martes, 20 de agosto de 2024

DEMISER

 SLAVE TO THE SCYTHE (2024)

Segunda entrega para los estadounidense Demiser, una banda que sigue percutiendo en un sonido en donde se dan cita estilos como el black, el thrash, el speed y cierto aroma también a heavy clásico. Un álbum que desde el inicio nos sumerge en un sonido primitivo, en donde la intensidad no decae a lo largo de el mismo. Tenemos que desatacar ese aroma a sonido clásico que emana de las estructura de los riffa de la guitarras, llenos de crudeza y agresividad, capaz de retrotraernos al tharsh más infecto de los ochenta, sobre todo cuando la batería suena más rápida y las guitarras logran mantener esa intensidad. Por que si, otro aspecto a destacar de este álbum es la furia y violencia que logra trasmitir, no solo ya desde la batería, sino también desde unas voces desgarradoras y directas. El álbum logra mantenerse frime y directo desde el comienzo, sin apenas fisuras, logrando fusionar en determinadas secciones esa intensidad con algunas acertadas melodías que surgen desde el entramado de guitarras y en donde no ya sólo el thrash sino también influencias del heavy clásico tiene mucho que decir. Un álbum que fluye acompasadamente, con un regusto a clásico tanto en estructuras como en secuencias, logrando fundir equilibradamente le black con sonidos que no le son del todo ajenos como el thrash, destacando por su versatilidad a la hora de ofrecer un sonido directo, crudo y con regusto a clásico, sumergiéndonos en un violencia y en donde tanto la crudeza de voces y guitarras así como la intensidad de la batería nos retrotrae a un primitivo sonido que mucho tiene que ver con influencias de los ochenta. (8,2).




1. Feast 04:10  
2. Slave to the Scythe 04:37  
3. Carbureted Speed 03:39  
4. Phallomancer the Phallomancer 04:39  
5. Interlude 02:45  
6. Total Demise 04:54  
7. Hell Is Full of Fire 03:48  
8. Infernal Bust 03:49  
9. In Nomine Baphomet 08:03  
  40:24  






Vinyl, LP, Mini-Album, Limited Edition, Blue




sábado, 17 de agosto de 2024

MAYHEMIC- INTERVIEW

 


1. La banda surge en torno a 2018, por aquel entonces tanto Doom como Noctumbra estabais inmersos en otros proyectos, ¿por que decidís crear otra banda?¿por que elegís el nombre de Mayhemic y a que hace referencia?

Noctumbra: Para esos años, yo estaba involucrado en bandas algo más técnicas y pulidas en lo que abarca el espectro del thrash metal, pero quería también hacer algo más primitivo y veloz, y junto a las influencias del Thrash Metal Alemán y Brasileño de mediados de los 80's nace Mayhemic. El nombre está inspirado en el estribillo de la canción "The Last Day" de Ripper, y quiere representar lo violento y caótico de nuestra maldita música de muerte !!!!


2. Acabáis de editar vuestro primer álbum “Toba” sin embargo este viene precedido de un Ep, una demo y un split en vuestro inicios, ¿Cómo ha sido el camino que habéis recorrido como banda hasta llegar a la edición de “Toba”?

Doom: Mayhemic cómo tal comenzó el 2018, conmigo en guitarra, Noctumbra en batería, Parabellum en bajo y Demian en voz y guitarra, con esa formación grabamos “No-Life” y “Mortuary Feast of Skeletons”. Tras esto hemos tenido algunos cambios en nuestra formación, pero nunca hemos parado de trabajar. Empezamos a ensayar los temas de “Toba” durante el 2020 de manera intermitente debido a las cuarentenas. Finalmente logramos grabar el disco durante el 2023. Ha sido un largo proceso pero con el cual estamos más que satisfechos. 


3. Venís de incorporar recientemente un bajista y un batería en las figuras de Magelis y Leviathan,, ¿este cambio en la formación de Mayhemic fue algo traumático o tal vez necesario para sacar adelante la grabación de “Toba”?¿qué crees que han aportado estos nuevos músicos al resultado final del “Toba”?

Noctumbra: El cambio en la formación se dió de manera más bien natural; yo pasé de tocar batería a tocar guitarra, y quién estaría tocando bajo en aquel entonces (Hellion) dejó la banda, por lo que de inmediato reclutamos a Magelis y a Leviathan, que conocíamos por tocar en otras bandas de la región metropolitana. Ambos son excelentes músicos y realizaron un excelente trabajo de ejecución en la grabación de nuestro álbum "Toba". Si bien casi todo estaba compuesto para cuando entraron a la banda, difícilmente habríamos podido ejecutar las baterías con la violenta precisión de Leviathan ni la versatilidad de Magelis. Actualmente nos encontramos girando en Bolivia con el baterista "Invoker" que es también una maldita bestia !!!


4. ¿Cómo has sido el proceso de composición y grabación de este primer álbum?¿qué crees que habéis cambiado con respecto al pasado en cuanto a sonido?¿Qué marcas de instrumentos habéis usado en el proceso?

Noctumbra: La composición comenzó el año 2019 y a excepción de una canción en concreto, todo fue terminado el 2020, en aquellas largas tardes de encierro... Subimos bastante la velocidad con respecto a los anteriores trabajos, pero también hay mucha más variedad de ritmos entre las distintas canciones, inclusive contando con una canción completamente a medio tiempo (Valley of the Tundra) pero sin dejar atrás la violencia y oscuridad con que impregnamos el álbum. Para el proceso de grabación utilizamos para los riffs mi vieja Jackson Warrior Js-35 Morada y la LTD negra de Doom, para los solos mi B.C. Rich Mockingbird MK7 Roja upgradeada y para los bajos un Gretch Jack Mini de Magelis.



5. El sonido de “Toba” se muestra directo y visceral con un componete de black primitivo y de thrash, logrando que parezca simple por su inmediatez, pero sin embargo a la larga podemos apreciar cierta complejidad en el sonido, ¿Cómo describirías el sonido del álbum para quién todavía no lo haya escuchado?¿qué bandas y estilos han sido una influencia para vosotros a la hora de definir el sonido de “Toba”?

Noctumbra: La composición del álbum tuvo como base el primitivo thrash metal alemán y brasileño, pero claramente para esta ocasión incorporamos nuevos elementos que han ido de la mano con nuestro nuevo conocimiento y experiencia. Además, la misma música estuvo en cierta medida sujeta al sentido lírico - conceptual que quisimos plasmar, además de contar con el recurso de que tanto Doom como yo intercalamos la voz entre canción y canción.


6. Con “Toba” hacéis referencia a la erupción volcánica del pacifico, ¿Qué os atrajo de esta parte de la historia para plasmarlo en un álbum?¿las letras se adaptaron a la música o viceversa?

Noctumbra: En realidad, hacemos referencia a la erupción volcánica ocurrida hace unos 74.000 años en lo que hoy vendría siendo Sumatra, que se dice ha sido la más grande de la que se tiene constancia. Al momento de decidir de qué escribiría para el álbum estuve muy inmerso en temáticas relacionadas a la extinción tanto humana como de especies vegetales y animales. De todos los escenarios, el que más me cautivó fue la súper explosión del Toba, que según algunos entendidos, pudo haber generado un cuello de botella bestial en la población humana y neandertal. El resto de las canciones del disco tratan de otros escenarios como la peste negra, la extinción masiva del pérmico triásico o incluso la última edad glacial.


7. Habéis trabajado con Sebastian Puente en AudioCustom para la mezcla, grabación y masterización del álbum, ¿por que os decantasteis por trabajar con Sebastian?

Doom: Propuse trabajar con Sebastian después de escuchar los últimos discos de PROCESSION y CAPILLA ARDIENTE que fueron grabados por él. Esto pues queríamos llevar al siguiente nivel nuestro sonido para nuestro primer álbum, pero sin llegar a sonar modernos ya que somos fanáticos de un sonido más bien orgánico, especialmente en el metal extremo. Para mí, en estos discos se logró a la perfección, por eso la idea de trabajar con él, y la verdad es que estamos más que satisfechos con esa decisión. 


8. Habéis dado el salto a un sello europeo como Sepulchral Voice Records, contando ya de inicio con una  edición en cuatro formatos distintos, ¿Cómo se produjo el fichaje por Sepulchral Voice Records?¿cómo de importante es para vosotros formatos físicos como el vinilo y cassette?

Doom: Thomas nos contactó para comprar nuestro material durante el año 2021 si mal no recuerdo, en ese momento no teníamos nada disponible, por lo que propuso lanzar “The Darkest Age”, después de varias conversaciones nos propuso trabajar también en nuestro primer álbum, y durante estos años hemos congeniado más que bien, Sepulchral Voice está apostando con todo por nosotros y eso es algo de lo que estaremos siempre agradecidos. Para mí, que soy coleccionista de música física, los formatos físicos son fundamentales, y conseguir lanzar el álbum en todos los formatos considero, es un gran éxito, más aún cuando estos cuentan con el gran estándar de calidad de Sepulchral Voice Records. 


9. Para la portada habéis trabajado con Bastian Velasquez, ¿por que decidís trabajar con él? Aunque la portada refleja el caos de la erupción de Toba tiene un toque muy personal, ¿en que se inspiró para realizarla?

Noctumbra: Bastián es un gran artista y conocido nuestro de hace muchos años. Ha hecho grandes trabajaos para bandas del underground en Chile y por su experiencia y estilo estábamos seguros de que haría un buen trabajo. El bosquejo inicial lo desarrollé yo, intentando mostrar la evolución de organismos simples hasta complejos siento obliterados por la súper erupción de un volcán en el fondo. Durante el proceso, Bastián fue realizando algunas modificaciones y agregando su propio toque al trabajo, que si bien al final, distó un poco de la idea inicial, ¡¡¡¡quedó fenomenal !!!  estamos más que satisfechos.


10. ¿Habéis comenzado ya la presentación de directo del nuevo álbum?¿que próximas fechas tenéis programadas?¿con que bandas os gustaría salir por afinidad de sonido de gira?

Doom: Si, acabamos de volver de una gira por Bolivia, donde realizamos 6 conciertos en distintas ciudades del país. Tocamos también con nuestra otra banda DEVIANTS y junto a los thrashers bolivianos PHRONEXIS y BESTIA. Consideramos que la gira fue un gran éxito y una experiencia increíble. Actualmente cuando estoy respondiendo esta entrevista (16/08/2024) tenemos una fecha justamente hoy junto a DEKAPITED, RIPPER y NECRORIPPER, tocaremos también en septiembre en el lanzamiento del disco de Behead en Santiago, nos presentaremos por primera vez en Arica en octubre junto a excelentes bandas y esperamos poder seguir presentando el disco en más partes del mundo, actualmente estamos en conversaciones para realizar nuestra próxima gira el año 2025.

Personalmente me gustaría salir de gira con un montón de bandas, si hablamos de bandas chilenas, sería girar con bandas cómo EVIL MADNESS, FORCE OF DARKNESS, ATOMIC AGGRESSOR, MENTAL DEVASTATION o SUFFERING SIGHTS, incluso personalmente me gustaría girar con alguna banda de doom en algún momento cómo HERALDICA DE MANDRAKE, CAPILLA ARDIENTE o MORTAJAS, que si bien no son afines a nuestro estilo, son bandas de las que soy fan. Si son bandas de afuera, sería genial girar con los noruegos SOVEREIGN , con nuestros camaradas alemanes de SIJJIN, con VIRCOLAC, GRAVE MIASMA, BLOOD INCANTATION, NEGATIVE PLANE o SPECTRAL WOUND. 



11. Existe la percepción que ahora mismo todo el metal que se hace en Chile tiene mucha visibilidad, con muchos sellos discográficos internacionales apostando por bandas chilenas, ¿Qué percepción tenéis vosotros en este sentido?¿existe una escena de metal extremo fuerte en vuestro país?¿qué nuevas bandas nos recomendaríais?

Doom: Es cierto que hay cada vez más bandas chilenas que son rescatadas por sellos internacionales, pero decir que todo el metal que se hace acá tiene mucha visibilidad sería una exageración. Existen demasiadas bandas de todos los estilos existentes del metal por aquí, y un montón de ellas cuentan más que nada con apoyo del público y de los sellos chilenos, no tanto desde el extranjero, son muchísimas bandas y claramente no todas pueden ser conocidas afuera. Dicho esto, es verdad que existe una escena sólida de metal extremo aquí, especialmente si hablamos de bandas, pues hay más músicos que público, lo cual es genial por un lado, pero genera quizás una sobre oferta difícil de abarcar, aunque eso también genera una fanaticada que casi exclusivamente consume metal chileno, lo cual me parece genial. Algunas bandas que recomendaría son Infestation of death, Mortajas Heraldica de Mandrake, Suffering Sights, Morbid Cruelty, Blood Oath, Malignant Ascentisism, Suppression, Deathsvn, Morbid Holocaust, entre otras muchas. 


12. Cómo fueron vuestros comienzos en las música: primeros conciertos a los que asistís, primeros álbumes que compráis?¿Qué echo en vuestras vidas os empujó a querer ser músicos?

Noctumbra: De pequeño me comencé a sentir atraído por la música pesada gracias a una colección de tapes que tenía mi viejo. Eventualmente en la adolescencia entré de lleno al Thrash con bandas como Kreator o Dark Angel. Por ahí por el año 2012 también comencé a asistir a recitales del underground en mi zona, en donde me aficioné por bandas como Ripper, Disaster, Hellish (en la cuál terminé tocando más tarde), Warth, entre otras, y fue prácticamente desde estos momentos en que decidí que lo que quería hacer con mi vida era tocar veloz thrash metal. entre el 2011 y 2012 comenzaron mis primeros intentos de formar bandas, destacando a Parkcrest y Addiction (actualmente Abreaktion) como mis primeras bandas.


13. ¿Qué álbum representa para vosotros la esencia del black metal?¿qué últimos álbumes habéis comprado?

Doom: Honestamente mi estilo predilecto junto al thrash extremo es el death metal, sin embargo también consumo cada vez más black metal, y creo que lo que lo hace especial es la autenticidad de este, considero que es un género que se caracteriza por su honestidad y por la pasión hacia el metal de sus fans. Los últimos discos de black metal que compré fueron el “Hearts Unchained - At War with a Passionless World” de Imha Tarikat, el “Kronet til konge” de Dødheimsgard y el “Swords of Dajjal” de Necrowretch. También por distintos trades he adquirido el “Verses in Oath” de Hulder, el “Lawless Darkness” de Watain y otros varios títulos. 


14. Muchas gracias por tomaros el tiempo en contestar estas preguntas para Black Metal Spirit, si queréis agregar algo para los seguidores de Mayhemic este es el lugar. Espero que las preguntas sean de vuestro agrado.


Noctumbra: Un infernal saludo a todos los black thrashers que nos leen y apoyan nuestro ruido, al igual que a Black Metal Spirit por el espacio. Escuchen nuestro álbum Toba a todo volumen hasta que sus cabezas se abollen y sus ojos se salgan de sus cuencas !!!!! AAAARRRRGGGGHHHHHHH

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Vinyl, LP, Album, Limited Edition






viernes, 16 de agosto de 2024

WOLFHORDE

 


Origen: Finlandia, Keuruu

Formados: 2000

Estilo: Black, folk

Temática: Historia, mitología, muerte, naturaleza y paganismo


Miembros:
  • Hukkapätkä Batería, percusión y voces
  • Nuoskajalka Bajo
  • Werihukka Guitarra, instrumentos tradicionales y teclados
Discografía:
  • Ravished Demo 2007
  • Deathknot EP 2010  
  • The Fool's Passing Single 2010  
  • Fist-Fueled Fallout Single 2010  
  • Nyvinland EP 2012  
  • Towards the Gates of North CD 2016  
  • The Great Old Ones EP 2017  
  • Doctor of the Plague Single 2018  
  • Hounds of Perdition CD 2019
  • True Survivor Single 2021  
  • Tormented (Beyond Apprehension) Single 2024  
  • Killer Rabbit of Caerbannog Single 2024  
  • Bloodmoon Symphonies CD 2024

BLOODMOON SYMPHONIES (2024)

La veterana banda finesa edita su tercer larga duración, un trabajo de sonidos poderosos, rápidos y melódicos que puede ser descrito como black, folk metal. En esencia este "Bloodmoon Symphonies" se construye sobre un poderoso sonido de batería, de ritmo alto, con una buena dosis de blast beats que sirven de sustento para el sonido del álbum. Acompañando a la batería tenemos unas guitarras que no dejan de escupir riffs directos y precisos, de corte agresivo y poderoso, manteniendo la intensidad y la velocidad el ritmo marcado, pero con una tendencia a incorporar elementos de corte melódico. Y es que este carácter más contunde de la propuesta de los fineses se ve completado por la incorporación por un lado de teclados que le dan un carácter tanto melódico como evocador al conjunto, así como por la inclusión también de algunos instrumentos tradicionales que nos ofrecen también un carácter más folk al conjunto. Sonando precisos, y potentes, con un equilibrio desmesurado entre el sonido más potente y directo y la incorporación de secciones tanto melódicas como folk, con la virtud de que tanto la intensidad como la contundencia no se ven alterados, capaces de dibujar un paisaje de paramos desolados, de gélidas noches con una pizca de paganismo aquí y allá, que abre la propuesta a un tono más mitológico. La experiencia es un grado y Wolfhorde se acercan peligrosamente al cuarto de siglo de existencia, demostrando en este nuevo álbum todo la furia nórdica con sus black, folk metal. (8,4)




1. Killer Rabbit of Caerbannog 05:16  
2. Forsaken Shrine 06:22  
3. Tormented (Beyond Apprehension) 03:14  
4. Kuoleman mustat siivet 08:02  
5. Anubis 03:45  
6. Phantom Queen 06:54  
7. Last Good Fight 05:56  
8. Bloodmoon Symphony 09:42  
  49:11  









jueves, 15 de agosto de 2024

AAMON

 


Origen: Italia, Lazio.

Formados: 2019

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Facebook y youtube

Miembros:
  • Hortern Bajo
  • Nahash Voces
  • Stephan Batería, guitarras y programaciones
Discografía:

  • Black Wind of the Plague Demo 2020  
  • MCCCXLVII Single 2020  
  • Black Wind of the Plague CD 2020  
  • The Deep Abyss of R'lyeh CD 2024
THE DEEP ABYSS OF R´LVEH (2024)
Segundo larga duración para esta formación italiana en donde ofrecen un black de corte nórdico en su faceta más clásica, en donde también tenemos que destacar la veteranía y versatilidad de los integrantes, lo cual redunda en un sonido de bastante calidad. El álbum arranca de forma demoledora, en donde la velocidad de la batería y unas guitarras crudas y gélidas logra sumergirnos en el frenesí del más puro black escandinavo. Las composiciones se nutren de algunos cambios de ritmo bien elaborados y perfectamente integrados en las composiciones lo cual redunda en acrecentar esa sensación tanto de clasicismo como de frialdad y oscuridad. Ni que decir tiene que las voces se apuntan a esa crudeza y frialdad del sonido, adentrándose si cabe por paisajes mas oscuros y fríos. Este sonido que casi podemos definir como preciso a la hora de ofrecer ese black infecto de sonido clásico, poco a poco va haciendo mella en el oyente a base de crudeza y una gélida ambientación, con un trabajo  destacada a la hora de mantener ese ritmo casi siempre alto, acompañado de unas guitarras afiladas y directas, sin apenas fisuras, por momentos también queriendo ofrecer un carácter digamos que de engañosas melodías. Hay que destacar también el carácter diferenciados de un tema como "Viaggio attraverso le fredde terre di Svarttjern", encargado de cerrar el álbum, con textos en italiano, en donde la banda ofrece un tempo más lento que nos va meciendo en una ambiente más contemplativo, en donde también se usan cierta programaciones y en donde se recrea un ambiente totalmente diferente al resto del álbum. En definitiva, un álbum que encaja en la vertiente más clásica del black, frío, oscuro y crudo, con un ritmo alto en general y con algunas sorpresas a lo largo del mismo. (7,7)




1. Ancestors 04:14  
2. Ready to Arise and Rule 04:24  
3. Chromatic Perversion 05:26  
4. Black Lotus 04:47  
5. Feast on the Dead and Living 04:37  
6. The Red Glow 03:40  
7. The Tomb 05:08  
8. Viaggio attraverso le fredde terre di Svarttjern 05:21  
  37:37









miércoles, 14 de agosto de 2024

WARLUST

 


Origen: Alemania, Ilmenau

Formados: 2012

Estilo: Black, death, thrash

Temática: Devastación, guerra, satán y tortura

Enlaces: Bandcampdeezerfacebookinstagramspotify y youtube

Miembros:

  • Aeon Guitarra
  • Necromancer Guitarra y voces
  • Nuktemeron Bajo y Voces
  • Warmachine Batería
Discografía:

  • Unholy Attack Demo 2014  
  • Morbid Execution CD 2017  
  • Live Crucifixion MMXVII Directo 2017  
  • Unearthing Shattered Philosophies CD 2020
  • Between Apeiron & Plague Single 2024  
  • Sol Invictus in Umbrae Satanae CD 2024
SOL INVICTUS UN UMBRAE SATANAE (2024)
Tercer larga duración para esta banda alemana en donde siguen la estela de lo expuesto en su anterior álbum "Unearthing Shattered Philosophies"(2020), es decir, partiendo de un sonido potente y denso, en donde se combinan estilos como el death y el black, para dar paso a secciones de mayor peso clásico y de influencias como el thrash. Pocas bandas están en condiciones de entregar un sonido tan solido y demoledor como el ofrecido desde el inicio por Warlust en este "Sol Invictus in Umbrae Satanae", en donde no vemos sumergidos en una propuesta demoledora en cuanto al empuje de batería y unos riffs densos y profundos, todo ello con un vertiente muy death que poco a poco se va completando con un buen número de elementos propios del black, este sonido responde perfectamente a las bandas de sonido más clásico dentro del black/death. Sin embargo en el discurrir del álbum todo ese empuje y sonido potente va encontrando tiempo para que le sonido de guitarra se vaya encumbrando como actor principal, no ya sólo a la hora de ofrecer oscuras y gélidas melodías de corte black, sino que hay aportes de rugosidad y crudeza, no exenta de un tono más thrash que completan un sonido que entrega cierto contraste entre esas partes más oscuras y elaboradas con la das de corte más directo y crudo. Las voces también adoptan un carácter oscuro y crudo muchas veces, que deja un sabor agrio y crudo en la mezcla. Con un sonido perfectamente engarzado que logra tanto nitidez como cierta elaboración, pero con una pizca de crudeza y rugosidad que acaba por desbordarse en un paisaje de devastación y desolación. (8,2)




1. In Concord & Euphoria (Intro) 00:41  
2. Serpent Crown 07:41  
3. Between Apeiron & Plague 05:18  
4. Sol Invictus in Umbrae Satanae 02:01  
5. ...of Gallows & Absurdity 04:03
6. Forgotten Cult of Chronos 05:49  
7. The Followless 05:07  
8. Legio! Aeterna! Victrix! 05:04  
9. Black Souls 08:29  
  44:13  





Vinyl, 7", EP, Limited Edition




martes, 13 de agosto de 2024

SPITE

 


Origen: E.E.U.U., Brooklyn

Formados: 2010

Estilo: Black

Temática: Blasfemia, misticismo hebreo, profanación y satanismo

Enlaces: Bandcampfacebookinstagram y spotify.

Miembros:

  • Salpsan todos los instrumentos y voces
Discografía:

  • Desecration Rites Demo 2013  
  • Evil Spells, Volume I Split 2014  
  • Trapped in the Pentagram EP 2015  
  • Antimoshiach CD 2018
  • Winds of Luciferian Æther Directo 2019  
  • Passio Christi Part I / (Beyond the) Witch's Spell Split 2019
  • Unblessed Single 2024  
  • Desert Demons Single 2024  
  • The Third Temple CD 2024
THE THIRD TEMPLE (2024)
Segundo larga duración para esta one man band estadounidense que da buena cuenta de una black ocultitas y ritualistas, centrado en los aspectos oscuros del judaísmo y que por otro lado sirve para dar buena cuenta del buen estado de salud del USBM y más en concreto de proyectos unipersonales. El sonido es profundo, muchas veces casi que insondable, con un entramado de guitarras perfectamente engarzado que saben tejer un sonido en donde tanto las partes más directas suenan a black clásico, unas veces más crujiente y crudo, otras queriendo transitar por terrenos en donde se nos ofrecen cierta melodías, pero existiendo un trasfondo a todo ello en donde se nos va ofreciendo una atmósfera de corte ocultista que acaba por impregnar todo el sonido del álbum. El ritmo sabe jugar con diferentes intensidades permitiendo al oyente convivir tanto con un sonido más directo en donde por alusiones se nos puede ofrecer algunos trazos de otros estilos como el death o el thrash, el primero por la carga de profundidad que ofrece la propuesta por momentos, el segundo por cierta crudeza y oscuras melodías que surge de lo profundo del sonido, no podemos olvidar que muchas veces este ritmo se resiente y la música caiga como una losa sobre nosotros permitiendo que ese halo de satanismo y misticismo acabe por hacer acto de presencia. Esa crudeza y oscuridad no es ajena a las voces, las cuales saben encontrar el equilibrio y explotar sus recursos en las secciones que son más necesarias. En definitiva, un nuevo álbum que surge de explorar las partes más ocultas de las religiones, logrando con su sonido un tinte místico y ocultista, destacando que el sonido ofrecido surge de un sólo músico, sobre todo por la riqueza del mismo. (8,1)




1. The Blackened Talmudist 04:27  
2. Unblessed 06:16  
3. Under Wings of Cherubim (Dvir, Part I) 04:57  
4. Yahweh's Vengeance 05:16  
5. Desert Demons 04:47  
6. Hounds of Herod 04:16  
7. The Spoils of Judea (Dvir, Part II) 04:48  
8. The Black Moon (Yare'ach Shachor) 04:43  
9. Where Dust Cannot Fall 07:03  
10. The Stone Sakrah 05:39  
11. The Dark Ark (Dvir, Part III) 03:39  
12. The Third Temple 05:56  
  01:01:47





2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Blue in Purple A/B Side Effect





lunes, 12 de agosto de 2024

PNEUMA HAGION


FROM BEYOND (2024)
Tercera entrega para este proyecto estadounidense cuyo sonido esta muy influenciado por el death más clásico, comenzando su andadura como una ona man band pero que que después de la incorporación de Shane a la batería está alcanzando nuevas cotas de sonido. Y es que ya con su anterior "Demiurge" (2022), lograban atraparnos en un sonido poderoso pero sobre todo oscuro y profundo. Como fieles admiradores de la obra de Morbid Angel y de Lovecraf, esa mezcla es una base solida a partir de la cual comenzar a construir un entramado demoledor de blast beast poderosos, guitarras densas y podridas y unos ritmo que muchas veces se muestra cadenciosos y aplastantes. Desde el abrasivo comienzo de "Harbinger of Dissolution" en donde somos golpeados por una atronador sonido de guitarra y por un denso y ponzoñoso bajo, así como por una batería atronadora y sobre todo demoledora a la hora de encarar el grueso de las composiciones, con buenos cambios de ritmo que sirven para que nos veamos abocados a caer en un pozo de oscuridad y putrefacción, con un sonido más cadencioso y putrefacto. Cuando la música fluye sin obstáculos percibimos la gravedad de las melodías y un regusto a detah clásico de lo noventa, con buenos aportes de cierta disonancias en segundo plano, riffs espantosamente densos y unas voces que encuentran el lugar perfecto para anidar, cargadas de una buena dosis de gravedad y brutalidad, pero acordes en todos los aspectos cuando pensamos en el plano meramente musical. Un tercer álbum que sitúa a Pneuma Hagion en una posición avanzada a la hora de ser capaz de general un sonido death influenciado por la parte más clásica del estilo (8,1).





1. Harbinger of Dissolution 02:43  
2. Resurrected Abominations 02:51  
3. Lurking Beyond Time and Space 02:25  
4. Those Who Obey 02:57  
5. The Temple Fires 02:54  
6. Aeon 02:49  
7. The Light of Long-Dead Stars 02:48  
8. All Worlds Enslaved 02:51  
9. Archon 02:03  
  24:21  






jueves, 8 de agosto de 2024

OXYGEN DESTROYER

 


Origen: E.E.U.U., Seattle, Portland

Formados: 2014

Estilo: Black, death, thrash

Temática: Kaijū


Miembros:
  • Chris Craven Batería
  • Joey Walker  Guitarra
  • Lord Kaiju Guitarra y voces
  • Paul Wright Bajo
Discografía:

  • Oxygen Destroyer (2015 Demo) Demo 2015  
  • Brutal Thrashing Kaiju Metal Demo 2016  
  • Saurian Warfare Split 2016  
  • Vanquished by the Unrelenting Devastation of the Celestial Behemoth Single 2017  
  • Bestial Manifestations of Malevolence and Death CD 2018
  • Category III Kaiju Split 2019  
  • Bestial Tour of Malevolence and Death Video 2019  
  • Oxygen Destroyer vs. Power Beast: Pacific Devastation Split 2019  
  • Slaughtering the Guardian Monsters Single 2021  
  • The Plague Spreading Horror from 20​,​000 Fathoms Single 2021  
  • Their Reign Has Begun Single 2021  
  • Sinister Monstrosities Spawned by the Unfathomable Ignorance of Humankind CD 2021
  • Kaiju Daisenso vs Oxygen Destroyer Split 2021  
  • Spawned by the Horrors of Thermonuclear Warfare Recopilatorio 2022  
  • Guardian of the Universe CD 2024
GUARDIAN OF THE UNIVERSE (2024)
Bueno, pues ya tenemos aquí la tercera entrega de los estadounidenses Oxygen Desrtroyer y su particular versión de sonidos black, death y thrash, junto con una temática de peliculas Kaijū. Si en su anterior álbum las influencias death se habían hecho un hueco importante en el resultado final del sonido del álbum, en este "Guardian of the Universe" el thash más infecto se deja sentir desde el comienzo. Desde " Guardian of the Universe (The Final Hope)" que se encarga de abrir este trabajo, el sonido se muestra demoledor, con un ritmo alto, denso e infecto gracias a un entramado de guitarras agresivas y crudas con secciones que recuerdan al thrash de los ochenta sin ningún tipo de tapujos y en donde una delgada linea separa esas partes que son pura crudeza pero que saben traer cierta melodía en segundo plano. El ritmo se muestra alto y demoledor, es aquí donde ese sonido black, death de antaño todavía tiene cierto protagonismo, sobre todo por su carácter destructivo y directo. El apartodo vocal de  Lord Kaiju es fulminante, arrasando con todo a su paso, igual que una apisonadora, crudo y vulgar a veces, otras veces con un carácter más profundo, queriendo aferrarse a ciertas partes más death, pero sobre todo a destacar lo acertado de la mismo si pensamos en esos monstruos destructivos e indomables a los cuales hacen referencia las letras. Un álbum que en definitiva se ve más influenciado por el thrash más clásico, pero que es directo, demoledor e incisivo en las distancias cortas. (8,3).




1. Guardian of the Universe (The Final Hope) 05:33  
2. Drawing Power from the Empathetic Priestess 01:43  
3. Shadow of Evil 03:25  
4. Thy Name Is Legion 04:04  
5. Eradicating the Symbiotic Hive Mind Entity from Beyond the Void 03:34  
6. Nightmarish Visions of the Devil’s Envoy 01:52  
7. Awaking the Malevolent Destroyer of the Heavens and Earth 05:00  
8. Banishing the Iris of Sempiternal Tenebrosity 04:27  
9. Exterminating the Ravenous Horde of Perpetual Darkness and Annihilation 03:50  
  33:28




Vinyl, LP, Limited Edition, Oxblood





miércoles, 7 de agosto de 2024

GAEREA

 COMA (2024)

Cuarta entrega para los portugueses, un nuevo trabajo que muestra a una banda en plenitud de facultades a la hora de poder ofrecer un sonido black sobre el cual muestran un total dominio a la hora d ofrecer un tono directo y contundente con un trasfondo de tristeza y cierta melancolía. De este nuevo álbum podemos decir que la banda ha querido incorporar elementos de otros estilos de metal, quizá llevando su propuesta a terrenos más de metal extremo. Por un lado la contundencia y la oscuridad que emana de su sonido se mantiene innegociable, con una buena base rítmica y unas guitarras poderosas que esta vez parecen querer abrirse hacia terrenos digamos que concierto peso de elementos tanto melódicos como atmosféricos, dejando que el fluir de la composiciones se muestre mucho más cercano. Esos paisajes más limpios, siguen siendo destrozados por una explosión contundente del sonido, sin previo aviso nos vemos golpeados por un vendaval de blast beast y afilados riffs que rompen cualquier acercamiento a secciones más accesibles. El fluir de la música resulta más elaborado, con unas partes que nos llevan a terrenos más puramente metal, unas voces que manteniéndose oscuras parecen querer adentrarse por estilos más cercanos un estilo más clásico, mayor progresión en los desarrollos de guitarras y batería que deja que el sonido tenga espacio para fluir libremente y es aquí donde esa sensación de cierta melancolía, rabia y desazón se hace más presente, logrando llevar el sonido de este trabajo hacia nueves terrenos que la banda no había todavía explorado. Un implacable trabajo de guitarras, un dominio casi que perfecto a la hora de saber jugar con las intensidades y un poder inmersivo a tener en cuenta hacen de este "Coma" un álbum devastador a la hora de sumergirse en su escucha (7,8).




1. The Poet's Ballet 07:39  
2. Hope Shatters 04:05   
3. Suspended 05:02  
4. World Ablaze 03:29
5. Coma 05:19  
6. Wilted Flower 05:50  
7. Reborn 03:51  
8. Shapeshifter 06:24  
9. Unknown 04:24  
10. Kingdom of Thorns 04:45  
  50:48





2 × Vinyl, LP, Album





martes, 6 de agosto de 2024

SPECTRAL WOUND

SONGS OF BLOOD AND MIRE (2024)

Cuarta entrega para los canadienses, una banda de un estilo refinado de black metal , en donde logran un equilibrio difícil de alcanzar para otras bandas, entre crudeza y melodía. Si cabe han vuelto a refinar la fórmula ofrecida en su anterior álbum logrando trabajar más los extremos de su propuesta, por un lado llevando a extremos más crudos esas parte que sin lugar a dudas casi que se ven reflejada en el raw black y por otro lado, han logrado acrecentar esa sensación de melodías engañosas que van surgiendo de la profundidad del conjunto, esta vez echando mano de ciertos elementos que casi que descaradamente se adentran por terrenos de NWoBHM. El trabajo de guitaras casi que puede ser definido como fascinante, con una delgada linea entre un black de clara influencias finlandesa, en donde la crudeza lleva la voz cantante, pero siendo capaces de trabajar las melodías desde las entrañas de ese crudeza, logrando un equilibrio casi que perfecto entre esa linea fría y directa en contraposición con un sonido más oscuro y melódico. Con un ritmo también equilibrado sabiendo sonar directos y rápidos, al mismo tiempo que sin que el ritmo decaiga se adentran por terrenos digamos que más propensos a crear ciertas atmósferas. Si hay algo que también ha comenzado a aflorar en este nuevo álbum de Spectal Wound es ciertas estructuras que van salpicando el álbum y que también podemos definir como de death metal, en una faceta de lo más clásica un vez más, logrando todo ello dar mayor empaque a las composiciones. Las voces por su parte adoptan un tono crudo, frio y rugoso, perfecto para una vez más remarcar ese carácter más frío y directo de su música. Un nuevo álbum para Spectral Wound que saba sacar tajada de esa vertiente cruda y directa de sus sonido, rodeado todo ello de melodías en segundo plano, que responde perfectamente a un black escandinavo de corte clásico. (7,9).






1. Fevers and Suffering 06:19  
2. At Wine-Dark Midnight in Mouldering Halls 06:24  
3. Aristocratic Suicidal Black Metal 06:00  
4. The Horn Marauding 05:53  
5. Less and Less Human, O Savage Spirit 06:51  
6. A Coin upon the Tongue 05:35  
7. Twelve Moons in Hell 06:47  
  43:49





Vinyl, LP, Album