sábado, 21 de septiembre de 2024

BEWITCHER

 SPELL SHOCK (2024)

Cuarto larga duración para los de Portland, afianzándose en ese sonido de black metal clásico de los ochenta, en donde elementos como el speed o el thrash tenían tanto o más que decir que el propio black. La intensidad que saben imprimir Betwitcher a todas y cada una de sus obras está fuera de toda duda, ritmos elevados, guitarras potentes, crudas y por momentos profundas, y sin lugar a dudas unas voces también directas y rasgadas. Sin embargo si que parece que el sonido de Betwitcher ha comenzado a mudar en cierta manera, está claro que agarrarse como a un clavo ardiendo a una propuesta que ha funcionado a lo largo de su carrera y que se lleva haciendo por más de cuarenta años, se antoja poco inteligente. Por ello, sin que sea algo del todo definitorio podemos encontrar algunos riffs de un carácter mucho más melódico e incendiario, haciendo que el sonido se distraiga en terrenos más influenciados por el thrash y el speed, a menudo también presentes en el grueso de las estructuras de las canciones, alejándolo de ese tono más oscuro. Por otro lado tenemos la participación de Lars Frederiksen (Rancid) que logra adulterar el sonido de este "Spell Shock" y desarrollar una faceta más directa y cruda en algunas partes del sonido, llenando de mayor actitud el sonido, refrescando la propuesta con un buen puñado de riffs que no desentonan en esa faceta más clásica de sonidos extremos del álbum. Su anterior "Deep Cuts & Shallow Graves" debería de haber marcado un punto de inflexión en la carrea de Bewitcher para ofrecer cierta evolución en su sonido, sin descuidar ese faceta más clásica de su propuesta, pero sabiendo incorporar secciones de estilos que hasta ahora no habían sido reseñables en su propuesta. (8,3).



1. Starfire Maelstrom 04:28  
2. Lavish Desecration 03:17  
3. Spell Shock 04:56  
4. Out Against the Law 03:06  
5. Dystopic Demonolatry 03:49  
6. Seasons of Foul Harvest 04:26  
7. We Die in Dust 04:25  
8. The Harem Conspiracy 04:17  
9. Pagan Shadows 01:49  
10. Ride of the Ironfox 05:42  
11. Starfire Maelstrom (Single Edit) 04:06  
  44:21




Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Green Translucent







viernes, 20 de septiembre de 2024

GLACIAL TOMB

 


Origen: E.E.U.U., Denver

Formados: 2016

Estilo: Black, death, sludge

Temática: Misantropía, muerte y nihilismo

Enlaces: BandcampfacebookGlacial Tombinstagramlinktreespotify y youtube

Miembros:

  • Ben Hutcherson Guitarra y voces
  • David Small Bajo
  • Michael Salazar Batería
Discografía:

  • Cognitive Erosion EP 2017  
  • Fuck Nazi Sympathy Single 2017  
  • Sunless Dawn Single 2018  
  • Glacial Tomb CD 2018  
  • Worldsflesh Single 2020  
  • Pale Usurper Single 2024  
  • Lightless Expanse CD 2024
LIGHTLESS EXPANSE (2024)
Segundo larga duración para la banda de Denver, un álbum que se adentra por el lado más polifacético de los sonidos extremos. Este "Lightless Expanse" se muestra complejo en una primera escucha, denso y repleto de giros inesperados y con una mezcla casi que contraproducente de estilos e influencias. Sin embargo Glacial Tomb sabe sacar partido a todas estas diferentes influencias para construir un álbum que acaba por arrollarnos. En él hay espacio para una innegable importancia de estilos como el death o black que forman el grueso del sonido del álbum, unas guitarras profundas y pesadas así como sobre todo un tono cavernosos en las voces pueden ser un buen ejemplo de lo anteriormente mencionado. Sin embargo sería muy sencillo mantenerse inalterable en esta fórmula y diferentes aspectos comienzan a aflorar ya desde el inicio. Por un lado unas guitarras y un bajo trabajando sin descanso esas afinaciones más graves se presentan como valedores de estilos como el doom, El juego de las voces de Ben entre ese tono más profundo y otras más agresivo logran que los temas fluyan sin ambages. Lo mismo podemos decir de algunos cambios de ritmo, riffs pesados que salpican todo el sonido, algunas influencias jazz aquí y allá y un cierto tono melódico, que sin estar del todo presente, acaba por impregnar de alguna manera las composiciones. El resultado, bien, pues un álbum pesado y profundo, con un ritmo bastante alto, lleno de diferentes registros y cambios de ritmo que no renuncia a presentar un sonido rico en matices y preciso en sus ejecución. (8,1).




1. Stygian Abattoir 03:48  
2. Voidwomb 03:42  
3. Enshrined in Concrete 04:21  
4. Abyssal Host 04:18  
5. Sanctuary 04:18  
6. Seraphic Mutilation 04:12  
7. Worldsflesh 03:36  
8. Wound of Existence 03:35  
9. The Lightless Expanse 04:10  
  36:00  





CD, Mini, Mini-Album





jueves, 19 de septiembre de 2024

INVOCATION

 


Origen: Chile, Valparaíso

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: Brujería, espiritualidad, estados alterados, posturas corporales de rituales

Enlaces: Bandcampfacebookinstagramsoundcloud y spotify.

Miembros:

  • Sense of Clairaudience Batería
  • Sense of Clairvoyance Bajo
  • Sense of Premonition Guitara y voces
Discografía:

  • Emanations Single 2016  
  • Seance Part. I Demo 2016  
  • The Mastery of the Unseen EP 2018  
  • Attunement to Death EP 2020
  • "The Archaic Sanctuary" (Ritual Body Postures) CD 2024
"THE ARCHAIC SANCTUARY"(RITUAL BODY POSTURES) (2024)
Los Chilenos están a punto de cumplir diez años de carrera durante los cuales han sabido construir un sonido primitivo e infernal, plasmado en su demo inicial y dos Eps que preceden a la edición de este "The Archaic Sanctuary" (Ritual Body Postures)". El álbum consta de ocho temas de un sonido denso y profundo, casi que a semejanza de otras bandas que usan un tono ritualista, sin embargo Invocation se emplea a fondo a la hora de fulminarnos con riffs poderoso y directo, profundos y oscuros, que crean una ambientación no solo ritualista, sino que también densa y cargada. Buena culpa de ello lo tiene también un tono de batería poderoso y contundente, sabiendo trabajar secciones que son de una elevada carga de profundidad, fundiéndose con las guitarras en pasajes sombríos y agobiantes. Las voces de Premontion van enfocadas a crear una sensación de violencia y muerte, cargadas de densidad y podredumbre. El álbum se mueve con soltura entre el black y el death, perfectamente fusionas, con importantes influencias de lo que podemos definir como sonido clásico dentro de estos estilos, pero con algunos aportes de sonidos mas recientes, sobre todo si hablamos de la ambientación que logra emanar del álbum, inquietante y con ciertos aires ritualista, sin pasar por alto tampoco el nada desdeñable número e riffs que ofrecen en cada tema, logrando sumergirnos en un ambiente cargado y opresivo. (7,8).




1. Ecstatic Trance  
2. The Serpent of Faardal  
3. Opium Thebiacum (Somniferum)  
4. Metamorphosis  
5. Horn of Colima  
6. The Psicopompos  
7. Venus of Laussel  
8. Hypnosis






Vinyl, LP, Album, Stereo




miércoles, 18 de septiembre de 2024

NIGTHWRAITH - INTERVIEW



1. Nightwraith se pone en funcionamiento en torno al  año 2017, ¿qué os llevó a crear la banda?¿por que elegís el nombre de Nightwraith y a que hacer referencia?

 Spy y Igor tocaban juntos en Kitezh y Barnacle y empezaron a tocar juntos desde el 2008. Igor y Ben tocaban juntos en Vimana desde el 2014 pero estas bandas se disolvieron y los 3 músicos decidieron continuar tocando juntos. Así nació la banda. El nombre sencillamente su referencia nos pareció metal ya que se traduce como “La llorona” 


 2. Los integrantes de Nightwraith estáis involucrados en diferentes bandas y proyectos, ¿Cómo encaja Nightwraith en todos ellos?¿qué os aporta Nightwraith con respecto a lo que proponéis en vuestras otras bandas?

A los integrantes les gusta tocar música, por eso todos están involucrados en varios proyectos, es muy agradable tener avenidas y expresar música en diferentes estilos. Tocar con varias agrupaciones también estimula la creatividad.


3. Acabáis de editar “Divergence” vuestro tercer álbum, ¿cómo ha sido el proceso de composición y grabación de este tercer álbum?¿qué marcas de instrumentos habéis usado en el proceso?

 Ben es compositor en Nightwraith tanto de la música como de las líricas. Así que el trae las ideas y riffs al ensayo y cada quien aporta con su parte respectiva. La grabación la disfrutamos mucho ya que estábamos contentos con el material. Rentamos un estudio por 2 días para grabar la batería y el resto lo grabamos en el estudio del bajista que es tremendo ingeniero de sonido y lo mandamos a mezclar con el Zack Ohren 


4. Vuestros orígenes musicales siempre han estado influenciados por le death metal, sin embargo con este nuevo álbum os acercáis a otros estilos como el black, el doom o el thrash, ¿cómo describirías el sonido del nuevo álbum para quien todavía no lo haya escuchado?¿Qué bandas o estilos suponen una influencias para vosotros?

Describimos el sonido como “Death progresivo melódico” .

 Mis influencias personales (Igor)son del NWOBHM como Venom, Raven, Demon, Angel Witch, Tygers of PangTang, Maiden, Motörhead, etc, el rock  metálico inglés y europeo en general de finales de los 70 y primera parte de los 80.



5. Con respecto a lo anterior, vuestro sonido parece recoger influencias de la escena europea, más concretamente del metal sueco, ¿qué opinión os merece la escena sueca de metal extremo y como os ha influenciado?

Suecia produce muy buena música metálica y es imposible no nombrar a Entombed, Meshuggah, In Flames, ABBA, At the Gates, Opeth y muchas más excelentes agrupaciones.

En general Suecia aporta mucho al metal mundial sobre todo con el ritmo 6/8, el Death Metal y también muy buena calidad en la producción, gente como Jens Borgen, Frederick Nordstrom viene a la mente.


6. ¿Qué temas tratáis en vuestra letras?¿quién es el encargado de escribir las letras de las canciones?¿las letras se adaptan a la música o viceversa?

Como mencionamos antes  Ben es el compositor de la música y de las letras. El tema lírico principal es la naturaleza(su belleza), ser positivo y abierto de mente. Y las letras se adaptan a la música .


7. A pesar de ser un grupo de cinco miembros habéis contado con algunas colaboraciones en casi todos temas, ya sea con instrumentos de viento o percusión, ¿Cómo decidisteis contar en álbum con estas colaboraciones?¿qué crees que han aportado al resultado final del álbum?

 Los invitados son amigos y músicos con los que hemos tocado en distintas agrupaciones. Son excelentes músicos y nos parece que sus contribuciones amplían el sonido de la banda y las canciones.


8. Aunque en la producción habéis estado del todo involucrados, para la mezcla y masterización habéis contado con Zack Ohren, ¿por que decidís trabajar con Zack y que crees que ha aportado al resultado final del álbum?

Ben y Igor están en otra banda llamada Abhoria y esa banda ha usado al Zack como ingeniero de sonido. Nos parece excelente y por eso lo contratamos, también estamos super contentos con la producción de nuestro álbum y gracias al Zack por tremenda mezcla. 


9. Para la portado del álbum habéis trabajado con Jef Kopp, ¿por que os decantáis por Jef para realizar la portada?¿Qué representa la portada y como se relaciona con el contenido del álbum?

El Jef es uno de los mejores tatuadores a nivel mundial y por eso lo encargamos para el arte del álbum. El protagonista es “Pan” “el dios de la naturaleza, los pastores, los rebaños, la música rústica y la improvisación. Se le atribuían dones proféticos y era compañero de las ninfas.” Ahí vemos en la portada Pan esta tomando un nuevo camino, esta el momento del “Divergence” decidiendo cual camino tomar. 


10. Vuestro anterior álbum fue editado por Reaping Scythe Records, sin embargo “Divergence” será autoeditado, por que decidís afrontar la edición del álbum vosotros mismo, no hubo interés por parte de sellos discográficos o quieres tener un mayor control sobre vuestro nuevo lanzamiento?

Bueno Divergence esta saliendo en un sello nuevo “Whats Left Records” y su apoyo principal es la distribución del disco y CD. 


11. ¿Habéis comenzado ya la presentación en directo del nuevo álbum?¿con que bandas os gustaría poder salir de gira?

Hemos estrenado 3 canciones nuevas ya, pero los siguientes conciertos que vienen vamos a tocar todo el disco empezando el 20 de septiembre.

Nos gustaría ir de gira con Los Rolling Stones, Metallica, Sepultura, Judas Priest o cualquier banda super popular ya que tocaríamos en frente de mucha audiencia nueva.



12. ¿Cómo describirías la escena estadounidense de metal extremo, concretamente dentro del death y el black?¿qué bandas nos recomendarías de Denver?¿Cómo creéis que encaja una banda como la vuestra en la escena estadounidense?

 No soy experto de la escena norteamericana pero hay excelentes agrupaciones expresando esa influencia cumulativa empezando con el sonido de los 80 cuando explotó el metal y bandas de Denver que recomendamos: Wayferer, Khemis, Havok, Glacial Tomb, Dreadnought, Messiahvore, Blood Incantation, In the Company of Serpents, Obscene Worship, Ashes for the Mute, Valiomierda, Cephalic Carnage, Nuclear Power Trio, Necropanther.


13. ¿Cómo fueron vuestros comienzos en las música: primeros conciertos a los que asistís, primeros álbumes que compráis?¿Qué echo en vuestras vidas os empujó a querer ser músicos?

En general el NWOBHM fue super importante para el Igor. El Ben vio un vídeo de “Alice in Chains”  de la canción Them Bones y así empezó con la guitarra. Spy fue influenciado a tocar por el “Weird Al Yankovic” Caleb dice que su primer instrumento fue el acordeón y igual que Spy “Weird Al Yankovic”es su influencia, Jacob empezó con el piano y el trombone de niño pero cuando descubrió la guitarra decidió a ser músico y fue inspirado por Death, Slayer y Metallica .


14. ¿Qué álbum representa para vosotros la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes habéis comprado?

El álbum más importante de Black Metal es Venom “Black Metal” donde empezó todo este movimiento.

 “Imperial Triumphant” Vile Luxury y “Cobranoid” S/T es lo último que he comprado 


15. Muchas gracias por tomaros el tiempo en contestar estas preguntas para Black Metal Spirit, si queréis agregar algo para los seguidores de Nightwratih este es el lugar. Espero que las preguntas sean de vuestro agrado. 

 Muchas gracias por la entrevista!!! espero que la disfruten .

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Black Howling ‎– Return Of Primordial Stillness 15,99 €


Vinyl, LP, Limited Edition







martes, 17 de septiembre de 2024

ARKONA

 


Origen: Polonia, Perzów

Formados: 1993

Estilo: Black

Temática: Anticristianismo, oscuridad y paganismo

Enlaces: Bandcampbigcarteldeezerfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • Drac Bajo y voces
  • Kaamos Guitarra
  • Khorzon Guitarra y teclados
  • Zaala Batería
Discografía:

  • An Eternal Curse of the Pagan Godz Demo 1994  
  • Bogowie zapomnienia Demo 1994  
  • Imperium CD 1996
  • Zeta Reticuli: A Tale About Hatred and Total Enslavement CD 2001
  • Nocturnal Arkonian Hordes CD 2002
  • Konstelacja lodu CD 2003
  • Zrodzony z ognia i lodu / Mankind's Funeral Split 2004  
  • Raw Years 1993-95 Recopilatorio 2005  
  • Holokaust zniewolonych mas / Diabolus Perfectus / Raise the Blasphemer Split 2005  
  • W szponach wojennej bestii Split 2006  
  • Wszechzlodowacenie Recopilatorio 2008  
  • Jesienne krakowskie zgliszcza Split 2013  
  • Chaos.Ice.Fire CD 2013  
  • Arkona / Illness Split 2014  
  • Two Decades: Live in Wrocław Directo 2015  
  • Lunaris CD 2016
  • Zrodzony z ognia i lodu EP 2019  
  • Age of Capricorn CD 2019
  • Zrodzony z ognia i lodu Recopilatorio 2020  
  • Necropolis Single 2024  
  • Prometeus Single 2024  
  • Stella Pandora CD 2024
STELLA PANDORA (2024)
Con más de tres décadas de trayectoria a sus espaldas y con un sonido que han hecho propia a base de definirlo y pulirlo, los polacos Arkona regresan con su octavo álbum de estudio. Un álbum del todo equilibrado dentro de un sonido black que sabe por un lado justificar patrones muy clásicos, dentro de un black oscuro que nos sumerge de lleno en la década de los noventa, sin embargo dentro de la propuesta de Arkona siempre han convivido otros aspectos a tener en cuenta, por un lado tenemos ese sonido black del todo clásico, sin que se pueda renunciar a cierta épica que va aflorando desde las profundidades del sonido, así como esa oscuridad inherente que los hace único en su propuesta, que se nutre también de un equilibrio de fuerzas entre una linea melódica presente, pero que nunca acaba de explotar ya que al mismo tiempo existe un tono de crudeza que se va colando en el sonido. Por una parte la batería logra mantener un ritmo equilibrado entre secciones más directas y aquellas más lentas en donde también las influencias paganas se pueden dejar sentir pero sobre todo oscuridad, una oscuridad pastosa y profunda acaba por impregnar el sonido, sin un tono preponderantemente atmosférico pero si tanto en al interpretación de los temas, en la dosis de riffs ponzoñosos, así como en la densidad y profundidad de las voces, todo acaba por atraparnos en un black denso y oscuro, melódico y crudo, atmosférico y pagano en donde el único beneficiado es el oyente al poder sumergirse en terrenos recónditos dentro del black. (8,2)



1. Pandora 08:51  
2. Altaria 07:48  
3. Necropolis 07:44  
4. Elysium 07:02  
5. Prometeus 06:56  
6. Aurora 09:06  
  47:27





Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Numbered, Stereo, Variant #2
Variant #2 out of 5, comes in a gatefold sleeve with a metallic effect and raised UV lamination. Limited to 100 hand-numbered copies.







lunes, 16 de septiembre de 2024

ÆVANGELIST (FIN)

 


Origen: Finlandia, Tampere

Formados: 2018

Estilo: Black experimental, death

Temática:?

Enlaces: Facebook e instagram 

Miembros:

  • Manuel Garcia Batería
  • Matias Sallinen Guitarra y voces
  • Matron Thorn  Efectos, guitarra y programaciones
  • Stéphane Gerbaud Voces
  • Tempest Bajo
Discografía:

  • Revelation of the Devouring Void / Ceremony of the Avenging Curse EP 2019  
  • Dream an Evil Dream II CD 2020  
  • Nightmarecatcher CD  2020  
  • Dream an Evil Dream III CD 2021  
  • Simulacra Retrospectræ Directo 2023
  • Xαρίσματα CD 2023  
  • Harmony of the Sinister Recopilatorio 2023  
  • Palaces in the Æther EP 2023  
  • F​æ​thm Excursus Demo 2024  
  • Perdition Ekstasis Meta CD 2024

PERDITION EKSTASIS META (2024)
Estamos ante el quinto larga duración de la banda, después de las diferencias entre sus miembros que pusieron fin al proyecto original surgido en 2010 y que ya se había labrado un nombre y un espacio dentro de esos sonido death, black con toques industriales. Lo primero que llama la atención de este nuevo álbum es lo refinado de su propuesta, no así de su sonido, digo esto porque Ævangelist logra llevar un paso más allá esa propuesta densa, oscura y asfixiante de death, experimentación, black y toques industriales, pero dentro de un espacio de sonido crudo y hasta cierto punto lo-fi. Arrancar la escucha de este "Perdition Ekstasis Meta" es abrazar la oscuridad y el frio de lo desconocido, es afrontar un viaje a lo más vasto de la nada, para ello hay una base de batería casi que monótona, de un ritmo cadenciosa, sobre el cual tanto las guitarras como diferentes elementos de tinte atmosférico y ambiental se van superponiendo, creando unas texturas inquietantes que logran ir un paso más allá con las partes electrónicas que salpican las composiciones en forma de sonidos extravagantes y disonantes. Al mismo tiempo cierta carga de melodía lucha por abrirse paso desde la profundidad de la mezcla, con un tono lodoso que va impregnando las composiciones, las cuales, gozan de ese tono diferenciador que le proporciona las secciones industriales. No podemos olvidar esas voces cavernosos, profundas, casi que guturales e inquietantes que dejan sentir su presencia desde el inicio, ofreciendo un plano de sonido demoledor. Un álbum que partiendo de un combo blak/death, se acaba erigiendo en una obra de profundidad insondable gracias tanto a unas voces demoledoras como al uso de elementos de corte industrial (7,6).




1. The Antinomian 04:00  
2. Fountainhead 08:01  
3. Endura 08:01  
4. Wicked Flesh to Spirit Sublimate 09:08  
5. Metaphor of Ominous Silence 05:28  
6. Reflected in the Angel's Blade 05:45  
7. Plague Blood Redemption 09:37  
8. The Sword and the Crystal 06:33  
9. Ekstasis Divinae 14:54  
10. Portent of Verisimilitudes 03:13  
  01:14:40








Vinyl, LP, Mini-Album, White w/Black Splatter







jueves, 12 de septiembre de 2024

NOEN HATER OSS

 


Origen: Noruega, Stavanger

Formados: 2016

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Facebook e instagram 

Miembros: 

  • Raum Bajo, batería y guitarra
Discografía:

  • Noen hater oss CD 2018  
  • Demo 2016 Demo 2019  
  • Bastarder  CD 2019  
  • Siste stopp skjærsilden CD 2021  
  • Kunsten aa gjoere jorden ubeboelig CD 2024

KUNSTEN AA GIORE JORDEN UBEBOELIG (2024)
Cuarto larga duración para este proyecto noruego, el primero otra vez como one man band después de un tiempo funcionando como dueto. Lo que propone Noen Hater Oss en este nuevo lanzamiento es un black metal de corte clásico, en principio partiendo de un sonido black que se acerca a sonidos lo-fi y primitivos, con un aura de misterio y oscuridad que va impregnando todo a su paso. Manteniendo una interesante linea de guitaras, de riffs que se mueven por terrenos que pueden acercarse en determinados lugares a un tono melódico, pero conservando cierta crudeza inherente al sonido. Lo mismo podemos decir de la batería, que va meciéndonos en un ritmo lodos y pastoso, con puntuales arrebatos de mayor intensidad, ofreciendo el caldo de cultivo perfeto para desarrollar ese black metal gélido. Pero no todo responde a un carácter clásico dentro de este álbum, un aspecto como las voces muchas veces se centran en aspectos más limpios del black metal, ofreciendo y logrando al mismo tiempo dotar al sonido de esa faceta oscura y siniestra de la que antes hablaba, al mismo tiempo que logra trasmitir todo el misterio de las letras de las canciones. Por su parte algunos teclados van haciendo acto de aparición en determinadas partes, sin un peso recurrente, pero logrando dinamizar el sonido final del álbum. En definitiva, un álbum que partiendo de un black clásico, trasmite una propuesta que se antoja bastante personal, sonido lo-fi, letras sobre aconteciendo macabros, muerte y terror, al mismo tiempo que logra sonar como las grandes bandas de antaño, sin descuidar ciertas incursiones en terrenos más actuales. (8,1).




1. Preludium jaertegn  
2. Oderint dum metuant  
3. De brysomme guder  
4. Levkotom  
5. Ravnen  
6. Natten den sorte  
7. Postludium svanesang





Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Opaque White





miércoles, 11 de septiembre de 2024

KANONENFIEBER

  DIE URKATASTROPHE (2024)

Kanonefieber llevan en activo desde el 2020, este es su segundo larga duración y prometeN conseguir una vez más sumergirnos en el ambiente bélico de la I gUerra mundial desde la mirada del sufrimiento, el miedo y la muerte de las mismas trincheras.  Quien estÉ familiarizado con el sonido de Kanonenfiber sabe de lo que es capaz el bueno de Noise, sobre todo después de la edición del álbum en directo "Live at Dark Easter Metal Meeting" del 2023, para quien no, pues comentar que en sus inicios, la banda presentaba un sonido mucho más black death, el cual poco a poco ha sabido incorporar secciones de corte más thrash, un aura de cierta épica en algunas composiciones, sin descuidar en ningún momento esa cuidad ambientación capaz de sumergirnos en el fragor de la batalla, ya sea con sonidos ambientales, ya sea también reproduciendo pasaje hablados de la época. Con cada nuevo lanzamiento parece que Kanonefieber va acrecentando su pegada, este nuevo álbum es un buen ejemplo de ello, tanto por la agresividad que desprende en muchas partes, combinando magistralmente esas secciones black/death de las que hablábamos antes, logran también mayor crudeza con algunas incursiones en terrenos más thrash, logran algo que deprendían sus temas en vivo y que ahora también está presente en este nuevo álbum como es la épica, y son capaces también de logran trasmitirnos todo el temor a la muerte y a lo desconocido que puede tener un ser humano enfrentado a su destino. Sin lugar a dudas un nuevo álbum de temática bélica capaz de revolver conciencias. (8,4),

Century Media Records

1. Grossmachtfantasie 01:20  

2. Menschenmühle 03:39  

3. Sturmtrupp 04:32  

4. Der Maulwurf 05:19  

5. Lviv zu Lemberg 05:38  

6. Waffenbrüder 05:51  

7. Gott mit der Kavallerie 04:57  

8. Panzerhenker 05:09   

9. Ritter der Lüfte 04:03  

10. Verdun 01:05  

11. Ausblutungsschlacht 05:41  

12. Als die Waffen kamen 03:26  

  50:40  




Opaque Cyan Blue Vinyl + 20 paged CD Booklet & A2 Poster.
Limited to 111 copies.



martes, 10 de septiembre de 2024

DEATHLESS VOID

 


Origen: Holanda, Amsterdam

Formados: ?

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagram y spotify

Miembros: 

  • JN Batería
  • JV Bajo
  • MB Guitarra, sintetizadores y voces
Discografía:

  • Demo MMXXI Demo 2022  
  • The Voluptuous Fires of Sin CD 2024

THE VOLUPTUOUS FIRES OF SIN (2024)
Los holandeses Deathless Void darán continuidad en breve a su demo hace un par de años, con un álbum de denso death/black metal. Desde el comienzo nos sumergimos en un abismo de sonido, profundo, lodoso y ponzoñoso a partes iguales, con grandes influencias de un death infecto, de un black denso y de algunas influencias thrash, Sin embargo el empleo de sintetizadores a lo largo del álbum le dan al mismo otra dimensión, en el sentido que el sonido profundiza en una atmósfera más inquietante y oscura, todo ello enfocado en crear una ambientación asfixiante y lodosa. Partiendo de una base que podría tener que ver con sonidos black/death de lo más clásico, sobre todo cuando las guitarras no dejan de escupir ponzoñosos riffs, acompañados de una batería perfectamente medida, en la linea de crear un sonido denso, de influencias death clásico, pero también algo dinámico para que el sonido fluya en secciones mucho más black. Los teclados son los encargados de ofrecer un tono más industrial, en clara contraposición ala parte más clásica de su sonido pero bien definidos para crear esa sensación de vacío y de oscura frialdad. Por su parte las voces van encaminadas en la misma linea de agresivas y oscuridad, como gritos surgidos de las profundidades de la mezcla, densas y podridas.t al vez Daathless Void no hayan inventado nada, el catalogo de Iron Bonehead esta poblado de un buen puñado de bandas afines, sin embargo el uso de sintetizadores como elemento diferenciador a la hora de dotar a su sonido de la oscuridad y el caos que impera en él, si que es un aliciente para hacerse con este álbum. (8,7)




1. Psychedelic Warfare  
2. Vortex Climax  
3. The Shattered Realms of Man Become the Abyss  
4. The Ecstasy of Sin  
5. Iside  
6. Burning Shapes Without Form  
7. Crossing the Threshold  
8. Purple Triad  
9. Curse Upon You




Edición en cassette (blanco o negro) de la quinta demo de la one man brasileña Haustið. Un trabajo que consta de un par de extensos temas que prodríamos encuadrad dentro del post-back metal, oscuros y llenos de desesperación. Edición limitada a 16 copias a una sola cara.

1. Basking in Reflected Glory 11:09
2. Leaking Light 07:27

BMSP-04





lunes, 9 de septiembre de 2024

GROZA

 


Origen: Alemania, Mühldorf am Inn.

Formados: 2016

Estilo: Black

Temática: Ateísmo, misantropía y nihilismo

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • P.G. Bajo, orquestaciones, samples y voces
  • S.R. Guitarra
  • T.H.Z. Batería
  • U.A. Guitarra y voces
Discografía:

Unified in Void CD 2018
The Redemptive End CD 2021
Homewards (Live in Erfurt) Single 2023  
Nadir CD 2024
Live at Ragnarök Directo 2025

NADIR (2024)
"Nadir" es el tercer larga duración de la banda alemana Groza, un banda que ha recibido una remodelación en su line-up de un tiempo a esta parte, lo cual ha redundado en un trabajo mucho más logrado que entregas anteriores. El álbum comienza con unos sutiles teclados que sirven de introducción al álbum, el cual sabe emplearse a fondo en esa faceta que mezcla secciones de mucha intensidad, con otras en donde existen unas partes mucho más melódicas y tranquilas. La fórmula funciona perfectamente, los temas fluyen de forma formidable, podemos sentirnos rodeados de secciones que son puramente destructivas, con unos riffs crudos y directos que se mueven con soltura en un plano muy intenso, acompañados de unas partes de batería que muchas veces parecen casi que explosivas, redundando en una propuesta directa e intensa, en donde también podemos apreciar algunas partes con un componente más hardcore, sobre todo cuando las voces entran en escena, sin olvidarse del alto poder destructivo y caótico de la música, sin embargo de buenas a primeras, esta languidece, los teclados entran en escena, se trabajan mucho más aspectos como la atmosfera o la melodía y lo que es más importante, estas partes no son un mero añadido, sino que tiene un peso fundamental a la hora de interpretar el álbum, con dos vertientes totalmente antagónicas que se complementan perfectamente, teniendo el mismo peso el sonido más directo como aquel más melódico y limpio. Las voces suenan también agresivas, sin muchas concesiones, pero también sabiendo adaptarse a la intensidad del momento. Un álbum que tanto funciona como pieza de black directa y destructiva, como también de corte melódico e intimista, con diferentes intensidades, furiosa unas veces, más amable otras. (8,2).





1. Soul : Inert 01:20  
2. Asbest 06:53  
3. Dysthymian Dreams 08:09   Show lyrics
4. Equal. Silent. Cold. 06:58  
5. Deluge 09:17  
6. Daffodils 09:53  
  42:30  







CD, Album, Stereo