tú forma de componer y que nos puedes contar acerca del mismo para estas dos demos? ¿te resulta muy complicado tener que ocuparte de todos los instrumentos además de las voces en estas composiciones?

Las composiciones nacieron de parte mía (Khalft) y Evigt Stympning, para los dos es necesario estar inspirados, tener ideas claras y permanentes de lo que uno quiere plasmar musicalmente , podemos realizar temas juntos o individual mente, en el caso de los dos demos “2017 y 2018” fue algo difícil realizarlo quizás por falta de experiencia y a la vez económicas, los dos nos encargamos de todos los instrumentos no solamente fue mi trabajo, aunque lo único individual que realice yo a parte de guitarra y bajo fueron la totalidad de las voces en las dos manifestaciones.

4. “Psychotic”, incluye una versión del tema “Eclipsed” de la banda Forgotten Woods, ¿por que decides realizar esta versión y que significado o influencias tiene para ti esta banda?

-Evigt Stympning fue de la idea de incorporar este cover, ya que por su parte es muy significativa para el black metal, unas de las primeras bandas que pudimos apreciar por su baja calidad de sonido, pero aun así entregando un gran material y un sonido demencial.

5. La demo de esta año “Withered Illusion” consta de tres temas, el grueso de las misma son los dos iniciales. En un primer momento se nota cierta evolución de la mano sobre todo de una mayor concreción y riqueza de sonido, las virtudes de las anteriores demos están presentes, pero estas se formalizan de manera más clara, ¿eres consciente de alguna manera de estos cambios, os surgieron de forma tan natural?

-Sí, soy consciente de estos cambios, se podría decir que fue hecho a propósito. Por mi parte quería algo más brutal, algo más a la vena, pero a la vez que continuara lo melódico de los antiguos trabajos.

6. La escena del metal extremo chilena goza de una salud envidiable, por lo menos es lo que se puede intuir desde afuera, muchas y variadas bandas con diferentes estilos y más en concreto dentro del black metal muchas de ellas han logrado traspasar fronteras y poder fichar por sellos importantes, ¿cómo ves tú desde adentro está escena chilena?, ¿crees que se pude hablar de una escena fuerte en Chile? ¿qué bandas nos recomendarías?

-Muy excelente incluso mas que eso, es una escena demasiado fuerte con bastante unión y camaradería de por medio. dándolo todo por el Metal.

-Malignant Asceticism

-Forgotten God

-Scientiam Templum

-Rotten Tomb

-Consecrate

-Cold

-Perversor

-Invocation

- Áthraos

- Occult Force

- Horrifying

7. Veo que has logrado ofrecer conciertos con Snoutcrom, ¿cómo de importante es para ti poder ofrecer un show en vivo?

-Bueno es una forma de mantener la practica y mostrar una esencia. Tuvimos que ensayar demasiado cuando tocamos por primera vez en vivo no queríamos dar una presentación mediocre, dimos lo mejor que pudimos y seguiremos dándolo en las próximas ocasiones.

8. Escuchando las demos de Snoutcrom queda claro la importancia de todo el Black más clásico a la hora de componer y de la forma que te ha influido, ¿cómo fueron tus inicios en la música, primeros conciertos a los que asististe, primeros cds que te compraste, etc.? ¿De qué manera llagaste la black metal y que bandas son un referente para ti? ¿Qué echo en tú vida hizo que decidieras ser músico?

-Fue algo en escalas, solía escuchar rock clásico a los 12 años (Misfits, Black Sabbath, Boston etcétera los cuales fueron entre muchos los CDS y vinilos que compraba. Tiempo después thrash y heavy metal en ese tiempo frecuentaba eventos y me relacionaba con personas de la ciudad que ahora sinceramente considero estúpidas y no comprometidos con el Metal solamente Drogándose y usando poleras negras solo en esas ocasiones y en verdad no haciendo nada por una escena mediocre que siempre estuvo muerta (POSERS…..   

En 2016 tuve la oportunidad de viajar a Santiago y ver bandas en vivo, fue una gran experiencia, esa fue la vez que dio pie a conocer a personas que me involucraron en un Metal más extremo (Death y Black Metal recuerdo haber buscado Material por la ciudad hasta que lo encontré en tiendas y distro bastante serias. mis primeros vinilos de Black Metal fueron Mayhem (Deathcrush) Burzum (Burzum) Marduk (Fuck me jesus) Darkthrone (Transilvanian Hunger) entre muchos eso sepulto el camino a preferir el Black metal como senda principal, debido a la inspiración en 2017 decidí hacer la banda y a la vez conocí gente seria y bastante comprometidas con el Metal las cuales me ayudaron y me guiaron hacia el U.G. Ahí expandí un conocimiento amplio y aprendí a manejarme en varios ámbitos que antes no conocía con los cuales ahora son mis amigos, camaradas y compañeros de banda.      

  

         

   

9. Padecimiento, muerte y oscuridad son elementos presentes en la música de Snoutcrom y así quedan también reflejados en los títulos de las demos y las canciones, ¿qué importancia tiene para ti un elemento como la muerte o el sufrimiento para escribir sobre ello?

-Son elementos principales en los cuales emana una inspiración, experiencias vividas y a la vez creo que la de muchos al escribir letras y manifestar una opinión, aunque bueno últimamente hemos cambiado un poco mi forma de escribir y hacer letras incluyendo así el esoterismo como parte de una.

10. Resulta interesante comprobar que has optado por la autoedición en formato cassette para ofrecer la música de Snoutcrom, ¿por qué un formato con el cassette? ¿Te ocupas de todo el diseño, grabación, etc., de las mismas? ¿No hubo ningún sello interesado en editar la música de Snoutcrom? ¿consideras que de esta forma tienes un mayor control sobre tus ediciones?

-Creo que el formato en cassette es algo mas tradicional, algo que conserva mejor un sonido crudo y a la vez claro en su esencia una joya capas de violar el sonido digital de un cd ordinario…  En las ediciones y grabación me ayuda Evigt Stympning es bueno contar siempre con su ayuda incondicional. SI hubieron algunos sellos interesados en sacar los lanzamientos, pero a la vez yo no con ellos. No es algo de soberbia en sí, me explico “son solo demos” quise replicar la actitud antigua de bandas en solamente un papel imprimido y un tape virgen bien grabado más enumeración a mano y algunos firmados y si a la vez yo controlar cuantas copias sacar y donde enviar.

11. ¿Qué planes de futuro tienes para Snoutcrom en cuanto a nuevos lanzamientos, ediciones, conciertos, etc.?

-se vendrá un lanzamiento Split con una Banda Rusa llamada Svartskaldr en cassette por el sello Mouth Of Madness que esperamos que salga en diciembre a la vez este febrero de 2020 llevar a cabo nuestra segunda presentación en vivo con algunas bandas del país.

12. Muchas gracias por el tiempo dedicado a Black metal spirit, si quieres añadir algo para los seguidores de Snoutcrom, este es el lugar. Espero que las preguntas hallan sido de vuestro agrado.

-Gracias a ustedes por darnos este espacio para manifestar nuestros puntos de vista y un gran saludo a todos lo involucrados en esta Zine.

éxito!

TAPIAS DE PILATOS - ENTREVISTA

1. Tapias de Pilatos grabó su primera demo en 1999, pero no ha sido hasta veinte años después que este demo ha sido autoeditada en formato cassette. En primer lugar, ¿por que consideras este el momento oportuno para editar esta demo

Soy un coleccionista de metal y tenía esta grabación en mi computadora, la escuchaba con nostalgia recordando aquellas épocas y me parecía una pieza digna para un coleccionista de black metal, cuando la escucho, siento mucha crudeza y oscuridad en los temas y como coleccionista quería tener esta pieza en físico, así que la saqué yo mismo con todas las características con las que me gustaría tener un tape de este tipo.

2. Veinte años son muchos para el retraso de una edición, el panorama actual poco o nada tiene que ver a día de hoy con el de finales de la década de los noventa, sin embargo hay que reconocer que el paso del tiempo no le ha sentado del todo mal a “1999”, tal vez por ese revival actual del sonido underground de la época, ¿has modificado algo del sonido de “1999” para que sonara mejor en esta edición?¿En todos esto años en algún momento consideraste que “1999” nunca vería la luz?

No cambie en nada el sonido, esta tal y como se grabó en 1999, es un espacio congelado en el tiempo, Solo agregué el intro, el outro y un intermedio con una oración a los muertos. Siempre quise verlo en físico, lo quería ver en mi repisa de tapes.

3. A día de hoy si no me equivoco Tapias de Pilatos es una one man band, ¿en el momento de la grabación de “1999” esto también era así?¿Cuéntanos un poco como fue le proceso de composición y grabación de toda la demo en aquella época?¿Donde estuvieron escondidas estas canciones hasta ahora?

En este momento yo represento la banda, hice todo para que saliera en físico, contesto las entrevistas, he hice la distribución del mismo. En la época de la grabación la banda estaba compuesta por mi hermano, que hacía voz y bajo, 2 amigos en las guitarras y yo en la voz y batería, éramos muy jóvenes, estábamos entre los 16 y 19 años, grabamos con unos micrófonos, un amplificador y el computador del guitarrista. Yo componía las letras y entre todos las música, ensayabamos en la terraza de nuestra casa. Estuvo reposando en el disco duro de mi computadora y en el de uno de los guitarristas.

4. Tapias de Pilatos hace referencia a un cementerio a las afueras de Bogotá en al cual se enterraban a los asesinos y a los suicidas, ¿por que eliges este nombre para la banda?

Me gustan las temáticas oscuras, pero reales y Bogotá tiene mucha oscuridad en sus muros e historia, la muerte es un símbolo del fin, pero también de cambios. Este cementerio es una historia oscura y desconocida de nuestra tierra, tiene mucha identidad, el solo imaginar este lugar y recrear los montemos vividos allí, genera mucha curiosidad, intriga, un ambiente realmente negro y trágico. En aquella época colonial, se sepultaban los muertos en las iglesias, pero los suicidas y condenados a muerte por ser excomulgados no podían ser enterrados allí, por eso se creó Tapias de Pilatos, el cementerio de los excomulgados. Quería que la banda tuviese una identidad propia de la región y este nombre es perfecto.

5. Supongo el titulo de la demo “1999”, no tiene mayor trascendencia que el año en el cual fue grabada, pero analizando las música y los temas que contiene, vemos el peso otorgado sobre todo a la muerte, la desesperación y el sufrimiento de la condición humana, comenzando por le tema inicial que contiene la “Marcha Fúnebre – Chopin” y por el final que “Marcha fúnebre - Banda de Tlayacapan”, ¿por qué eliges estos dos temas para dar comienzo y poner punto final a la demo?¿hablanos un poco de lo que pude ser un poco más desconocido para nosotros como es la banda de Tlayacapan?

Que bien que este tape te haya trasmitido lo que tú dices, es cierto, las letras y el trabajo en su totalidad hace referencia a la muerte y la desgracia humana, “El beso de Judas”, las limitaciones del ser humano por no poder fluir debido a sus limitaciones morales, “Cielo y tierra”, como el cielo y la tierra han sido honrados en nombre del bien y del mal, “Errante”, un ser vivo con su alma podrida en busca de morir y no sentir más desesperanza, y “Profundo abismo”, habla de que el hombre es un demonio en busca de luz; 1999 busca ser todo un viaje funerario, en el que se viva y se sienta la muerte, la marcha fúnebre de Chopin ha acompañado funerales por años, su composición te lleva a momentos mortuorios, es monumental; en cuanto a la banda de Tlacayapan, un día la encontré y realmente me impresionó, el sonido de está canción es totalmente desolador y con esa crudeza del pueblo mexicano y su veneración a la muerte, me llenó de oscuridad; esta banda es mexicana y toca desde 1870, ha tocado para Emiliano Zapata en la revolución mexicana y aún está vigente; la marcha que se escucha en el tape es la que acompaña el muerto en todo su recorrido final a la tumba.

6. Los temas centrales tienen título tan sugerentes como “Profundo abismo”, “Cielo y tierra”, “El beso de Judas” o “Errante”, en donde queda reflejado no sólo en los títulos sino también en la música lo comentado anteriormente en cuanto a desesperación, sufrimiento y muerte. Por un lado, ¿que interés sientes en esta temática, sobre todo en la muerte, que significado tiene para ti? Y en cuanto a la música, a pesar de tener un sonido primitivo hay ciertas influencias de bandas clásicas, como Mayhem, por poner un ejemplo que de alguna forma se cuelan en la música de Tapias, ¿cuales eran tus influencias musicales en aquellas época y de que manera crees que han quedado plasmadas en “1999”?

La muerte es el fin de todo, es inerte, es profunda, un momento para reflexionar, cuando la muerte llega todo cambia, como filosofía es importante tener la muerte presente para vivir. En cuanto a su parte oscura,  veremos qué la muerte y sobre todo en occidente, esta rodeada de contextos oscuros, desoladores, llenos de tragedia y dolor, es un ambiente perfecto para hablar de metal negro desde un mundo real, la oscuridad viviente desde la muerte.

En esa época escuchaba los primeros trabajos de Masacre, Reencarnación, Nosferatu de Bogotá (gran banda), Etnocidio, Neurosis, a nivel internacional Satyricon, Mayhem, Absu, Deicide, Old Mans Child, Dimmu Borgir, en fin, muchas influencias.

7. Las bandas sudamericanas de black metal tiene un elemento diferenciador en cuanto sonido, mezcla entre las influencias más clásicas y fruto también de la intensidad que desprenden, dando como resultado una escena bastante interesante, ¿cómo es la escena de black en la ciudad de Bogotá y que bandas nos recomendarías?

Es una escena sería, con bandas muy profesionales y oscuras, hay demasiadas bandas buenas al igual que en resto del país, el black metal se vive con mucha pasión y entrega, bandas como Ahriman, Horncrowned, Legio Inferi, Temple Incinery, a nivel Colombia, Supremacía Satánica, Crocell, Occultus, en fin, los invito a escuchar metal colombiano, es de mis favoritos con el Ecuatoriano.

8. Cómo fueron tus inicios en la música, primeros conciertos a los que asististe, primeros cds que compraste, que te impulsó a componer los temas de “1999”?¿durante todos estos años no has estado involucrado en ningún otro proyecto?

Mis primeros años fueron comprando casettes y grabando entre amigos, encargando música en las tiendas de la avenida 19, lugar típico del metal bogotano, el CD  se demoraba meses en llegar, iba a  festivales de black metal, uno llamado Cruzada Eterna, el escenario de esa época era el teatro Lux, mis primeros tapes los de Apollions Genocide, Nosferatu, CD’s de Moonspell, Mercyful fate, Typhon, Inquisition, etc.

Creabamos metal, porque le queríamos poner voz y estruendo a nuestra inspiración.

Toque con una banda de Thrash llamada Thrashgresion, sacamos el EP “Leyes”, estuve en un grupo de alternativo con mis hermanos llamado Blind Citizen, sacamos el EP “Northern ligths”, y ahora estoy con mis hermanos y primo en una excelente banda de metal llamada Spectral Tales, que está lanzando su EP “Witchery, rat, trason”.

9. ¿Por qué elegiste la foto que ilustra la portada de la demo?¿a que hace referencia y que significado tiene?

Es la última foto tomada al cementerio de Tapias de Pilatos, es una imagen bastante intrigante y parte de nuestra historia bogotana.

10. Volviendo un poco a lo de antes, ¿hay posibilidades de que Tapias de Pilatos tenga continuidad como banda con nuevos miembros, próximas ediciones, conciertos, etc?

Por ahora no hay nada planeado,  saque este tape con la intención de verlo físico y que mas fanáticos y fanáticas del metal lo conocieran y lo vivieran, sería interesante tocar, pero por ahora no hay invitaciones para hacerlo, cuento con mi hermano que aún toca y mi primo que es un excelente guitarrista. 

11. Para la edición de “1999” has optado por la autoedión en cassette, ¿por qué este formato?¿no hubo ningún sello interesado en lazar “1999”?¿estas satisfecho o incluso en cierta forma sorprendido por la repercusión alcanzada por “1999”?

Creo que el tape es un formato muy especial y era perfecto para llevar este trabajo al pasado, por ahora no me han hecho propuestas para una reedición, pero sería muy bueno si alguien tuviera  interés en reeditarlo, estoy abierto a esta opción. Quedé muy satisfecho con la respuesta del público, Solo eran 66 copias, pero se agotó muy rápido, a la gente le gustó, no creía que fuera a llegar a otros países, se que está en Ecuador, Argentina y en tu país, España. Veremos que deparará la vida para el futuro de Tapias de Pilatos.

12. Muchas gracias por el tiempo dedicado a Black metal spirit, si quieres añadir algo para los seguidores de Tapias de Pilatos, este es el lugar. Espero que las preguntas hallan sido de tú agrado.

Muchas gracias por tu interés en Tapias de Pilatos, excelente entrevista, muy preparada, es un gran honor, un saludo fraternal para la escena, que vivan y disfruten este tape como yo lo hago y que realmente vivan un viaje funerario.

 Nos pueden escuchar en Facebook y YouTube.

Gracias/,,/

Tapias de Pilatos ‎– 1999

Limited to 66 copies

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HAJDUK

Origen: Sofía, Bulgaria
Formados: 2019
Estilo: Black
Temática: Historia, lucha por la libertad y naturaleza
Enlaces: Bandcamp
Miembros: 

• Belgun Todos los instrumentos

Discografía:

• Кръв EP 2019  
• Природа EP 2019
• Свобода EP 2019  
• Трилогия Recopilatorio 2020
• Ruins of Humanity Split 2020

Кръв (2019)

Primer Ep de cuatro temas para este proyecto búlgaro que podríamos encuadrar dentro del black raw metal y que ha irrumpido con fuerza en la escena. Siguiendo la tradición eslava en cuanto a estilo dentro del black al mismo tiempo que se deja influenciar por el black de Europa del este, los cuatro temas de "Кръв" son una buena piedra de toque. "Борба - дял I" abre el álbum de forma directa y sin concesiones, marcando el estilo de como acabara sonando este álbum, velocidad endiablada, voces raw, agresivas y directas y unos buenos riffs que logran trasmitir elementos melódicos y paganos en un segundo plano, pero siempre teniendo el protagonismo que se merecen. "Борба - дял II" da continuidad a lo anterior, tal vez el ritmo desacelera un tanto, pero sigue conservando la contundencia de mano de una batería impertérrita, apoyándose todo ello en un riff marca de la casa, acentuando un tanto ese carácter pagan de la música. "Левски", tal vez no es un tema tan denso como los anteriores, en el hay una mayor presencia de atmósferas y elementos históricos y bélicos referentes a Bulgaria cobrar mayor protagonismo. "Свършек" cierra este EP de forma atmosférica, dejando las expectativas muy alto en torno a Hajduk. (8)

1. Борба - дял I 05:26

2. Борба - дял II 04:55  

3. Левски 04:34  

4. Свършек 02:13  

  17:08