sábado, 14 de octubre de 2023

MANBRYNE

INTERREGNUM: O PRÓBIE WIARY I JAZMINE ZWATPIENIA (2023)

Segunda entrega para los polacas, un nuevo álbum que refrenda lo expuesto en su anterior álbum de hace un par de años. Siguiendo con ese sonido black de escuela polaca, que se despoja un tanto de las influencias death, para dejarse atrapar del todo por un sonido mucho centrado en el black de lo noventa de la escuela escandinava. El sonido del nuevo álbum se encuentra mucho más definido, es contundente y potente, pero al mismo  tiempo es también mucho más oscuro, jugando las bazas de saber trabajar mejor los espacios, con una buena base rítmica que sabe atraparnos en sus cambios de ritmo e intensidades y un entramado de guitarras que logran también ofrecer un tono potente y directo pero no se olvidan de dejar algunas pinceladas melódicas que sobrevuelan el conjunto. Todo el álbum logra retrotraernos a la década de los noventa, ya sea por el sonido arrancado a las guitarras en diferentes secciones, por la atmósfera oscura y ritualista en otras, como si el bagaje atesorado por tres de sus miembros en una banda como Blaze of Perdition luchara por salir a la superficie. A todo ello tenemos que añadir unas poderosas y cavernosas voces en polaco que logran si cabe añadir cierta carga de mayor oscuridad en el resultado final del álbum, lográndose colar también algunos arreglos que podemos tildar de vanguardistas o disonantes. En definitiva, un álbum que nos va atrapando en su propuesta, logrando trasladarnos a ese sonido cavernoso y denso del black escandinavo de los años noventa. (8,3)


Malignant Voices

1. Piach i niepamięć 07:17
Spijamy wciąż z plugawych ust palący jad, choć słodki jak miód. To skrytych marzeń smak i woń wstydliwych snów. Wypartych myśli taniec na grobie cnót. Tu skonał człowiek... a może Bóg? Pusty tron, a na nim proch pustych słów, złamanych dusz. Darów z niebios ulewny deszcz tych win już nie zmyje. Na gruzach jedności, na skraju szaleństwa, przez podział i waśń przebija nasz cień. Na gruzach jedności nienasycenie drwi. Co jeszcze winniśmy zabić w sobie? Z pękniętej klepsydry - piach! Przez dłonie złożone w chwale! I krew z drobinami szkła! Na dno, w niepamięć! Ta ostatnia spowiedź - każdy grzech tnie niczym bat - to nie żalu skryty szept, lecz otchłani butny wrzask. Nikt się nie dowie gdzie skonał człowiek. Nie pamięta już nikt gdzie skonał Bóg. To nie świat zapłonie, lecz nadziei złudna skra, że na pustym tronie znów zasiądzie w chwale Pan. Po kolana w grobie - tutaj cichnie buty wrzask. Czy o taki koniec błagaliśmy w swoich snach?  
2. Suma wszystkich strat 08:09
Czy rajskich owoców dar zaspokoił nasz głód? Czy z trudem zdobyty szczyt na nowo serce rozpalił? Czy pustką się sycić, czy splunąć nią w piach? Czy splunąć nią w twarz... przed lustrem, we łzach? Gdy między palcami, jak w szkle zaklęty czas, na bruk się wysypie suma wszystkich strat. Nie było mnie i nie ma. Co noc, co noc, co noc. Nie było cię i nie ma. Choć pamięć skowycze i łka. Nie było nas i nie ma. Za dnia, za dnia, za dnia. Nie ma już nic do stracenia. W garści mieni się piach. Czy splunąć w ten piach? Czy rzucić nim w twarz? Głaz z rąk się wymyka i stacza się w mrok, tym razem nie sam. Niejasnych obietnic. Niewidzialnych prawd. Wydarty z serc... uwłaczający cierń. Niejasnych obietnic. Niewidzialnych prawd. Wypruta z serc... suma wszystkich strat.  
3. Po trupach ku niebu 06:31
Nowy dzień - nowa gra. W każdej z blizn dusza łka. Krzyż za krzyż, cierń za cierń. Kolejny mesjasz kona. Czy wystarczy łez? Czy ujrzę swoją twarz w zwierciadle płonących ciał? Czy słychać śpiew u nieba bram, gdy serce staje, a sznur łamie kark? Krew za krew to twej miłości dar. Kości chrzęst, łamanych w imię prawd, których jad wycieka z każdej z ran, gdy w imię twe brata zabija brat. Nowy dzień - stary ból. Cios za ciosem niczym puls. Krzyż za krzyż, cierń za cierń. Kolejne serce pęka. Czy wystarczy łez? Dlaczego odwracasz wzrok, gdy w oczy spojrzeć pragnę? Jest ich tak wiele i w każdym gniew goreje. I palący wstyd, jak w krtani tkwiący żar. Z łona w grób. Z prochu w proch. Biel i czerń. Król i pion. Ostatni raz - ostatnia gra. Ostatni ruch - po trupach ku niebu. Dzień za dniem - ostatni raz. Dzień za dniem - ostatnia gra. Dzień za dniem - ostatni ruch. Dzień za dniem - szach i mat. Krew za krew to twej miłości dar. Kości chrzęst, łamanych w imię prawd, których jad wycieka z każdej z ran. Gdy w imię twe brata zabija brat.  
4. Grzechy ojców 07:54
Kolejny huk, kolejny strzał. Kojący dźwięk duszy wygnanej z ciała. Czerwony mur, czerwony bruk. Na trupa trup, niechaj sięgną chmur! Kolejna twarz, kolejny świt. I znów się tli żagiew straconych szans. Trąd i garb i kruchych kości lament. Przywitaj świat z każdą z jego barw. Jak blady deszcz. Prosto do ran. Prosto do płuc. Spadnie popiół z nieba. Naprzód! Na świat! Dopóki jeszcze kona. To nam przyjdzie ojców pogrzebać. W otwarte rany, jak w uciech głodne łona, wtłoczymy sól wrodzonych win. Przywitaj świt. Przywitaj świat. Tam gdzie twój garb. Stanie nowy raj. Szkarłatny deszcz. Prosto do ust. Prosto do serc. Spłynie pierworodny grzech. Naprzód! Na świat! Dopóki jeszcze kona. To nam przyjdzie ojców pogrzebać. W otwarte rany, jak w uciech głodne łona, wtłoczymy sól wrodzonych win. Przez ojców grzechy do nieba bram. Przez dzieci strach ku światłu gwiazd. Bóg, człek, grzech, śmierć. Bóg i człek. Człek i grzech. Grzech i śmierć. Śmierć i...? 
5. Bezkrólewie 01:46   instrumental
6. Pierwszy kamień 07:55
Tradycja hańb, ukryty żal. Spuścizna łaknienia. Wpojony wstyd, napięta smycz uciska krtań. Smolistych cieni pląs do rytmu skrywanych żądz. Sumienia zaszczute wydają swój plon. Niestraszny nam trumien szlak i martwych taniec. I z kielicha trupi jad - przymierza znak. Kto jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci kamień. Kto jest bez win, niechaj nadstawi twarz. Dziedzictwo krwi, septyczny mór - to koszt odkupienia. Stłumiony lęk, nad głową sznur - na swoją kolej czeka. Zwodniczych świateł pląs. Na scenie trup i wąż. Choć kuszący to dar, to my kusimy los, gdyż... Niestraszny nam trumien szlak i martwych taniec. I z kielicha trupi jad - przymierza znak. Kto jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci kamień. Kto jest bez win, niechaj nadstawi twarz. Pierwszy dzień, pierwszy raz. Pierwszy fałsz, wyprostowany kark. Pierwszy cień, pierwsza łza. Uroniona szczerze... spłynie w piach. Pierwszy kamień rzucę w swoją twarz. Za myśli, za słowa, zamiary i czyny. Za nierząd matek i za ojców gwałt. Krzepnący od lat cień z duszy wycieka przez pęknięcia w sercu i płynie do ust. Do pełna, do pełna, wciąż nienasyceni. W pogoni za wiarą, aż braknie nam tchu. Przemy na skraj jak dziki łów. Uderzamy w mur. Pierwszy dzień, pierwszy raz. Pierwszy fałsz, wyprostowany kark. Pierwszy cień, pierwsza łza. Uroniona szczerze... spłynie w piach. Pierwszy kamień, nawet głaz, z dumą rzucę w swoją twarz.  
  39:32








viernes, 13 de octubre de 2023

VARG

 


Origen: Alemania, Coburg

Formados: 2005

Estilo: Black, death melódico y metalcore

Temática: Fantasía, mitología nórdica, paganismo, temas sociales y personales y vikingos

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, spotify, Varg y 

Miembros:

  • Freki Guitarra y voces
  • Fylgja Voces
  • Magnar Batería
  • Morkai Guitarra
  • Rohgarr Bartería
Discografía:

  • Donareiche Demo 2006  
  • Wolfszeit CD 2007
  • Live am Wolfszeit Festival Video 2008  
  • Schildfront Split 2008  
  • Blutaar CD 2010
  • Wolfskult CD 2011
  • Legacy EP 2012  
  • Guten Tag CD 2012
  • Rotkäppchen EP 2015  
  • Das Ende aller Lügen CD 2016  
  • Götterdämmerung EP 2017  
  • Wolfszeit II CD 2019  
  • Zeichen CD 2020  
  • Immer treu Single 2023  
  • Eisenseite Single 2023  
  • Ewige Wacht Single 2023  
  • Ewige Wacht CD 2023
  • Live at Wolfszeit Festival 2024 Video 2026
EWIGE WACHT (2023)
Octavo álbum de estudio para los alemanes, un nuevo álbum que sigue la estela de "Zeichen" (2020), su predecesor y agradeciendo la incorporación de nuevos miembros, hasta conformar un sonido más ambicioso y que se pude decir que han hecho suyo. Estamos hablando de un trabajo en donde un sonido melódico y el contraste entre las voces de Freki y Fylgja se erigen en elementos diferenciadores a la hora de entender este álbum. El sonido se nutre de una base poderosa de batería, sonando con contundencia pero dejando que las melodías paganas y viking puedan destacar, es decir sin mantener un alto ritmo, pero si nutriendo la propuesta de oscuridad y cierta violencia. El plano meramente musical se las arregla para construir un sonido melódico, con partes más cercanas al death en su faceta melódica, con acertados pasajes de guitarra que resultan muchas veces evocadores y bien engarzados tanto con batería como el bajo. Hay secciones dentro de los temas, que sin abandonar del todo este tono de death melódico, se adentra por pasajes mucho más oscuros y en donde una rabia contenida lucha por salir a la superficie, logrando traernos ciertos trazos de elementos más cercanos al black. Sin embargo el entramado de voces se erige como el elementos más destacable de la propuesta, como catalizador de las diferentes vertientes de la misma, en un entramado en donde Freki se decanta por un tono oscuro y brutal muy influenciado por el death, mientras que la voces limpias, operística y melódicas de Fylgja sirven para traer un remanso de paz y sosiego al conjunto. En definitiva, otro buen álbum de sonido viking, en donde el tono melódico se erige como principal protagonista. (7,8) .



1. Immer Treu  
2. Schildmaid  
3. Weltenfeind  
4. Fylgja  
5. Tyr  
6. Járnsíðasleið  
7. Eisenseite  
8. Hammer  
9. Morgenrot  
10. Siegreiches Heer  
11. Ewige Wacht





Vinyl, LP, Limited Edition





jueves, 12 de octubre de 2023

ETERNAL EVIL

 




Origen: Suecia, Estocolmo

Formados: 2019

Estilo: Black, thrash

Temática: Asesinato, muerte, maldad y ocultismo

Enlaces: Facebook, instagram, spotify y youtube

Miembros:

  • Adam Schmidt Bajo
  • Adrian Guitarra y voces
  • Felix Wahlund  Batería
  • Tobias Ozzy Lindström Guitarra
Discografía:

  • Rise of Death Demo 2019
  • The Nocturnal Omen Single 2020  
  • The Warriors Awakening... Brings the Unholy Slaughter! CD 2021
  • Funeral Prayers Single 2023  
  • The Gates Beyond Mortality CD 2023
  • Eyes Of Wrath Single 2026  
  • Forever Feared CD 2026  
THE GATES BEYOND MORTALITY (2023)
Segunda entrega en poco más de dos años para los suecos, una banda que irrumpió con un sonido tharsh, directo y potente, pero que para esta nueva entrega, después de ciertos cambios en la formación, ha modificado en ciertos aspectos su propuesta. Este segundo álbum entrega un sonido más elaborado dentro de una propuesta que sigue centrando sus influencias en un sonido thrash de los ochenta de bandas como Testament o Slayer, pero con un tono mucho más personal. Por lo pronto el ritmo a ganado en diferentes texturas, sin entrar tan directo, pero permitiendo secciones mucho más elaboradas en donde las guitarras van desgranando diferentes riffs conservando tanto un tono de guitarras directo y agresivo como se presupone a un estilo como el thrash, pero sin renunciar a dejar entrever algunas melodías en un plano testimonial. Si hablamos de voces tenemos que destacar el trabajo de Adrian en una vertiente del todo clásica, profundas y crudas, con algún grito más agudo que acompaña el contexto de los temas. El ritmo, como comentaba anteriormente, es mucho más comedido, lo que permite que el bajo entre en escena, esbozando unos tonos más oscuros y densos, trayendo elementos de procedencia black y haciendo que el ocultismo y la muerte sobrevuelen el conjunto. En definitiva, los suecos han sabido reinventarse después de importante cambios en su filas, para ofrecer un álbum de black/thrash clásico. (7,9).



1. Depths a of a New Eternity 02:11  
2. Guerilla Warfare 03:41  
3. The Gates Beyond Mortality 05:30  
4. Funeral Prayers 04:05  
5. Signs of Ancient Sin 04:47  
6. Desecration of Light 03:37  
7. The Astral Below 06:15  
8. Immolation 04:18  
9. The Cursed Trilogy 07:45  
  42:09





Vinyl, LP, Album, Limited Edition





miércoles, 11 de octubre de 2023

SORRY...

 




Origen: Grecia, Canada

Formado: 2019

Estilo: Black depresivo, rock gótico

Temática: Depresión, miseria, soledad y sufrimiento

Enlaces: Facebook, instagram y youtube

Miembros:

  • Dimitris Guitarra
  • Kimisma Piano y sintetizadores
Discografía:

  • Failure Years of Neglect Apathy EP 2019  
  • Bereavement of Existence EP 2020  
  • Saudade EP 2020  
  • Years of Depression Recopilatorio 2021  
  • All That Died Was My Innocence CD 2022
  • Innocence​.​Love​.​Sadness CD 2022
  • Self Inflicted Razor Cutting CD 2023
  • Never Fail to Disappoint EP 2024
  • Drowned in Misery CD 2024
  • Your Smile Is Killing Me Single 2025  
  • Fragile CD 2025

SELF INFLICTED RAZOR CUTTING (2023)
Tercer larga duración para Sorry.., una banda que con los años ha ido depurando su propuesta, sin llegar a abandonar nunca la esencia de un estilo como le black, pero también sabiendo no caer en excesos innecesarios., Es cierto que un estilo como el black depresivo normalmente ha sido despreciado por puristas del género, más si cabe cundo tratamos sobre proyectos que languidecen en la autoflagelación, proyectos personal en donde la música parece lo de menos y las voces sufridas forman el grueso de las composiciones. Sorry..., tal vez ha querido en pasadas obras coquetear un tanto con estilos más accesibles, sin embargo los nuevo temas de este álbum los han posicionado en la senda de un sonido black depresivo sin llegar a ser cargante, pero con influencias en cuanto a desarrollos del rock, rodeado de un aura de melancolía. El sonido es rico en matices, logrando un protagonismo destable para un instrumento como el bajo, presente en la mezcla, que a través de sus extensos desarrollos va logrando tanto por las líneas de guitarras como por el tono de batería, ofrecer un paisaje desolador y profundo, tornando lo que en un principio se puede encuadrar dentro de un estilo que sabe moverse en estructuras cercanas a un sencillo rock, pero que poco a poco, sin llamar en exceso la atención, se va tornado mucho más oscuro e inquietante, con protagonismo importante de las atmósferas, que van surgiendo de las profundidades del conjunto y que acaban por rodear el sonido de ese aura de desazón y rabia contenida, teniendo buena culpa de ello el enfoque de las voces hacia tonos  en donde el sufrimiento se va abriendo paso. En definitiva, otro paso acertado de esta banda hacia el poder ofrecer un sonido que va desgranando diferentes emociones del ser humando relacionadas con el sufrimiento y el padecimiento de forma elegante. (8,1)


Tragedy Productions

1. Self Inflicted Razor Cutting  
2. Lying in a Pool of Blood  
3. Complete Isolation  
4. Days of Uselessness  
5. Broken Promises  
6. Never Reached Dreams (Hanging Garden cover)  
7. Window to Another Pointless Sunset  
8. A Tortured Sigh and the Final Breath  
9. Path of Nothingness





Limited to 200 copies in cooperation between Sword Prod. & Lower Silesian Stronghold. Some copies are single-sided.

Recorded during February/March 2005 at Metal Zone Studio and DSP Studio, Wrocław.

Total running time: 31:07





martes, 10 de octubre de 2023

MOONLIGHT SORCERY - INTERVIEW

 


1. You have been active since 2018, in 2022 the edition of your first two EPs arrives and you have just released your first full-length, in general terms with a more than acceptable impact, what led you to create the band? Why name of Moonlight Sorcery and what does it refer to? Are you a little surprised by the good reception of your music by the press and public?

Loitsumestari Taikakallo (Later mentioned as LT): I wanted to try to compose some sort of black metal metal music with traditional heavy metal elements in it. As my musical roots are strongly in the traditional heavy metal music it took over the compositions but I was thinking the songs could be more black metal with my friend Ruttomieli's vocals and I think it made the music more black metal. As soon as I heard Ruttomieli's vocals on the songs I had made I got more inspiration to try to create more black metal music with my own heavy metal approach. Later on we asked Haaska to join our forces as a rhythm player. Can't really remember how we came up with the Moonlight Sorcery name but for me it represents magic and spells cast in the cold moonlit nights. The reception has truly surprised me. I always thought this music would be too melodic for at least the black metal genre people but I guess melodic black metal is someshort of quilty pleasure for some people and nowadays they are not afraid to admit it anymore.

Haaska: Even if we ourselves have been satisfied with everything we have done and can stand proud behind our music the response from the audience has been better than we were expecting.

Ruttomieli: Yeah, Loitsumestari came up with the idea of playing black metal and he asked me to do the vocals. As far as I remember, I came up with the band name back then when it all started. For me, the band's name refers to the moon representing the subconscious realm and to my neverending reverence for the night and all mysteries it holds. I guess it also refers to that magical atmosphere we're after in our music.


2. You have taken an ambitious step in terms of sound with this first album, what have you modified in the composition and recording process with respect to the previous Eps? What brands of instruments have you used in the process?

LT: The composition and recording have actually stayed almost the same as they were in previous EPs. All guitars, bass, synths and vocals are home recorded. Only difference is that our session drummer Tommi ''Tomahawk'' Tuhkala went to record the drums in a different studio. The difference in the sound is completely in the hands of Dan Swanö and he did excellent work on it. I used my Fender Telecaster guitars in the recording process.

Haaska: I think it is easier for us to see that the music and composition itself is pretty similar between all of our songs since we know every detail that is happening in the music, after all we had to learn the material and record it but I can understand if people pinpoint different aspects from the music now that the production quality is improved. Every rhythm guitar track I have played on the albums are recorded with my ESP/LTD EC Black Metal from 2020. I think our instruments complement each other since they are pretty different sounds from each other.


3. Your proposal has always had a dose of coldness and rawness that in this first album is much more defined, the sound has gained in production, greater weight of melodies, a use of synthesizers to achieve a more defined atmosphere and a certain melancholy that sneaks into the final result, how would you define the sound of the album for those who have not yet heard it? What bands and styles have influenced you when composing this album?

LT: All the elements have been already in the previous EPs also but now you can hear them better with the Dan Swanös great mixing work. The term ''blackened power metal'' has been thrown around from time to time and I think that defines pretty well how we sound. There are tons of bands who have inspired my composing but to name a few they would be: Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Helloween, Racer X, Shadows Fall and Enslavement of Beauty.

Haaska: I can only comment on my own compositions and there haven't been many of them released yet but I think the main influences for myself come from the 90s Swedish scene such as Storm of the Light's Bane by Dissection, Vittra by Naglfar, Welcome to My Last Chapter by Vinterland and Slaughtersun (Crown of the Triarchy) by Dawn. Some parts are influenced even by bands like Immortal and Gorgoroth but I think most of the ideas I get are just a blend of everything in music that I enjoy. Improving as a musician I feel like I get lots of influences also from our own material since LT's compositions get more technical and advanced and it also drives me forward with my own musicianship.

Ruttomieli: As for the vocals, I've been influenced by vocalists like Torog from Behexen and Werwolf from Satanic Warmaster. The good old brutal black metal shriek fits best with our music, nice little contrast to all the melodicism.



4. Ruttomieli is in charge of writing the texts of the songs, with a somewhat abstract theme, leaving the interpretation in the hands of the listener. What does he base on when writing the texts? What themes are important to him? Time to capture them in the lyrics? Do the lyrics adapt to the music or vice versa?

Ruttomieli: I definitely like to keep my lyrics somewhat abstract so they can have different meanings depending on the interpreter. Would actually be nice to hear what kind of interpretations there are floating around. I'm not going to unlock them too much but some of the themes deal with finding one's own voice, the emotional flow through hate and the power it holds, the neverending search for the indescribable and yearning for the unknown. Nowadays I'm mostly inspired by everyday life but I also read a lot of poetry. The everyday life turns into something magical in the realm of Moonlight Sorcery. I usually write a huge mass of text from where I start to process it. When I first hear the demos, I start to ponder which one fits where. Only then I start to arrange and that's when the lyrics tend to change once again. To me, the dearest lyrics of mine are "Hauta-alttari", "Into the Silvery Shadows of Night", "Yönsilmä" and "Suden tie"


5. You have had the participation of Dan Swanö when mixing and mastering the album. At what point did you decide to work together to release this new album? What do you think Dan has added to the final result of the album?

LT: We were throwing around ideas who could mix the album and Dan Swanös name came to the table at some point. We asked if he would have time and interest to mix the album for os and he did so we decided to choose him. Dan made the band sound as it is supposed to sound. I think he really understood what the goal of the band and the music is and he created the perfect sound for us on this album.

Haaska: Yeah as LT said we had few ideas that we could follow when making the album but I suggested that we really should try to contact Dan if it was possible to fit our album in his schedule since I am a huge fan of his work and I am really happy how that turned out in the end. Dan really made the album shine and I think there isn't a single recorded track that gets buried in the mix. All instruments get their moments in the spotlight so to say.


6. In a short period of time you have managed to stand out within the scene, it seems that Finnish black metal has become a trend in recent times, how do you experience the Finnish black scene from the inside? Is there an established extreme metal scene? in a city like Tampere?

LT: As I'm not a huge black metal fan myself I have no clue about the black metal scene in Finland.

Haaska: Finnish black metal is thriving and certainly has its own distinct sound but I think we are a bit in our own category. I wouldn't know how it is to experience the scene from the inside since it is really not a thing I have even been thinking about nor do I even know how the "scene" itself works here. We just do our own thing.

Ruttomieli: I guess all the bigger Finnish cities have their own little scenes but because Finland isn't that big a country anyway, it's easier to think of the whole country as one scene. At the moment, we all live in different parts of Finland. Even at best, only two thirds of the band have lived in Tampere.


7. For the artwork of the album you have worked with Linda Piekäinen, this time the design seems much more sinister, more Lovecrafian so to speak, to the detriment of a certain medieval touch of yesteryear, how did you decide to work with Linda and how did you Does this cover relate to the content of the album?

Haaska: The cover art for Piercing was pretty much a joint effort between us and you could say it is maybe a bit like a "tribute" to all the great albums that have been made with a similar aesthetic since we were discussing many albums inside the band when we were thinking about references for the artwork. After that was done I started building a bigger picture and a sort of continuity with our visual side that has been implemented on the next releases. I don't think the art is that much in relation to the songs that directly but I was going towards a sort of a climax this time since our album now is bigger and more grandiose than before. Working with Linda was really easy and she understood my vision really quick. I was satisfied with all the early drafts we received from her and other than some finetuning we didn't have to do any major revisions.


8. You continue to publish your albums through Avantgarde Music, how have you forged this connection for so long?

LT: Working with them has been very easy and we have great connection with the guys in Avantgarde Music so everything goes perfectly with them.

Haaska: Avantgarde has been a great label to work with and we are grateful to them for believing in our vision and signing us to allow us to make all this music.

Ruttomieli: Yeah, everything has worked smoothly with Avantgarde and we're grateful they believed in us.



9. If I'm not mistaken, you are a band that does not offer concerts, is there a chance that one day you will decide to go on stage or do you prefer to keep the band only in the studio?

LT: As other projects and personal life is more prioritised at the moment we can't give any live performances at the moment. But we are planning to play some shows in the future.

Haaska: As LT said it is currently not possible but we have made some plans and have scheduled things within the band. We are really looking forward to when we can present the live show to the audience but we want to make it into something really spectacular.


10. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives that pushed you to want to be musicians?

LT: If I remember correctly my first concert was with my brother. We went to see Iron Maiden on their A Matter of Life and Death tour. I was really excited about that and it gave me stronger hunger to be a musician myself some day. I can't really remember what my first album was that I bought but I would assume it has been some euro dance album or any other electronic music since that I mostly listened to when I was young. I started to play guitar at the age of 13 and after that I wanted to be a musician some day.

Haaska: I think my first major concert that I can remember atleast was Metallica's Madly in Anger with World -tour in Helsinki 2004. There may have been some other shows before that but this is the earliest that has left an impact. I think the first real album I bought consciously must have been Hatebreeder or Follow the Reaper by Children of Bodom. Before that I had some records from my dad and my uncle like Metallica and Deep Purple and stuff like that but I think after listening to Children of Bodom for the first time music became something more than just music for me. You could say CoB also was a gateway towards the blacker side of things but after buying Finntroll album Midnattens Widunder that was the major turning point towards darker music in my life and I have been enjoying the blacker aspect of metal most since then.

Ruttomieli: The first festival I attended was Ämyrock in Hämeenlinna in the 1990s with my dad and my younger siblings. That's the oldest completely free music festival in Finland. Later, when metal music was everything to me, I attended Pellavarock at Lammi and Rocklinna Metal Fest at Hämeenlinna. These were somewhere in the early 2000s. The first album I ever bought was by a punk rock band called Klamydia (boy, what a name!), I was probably ten years old. At the age of 13 I bought Impaled Nazarene's Abscence of War Does Not Mean Peace, Pantera's The Great Southern Trendkill and many more.


11. What album represents for you the essence of black metal? What latest albums have you bought?

LT: Well for me it might be not the truest of the true black metal but my first touch with black metal was some black metal compilation my brother had got from his friend and it had Enslavement of Beaty's Dainty Delusive Doll in it and that song was black metal for me back then. Later on I got my hand on their 'Megalomania' album and that album is the essence of black metal for me. Last album I bought was Baccara's Baccara.

Haaska: The essence of black metal is too broad a subject to discuss over a few sentences but if I had to say few albums that are the core of black metal in my eyes I would say In the Nightside Eclipse by Emperor, Pure Holocaust by Immortal and De Mysteriis Dom Sathanas by Mayhem. I also have a huge respect towards old german thrash metal bands such as Sodom and Destruction which you could say are also a huge part of the origins of the genre. The latest albums I bought were ultimate reissues of The Somberlain and Storm of the Light's Bane, The Past is Alive and Maha Kali EP by Dissection. I rarely buy CDs since I am more of a vinyl guy but when I found all those albums sold at the same place with some other Dissection merch I thought were lost in time I could not pass them.

Ruttomieli: For me, the essence of black metal lies in albums like Mayhem's De mysteriis dom Sathanas and Behexen's Rituale Satanum. They are at the core. But of course the genre is much broader than that. The last album I bought was Vemod's re-release of their demo from 1998.



12. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Moonlight Sorcery fans this is the place. I hope the questions are to your liking.

LT: Thanks for the interview and the questions. They were great! And thanks to all the Moonlight Sorcery fans for liking the music and supporting the band! It really means alot to us.

Haaska: Thanks for having us and thanks for everyone who has supported us!

Ruttomieli: Thanks for the interest in us!

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Human Bodies / Leather Chalice - SPLIT 3,99 €

Vinyl, 7", EP, Limited Edition





sábado, 7 de octubre de 2023

GRAVESEND

 


Origen: E.E.U.U., Nueva York.

Formados: 2020

Estilo: Black, grind

Temática: Asco, decadencia humana e inmundicia

Enlaces: Facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • A Guitarra, sintetizadores y voces
  • G Batería
  • S Bajo, sintetizadores y voces
Discografía:

  • Preparations for Human Disposal Demo 2020  
  • Methods of Human Disposal CD 2021
  • From the Gutter / To the Grave EP 2021  
  • Gowanus Death Stomp CD 2023
GOWANUS DEATH STOMP (2023)
Segunda entrega para los neoyorquinos, un nuevo trabajo que sigue la estala de su predecesor, dentro de un sonido que refleja de forma perfecta las miserias de los bajos fondos de la sociedad neoyorquina. Un álbum que sabe combinar un estilo directo y despiadado que se nutre de estilos como el grind y un sutil aroma a punk, al mismo tiempo que sabe encajar elementos black, todo ello combinado de forma perfecta, en unos temas que desprenden violencia y rabia, pero con un contrapunto de oscuridad, dejando también algunas pinceladas de war metal. El sonido es potente, denso y podrido, con una contundencia fuera de toda duda, sin embargo hay un equilibrio importante en cuanto al ritmo, que se muestra no tan desbocado, dejando que ese densidad se trasforme en un sonido demoledor gracias al potente sonido de guitarra y bajo, con algunos toques de sintetizadores, con unas voces totalmente demoledoras, logrando ofrecer ese justo equilibrio entre la brutalidad inherente de un estilo como el grind y la atmosfera más fría del black. Un álbum que refleja a la perfección la violencia y el sustrato de delincuencia que subyace en el fondo de la sociedad, con un tono tanto de agresividad y violencia como de toque de atención. (7,7).




1. Deranged 01:26  
2. 11414 02:20  
3. Even a Worm Will Turn 02:29  
4. Festering in Squalor 02:29  
5. Code of Silence 02:02  
6. Gowanus Death Stomp 02:30  
7. Streets of Destitution 02:04  
8. Make (One's) Bones 01:40  
9. Crown of Tar 03:17  
10. Thirty Caliber Pesticide 02:40  
11. The Third Rail 01:52  
12. Mortsafe (Resurrection Men) 02:22  
13. Lupara Bianca 02:34  
14. Carried by Six 01:33  
15. Vermin Victory 03:04  
16. Enraged 01:44  
  36:06








jueves, 5 de octubre de 2023

LUNAR TOMBFIELDS

 


Origen: Francia.

Formados: 2020

Estilo: Black atmosférico

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • Äzh Batería y guitarra
  • M. Bajo, guitarra y voces
Discografía:

  • The Eternal Harvest CD 2022
  • An Arrow to the Sun CD 2023

AN ARROW TO THE SUN (2023)
Segunda entrega para este combo francés, que sigue indagando en las profundidades del black atmosférico, siguiendo los registros de su anterior álbum. Seis extensos temas, todos por encima de los ocho minutos si exceptuamos la intro, que logran golpearnos con un sonido por momentos abrasivo, sobre todo cuando la velocidad cobra mayor protagonismo y el dúo de guitarras van tejiendo un sonido que parte de una base agresiva pero que se ve solapado por un buen número de riffs que van ejerciendo tanto un tono más melódico como atmosférico en las composiciones. Las voces optan por un tono bastante directo, lleno de rabia que con sus dosis de desesperación acaban por influir en el sonido, llevándolo a terrenos oscuros y sombríos. La amplia duración de los temas permite que en cada uno de ellos cohabiten diferentes estructuras, dando paso aquellos registros más directos y viscerales, a partes en donde los cambios de ritmo nos van meciendo en una brumosa melodía que trae influencias de estilos como el rock o el post, al mismo tiempo que esos pasajes más lentos son refugio para voces limpias que van desgranando un paisaje de melancolía. Lunas Tombefiels, saben trabajar perfectamente tanto las intensidades como los espacios, un álbum que arremete con furia desmedida, lleno de rabia y desazón, consigue apartar un tono atmosférico que rodea todas las composiciones, al mismo tiempo que no temen el momento de dejar fluir las guitarras más limpias y melódicas para acrecentar si cabe ese tono más melancólico de su propuesta. (8,4).




1. An Elegy to the Fog Dancer 03:00  
2. Solar Charioteer 09:17   
3. Représailles 09:02  
4. As Iron Calls, So Pile the Dreams 08:39  
5. The Amber Her 08:08  
6. Le chant des tombes 08:02  
  46:08






2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Stereo, Clear [Ultra]





miércoles, 4 de octubre de 2023

HERETOIR

 



NIGHTSPHERE (2023)
Tercera entrega para los alemanes, en activo desde 2006, con Eklatanz el frente desde sus inicios, en un nuevo álbum en donde todos los miembros han contribuido a la composición del mismo logrando darle mayor empaque al conjunto, contando con la colaboración de a las voces de Tim Yatras de "Austere" y de Nikita Kamprad of "Der Weg einer Freiheit". Heretoir siempre ha destacado por conseguir que su música logre trasmitir diferentes sensaciones relacionadas con la tristeza y la desesperación, moviéndose por terrenos del black atmosférico, sin embargo este nuevo álbum incorpora elementos que pueden estar más en la linea de sonidos post. El álbum sólo contiene cinco temas, extensos y repletos de cambios de ritmo, dejando que muchas veces la música fluya sin ningún tipo de impedimentos, entreteniéndose en dibujar paisajes de desolación y tristeza. Esa misma duración de los temas permite que dentro de cada uno habiten diferentes texturas, por un lado tenemos los ritmos más explosivos en donde unas guitarras en agresivas y directas van dibujando un paisaje desgarrador, al tiempo que otras más limpias añaden un tono de mayor emotividad, sin despreciar cierto tono melódico, al mismo tiempo las voces se adentran por pasajes directos y  crudos en las secciones más directas, pero no dejan pasar la oportunidad de ofrecer texturas mucho más limpias cuando la música baja de intensidad. Todo ello rodeado de una atmósfera repleta de melancolía, que capta a la perfección la historia que se desarrolla en los textos del álbum, que no es otra que la lucha entre la naturaleza y las maquinas, logrando sumergimos en una espiral de emociones. (8,2).



1. Sanctum - Nightsphere Part I  
2. Twilight of the Machines   
3. Pneuma  
4. Glacierheart - Nightsphere Part II  
5. The Death of Man  
  20:31







martes, 3 de octubre de 2023

ASAGRAUM

 


Origen: Noruega

Formados: 2015

Estilo: Black

Temática: Ocultismo y satanismo

Enlaces: Facebook e instagram

Miembros:

  • A. Morthaemer Batería
  • Makhashanah Bajo
  • Obscura Guitarra y voces
Discografía:
  • Promo Demo 2017  
  • Potestas Magicum Diaboli CD 2017
  • Abomination's Altar Single 2019  
  • They Crawl from the Broken Circle Single 2019  
  • Dawn of Infinite Fire CD 2019
  • Rituals in the Dark Temple Directo 2023  
  • Impure Fire Single 2023  
  • De Waanzin Roept Mijn Naam Single 2023  
  • Veil of Death, Ruptured CD 2023
VEIL OF DEATH, RUPTURED (2023)
Tercer larga duración para esta banda noruega afincada en Holanda que ofrece un trabajo en donde se adentran en un black de corte clásico, repleto de frialdad con un esfuerzo por trabajar en mayor medida las atmósferas. El grueso de las composiciones se los lleva un ritmo alto, acompañado de unas guitarras crudas y directas, lo cual crea un sensación tanto de black clásico de los noventa como de un sonido oscuro y frío. Si que a partir de aquí podemos descubrir ciertos cabios de ritmo a lo largo de los temas, que van dotando a la propuesta de mayor empaque y personalidad, todo ello con algunos atisbos de lo que pueden ser influencias de black melódico, sin que en ningún momento se resienta tanto las influencias del black clásico de los noventa, sin apenas fisuras en el conjunto y conservando ese tono frío y crudo. Por su parte las voces se amoldan perfectamente a ese tono crudo y clásico que está presente desde el inicio del álbum, sin embargo si que hay algunas incursiones en terrenos más accesibles, perfectamente trabajados con cambios en la intensidad y en el ritmo, que si cabe contribuyen a crear una atmósfera más rica en matices. Un álbum que no defraudará a los seguidores de la banda, con una linea perfectamente trazada desde sus anteriores álbumes, que sin embargo logra ofrecer dentro de ese carácter clásico del que hablábamos, de un mayor trabajo de atmósferas e intensidades. (7,6).



1. Ignem Purificat Lilitu  
2. Fearless Dominance  
3. Opus ad Errantem  
4. De verloren tijd  
5. Impure Fire  
6. Veil of Death, Ruptured  
7. Opus ad Aeternum  
8. De waanzin roept mijn naam






Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition, White