viernes, 15 de septiembre de 2023

RUIN LUST

 


Origen: E.E.U.U., New York

Formados: 2011

Estilo: Black, death

Temática:?

Enlaces: Deezer.

Miembros:

  • J. Wilson Guitarra y voces
  • M. Rekevics Batería y voces
  • S. Bennett Bajo y guitarra
Discografía:

  • Demo 2011 Demo 2011
  • Ruin Lust CD 2013
  • Sacrifice CD 2019  
  • Choir of Babel CD 2020
  • Dissimulant CD 2023
DISSIMULANT (2023)
Cuarta entrega para las huestes neoyorquinas con un enfoque en su sonido black/death que destaca entre otras cosas por su profundidad, violencia y podredumbre. Un álbum que se sumerge por un lado en una vertiente death primitiva, locuaz y profunda, dejándose arrastrar hacia terrenos underground, libre de artificios y nuevas corrientes. Aquí podemos destacar ciertas influencias black, destacando el trabajo de guitarras, capaces de ofrecer dos planos diferentes al mismo tiempo, dejándonos totalmente desconcertados, entre las partes más profundas y lodosas en contraposición con aquellas que sacan a relucir pesados riffs, en una lucha constante entre profundidad y oscuridad y más oscuridad. El sonido es aplastante con una faceta en su ritmo no muy elevado y unas voces del todo desgarradoras, graves y podridas que acentúan si cabe más todavía el carácter detah de este álbum. A pesar de ello y a diferencia de muchas bandas similares, Ruin Lust logra ofrecer un sonido lleno de diferentes matices que hacen que los temas adquieran un carácter contrapuesto entre esa faceta más en linea con bandas de black/death junto con un dinamismo, sobre todo en el apartado de guitarras. Un sonido anclado en bandas tradicionales dentro del death/black con un componente extra de ritmos lacerantes y oscuridad, dentro del cual, una vez nos adentramos en ellos es muy difícil salir indemne. (7,6).



1. Eden 03:19  
2. Imperium 03:26  
3. Clinamen 03:56  
4. Thall 03:46  
5. Dissimulant 03:27  
6. Purge 05:18  
7. Infinite Regress 03:08  
8. Chemical Wind 04:48  
  31:08  









jueves, 14 de septiembre de 2023

MOONLIGHT SORCERY


 

Origen: Finlandia, Tempere

Formados: 2018

Estilo: Black melódico

Temática: Misantropía, mitología y naturaleza

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram, spotify y youtube

Miembros:

  • Haaska Guitarra
  • Loitsumestari Taikakallo Bajo y guitarra
  • Ruttomieli Voces
Discografía:

  • Ice​-​Veiled Spell Single 2022  
  • Piercing Through the Frozen Eternity EP 2022
  • Nightwind: The Conqueror from the Stars EP 2022
  • Burning Embrace Single 2023  
  • Vihan verhon takaa Single 2023  
  • Horned Lord of the Thorned Castle CD 2023
HORNED LORD OF THE THORNED CASTLE (2023)
Después de un par de Eps muy bien recibidos por parte de prensa y publico editados el pasado 2022, los Finlandeses en breves le darán continuidad con su primer larga duración, un álbum que mantiene las virtudes de los anteriores, dándoles si cabe mayor peso a un sonido más portentoso. Estamos hablando de un trabajo que por un lado tiende a ofrece un sonido black melódico, fruto tanto del buen hacer en las guitarras, con solos imposibles y riffs memorables, así como el acertado lugar que ocupan los sintetizadores, dando sustento al conjunto de forma equilibrada. Es indudable el sonio gélido que logran trasmitir, tanto por el tono de guitarras tanto por un  ritmo bastante elevado, como el acertado perfil que Ruttomieli le imprime a las voces. También es cierto que muchas veces los finlandeses nos dejan descolocados llevando sus sonoridades a un perfil en donde la melodías se vuelven demasiado presentes, ofreciendo un perfil de sonido que casi nos trae reminiscencias a estilos como el power o el heavy, encajadas de manera perfecta, pero que pueden llegar a descolocar un tanto. Por lo demás un álbum de sonido directo y elaborado, en donde la melodía tiene un papel fundamental, logrando también ofrecer secciones oscuras y gélidas. (7,8).




1. To Withhold the Day 03:32  
2. In Coldest Embrace 03:59  
3. The Secret of Streaming Blood 06:03  
4. Yönsilmä 05:47  
5. Vihan verhon takaa 02:58  
6. The Moonlit Dance of the Twisted Jester’s Blood-soaked Rituals 03:07  
7. Fire Burns the Horizon 04:14  
8. Into the Silvery Shadows of Night 06:04  
9. Suden tie (Wolven Hour part II) 08:28  
  44:12






Vinyl, LP, Album





martes, 12 de septiembre de 2023

NOCTOMB

 NOCTOMB (2023)

Han transcurrido prácticamente nueve años desde la edición de su anterior álbum, un período de tiempo nada despreciable en lo tiempos que corren, en donde la inmediatez y la saturación están al orden del día. Sin embargo los de Carolina de Norte hay sabido aprovechar el tiempo de forma más que correcta, dándole un lavado de cara a ese sonido característico en donde el sludge tiene un papel fundamental. Asistimos a siete nuevos temas densos y profundos, con al virtud de retorcerse una y mil veces sobre si mismo, mezclando unas veces otras más bien destruyendo estilos e influencias, partiendo de un sonido en donde se filtran estilo como el sludge, el doom o el black, a partes iguales y por raro que parezca acabe por fluir de una forma muy orgánica. Poderoso sonido de batería y guitarra, con un ritmo sin que sea elevado si que ejerce un tono demoledor sobre el oyente, con un gusto por le peso y la profundidad de los mismo, logrando también sonar ciertamente fluido, trayendo  la palestra diferentes versiones de estilos dentro del metal extremo, que por raro que parezca logran casar de forma perfecta. El álbum logra también verse rodeado de una atmósfera cargada y profunda, ofreciendo algunos sonido de música tradicional que logran hacerse un hueco en diferentes partes, así como un aire a hardcore que se atisba en las profundidades de las composiciones, Tres cuartos de lo mismo podemos decir de las voces, con ese componente de profundidad y densidad del cual gustan desde el inicio con el sludge por bandera, pero sin descuidar una intensidad y agresividad que se descubre como punk. En definitiva, un álbum que transita por diferentes estilos del metal, en donde destaca su profundidad y oscuridad. (7,6).



1. Cult of Hera 04:15  
2. Kali Yuga 05:03  
3. Born of Cinder 08:36  
4. Zombie Fungus 02:26  
5. Tongues of Madness 05:15  
6. Manipulation 05:54  
7. Evensong 07:53  
  39:22








lunes, 11 de septiembre de 2023

NGANGA

 


Origen: E.EU.U., Raleigh

Formados: 2021

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp, facebook e instagram

Miembros:

  • Charles Meyer Guitarra
  • Eyn Bajo, guitarra y voces
  • Jordan Batería
  • Nathan Stokes Guitarra
Discografía:

  • De muerte Demo 2022  
  • Phthisis EP 2023
PHTHISIS (2023)
Desde Carolina del Norte no llega el primer EP de Nganga, una banda con un sonido denso y profundo, casi que insondable, en donde nos vemos atrapados sin remedio. Hay que destacar un gusto de la banda por un sonido rápido y monolítico de batería, sobre todo en las partes en que la música fluye sin presencia de voces, en donde este sonido de batería e antoja casi que demoledor, sin embargo hay secciones que se muestran más dinámicas, así sea con algunas disonancias o un mayor groove en los temas. Por su parte las guitarras y el bajo se van fundiendo con el implacable sonido de batería, hasta que de forma inesperada logran cobrar mayor protagonismo, con un mayor logro en cuanto a desarrollos, ejerciendo de catalizador de un sonido ponzoñoso y asfixiante, con acertados cambios de texturas, así como sin renunciar a algunas disonancias que dejan descolocado al oyente en medio de la furia del sonido. Las voces se adentran por terrenos bastante oscuros y directos, arrojando un cierto aroma a estilos como el hardcore, muy fundidos en la mezcla, pero que dota de un carácter propio a las mismas. El resultado final es un álbum que nos atrapa en un caos de sonido, rápido, directo y profundo, con algunos cambios de ritmo que junto con algunas disonancias bien engarzadas acaban por atraparnos en un sonido podrido y enfermizo. (8,2).


1. Absent Light 04:10  
2. Wound 04:48  
3. Vacuous Dream 04:50  
4. Lunar Chains 05:39  
5. Stems 05:12  
  24:39






Cassette, Single Sided, Mini-Album, Stereo





sábado, 9 de septiembre de 2023

SATAN WORSHIP

 


Origen: Brasil, Alemania

Formados: 2011

Estilo: Black, thrash

Temática: Muerte, Rock 'n' Roll y satan

Enlaces: Facebook, instagram y youtube

Miembros:

  • Leatherface Bajo, guitarra y voces
  • Marck The Grave Digger Rapist Guitarra
  • Max the Nekromancer Guitarra
Discografía:

  • Poison & Blood Demo 2015  
  • I'm the Devil CD 2017
  • Teufelssprache CD 2020  
  • Satanik Overdose of Hell CD 2023

SATANIK OVERDOSE OF HELL (2023)
Tercera entrega para los germano brasileños Satan Worship, unn álbum que habla bien a las claras de un sonido black/thrash cuyos orígenes hay que buscarlos en los años ochenta. El ritmo del álbum se presenta pesado y lodoso, manteniendo una estructura dinámica pero con unos riffs demoledores a la hora de afrontar los pasajes centrales de la composiciones, con un innegable gusto por los riffs crudos y pesados, en donde se le ha dado un capa de oscuridad, para acabar cuadrando las estructuras y el sonido en un thrash que suena arcaico, sobre el cual se ha construido todo un entramado de sonidos black, hasta aquí nada que no hayamos visto ya en otras bandas del estilo. Sin embargo lo que bajo mi punto de vista hace diferentes a este trabajo es la influencia que tiene en su sonido un estilo como el death, estilo que poco a poco va cobrando protagonismo, ya sea en la parte instrumental, con un gusto cada vez mayor por un sonido lodoso, primitivo y profundo que se acerca a un sonido death underground  clásico, así como en las voces que cumplen en esas secciones oscuras, pero llenas de profundidad, sonando cavernosas y demoledoras. Satan Worship ha construido un álbum de black/thrash eso es innegable, esos riffs rugosos y directos se ven acompañados de una capa de oscuridad y una ambientación rebosante de oscuridad, pero no es menos cierto que el sonido ponzoñoso y denso, con una profundidad extra en el momento que las voces hacen acto de presencia, encarama a este álbum a un peldaño superior dentro de las influencias retro en este tipo de bandas. (8,2)




1. Birth of the Morning star  
2. The Grand Bewitchment  
3. Die Hundin von Buchewald  
4. The Cult of Slaughtered Lambs  
5. Temple der Bestie  
6. Los narcos satanikos  
7. Dahmer’s Freezer  
8. Alcoholic Mosh (Sextrash cover)  
9. Sange de drac  
10. Bad Gateway





- 350gsm gatefold jacket with matte varnish and inside flooded in black
- A2 poster on 150gsm art paper
- Limited to 500 copies





viernes, 8 de septiembre de 2023

MORTA

 


Origen: España, Badalona

Formados: 2016

Estilo: Black

Temática: Muerte y ocultismo

Enlaces: Bandcamp, facebook e instagram

Miembros:
  • Cardhen Bajo y voces
  • Emilio Voces
  • Louen Batería
  • Necroceron Guitarra y voces
Discografía:

  • The Descent of Innanna Demo 2017  
  • Fúnebre EP 2020
  • La España negra CD 2023

LA ESPAÑA NEGRA (2023)
El Ep "Fúnebre" no sólo los dio a conocer hace en 2020, sino que de alguna manera sirvió para asentar las bases del sonido de esta banda catalana. En este nuevo trabajo arremeten con furia a lo largo de sus ocho temas con un sonido oscuro y profundo, muchas veces insondable, que busca sus influencias en el black de los noventa, sin embargo hay facetas en este "La España Negra" que traen a la palestra diferentes elementos de otros estilos y sonidos underground. Hay que reconocer la carga de oscuridad y podredumbre que nos regla Morta a lo largo del álbum , imposible no tener en cuenta los estragos que el death más ponzoñoso ha logrado hacer en los de Badalona, logrando fundir ese estilo black de base con un fuerte componente de agresión sónica en forma de una batería impenetrable, que sirve para dar sustento a un poderoso sonido, sobre el cual la guitarras van contrayendo un entramado de riffs lodosos y profundos, con un acierto incuestionable tanto en las partes más profundas y directas, como en aquellas que emanan cavernosos riffs, perfectamente engarzadas ambas para construir un ambiente desolador y destructivo, por que aún así Morta se las arregla para lograr construir un atmosfera cargada y densa. En cuanto las voces se muestran profundas y oscuras, haciendo un aporte fundamental en ellas las influencias del death, siendo las voces quizás las faceta del álbum que mejor responde a los principios de este estilo. Algunas disonancias van haciendo acto de presencia, un profundo y cargado ambiente que emana de las composiciones y el buen hacer de los catalanes, acaba por presentarnos un álbum destructivo y opresivo que tanto le debe al sonido black de los noventa, como al death más cavernoso. (7,7).



1. Requiem por una España fragmentada  
2. La caída de los infieles  
3. La fé impura de un futuro envuelto en llamas  
4. La muerte santa  
5. Leyenda negra del tiempo  
6. Mi invierno eterno  
7. Estigia  
8. Transustanciación diabólica










jueves, 7 de septiembre de 2023

TERMINALIST

 


Origen: Dinamarca, Copenhagen.

Formados: 2018

Estilo: Black, thrash

Temática: Ciencia ficción, filosofía, política y sociedad

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify

Miembros: 

  • Emil Hansen Guitarra y voces
  • Frederik Amris Batería
  • Kalle Tiihonen Bajo
  • Morten Bruun Guitarra
Discografía:

  • Abandon All Liberties EP 2019  
  • Voyagers Single 2020  
  • Relentless Alteration Single 2021  
  • Terminal Dispatch Single 2021  
  • The Great Acceleration CD 2021
  • The Crisis as Condition Single 2023  
  • Mutating Fractures Single 2023  
  • The Crisis as Condition CD 2023

THE CRISIS AS CONDITION (2023)
Segundo larga duración para los daneses, después de un álbum inicial acogido de manera aceptable gracias a su intrincado sonido de thrash ochentero y sonidos black. Para este nuevo álbum regresan con la formula anterior, en un sonido que se adentra por terrenos del thrash de los ochenta, digamos que en su vertiente "técnica", estilo que lleva el peso de la mayoría de las composiciones, a partir de aquí el sonido ofrece también un buen tono de elementos oscuros y pesados que hacen una clara referencia al black, buscando también a lo largo de las composiciones un sonido de guitarras rico en matices que logran traer elementos de metal progresivo a la mezcla. Todo ello da como resultado un sonido que se muestra intrincado, manteniendo ese sonido de guitarra con un sonido tradicional dentro del thrash, despuntando en facetas de riffs que tanto se acercan terrenos crudos y ponzoñosos, como en otros que ofrecen unos desarrollos mucho más elaborados, ofreciendo una buena dosis de oscuridad y podredumbre, virando la mezcla hacia terrenos mucho más oscuros y cargados, en donde un aspecto vocal denso, directo y poderoso se encarga de sentar las bases para estilos como el black y el trhash. A todo ello tenemos que unir unos textos que se centran en temáticas sociales y políticas y ciertos giros inesperados en el desarrollo de los temas, que hacen del sonido de este álbum un ente diferente a lo que nos tienen acostumbrados otras bandas de black/thrash. (7,7).



1. Life Won't Last 05:11  
2. The Crisis as Condition 05:00  
3. A Future to Weave 04:00  
4. Last Remains 06:23  
5. Frenetic Standstill 04:03  
6. Mutating Fractures 04:44  
7. Move in Strife 10:32  
  39:53





Limited to 122 copies on 12" Back Vinyl.
Comes with an A2 Poster.





martes, 5 de septiembre de 2023

SODOMISERY

 




Origen: Suecia, Estocolmo

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Facebook, instagram, Sodomiser y youtube

Miembros:

  • Harris Sopovic Guitarra y voces
  • Henrik Bodin-Sköld Guitarra
  • Justin Biggs Bajo
  • Viktor Eklund Batería
Discografía:

  • Sodomisery EP 2017  
  • The Great Demise CD 2020
  • Mazzaroth CD 2023

MAZZAROTH (2023)
Segundo larga duración para los suecos Sodomisery, un álbum de nueve temas en donde el death melódico y el black se dan la mano, en un álbum que destaca por un poderoso sonido. Estamos ante un álbum que logra combinar a la perfección ambos estilos anteriormente mencionados, sin embargo también nos traen elementos que se encuadran dentro del metal sinfónico. El entramado de guitarras y batería se muestra insondable, manteniendo un rimo alto en líneas genéreles, mientas las guitarras mantiene el pulso con un sonido portentoso que no duda en ciertas secciones en adentrare en ofrecer algunos solos que rompen de forma descarada tanto con el black como con el death, pera centrarse en un sonido más de metal tradicional. No podemos olvidar la inclusión de los teclados en el sonido del álbum y el peso que tienen en el resultado final del mismo, logrando elevar un tanto ese tono melódico que se atisba en la parte de guitarras, así como logrando completar un cuadro perfecto para el death melódico de escuela sueca y un sonido black que puede atraparnos en lo noventa. Las voces son bastante ricas en matices, podemos encontrar secciones totalmente integradas en el death, con bastante peso de los registros oscuros y directos, para también ofrecer una vertiente mucho más agresiva, o incluso pasajes que casi se pueden describir como limpios. Sin lugar a dudas la atmosfera que emana del álbum se muestra oscura e infranqueable, jugando los arreglos de teclados tanto a favor de una mayor melodía, como de un gusto por el death melódico sueco o como por el balck metal, encontrando un punto de inflexión entre ambos, haciéndose eco de sus vertiente más accesibles. (7,6).



1. Coming Home  
2. Psychogenic  
3. Delusion  
4. A Storm Without a Mind  
5. Master of Your Mind  
6. Mazzaroth  
7. Rebuilding  
8. Demon in Heaven  
9. Ephemeral Requiem










lunes, 4 de septiembre de 2023

INVULTATION - INTERVIEW



 Good evening, thank you very much for answering these questions, how is everything going in Columbus?

A: Thanks for inviting me to do this interview.  Things are… about as you would expect in Central Ohio haha.


1. Around 2015, you started Invultation, why did you decide to create the band, what does the name Invultation refer to and why did you decide to use it?

A: At the time I wanted to create music that had more aggression and a violent feel to it.  The only project that I had been working on was The Wakedead Gathering, which is a more mid-paced OSDM style of project.  I knew I wanted to shift to a different direction, but that it wouldn’t fit under that name.  Invultation refers to the act of inserting pins or generally causing harm to a small effigy or doll of a person in order to cause the actual person harm.  Kind of like a voodoo doll.  I thought this term applied pretty well to the overall theme of witchcraft and trying to indirectly cause harm to others.


2. You are part of bands like Acrid Tomb, Echushkya, Longbarrow or The Wakedead Gathering, related to styles like death, doom or black, how important is Invultation among all your projects and what do you want to express with this project? relative to the others?

A: I feel like Invultation has had, surprisingly, the most positive attention out of all of my projects so I tend to give it more attention than the others, just out of necessity.  It’s my main outlet for anger, aggression, virulence, etc.  Every project I do is an extension of some part of my personality, psyche, emotions and whatever else makes me who I am.  I think each one holds an equal amount of importance, though I will admit that Invultation is higher on my list of the projects that I enjoy writing music for.


3. "Feral Legion" will be released shortly, a third album that always shows a somewhat innovative character compared to past works, how have you faced the process of writing and recording this new album? What brands of instruments have you used? in the process and how do you think your sound has evolved?

A: The album was recorded a few years ago, not long after Unconquerable Death was finished so it’s somewhat difficult to put myself back into that period of time and remember everything.  Typically I use only one or two guitars to record everything and in this case I went with the Solar I had recently purchased.  Most of what I do is recorded direct so I don’t have to spend a lot of time fucking with mixing and trying to get the right sound.  As far as writing goes, I just let inspiration come to me when it does.  I’ll be sitting there and come up with a riff or section and when I get a chance to sit down and write it out I’ll try to recreate what I had thought of earlier.  Sometimes it works out, sometimes it doesn’t.  Mostly though, I just have some ideas for riffs and try to piece them all together in a very linear fashion.  If something doesn’t sound heavy or aggressive enough I will usually cut it from the song altogether. 



4. In a way the sound of the new album could be described as beastly death metal, with elements of black or doom if you rush me, with clear influences from the sound of 90's bands like Blasphemy, how would you describe the sound of the album for Who hasn't heard it yet? What bands and sounds are an inspiration for you when it comes to composing?

A: The main influences for this album and basically everything I do under Invulation are Archgoat and Incantation.  Incantation, especially their early material, just has the perfect rough mix and ability to go from chaotic, heavy death metal to this crawling, bludgeoning death-doom and I’ve always been a huge fan of that style.  I think you can hear a lot of Archgoat influence in the slower parts of this album.  The way they slow it down is a bit different in that it kind of has more of a black metal feel to it.  Someone recently described the new album as sounding like, “drums falling down the stairs” and that it gave them a headache haha.  I would say if you like a lot of riffs with your chaos then you’ll enjoy it.  It’s not a typical “war metal” album, I’d say.


5. The sound of the album is overwhelming, dark and rotten, even suffocating at times. What sensations do you want to convey to people who come to hear this new album?

A: I want people to hear it and want to tear someone’s throat out.  It’s an album that rarely ever gives you a rest and it should be played as loud as possible.  I wanted to convey full-on aggression on this one.


6. Could you clarify the theme of your lyrics a bit, since in them there is an approach to lycanthropy and Luciferanism, at least in the past, as well as death and destruction, I think more present today?

A: Sure.  The common thread throughout all of the releases is the duality of man: the ability to think intelligently and logically and then the urge to revert to a primal, animalistic state.  I think this is parallel to the core belief of Luciferianism that there should be a balance between dark and light within each of us and to ignore either is to your own detriment.  A lot of the lyrics involving lycanthropy also depict a sort of revenge tale upon religious or other authoritarian powers that be.  I took a slight detour on “Unconquerable Death” where I really just spent a lot of time thinking about the fragility of human existence and life in general.  Another dark and light parallel as you cannot have death without life and vice versa.


7. The album cover design was done by Nether Temple Design, why did you decide to work with them? What does this cover represent and how does it relate to the content of the album? Is there a connection between the wolf on your first album and the werewolf from the new album?

A: I’ve worked with Alex (Nether Temple Design) on several releases before.  He did the cover for a split between The Wakedead Gathering and Ecferus and also the cover for “Unconquerable Death.”  I’m drawn to his personal style and I think it fits well with the black/death genre.  For “Feral Legion” I gave him just a few detail requests and he came up with the rest.  On this cover you see a single wolf, but it is implied that there are many more that you cannot see, and that is the “legion.”  There is no connection between this art and the art from Wolfstrap or the demo.  


8. The process of writing, mixing and mastering the album was done by yourself. At what point did you decide to face this process? What knowledge do you have about the entire recording process and which parts are more difficult for you to carry out? ?

A: I’ve been working alone for over a decade now and for various reasons like finances, time and lack of a shared vision, I decided to learn how to record and mix on my own.  I am by no means an expert or even that great at it, but over the years I’ve learned from my mistakes and taken criticism and advice from people I trust and, at least I think, gotten better at it.  Everything I know I learned from a friend who actually works in the industry and through a lot of information online.  Also just trial and error.  I find that the recording portion is the trickiest part.  You can mix and master (at least on an amateur level) fairly easily nowadays with the software available.  But getting the recording right from the beginning is an art all on its own.



9. Sentient Ruin Laboratories had already reissued their second album and now they are collaborating again for the release of “Feral Legion”, at what point did they decide to work together to release the Invultation material? What is your opinion of a format like cassette or vinyl?

A: Sentient Ruin contacted me a little while after “Unconquerable Death” had been out and let me know that he was interested in a vinyl release of the album and wanted to collaborate further after that.  I was already familiar with the label and a fan of quite a few bands he had signed so it was an easy decision for me.  The working relationship has been great ever since then and I hope to keep working together into the future.  Personally, I find myself buying more CDs these days as I mostly listen to music in the car but I think there’s something nostalgic and special about tapes and vinyl.  Tapes, I think, appeal more to those of us old enough to have grown up with them as the main music format and vinyl just offers such a rich sound and better experience with the artwork.  You can do so much with the presentation of vinyl.


10. The United States for some time now has been developing a very eclectic scene within black metal, somewhat abandoning the weight of death and invigorating it with a good number of one man bands. What is your opinion of the scene in your country? How would you describe the extreme metal scene in your hometown?

A: The United States is so huge that I wouldn’t even begin to know about the scene as a whole, but I think the output from my country is on par with the rest of the world.  There are so many one-man bands that span across every imaginable sub-genre of death or black metal that, at times, it seems pretty watered down.  But, for every mediocre project there seem to be a dozen that really stand out.  Columbus doesn’t have the same scene that it did when I moved here in late 2015 but there are still a number of great bands that are active.  I haven’t been as active in the scene recently but there’s a good core of people who are very passionate about it.


11. As a musician involved in various projects, have you considered going live with the proposal of Invultation, for example, considering the participation of other musicians? Who would you like to share a mini tour with?

A: We actually played a show back in February as a three-piece.  The support was great and it went well for our first show.  As of now we aren’t playing together anymore due to our personal schedules but it’s something that could happen again in the future.  I think we all agreed that we would love to share a tour with Crossspitter, Antichrist Siege Machine, Vile Ritual, and if possible, Gravesend.


12. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What event in your life pushed you to want to be a musician?

A: I learned how to play guitar around the age of 11 or so and from then on I was hooked.  My mom had a bunch of hair metal cassettes from the 80s and early 90s so I grew up listening to that type of stuff and then got into thrash and then death metal in high school.  I remember buying the early Slayer albums and being obsessed with them.  Later on I bought some Darkthrone albums and that was what turned me on to black metal.


13. What album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

A: That’s a tough question.  I think I’d have to go with Bathory’s “Under the Sign of the Black Mark.”  Most recently I bought the new albums from Vile Ritual, Disimperium and I’m really looking forward to the new Gravesend album that was just announced.  Aside from that I just want to highly recommend Savage Necromancy, Abhorrency, Profane Order and Prehistoric War Cult. 


14. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Invultation fans this is the place. I hope the questions are to your liking.

A: Thank you for inviting me to answer these questions.  Be on the lookout for all of the physical versions of “Feral Legion” to pop up in the Bandcamp store sometime this month, hopefully.  Also Iconoclasm Conqvest will have a re-issue of the demo on cassette and some new merch soon as well.  Thanks to everyone who has supported the project and hail death!

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sábado, 2 de septiembre de 2023

IMPERIAL CRYSTALLINE ENTOMBMENT

 


Origen: E.E.U.U., Waldorf

Formados: 2003

Estilo: Black

Temática: Apocalipsis glacial, invierno, fantasía oscura y muerte

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify

Miembros:
  • Bleak Guitarra
  • IceSickKill Voces
  • Mammoth Batería
Discografía:

  • Imperial Crystalline Entombment Demo 2003
  • Apocalyptic End in White CD 2004
  • Into a Frigid Bleak Infinity Single 2023  
  • Of Blizzards and Banshees Single 2023  
  • Ancient Glacial Resurgence CD 2023
  • Insufferable Shivers Single 2025  
  • Phantoms of Ice Single 2025  
  • Abominable Astral Summoning CD  2025

ANCIENT GLACIAL RESURGENCE (2023)
Regreso casi un par de décadas después para esta banda estadounidense que ofrece un trabajo que parece atrapado en el tiempo, al mismo tiempo que ofrece un sonido característico. El álbum se obre con un sonido violento y directo, aspectos que se conservan a lo largo de prácticamente toda la duración del mismo, con un sonido de guitarras denso e impenetrable, con un buen número de riffs agresivos y crudos en donde la frialdad alcanza cierto extremismo. A esto tenemos que añadir un sonido de batería explosivo, con un ritmo elevado, que en las secciones más directas, se ve acompañado de unos riffs impenetrables que construyen un muro des sonido insondable, logrando aún así acercamiento a terrenos algo más melódicos, pero siempre conservado esas influencias de un primitivo black metal que a veces se deja atrapar por secciones e un black de segunda ola. Las voces se muestran gélidas y oscuras, muy en consonancia con el plano musical, perfectamente integradas en las mezcla, escupiendo con rabia, oscuridad y putrefacción cada palabra y atrapándonos en esa atmósfera gélida que desprende todo el álbum. Un álbum que parece surgido del underground de principios de este siglo, demoledor en cuanto a un sonido ambicioso en sus propuesta de batería directa y poderosa, con unos riffs rápidos y demoledores en un plano agresivo, capaces de ofrecer cierto tono melódico, con unas voces frías y crudas, que dejan un resultado final de sonido glacial. (7,6)




1. Into a Frigid Bleak Infinity 04:33  
2. Eternal Subzero Torment 04:00  
3. Cataclysmic Glaciation 04:21  
4. Of Blizzards and Banshees 04:16  
5. Ravaskeith's Crystalline Return 04:58  
6. Petrified Cadaverous Wastelands 04:26  
7. Savage Blizzard Stabbings 04:48  
8. Opening the Arctic Imperial Gates 04:14  
9. Ancient Lords of White Death 04:21  
10. Born to Freeze 04:13  
  44:10




Edición limitada a 16 copias en cassette negro:

1. Hail Satan 02:34
2. Absolute Destruction 01:47
3. Satanic Victory over the Christian Carcass 01:56
06:17