martes, 10 de octubre de 2023

MOONLIGHT SORCERY - INTERVIEW

 


1. You have been active since 2018, in 2022 the edition of your first two EPs arrives and you have just released your first full-length, in general terms with a more than acceptable impact, what led you to create the band? Why name of Moonlight Sorcery and what does it refer to? Are you a little surprised by the good reception of your music by the press and public?

Loitsumestari Taikakallo (Later mentioned as LT): I wanted to try to compose some sort of black metal metal music with traditional heavy metal elements in it. As my musical roots are strongly in the traditional heavy metal music it took over the compositions but I was thinking the songs could be more black metal with my friend Ruttomieli's vocals and I think it made the music more black metal. As soon as I heard Ruttomieli's vocals on the songs I had made I got more inspiration to try to create more black metal music with my own heavy metal approach. Later on we asked Haaska to join our forces as a rhythm player. Can't really remember how we came up with the Moonlight Sorcery name but for me it represents magic and spells cast in the cold moonlit nights. The reception has truly surprised me. I always thought this music would be too melodic for at least the black metal genre people but I guess melodic black metal is someshort of quilty pleasure for some people and nowadays they are not afraid to admit it anymore.

Haaska: Even if we ourselves have been satisfied with everything we have done and can stand proud behind our music the response from the audience has been better than we were expecting.

Ruttomieli: Yeah, Loitsumestari came up with the idea of playing black metal and he asked me to do the vocals. As far as I remember, I came up with the band name back then when it all started. For me, the band's name refers to the moon representing the subconscious realm and to my neverending reverence for the night and all mysteries it holds. I guess it also refers to that magical atmosphere we're after in our music.


2. You have taken an ambitious step in terms of sound with this first album, what have you modified in the composition and recording process with respect to the previous Eps? What brands of instruments have you used in the process?

LT: The composition and recording have actually stayed almost the same as they were in previous EPs. All guitars, bass, synths and vocals are home recorded. Only difference is that our session drummer Tommi ''Tomahawk'' Tuhkala went to record the drums in a different studio. The difference in the sound is completely in the hands of Dan Swanö and he did excellent work on it. I used my Fender Telecaster guitars in the recording process.

Haaska: I think it is easier for us to see that the music and composition itself is pretty similar between all of our songs since we know every detail that is happening in the music, after all we had to learn the material and record it but I can understand if people pinpoint different aspects from the music now that the production quality is improved. Every rhythm guitar track I have played on the albums are recorded with my ESP/LTD EC Black Metal from 2020. I think our instruments complement each other since they are pretty different sounds from each other.


3. Your proposal has always had a dose of coldness and rawness that in this first album is much more defined, the sound has gained in production, greater weight of melodies, a use of synthesizers to achieve a more defined atmosphere and a certain melancholy that sneaks into the final result, how would you define the sound of the album for those who have not yet heard it? What bands and styles have influenced you when composing this album?

LT: All the elements have been already in the previous EPs also but now you can hear them better with the Dan Swanös great mixing work. The term ''blackened power metal'' has been thrown around from time to time and I think that defines pretty well how we sound. There are tons of bands who have inspired my composing but to name a few they would be: Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Helloween, Racer X, Shadows Fall and Enslavement of Beauty.

Haaska: I can only comment on my own compositions and there haven't been many of them released yet but I think the main influences for myself come from the 90s Swedish scene such as Storm of the Light's Bane by Dissection, Vittra by Naglfar, Welcome to My Last Chapter by Vinterland and Slaughtersun (Crown of the Triarchy) by Dawn. Some parts are influenced even by bands like Immortal and Gorgoroth but I think most of the ideas I get are just a blend of everything in music that I enjoy. Improving as a musician I feel like I get lots of influences also from our own material since LT's compositions get more technical and advanced and it also drives me forward with my own musicianship.

Ruttomieli: As for the vocals, I've been influenced by vocalists like Torog from Behexen and Werwolf from Satanic Warmaster. The good old brutal black metal shriek fits best with our music, nice little contrast to all the melodicism.



4. Ruttomieli is in charge of writing the texts of the songs, with a somewhat abstract theme, leaving the interpretation in the hands of the listener. What does he base on when writing the texts? What themes are important to him? Time to capture them in the lyrics? Do the lyrics adapt to the music or vice versa?

Ruttomieli: I definitely like to keep my lyrics somewhat abstract so they can have different meanings depending on the interpreter. Would actually be nice to hear what kind of interpretations there are floating around. I'm not going to unlock them too much but some of the themes deal with finding one's own voice, the emotional flow through hate and the power it holds, the neverending search for the indescribable and yearning for the unknown. Nowadays I'm mostly inspired by everyday life but I also read a lot of poetry. The everyday life turns into something magical in the realm of Moonlight Sorcery. I usually write a huge mass of text from where I start to process it. When I first hear the demos, I start to ponder which one fits where. Only then I start to arrange and that's when the lyrics tend to change once again. To me, the dearest lyrics of mine are "Hauta-alttari", "Into the Silvery Shadows of Night", "Yönsilmä" and "Suden tie"


5. You have had the participation of Dan Swanö when mixing and mastering the album. At what point did you decide to work together to release this new album? What do you think Dan has added to the final result of the album?

LT: We were throwing around ideas who could mix the album and Dan Swanös name came to the table at some point. We asked if he would have time and interest to mix the album for os and he did so we decided to choose him. Dan made the band sound as it is supposed to sound. I think he really understood what the goal of the band and the music is and he created the perfect sound for us on this album.

Haaska: Yeah as LT said we had few ideas that we could follow when making the album but I suggested that we really should try to contact Dan if it was possible to fit our album in his schedule since I am a huge fan of his work and I am really happy how that turned out in the end. Dan really made the album shine and I think there isn't a single recorded track that gets buried in the mix. All instruments get their moments in the spotlight so to say.


6. In a short period of time you have managed to stand out within the scene, it seems that Finnish black metal has become a trend in recent times, how do you experience the Finnish black scene from the inside? Is there an established extreme metal scene? in a city like Tampere?

LT: As I'm not a huge black metal fan myself I have no clue about the black metal scene in Finland.

Haaska: Finnish black metal is thriving and certainly has its own distinct sound but I think we are a bit in our own category. I wouldn't know how it is to experience the scene from the inside since it is really not a thing I have even been thinking about nor do I even know how the "scene" itself works here. We just do our own thing.

Ruttomieli: I guess all the bigger Finnish cities have their own little scenes but because Finland isn't that big a country anyway, it's easier to think of the whole country as one scene. At the moment, we all live in different parts of Finland. Even at best, only two thirds of the band have lived in Tampere.


7. For the artwork of the album you have worked with Linda Piekäinen, this time the design seems much more sinister, more Lovecrafian so to speak, to the detriment of a certain medieval touch of yesteryear, how did you decide to work with Linda and how did you Does this cover relate to the content of the album?

Haaska: The cover art for Piercing was pretty much a joint effort between us and you could say it is maybe a bit like a "tribute" to all the great albums that have been made with a similar aesthetic since we were discussing many albums inside the band when we were thinking about references for the artwork. After that was done I started building a bigger picture and a sort of continuity with our visual side that has been implemented on the next releases. I don't think the art is that much in relation to the songs that directly but I was going towards a sort of a climax this time since our album now is bigger and more grandiose than before. Working with Linda was really easy and she understood my vision really quick. I was satisfied with all the early drafts we received from her and other than some finetuning we didn't have to do any major revisions.


8. You continue to publish your albums through Avantgarde Music, how have you forged this connection for so long?

LT: Working with them has been very easy and we have great connection with the guys in Avantgarde Music so everything goes perfectly with them.

Haaska: Avantgarde has been a great label to work with and we are grateful to them for believing in our vision and signing us to allow us to make all this music.

Ruttomieli: Yeah, everything has worked smoothly with Avantgarde and we're grateful they believed in us.



9. If I'm not mistaken, you are a band that does not offer concerts, is there a chance that one day you will decide to go on stage or do you prefer to keep the band only in the studio?

LT: As other projects and personal life is more prioritised at the moment we can't give any live performances at the moment. But we are planning to play some shows in the future.

Haaska: As LT said it is currently not possible but we have made some plans and have scheduled things within the band. We are really looking forward to when we can present the live show to the audience but we want to make it into something really spectacular.


10. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives that pushed you to want to be musicians?

LT: If I remember correctly my first concert was with my brother. We went to see Iron Maiden on their A Matter of Life and Death tour. I was really excited about that and it gave me stronger hunger to be a musician myself some day. I can't really remember what my first album was that I bought but I would assume it has been some euro dance album or any other electronic music since that I mostly listened to when I was young. I started to play guitar at the age of 13 and after that I wanted to be a musician some day.

Haaska: I think my first major concert that I can remember atleast was Metallica's Madly in Anger with World -tour in Helsinki 2004. There may have been some other shows before that but this is the earliest that has left an impact. I think the first real album I bought consciously must have been Hatebreeder or Follow the Reaper by Children of Bodom. Before that I had some records from my dad and my uncle like Metallica and Deep Purple and stuff like that but I think after listening to Children of Bodom for the first time music became something more than just music for me. You could say CoB also was a gateway towards the blacker side of things but after buying Finntroll album Midnattens Widunder that was the major turning point towards darker music in my life and I have been enjoying the blacker aspect of metal most since then.

Ruttomieli: The first festival I attended was Ämyrock in Hämeenlinna in the 1990s with my dad and my younger siblings. That's the oldest completely free music festival in Finland. Later, when metal music was everything to me, I attended Pellavarock at Lammi and Rocklinna Metal Fest at Hämeenlinna. These were somewhere in the early 2000s. The first album I ever bought was by a punk rock band called Klamydia (boy, what a name!), I was probably ten years old. At the age of 13 I bought Impaled Nazarene's Abscence of War Does Not Mean Peace, Pantera's The Great Southern Trendkill and many more.


11. What album represents for you the essence of black metal? What latest albums have you bought?

LT: Well for me it might be not the truest of the true black metal but my first touch with black metal was some black metal compilation my brother had got from his friend and it had Enslavement of Beaty's Dainty Delusive Doll in it and that song was black metal for me back then. Later on I got my hand on their 'Megalomania' album and that album is the essence of black metal for me. Last album I bought was Baccara's Baccara.

Haaska: The essence of black metal is too broad a subject to discuss over a few sentences but if I had to say few albums that are the core of black metal in my eyes I would say In the Nightside Eclipse by Emperor, Pure Holocaust by Immortal and De Mysteriis Dom Sathanas by Mayhem. I also have a huge respect towards old german thrash metal bands such as Sodom and Destruction which you could say are also a huge part of the origins of the genre. The latest albums I bought were ultimate reissues of The Somberlain and Storm of the Light's Bane, The Past is Alive and Maha Kali EP by Dissection. I rarely buy CDs since I am more of a vinyl guy but when I found all those albums sold at the same place with some other Dissection merch I thought were lost in time I could not pass them.

Ruttomieli: For me, the essence of black metal lies in albums like Mayhem's De mysteriis dom Sathanas and Behexen's Rituale Satanum. They are at the core. But of course the genre is much broader than that. The last album I bought was Vemod's re-release of their demo from 1998.



12. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Moonlight Sorcery fans this is the place. I hope the questions are to your liking.

LT: Thanks for the interview and the questions. They were great! And thanks to all the Moonlight Sorcery fans for liking the music and supporting the band! It really means alot to us.

Haaska: Thanks for having us and thanks for everyone who has supported us!

Ruttomieli: Thanks for the interest in us!

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Human Bodies / Leather Chalice - SPLIT 3,99 €

Vinyl, 7", EP, Limited Edition





sábado, 7 de octubre de 2023

GRAVESEND

 


Origen: E.E.U.U., Nueva York.

Formados: 2020

Estilo: Black, grind

Temática: Asco, decadencia humana e inmundicia

Enlaces: Facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • A Guitarra, sintetizadores y voces
  • G Batería
  • S Bajo, sintetizadores y voces
Discografía:

  • Preparations for Human Disposal Demo 2020  
  • Methods of Human Disposal CD 2021
  • From the Gutter / To the Grave EP 2021  
  • Gowanus Death Stomp CD 2023
GOWANUS DEATH STOMP (2023)
Segunda entrega para los neoyorquinos, un nuevo trabajo que sigue la estala de su predecesor, dentro de un sonido que refleja de forma perfecta las miserias de los bajos fondos de la sociedad neoyorquina. Un álbum que sabe combinar un estilo directo y despiadado que se nutre de estilos como el grind y un sutil aroma a punk, al mismo tiempo que sabe encajar elementos black, todo ello combinado de forma perfecta, en unos temas que desprenden violencia y rabia, pero con un contrapunto de oscuridad, dejando también algunas pinceladas de war metal. El sonido es potente, denso y podrido, con una contundencia fuera de toda duda, sin embargo hay un equilibrio importante en cuanto al ritmo, que se muestra no tan desbocado, dejando que ese densidad se trasforme en un sonido demoledor gracias al potente sonido de guitarra y bajo, con algunos toques de sintetizadores, con unas voces totalmente demoledoras, logrando ofrecer ese justo equilibrio entre la brutalidad inherente de un estilo como el grind y la atmosfera más fría del black. Un álbum que refleja a la perfección la violencia y el sustrato de delincuencia que subyace en el fondo de la sociedad, con un tono tanto de agresividad y violencia como de toque de atención. (7,7).




1. Deranged 01:26  
2. 11414 02:20  
3. Even a Worm Will Turn 02:29  
4. Festering in Squalor 02:29  
5. Code of Silence 02:02  
6. Gowanus Death Stomp 02:30  
7. Streets of Destitution 02:04  
8. Make (One's) Bones 01:40  
9. Crown of Tar 03:17  
10. Thirty Caliber Pesticide 02:40  
11. The Third Rail 01:52  
12. Mortsafe (Resurrection Men) 02:22  
13. Lupara Bianca 02:34  
14. Carried by Six 01:33  
15. Vermin Victory 03:04  
16. Enraged 01:44  
  36:06








jueves, 5 de octubre de 2023

LUNAR TOMBFIELDS

 


Origen: Francia.

Formados: 2020

Estilo: Black atmosférico

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • Äzh Batería y guitarra
  • M. Bajo, guitarra y voces
Discografía:

  • The Eternal Harvest CD 2022
  • An Arrow to the Sun CD 2023

AN ARROW TO THE SUN (2023)
Segunda entrega para este combo francés, que sigue indagando en las profundidades del black atmosférico, siguiendo los registros de su anterior álbum. Seis extensos temas, todos por encima de los ocho minutos si exceptuamos la intro, que logran golpearnos con un sonido por momentos abrasivo, sobre todo cuando la velocidad cobra mayor protagonismo y el dúo de guitarras van tejiendo un sonido que parte de una base agresiva pero que se ve solapado por un buen número de riffs que van ejerciendo tanto un tono más melódico como atmosférico en las composiciones. Las voces optan por un tono bastante directo, lleno de rabia que con sus dosis de desesperación acaban por influir en el sonido, llevándolo a terrenos oscuros y sombríos. La amplia duración de los temas permite que en cada uno de ellos cohabiten diferentes estructuras, dando paso aquellos registros más directos y viscerales, a partes en donde los cambios de ritmo nos van meciendo en una brumosa melodía que trae influencias de estilos como el rock o el post, al mismo tiempo que esos pasajes más lentos son refugio para voces limpias que van desgranando un paisaje de melancolía. Lunas Tombefiels, saben trabajar perfectamente tanto las intensidades como los espacios, un álbum que arremete con furia desmedida, lleno de rabia y desazón, consigue apartar un tono atmosférico que rodea todas las composiciones, al mismo tiempo que no temen el momento de dejar fluir las guitarras más limpias y melódicas para acrecentar si cabe ese tono más melancólico de su propuesta. (8,4).




1. An Elegy to the Fog Dancer 03:00  
2. Solar Charioteer 09:17   
3. Représailles 09:02  
4. As Iron Calls, So Pile the Dreams 08:39  
5. The Amber Her 08:08  
6. Le chant des tombes 08:02  
  46:08






2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Stereo, Clear [Ultra]





miércoles, 4 de octubre de 2023

HERETOIR

 



NIGHTSPHERE (2023)
Tercera entrega para los alemanes, en activo desde 2006, con Eklatanz el frente desde sus inicios, en un nuevo álbum en donde todos los miembros han contribuido a la composición del mismo logrando darle mayor empaque al conjunto, contando con la colaboración de a las voces de Tim Yatras de "Austere" y de Nikita Kamprad of "Der Weg einer Freiheit". Heretoir siempre ha destacado por conseguir que su música logre trasmitir diferentes sensaciones relacionadas con la tristeza y la desesperación, moviéndose por terrenos del black atmosférico, sin embargo este nuevo álbum incorpora elementos que pueden estar más en la linea de sonidos post. El álbum sólo contiene cinco temas, extensos y repletos de cambios de ritmo, dejando que muchas veces la música fluya sin ningún tipo de impedimentos, entreteniéndose en dibujar paisajes de desolación y tristeza. Esa misma duración de los temas permite que dentro de cada uno habiten diferentes texturas, por un lado tenemos los ritmos más explosivos en donde unas guitarras en agresivas y directas van dibujando un paisaje desgarrador, al tiempo que otras más limpias añaden un tono de mayor emotividad, sin despreciar cierto tono melódico, al mismo tiempo las voces se adentran por pasajes directos y  crudos en las secciones más directas, pero no dejan pasar la oportunidad de ofrecer texturas mucho más limpias cuando la música baja de intensidad. Todo ello rodeado de una atmósfera repleta de melancolía, que capta a la perfección la historia que se desarrolla en los textos del álbum, que no es otra que la lucha entre la naturaleza y las maquinas, logrando sumergimos en una espiral de emociones. (8,2).



1. Sanctum - Nightsphere Part I  
2. Twilight of the Machines   
3. Pneuma  
4. Glacierheart - Nightsphere Part II  
5. The Death of Man  
  20:31







martes, 3 de octubre de 2023

ASAGRAUM

 


Origen: Noruega

Formados: 2015

Estilo: Black

Temática: Ocultismo y satanismo

Enlaces: Facebook e instagram

Miembros:

  • A. Morthaemer Batería
  • Makhashanah Bajo
  • Obscura Guitarra y voces
Discografía:
  • Promo Demo 2017  
  • Potestas Magicum Diaboli CD 2017
  • Abomination's Altar Single 2019  
  • They Crawl from the Broken Circle Single 2019  
  • Dawn of Infinite Fire CD 2019
  • Rituals in the Dark Temple Directo 2023  
  • Impure Fire Single 2023  
  • De Waanzin Roept Mijn Naam Single 2023  
  • Veil of Death, Ruptured CD 2023
VEIL OF DEATH, RUPTURED (2023)
Tercer larga duración para esta banda noruega afincada en Holanda que ofrece un trabajo en donde se adentran en un black de corte clásico, repleto de frialdad con un esfuerzo por trabajar en mayor medida las atmósferas. El grueso de las composiciones se los lleva un ritmo alto, acompañado de unas guitarras crudas y directas, lo cual crea un sensación tanto de black clásico de los noventa como de un sonido oscuro y frío. Si que a partir de aquí podemos descubrir ciertos cabios de ritmo a lo largo de los temas, que van dotando a la propuesta de mayor empaque y personalidad, todo ello con algunos atisbos de lo que pueden ser influencias de black melódico, sin que en ningún momento se resienta tanto las influencias del black clásico de los noventa, sin apenas fisuras en el conjunto y conservando ese tono frío y crudo. Por su parte las voces se amoldan perfectamente a ese tono crudo y clásico que está presente desde el inicio del álbum, sin embargo si que hay algunas incursiones en terrenos más accesibles, perfectamente trabajados con cambios en la intensidad y en el ritmo, que si cabe contribuyen a crear una atmósfera más rica en matices. Un álbum que no defraudará a los seguidores de la banda, con una linea perfectamente trazada desde sus anteriores álbumes, que sin embargo logra ofrecer dentro de ese carácter clásico del que hablábamos, de un mayor trabajo de atmósferas e intensidades. (7,6).



1. Ignem Purificat Lilitu  
2. Fearless Dominance  
3. Opus ad Errantem  
4. De verloren tijd  
5. Impure Fire  
6. Veil of Death, Ruptured  
7. Opus ad Aeternum  
8. De waanzin roept mijn naam






Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, EP, Limited Edition, White





jueves, 28 de septiembre de 2023

DEN SAAKALDTE

 PESTEN SOM TAR OVER (2023)

Siete años de silencio se ven interrumpidos por la edición de este "Pesten som tar over" un álbum que cuenta con la presencia de un nuevo vocalista en sus filas y que sirve para reafirmar la identidad de la banda, alejándola de terrenos que puedan remitir a "supergrupo". Un álbum mucho más definido en cuento a sonido, que a lo largo de sus casi sesenta minutos de duración logra atraparnos en sus entresijos, siempre con un ojo puesto en la vertiente más tradicional del black. Den Saakaldtehan parió un álbum de un sonido potente, en donde el entramado de guitarras logra mantener el pulso a un sonido de batería rápido y directo, acompañado de un sonido denso, de violentos y profundos riffs, con protagonismo tanto para las diferentes capas que se van superponiendo en la mezcla, con un base demoledora, pero con unas guitarras en superficie que se mueven por terrenos entre lo melódico y lo crudo, con influencias que podemos situar en el rock más clásico, sin pasar por alto el peso que tiene un instrumento como el bajo, que dota de una mayor consistencia el conjunto. Las voces por su parte se mueven en terrenos de la rabia y la oscuridad, con un carácter muy clásico, sim embargo hay pasajes que abordan terrenos mucho más limpios y es que la larga duración de los temas por un lado permiten que nos sumerjamos en el profundidades del sonido de este álbum, ofreciendo un carácter casi que inmersivo, tanto por las partes más lineales como en aquellas que con pequeños cambios de ritmo se nos van desgranando un abanico más amplio de sensaciones, algo similar a lo que que con las voces, capaces de sorprendernos con secciones alejadas de lo convencional. Un álbum que en definitiva se muestra descarnado y profundo cuando el black más tradicional cobra protagonismo, pero con un buen puñado de elementos adicionales que trastocan ese equilibrio trasformando ese sonido más black en un tono mucho más emotivo. (7,6).



1. Av Satans ild 08:15  
2. Dødstrett av alt 08:00  
3. En ode til spinnersken 08:12  
4. Pesten som tar over 10:43  
5. Å skjende en engel 08:53   
6. Hat 07:00  
7. Den stormen i oktober 08:48  
  59:51  




Edición en cassette negro limitado ac16 copias, single side





miércoles, 27 de septiembre de 2023

WOE

 






Origen: E.E.U.U.,  Brooklyn

Formados: 2007

Estilo: Black

Temática: Compulsión, existencialismo, frustación y pérdida

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram, spotify y Woe

Miembros:

  • CG Guitarra y voces
  • JM Bajo
  • MK Batería
  • MM Guitarra
Discografía:

  • Absinthe Invocation: Five Spells Against God Demo 2007  
  • Land of Piss & Poison Split 2007
  • Anthrosphere Volume 1 Split 2008  
  • A Spell for the Death of Man CD 2008
  • Quietly, Undramatically CD 2010
  • Withdrawal CD 2013
  • Hope Attrition CD 2017
  • A Violent Dread EP 2019  
  • Legacies of Frailty CD 2023
  • Legacies of Frailty CD 2023 1
  • Legacies of Human Frailty CD 2026
Regreso de los neoyorquinos Woe, con Chris Grigg tomando las riendas una vez más de este proyecto, que cuando menos sirve para poner fin a casi cuatro años de silencio. Estamos ante un álbum de sonido ambicioso con temas extensos en donde se exprime la intensidad a base de un sonido que se mueve por diferentes terrenos dentro del black. Hay un innegable peso de la violencia y la desazón que emana de todo el álbum, tal vez esta sea una diferencia con respecto al pasado, un nuevo trabajo mucho más directo y visceral que se adentra sin tapujos por elementos y secciones progresivas, hilvanando un buen número de demenciales riffs, que saben jugar con diferentes intensidades, sucumbiendo a terrenos más lentos e introspectivos, para explotar en una suerte de sonido mucho más directo otras. Chris Grigg a parido un álbum cuya temática se centra en al demencia del ser humano, una y otra vez empeñado en llevar al planeta a la autodestrucción, esa sensación de locura y violencia se encuentra perfectamente plasmada en el álbum, sobre todo también por el tono que adoptan las voces, mucho más incisivas y directas que en épocas anteriores, sin embargo Woe no se ha olvidado de dejar un poso tanto a black atmosférico en ciertas secciones, como elementos melódicos que hacen acto de aparición sin previo aviso, con la ayuda de algunos sintetizadores y un regusto a punk en algunas estructuras. Woe regresa con un álbum intenso, con un buen número de cambios de ritmo, logrando sacar partido a toda la intensidad de su propuesta, parao ofrecer un un trabajo en donde la rabia y la desesperación van de la mano. (7,9)




1. Fresh Chaos Greets the Dawn
2. Scavenger Prophets
3. The Justice of Gnashing Teeth  
4. Distant Epitaphs  
5. Shores of Extinction  
6. Far Beyond the Fracture of the Sky  
 








martes, 26 de septiembre de 2023

PRIMORDIAL

 


Origen: irlanda, Dublín

Formados: 1992

Estilo: Black metal, folk

Temática: Historia, lucha y patrimonio cultural

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, Primordial, spotify y tidal

Miembros:

  • A.A. Nemtheanga Voces
  • Ciáran MacUiliam Guitarra
  • Pól MacAmlaigh Bajo
  • Simon O'Laoghaire Batería
Discografía:

  • Dark Romanticism... Sorrow's Bitter Harvest... Demo 1993
  • Demo Demo 1994  
  • Imrama CD 1995
  • Primordial / Katatonia Split 1996  
  • A Journey's End CD 1998
  • The Burning Season EP 1999  
  • Spirit the Earth Aflame CD 2000
  • Storm Before Calm CD 2002
  • Dark Romanticism Recopilatorio 2004
  • The Gathering Wilderness CD 2005
  • Primordial / Mael Mórdha Split 2005  
  • Rrroooaaarrr Split 2005  
  • To the Nameless Dead CD 2007
  • All Empires Fall Video 2010
  • Redemption at the Puritan's Hand CD 2011
  • Where Greater Men Have Fallen CD 2014
  • All Empires Fall Directo 2015  
  • Gods to the Godless Directo 2016
  • A Heathen's Anthology Recopilatorio 2017  
  • Heathen Legacy EP 2018
  • Exile Amongst the Ruins CD 2018
  • The Camelot Sessions EP 2022  
  • A Journey's End Volume 2 - Live at the Ritz, Lisbon, Portugal 9.12.1999 Directo 2023  
  • Spirit the Earth Aflame Volume 2 Recopilatorio 2023  
  • How It Ends CD 2023
  • Mouth of Judas (live on the Mountain) Single 2024  
  • Live at Party San Open Air 2015 Directo 2024
  •  Live in New York City  Directo 2025

HOW TO ENDS (2023)
Décima entrega para los irlandeses, un álbum que sigue la estela de sus predecesores pero que en manos de Primordial es sinónimo de no decepcionar, de hacer suyo un estilo, una forma de interpretar y entender el black metal que ya se puede entender como propia. Un álbum que llega después de una época convulsa para la banda derivada de la situación del coronavirus pero que a la cual han sabido sobreponerse con un registro si cabe un tanto más oscuros y agresivo. El carácter del sonido black de Primordial siempre ha estado influido por una suerte de influencias épicas al mismo tiempo que no renuncian a incorporar sonidos folk y pagan al grueso de sus composiciones, ambas facetas vuelven a estar representadas en este "How It Ends", con un peso mayor o menor según la interpretación de cada uno. Sigue habiendo muchos desarrollos de guitarra que mantienen un carácter melódico, con bellas y evocadoras melodías, sin embargo a veces se nota cierto gusto por transformar ese sonido más accesible en algo mucho más oscuro y frío, aspectos que se ven acrecentados cuando la voz de A.A. Nemtheanga entra en escena, capaz con ese tono en esencia limpio, que se va nutriendo de rabia y oscuridad hasta trascender en el resultado final del álbum. Un álbum que en definitiva gusta de pasajes amplios, a veces con una carácter evocador, con un estilo de guitarra totalmente clásico, que poco a poco va acelerando el ritmo, sumando una épica inherente a Primordial, más presente si cabe cuando cobra mayor presencia esas melodías celtas y en donde las voces tiene una presencia esencial a la hora de dotar a la música de mayor personalidad (8,1),




1. How It Ends 07:50  
2. Ploughs to Rust, Swords to Dust 07:35  
3. We Shall Not Serve 07:18  
4. Traidisiúnta 02:12  
5. Pilgrimage to the World's End 07:07   
6. Nothing New Under the Sun 07:11  
7. Call to Cernunnos 05:59  
8. All Against All 08:48  
9. Death Holy Death 05:40  
10. Victory Has 1000 Fathers, Defeat Is an Orphan 06:14   
  01:05:54






Vinilo, 12", 45 RPM, Mini-Album, Limited Edition





lunes, 25 de septiembre de 2023

LASTER

 


Origen: Holanda, Utrecht

Formados: 2012

Estilo: Post black metal atmosférico y ambiental

Temática: Literatura y problemas personales

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram, Laster, spotify y youtube

Miembros:

  • N. ?
  • S. ?
  • W. Damiaen ?

Discografía:

  • Wijsgeer & Narreman Demo 2012
  • De verste verte is hier CD 2014
  • Wederganger / Laster Split 2016  
  • Ons vrije fatum CD 2017
  • Het wassen oog CD 2019
  • Stadsluik EP 2019  
  • Kunstlicht Single 2023  
  • Andermans mijne Single 2023  
  • Afgelopen tijd Single 2023  
  • Andermans mijne CD 2023
ANDERMANS MIJNE (2023)
Partiendo de una base de sonido que en los inicios de la banda contaba con muchas influencias vanguardistas, que de alguna manera siguen estando presentes, pero Laster ha sabido construir un sonido propio a lo largo de esta última década logrando a cada álbum editado alejarse de cualquier etiqueta establecida. Este "Andermans mijne" tiene un sonido engañosamente confortable para el oyente, sobre todo en los largos desarrollos de sonido que más bien tiene un componente pop e industrial que hace acto de presencia sin tapujos, acompañados estos de muchas secciones de voces limpias y una ambientación que invita a engaños. Sin embargo Laster tiene la virtud de lograr que su propuesta sea rica en matices, esos largos desarrollos que se puedan encuadrar dentro de los sonidos post pueden dar paso a ritmos mucho más explosivos y directos que nos golpean con fuerza, dando paso a otras secciones en donde ciertos aspectos de carácter vanguardista van ganando peso, salpicados de ciertas disonancias y un peso fundamental de un estilo como un jazz bizarro que poco a poco va cobrando protagonismo.  Atreviéndose con una instrumentación inusitada para un estilo como el black, con ritmos muchas veces melódicos y accesibles, que se ven destrozados con repentinos arrebatos de furia, al mismo tiempo que el trabajo a las voces se muestra soberbio a la hora de jugar con secciones limpias y otras muchas más desgarradoras, todo ello para una banda a la cual pocas le pueden hacer sombra si hablamos de black experimental (7,9).





1. Andermans mijne 04:55  
2. Kunstlicht 03:02  
3. Poëtische waarheid 05:22  
4. Wachtmuziek 02:13  
5. Achterstevoren 05:22  
6. Vorm alleen 04:22  
7. Stegen spiegel 04:05  
8. Onzichtbare muur 04:50  
9. Afgelopen tijd 04:00  
10. Doodgeboren 05:51  
  44:02










domingo, 24 de septiembre de 2023

SALACIOUS GODS

 


Origen: Holanda, Weiteveen

Formados: 1994

Estilo: Black

Temática: Anticristianismo, y dioses babilónicos

Enlaces: Facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • Fjildslach Batería
  • Iezelzweard Guitarra
  • Lafawijn Voces
  • Njirrebrod Guitarra
  • Swerc Guitarra
Discografía:

  • The Slumbering Silence Demo 1998  
  • Askengris CD 1999  
  • Sunnevot CD 2002  
  • Mutilation Demo 2003  
  • Piene CD 2005  
  • Morbid revelations in blood and semen Single 2023  
  • Bloedkloete Single 2023  
  • Oalevluuk CD 2023
  • A Chrestomathy of Blasphemous Supremacy Recopilatorio 2024
  • Promo Sept. 2025 Split 2025
OALEVLUKK (2023)
Casi un par de décadas después de su último lanzamiento los veteranos holandeses regresan con un nuevo álbum que de alguna manera tendría que haber sido editado hace ya unos cuanto años. El sonido de este "Oalevluuk" echa manos de diferentes aspectos de un black melódico si hablamos de su vertiente más ortodoxa. De fondo tenemos una batería en general rápida y directa, acompañada de un potentes sonido de guitarra, cruda y directa que no desentona a la hora de construir, digamos que un muro de sonido bastante contundente que se ve refrendado por la presencia de un bajo con bastante personalidad, sobre el cual hay un entramado de guitarras con una vertiente mucha más melódica, con una referencia al black melódico sueco, en la linea de un sonido muy clásico dentro del estilo en la década de las noventa, sin olvidarse por supuesto de unas voces que adquieren un tono agresivo y crudo. El álbum de alguna manera parece parado en el tiempo, como si su sonido fuera una evolución lógica de lo expuesto por la banda en su "Piene" de 2005. Adoptando un tono agresivo y directo desde el inicio, salpicado por algunos interesante cambios e ritmo que logran sumergimos más en su propuesta, con presencia testimonial de algunos teclado que logran un carácter más retro en las composiciones y con un sonido ciertamente elaborado en donde podemos encontrar algunas secciones tremendamente oscuras y frías que parecen arrancadas de lo más gélido del underground de la década de los noventa. (7,6).



1. Rise, Oh Horned One, Rise! 04:40  
2. Morbid Revelations in Blood and Semen 05:59  
3. Bloedkloete 04:59  
4. Devotion 07:52  
5. Gnosis of the God Impure 04:17  
6. Honor Him 09:41  
7. Sulphur, Mingled with Poison 05:26  
8. Towards the Darkening Light 06:23  
9. Oalevluuk 06:48  
  56:05