miércoles, 1 de junio de 2016

THE HORN


Origen: Australia
Formados: 1997
Estilo: Black industrial
Temática: Mitología egipcia
Enlaces:Bandcamp y facebook
Miembros:
  • The Horn's A D MacHine Todos los instrumentos y voces
Discografía:

  • The Egyptian Book of the Dead Vol.1 CD 1997  
  • The Egyptian Book of the Dead Vol.2 CD 2006  
  • The Egyptian Book of the Dead Vol.3 CD 2006  
  • The Egyptian Book of the Dead Vol.4 CD 2006  
  • The Egyptian Book of the Dead Vol.5 CD 2007  
  • The Egyptian Book of the Dead Vol.6: Spell 125 CD 2007  
  • The Ancient Egyptian Book of the Dead Volume 7 CD 2007  
  • The Wisdom of the Ancients CD 2007  
  • The Book of the Dead Vol.8 CD 2007  
  • Dawning of an Ancient Sun Recopilatorio 2007  
  • The Silent Land Recopilatorio 2007  
  • Ancient Egyptian Book of the Dead Vol. 9 CD 2008  
  • Rituals of Vindication Split 2009  
  • The Horn / ØØPart Split 2010  
  • The Ancient Egyptian Book of the Dead Vol. 11 CD 2011  
  • Volume Ten CD 2012  
  • Volume Twelve EP 2013  
  • Spell 140 / Astral Voyage of the Nightbark CD 2014  
  • Spell 160 Single 2014  
  • Spell 174 Single 2014  
  • Spell 24 Single 2014  
  • Spell 137b Single 2014  
  • Volume 13 Recopilatorio 2015  
  • Volume Fourteen CD 2015  
  • The Ancient Egyptian Book of the Dead Volume Fifteen CD 2016
  • All the Madmen Single 2016  
  • Volume Sixteen CD 2016
  • Spell 57 Single 2016 Rage and Supremacy Split 2016
  • The Wisdom of the Ancients II Recopilatorio 2016 Volume Seventeen CD 2017
  • Volume Eighteen CD 2017 Volume Nineteen CD 2017
  • Volume Twenty CD 2018 Spell 34 Single 2018 Volume Twenty One CD 2018
  • Spell 102 Single 2018
  • Volume Twenty Two CD 2019 Spell 27 / O You Who Take Away Hearts Single 2019
  • Volume Twenty Three CD 2020 Spell 23 / Splits CD 2020
  • Spell 3 / The Wizard Single 2020
  • Volume Twenty Four CD 2021
  • Spell 15 Single 2021
  • Spell 46 Single 2022
  • Volume Twenty Five CD 2023
  • Volume Twenty Six CD 2023
  • Volume 27 CD 2023 Spell 118 Single 2024 Spell 189 Single 2024
  • Volume Twenty Eight CD 2024 Spell 128 Single 2024 Volume One - Reconstructed Recopilatorio 2024
  • Opening the Path EP 2024
  • Volume Twenty Nine CD 2025
THE ANCIENT EGYPSTIAN BOOK OF THE DEAD VOLUME FIFTEEN (2016)
A lo largo de casi sus veinte años de existencia ya son unos cuantos lanzamientos los que nos ha dejado la one man band australiana, todos ellos con un claro componente e influencia del antiguo egipto y más concretamente del libro de los muertos que viene siendo tratado en cada uno de los lanzamientos de la banda. El álbum tal vez se abre con el tema más directo de todos los que conforman este lanzamiento, un tema de metal extremo en toda regla, con sonido potente y voces agresivas, rozando la brutalidad. A partir de aquí, los arreglos y la riqueza musical va dejando paso a una música que va ganando en influencias ambient y drone, para transmitir varias sensaciones como pueden ser la de vacío y sobre todo la de recrear el ambiente místico y oculto que rodea al antiguo Egipto de la época de lo faraones. La inclusión de diferentes instrumentos de procedencia ajena al metal como pueden ser mandolinas, violines o flautas logran trasportar al oyente a épocas pretéritas y en ciertos lugares se aproximan a la ambientación de bandas de temática similar como pueden Nile en su "In Their Darkened Shrines". Estamos en definitiva, ante un álbum extenso, que se mueve sin problemas por diferentes estilos dentro del metal extremo, pero que sobre todo se adentra de manera bastante lograda en una ambientación oscura y mística, que sin ser directo ni brutal si logra trasmitir la mitología egipcia. (8).





1. Spell 9 02:52  
2. Hymn to Sun-God Re 04:49  
3. Spell 144 12:13  
4. Spell 160 04:36  
5. His Place Within the Darkness 03:35  
6. Hymn to Osiris 12:09  
7. Spell 173 08:31  
8. Spell 159 01:00  
9. Spell 106 14:27  
  01:04:12









sábado, 28 de mayo de 2016

SKROTH


Origen: Canada, Alberta
Formados: 2014
Estilo: Black épico
Temática: Juego de tronos
Enlaces: Bandcampfacebook y reverbnation
Miembros:
  •  Lord Dagor Todo
Discografía:
  • Skys over Westeros  CD 2014


SKYS OVER WESTEROS (2014)
Primer larga duración para la one man band canadiense Skorth cuya inspiración y temática se centra en los caminante blancos de la saga Juego de Tronos y detrás de la cual se encuentra Lord Dagor que también pertenece a un par de bandas de black suicida y brutal death. Para este nuevo proyecto ha optado por un black bastante épico, capaz de recrear el frío y la oscuridad propio de la temática elegida, así como el componente misterioso y oculto. El álbum conserva cierta dosis de crudeza en todas las composiciones que lo alejan de vertientes más melódicas. El álbum también goza de algunas partes atmosféricas, no muy abundantes pero si presentes a lo largo de todos los temas. Todo aquel seguidor de la saga podrá encontrar una buena banda sonora de acompañamiento en este álbum, buenos riffs de guitarra, aderezados con algunos teclados que no solo añaden un tono de melodía, sino que también crean oscuridad, buenos cambios de ritmo con ciertos añadidos folk o paganos y unas voces bastantes agresivas y crudas. Siete temas de los cuales los dos últimos, pertenecen a composiciones anteriores de Skroth que no desentonan en el conjunto pero si que resultan más simples. (8).



1. Skys over Westeros 07:02  
2. Brothers of the Night's Watch 09:14  
3. Dawn of the Direwolf 03:52  
4. Skroth (The Language of the White Walkers) 02:58  
5. The Rains of Castamere (cover) 03:31  
6. Following the Tide Ft. the Priest of Ov Enochian (Pre Skroth promo single) 06:25  
7. Tower of Orthanc + Following the Tide (Pre Skroth demo tracks) 05:33  
  38:35








martes, 17 de mayo de 2016

GÒR MÖRGÙL



Origen: Italia, Villacidro.
Formados: 2007
Estilo: Black, death
Temática: ?
Enlaces: Facebookmyspace y soundcloud
Miembros:
  • Andrea "Mörherdir" Murgia Voces
  • Antonio Schirra  Bajo
  • Leonardo Lantini Guitarra
  • Simone "ArcOndA" Piras Batería
Discografía:

  • In the Sign of Blackness CD 2010  
  • Ruins on the Icons of God EP 2014  
  • Heresy CD 2015
  • Elohim CD 2019
HERESY (2015)
Segundo larga duración para Gôr Mörgûl que ofrecen en este "Heresy" poco más de media hora de un sonido directo y casi que brutal que combina death y black metal. Desde el inicio "Indoctrination" dejan bien a las claras cual va a ser el sonido que va a predominar en el resto del álbum, en primer lugar aquí no hay lugar para medios tiempos ni ningún tipo de experimentación ya que el ritmo impasible y desolador de la batería junto a las voces agresivas de Mörherdir" se llevan el mayor peso en cuanto a la composición y el grueso del álbum gira en torno a ellos. Metal directo que casi no deja resquicio para nada que no tenga que ver con el death de ritmos apresurados, y que solo por momentos deja atisbar algún acercamiento a sonidos más progresivos. El líneas generales el álbum, aunque se mueve entre el black y el death, lo que si deja es una buena dosis de sonidos extremos, de ritmo imparable y continuo, tal vez más afín a bandas de death como Vader. (7,9).



1. Indoctrination 03:17  
2. Abominion 04:10  
3. Under the Light of Darkness 03:35  
4. Martyrion 05:16  
5. Apostasy 03:21  
6. Heresy 03:47  
7. Trinity of Lies 03:14  
8. Ruins on the Icons of God 03:59  
  30:39  








viernes, 13 de mayo de 2016

LUGUBRUM




Origen: Bélgica
Formados: 1992
Estilo: Black experimental
Temática: Abuso de alcohol, comida,  decaimiento, enanos, inmundicia y totems.
Enlaces: Facebook y Lugubrum
Miembros:
  • Barditus Batería y voces
  • Midgaars Banjo, guitarra y voces
Discografía:

  • Black Prophecies Demo 1993  
  • Promotape Demo 1994  
  • Winterstones CD 1995  
  • Gedachte & geheugen CD 1997
  • De Zuivering / I , Unclean Split 1998  
  • De totem CD 1999
  • Al Ghemist CD 2001  
  • Bruyne troon CD 2001
  • Lugubrum / Finsternis Split 2002  
  • De vette cuecken CD 2004
  • Heilige dwazen CD 2005
  • De Zuivering Demo 2006  
  • Live in Amsterdam : Trampled Brass / Midget Robes Directo 2006
  • De ware hond CD 2007
  • Albino de Congo CD 2008
  • N.O.I.R. Split  2009  
  • Face Lion Face Oignon CD 2011
  • Het aalschuim der natie Split 2015  
  • Herval CD 2015
  • Wakar Cartel CD 2017
  • Bradobroeders Split 2019
  • Plage chômage CD 2020
  • Veteranus Single 2021
  • Bruyne kroon CD 2021
  • Lugubrum / Botulistum / Triste Saison Split 2025
HERVAL (2015)
Con más de veinte años de carrera a sus espaldas, lo belgas Lugubrum continúan sorprendiendo al oyente una vez tras otras gracias a su black psicodélico y experimental en donde casi todo esta permitido. Ocho temas que son toda un experiencia, Midgaars como alma mater del proyecto marca la línea a seguir en un álbum que se encarga de ofrecer al oyente una experiencia en toda regla. Pocas bandas pueden salir airosas de ofrecer en un mismo álbum, o en un mismo temas tal diversidad de estilos y salir bien parada. Lugubrum mezcla casi que todas las vertientes del metal, del rock y del heavy y de estilos menos afines como el jazz, para ofrecer un álbum variado y repleto de matices, en donde podemos transitar por pasajes más tranquilos y casi que intimistas a otras bastante más agresivos y directos, todo ello acoplado de manera acertada, redundando que un resultado final acertado. Lugubrum no caen en el redes de la pomposidad y el barroquismo, y demuestran que manteniéndose fieles a sus principios e ideas se puede llegar a componer una obra de black metal, excéntrica y casi que psicodélica, mezclando innumerables influencias y estilos hasta lograr completar un álbum que se sale de la norma. A destacar los acertados arrebatos en forma de riffs de guitarra, de diferentes influencias, que por momentos se adentrar en el black, otras en le thrash, el heavy, etc. La voz de Midgaars se centra en una faceta casi que limpia pero conserva un poso de oscuridad. Sin pasar por alto la riqueza musical de la composiciones de la mano de buena instrumentación y la madurez de las composiciones a la hora de acoplar estilos variados. Un álbum que no debería de pasar desapercibido para cualquier fan acérrimo, no ya solo de Lugubrum sino del oyente acostumbrado al black más irreverente y experimental. (8,3).


1. Aalschuimix 03:36
  Juul had last van Aambeiorix
en winterteens
ik herval, herval, herval
wachtend op de teerling
2. Vergeeldetruidrager 04:41
 Normoal droag ik ne gele pul
die stijf stoat van de ruuk
Stevig in het zadel
gelijk ne geboren winnaar

Rokken van Gitanes
Getaande Gauloises
Zolang mijnen bruinen het kan trekken
dansen ze voor den Caporal!
3. Herval 04:45
 Partially
I am a thirsty fish
Normally
in need of medication
Usually
in deep meditation
Deels ben ik een dorstige vis
die nooit genoeg vindt
van waarnaar hij zoekt
Toverdrank
4. Dorstige Vis 03:12  instrumental
5. Aldi Iacta Est 04:23
Aldi ! Iacta ! Est !
6. Uri Noir 02:24
   ik ben de dapperste der Gehurkten
de besnordste pisdrinker
Wijdbeens sta ik in de rivier
als een oude Belg
normoalektwiebiene
enekgienschrikvanflieke
7. Comata 06:13
Tengo el mas
Espuma de la Ale!
En parte soy un pescado sediento
esperando la hora azul
Soy el mas valiente
de ellos que se agachan
Estoy invitada a la fiesta
de Recaida
Recaida!
8. Herval Herval 05:25  instrumental
  34:39






martes, 26 de abril de 2016

LLUVIA


Origen: México, León
Formados: 2013
Estilo: Black
Temática: Guerra, nacionalismo y odio
Enlaces: Bandcamp
Miembros:
  • Lord Vast  Guitarra y voces
Discografía:

  • Premonición de guerra CD 2013
  • Los Últimos Rayos del Sol Single 2013
  • Illuminantes Tenebrae Split 2014  
  • Eternidad solemne CD 2015
  • Rituale Arcana Directo 2015
  • Enigma CD 2017
  • Summoning the Eclipse Split 2020
ETERNIDAD SOLEMNE (2015)
Segundo larga duración para la one man mexicana que ofrece un black metal denso y bastantes sucio. Un dato destacable en esta obra, es que tal vez el sonido no está del todo logrado y le falta cierta contundencia, sobre todo en cuanto a partes de bajo y batería se refiere, pero lo que no podemos negar es que el resultado final es una obra del black metal que más bien parece haber salido de las frías y gélidas tierras nórdicas. Un intro sirve de toma de contacto de con el sonido del álbum, a partir del cual se va desplegando todo el potencial del sonido de este "Eternidad solemne". Lord Vast se centra en una buena composición en las guitarra, repleta de buenas ideas y abundante distorsión, al mismo tiempo que las voces ofrecen una vertiente repleta de odio y frialdad. Todo ello viene acompañado por oscuras melodías de tiente melancólico, en un segundo plano que añado un extra de inquietud a la música. Sin lugar a dudas estamos ante un álbum que en en sus casi cuarenta y cinco minutos va dibujando un paisaje de desolación y frialdad, sin desmarcarse de un sonido pesado y denso, crudo por momentos pero sin descuidar otras facetas, como el de la melancolía y al oscuridad, que tal vez peque un tanto de cierto continuismo y falta deconcreción pero que se antoja del todo disfrutable dentro de la vertiente más clásica del género. (7,9).




1. Abertura 01:42  instrumental
2. Vientos de olvido 09:11  
3. Rito de melancolia 02:09  
4. Eternidad solemne 07:11  
5. Enterramiento en la lluvia 05:02  
6. Ahogando la luz 08:33  
7. Divinidad 08:36  
8. Clausura 02:10  instrumental
  44:34  








sábado, 16 de abril de 2016

CONJURO NUCLEAR

(2016)
Pues ya tenemos aquí  cuarta entrega de Conjuro Nuclear, que regresa por los derroteros que ya forman parte de su seña de identidad, es decir, una propuesta de black en donde la faceta más ambient del género tiene mucha importancia, regresando también esas sensaciones de soledad, tristeza y locura a partes iguales que sirven a Emesis como válvula de escape. Para la ocasión ha utilizado para el álbum el concepto de la piedra filosofal, el poder e influencia de la luna  y en clara referencia a Saturno, el planeta oscuro que gobierna sobre lo procesos del plomo y la etapa alquímica del Nigredo. "♄" es un álbum más denso y completo que anteriores obras, sobre todo por la madurez que poco a poco va alcanzando Emesis en las composiciones. El ambiente que se ha recreado logra una mayor proximidad a la soledad y a la tristeza, no exento de cierta dosis de melancolía, pero también se ha evolucionado en el mayor peso de la instrumentación, sobre todo en cuanto a la incorporación de guitarras y voces, estás últimas a pesar de no estar del todo definidas si que han logrado mayor protagonismo y peso en el resultado final. Ni que decir tiene que los sintetizadores siguen teniendo mucha importancia, igual que en trabajos anteriores y se conservan ese halo de misterio, siempre presente en todo lo que redea a Conjuro Nuclear. Sin lugar a dudas seguimos asistiendo a una nueva creación de un proyecto, que como ya he comentado con anterioridad, se sigue desmarcando de la corriente imperante dentro de la escena para ocupar un hueco poco reconocido en el panorama estatal, pero si que necesario. (8,2).



1. Cuarto menguante [ ☾ ] 02:40  
2. Oscura noche de Saturno 07:29  
3. Magia, tristeza y locura 08:05  
4. Signo de Capricornio [ ♑ ] 02:42  
5. Pvtrefactio (Ecce Homo) 02:15  
6. Las sombras de cimeria 11:59  
7. VII - Sol Sanctum [ ☉ ] 01:50  
  37:00





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HAZTE CON ÉL EN : BLACK METAL SPIRIT STORE O DISCOGS


sábado, 26 de marzo de 2016

ENTHEOS - INTERVIEW


1. Entheos surgit des cendres de votre ancien groupe, Grive créé en 2010 et qui sont venus modifier un album en 2010, ce qui vous a amené à créer la bande Grive? Et que pouvez-vous nous dire à propos de "... et Dans l'absurde, pourrirons nous"?
Givre est né dans un désir plus ou moins sérieux de développer un projet musical alors que nous avions 16 ans.

2. En 2014, vous adopter le nom actuel Entheos ce qui se passe au sein de Grive vous décidez de changer le nom du groupe? Et ce qui se réfère le nom Entheos?
Après 2010, le groupe s'est divisé pour diverses raisons (études, voyages). Puis, en 2013, nous avons décidé de  pousser le projet plus loin en enregistrant un album de façon professionnelle. Le son et la mentalité du groupe ayant évolué, nous avons choisis de changer le nom du projet pour refléter ces modifications. «Entheos», racine grecque de “enthousiasme” (“possession divine” ou “le dieu en soi”) et de  “enthéogène” (“qui génère le dieu intérieur”, utilisé pour décrire les effets des substances psychédéliques), représente en tout point la motivation renouvelée envers le projet et la dimension spirituelle et atmosphérique des nouvelles pièces.

3. Récemment, vous avez fini de modifier le premier album Entheos "Ototeman" comment était le processus d'écriture et l'enregistrement de l'album? Quelles sont les principales différences peuvent être trouvés dans "Ototeman" concernant "... et Dans l'absurde , pourrirons nous "?
Le processus de création pour Ototeman s'est fait à distance. Jessy et David travaillaient en parallèle sur du nouveau matériel entre 2011 à 2013 (Rêve de Grandeur, La Mort Solaire et Parasite Asservi) puis, l'idée d'enregistrer un album mena à la création de “Les Titans” . Nous avons enregistré deux pièces en démo pour les envoyer au Studio Gris puis avons finalisé la composition de l'album. À l'enregistrement nous avons revisité plusieurs aspect des pièces (structures, guitares additionnelles, basse, ambiances) avec Annatar (Sombres Forêts) et avons choisis de réenregistrer une de nos premières compositions: “Ouréa” (“Quête Sans But” sur "... et dans l'absurde, nous pourrirons "). L'enregistrement s'est effectué dans l'église orthodoxe russe de Rouyn-Noranda, endroit sélectionné pour son acoustique particulière.
Pour “Ototeman” nous avons tenté de nous défaire des clichés stylistiques présents dans "... et dans l'absurde, nous pourrirons " et de développer un son plus personnel et expérimental mais aussi plus défini. Nous avions aussi à l'esprit d'amener le projet à un niveau plus professionnel. Pour “Ototeman”, nous avons choisi de développer chaque pièce individuellement, contrairement à "... et dans l'absurde, nous pourrirons ", qui se veut un album concept en cinq actes. Ceci a donné naissance à des compositions plus denses et complexes possédant une identité qui leur est propre.

4. Après le départ de Mathieu Garon, a été très difficile de restructurer le groupe et trouver de nouveaux composants?
Mathieu a quitté le groupe afin de développer son projet personnel de musique électronique Emdjélèk (https://emdjelek.bandcamp.com) en 2011 alors que le groupe était dispersé. Daniel-André s'est joint au groupe au moment ou nous avions décidé d'enregistrer “Ototeman”. C'est un ami de longue date avec qui nous partageons d'autres projets et nos goûts musicaux. Son intégration au groupe s'est donc faite de façon naturelle.

5. Pour ceux pas encore vous avez entendu, comment vous décrivez le son de "Ototeman"?
Ototeman est un exercice d'expérimentation du genre Black Metal. On retrouve dans les compositions des passages inspirés de différents horizons musicaux (Sludge, Death Metal, Psychédélique, Ambiant) sur des structures dynamiques et complexes par rapport au black metal traditionnel. L'ambiance oscille entre le serein et le tragique, autant dans les sections plus calmes que les sections intenses.

6. Vos textes ont une certaine charge philosophique et misanthrope, où vous trouverez l'inspiration pour écrire les paroles?
Les textes sont issus d'écriture automatique autour de concepts choisis lors de moments d'introspection. Ils sont ensuite filtrés et retravaillés. Ce sont des métaphores abstraites autour des thèmes de la connaissance, de l'aboutissement, de la  vacuité puis des émotions. Les textes et la musique sont composés en parallèle après la sélection d'un concept

7. Quelles sont vos principales influences musicales lors de la composition pour Entheos?
Nous avons chacun nos préférences musicales mais avons en commun un intérêt pour le métal. Nos influences incluent évidemment le black metal atmosphérique mais aussi le “fingerpicking guitar”, le sludge, le post-rock, le progressif et des groupes de métal moderne comme Ulcerate, Gorguts, Krallice et Deathspell Omega pour leur approche des structures, des harmonies et du dynamisme.

8. Qu'est-ce qui se passe dans la région de Québec qui laissent tant de bons groupes de styles différents? Comment est-il de l'intérieur l'évolution et de la consécration de la scène? Et donc, comment est la scène metal dans une ville comme Rouyn-Noranda?
La scène métal au Québec est active depuis longtemps et a donc accueillie avec le temps une grande variété de groupes de tous genres et de toute provenance qui ont influencés des générations de fans et de musiciens. Ces gens voulant faire vivre la scène, Montréal est devenue un point de rassemblement majeur où les opportunités sont multiples pour les nouveaux groupes. L'accessibilité à plusieurs salles gratuites et le grand nombre de mélomanes facilitent le développement de projets marginaux. Nous nous sentons privilégiés de contribuer au développement d'une scène aussi ouverte et variée. Pour ce qui est de Rouyn-Noranda, la situation semblable à celle de Montréal mais à plus petite échelle. La présence d'organisateurs dévoués et d'une grande quantité de mélomanes a permis la venue de plusieurs groupes de renom (Decapitated, Behemoth, Vader, Deicide, Ulcerate, 1349, Misery Index et Dying Fetus, Cephalic Carnage et de nombreux autres) et a certainement su éveiller en nous un fort intérêt pour la culture métal. La ville est éloignée des grands centres et bénéficie ainsi d'une communauté extrêmement curieuse de nouvelle musique et respectueuse des artistes qui font souvent un long détour pour une seule représentation à Rouyn-Noranda.


9. En ce qui concerne les concerts, vous allez monter sur scène avec son visage couvert lors de la lecture en direct? Pour ce fait est que?
Nous voulons dépersonnaliser notre prestation dans le but d'offrir une expérience sonore pure orientée vers l'introspection. 

10. début des enregistrements et des concerts Comment vos débuts dans la musique, ont été achetés j'ai assisté? Pourquoi décider d'être un musicien?
David – Mon premier album de métal acheté fut « In the arms of devastation de Kataklysm. Le premier spectacle auquel j'ai assisté incluait Paroxysm, Nefastüs Diès, Skinless et Cryptopsy, le 6 octobre 2006 à Rouyn-Noranda. J'ai toujours été attiré par la création, j'ai choisi la musique car j'y ai trouvé le meilleur moyen d'exprimer des émotions viscérales.
Daniel-André – Le premier contact avec le métal extrême fut un disque volé dans un magazine culte à l’épicerie du coin. En même temps, la découverte de KoRn et de 
Mr. Bungle ont défini mes bases pour de nombreux horizons à découvrir. Le premier groupe que j’ai vu en concert, c’était System Of A Down, le 2 août 2006 à Montréal. J’ai toujours été attiré par les hybrides et la création automatique. La musique s’est naturellement présentée à moi comme un moyen rapide de mettre en œuvre mes idées et comme une plate-forme d’exploration.
Simon – Le premier CD de métal que j’ai écouté est « Puritanical Euphoric Misanthropia » de Dimmu Borgir. Comme Mentionné plus haut, j’ai pu profiter de la scène culturelle de Rouyn-Noranda pour élargir mes horizons musicales très jeune. La création musicale représente pour moi un espace de liberté et en même temps un exercice d’essai erreur particulier. J’ai donc choisis ce moyen comme exutoire.
Jessy –  J'ai pris goût au métal extrême après avoir entendu des chansons de Quo Vadis et Unexpect, qui m'ont totalement déstabilisé. J'ai par la suite acheté le premier album de Wintersun et assisté à mon premier concert métal à Rouyn-Noranda, en Octobre 2007. Empathy Denied et plusieurs groupes locaux occupaient la scène. J'ai commencé à jouer de la musique sérieusement un peu plus tard, après quelques spectacles dans le cadre de l'école. C'est pour moi une source inestimable et irremplaçable de croissance personnelle et de défoulement

11. A renvoyé la couverture de "Ototeman" Qui a conçu et comment il se rapporte à la musique?
Notre ami Jeremy Samuel a tracé à la main 250 cercles pour autant de copies physiques de l'album. Nous avons ensuite choisi le cercle qui nous paraissait le plus réussi pour être la pochette “officielle”. Un parallèle peut être tracé entre cette méthode de sélection et le processus de création des pièces, durant lequel plusieurs versions ont été mises à l'essai jusqu'à l'enregistrement d'une version officielle. La calligraphie du cercle est le symbole de la vacuité, de l’interdépendance, dans le bouddhisme zen. Ototeman est un mot Ojibwa qui signifie “c’est relié à moi”, ce qui est aussi relatif à l’interdépendance, thème aussi représentatif des compositions  que de l’esprit entourant la création de l’album

12. Jusqu'à présent, l'album a été publié en format numérique pour vous, est-il une chance qu'il republié par une publication d'étanchéité ou de bureau considèrent comme la meilleure façon de vous donner le savez?
Comme mentionné plus haut, l'album a été imprimé en 250 copies faites à la main. Il est possible d’en commander via notre bandcamp. Nous réimprimerons sans doute l'album dès l'épuisement de la première édition. Il est dans notre volonté de donner le plus de visibilité possible à l'album.

13. Quels plans avez-vous l'avenir pour le groupe en ce qui concerne les concerts prochaine version?
Nous jouerons le 25 mars prochain à Rouyn-Noranda en ouverture de Make A Change... Kill Yourself, et plus tard à Montréal avant d'enregistrer notre second album  au printemps prochain si tout se déroule bien. L'album devrait être publié en 2017.

14. Je vous remercie beaucoup d'avoir pris le temps de Black Metal Spirit, si vous voulez ajouter quelque chose pour les adeptes de Entheos, c'est l'endroit. J'espère que les questions sont à votre goût.
Merci de votre intérêt envers notre musique et de votre support pour la scène underground.

viernes, 18 de marzo de 2016

SERCATI


Origen: Bélgica, Pepinster
Formados: 2009
Estilo: Black
Temática: ?
Enlaces: Facebookmyspace y reverbnation
Miembros:
  • Lucas Maiorani Guitarra
  • Olivier Clément Guitarra
  • Serpent Bajo y voces
  • Simon Charlier Guitarra
  • Yannick Martin Batería
Discografía:

  • Sercati Demo 2009  
  • The Night Stalker Demo 2009  
  • Tales of the Fallen CD 2011  
  • The Rise of the Nightstalker (Tales of the Fallen Part 2) CD 2014  
  • In the Shadows of Sidewalks EP 2015
  • Devoted, Demons and Mavericks CD 2018
IN THE SHADOWS OF SIDEWALKS (2015)
Nueva entrega para los belgas que vuelven a ofrecer un black atmosférico y melódico sobre la base de una historia conceptual ya aparecida en anteriores lanzamientos. El Ep consta de cuatro temas en donde el apartado de teclados tiene una presencia importante y sirve para construir una ambientación melancólica y triste, no exenta de cierto misticismo y frialdad en una línea casi que gótica. Tal vez el tema más representativo sea "Natural City", con el que cierran en álbum, y en donde la parte más black de su música cobra enteros de la mano de un buen riff de guitarra sobre la que se construye todo el tema, sin perder en ningún momento la faceta más melódica y melancólica de su propuesta. Como en anteriores entregas las voces tienen un peso bastante importante, aquí se decantan por dos vertientes, una en la que predomina las voces más limpias y otra en la que se nos ofrece un plano más frío y crudo de la misma. Los cuatro temas recogidos en este trabajo serán del agrado de cualquier seguidor de la banda, al mismo tiempo que el que guste del black melódico con algo de atmosférico también lo encontrará interesante. (8,1).




1. Time for Apocalypse  
2. Chained to Purgatory  
3. The Anesthesist  
4. Natural City




Bronze vinyl LP limited to 100 copies. 
Comes with a 3mm spine jacket with flood gold printing inside pocket, a 24″x24″ poster and an A4 size 12 page booklet

HAZTE CON ÉL EN : BLACK METAL SPIRIT STORE O DISCOGS


sábado, 12 de marzo de 2016

THE NIGHTSTALKER


Origen: Bélgica
Formados: 2013
Estilo: Black atmosférico
Temática: ?
Enlaces: Facebook
Miembros:
  • Steve "Serpent" Fabry Bajo, guitarra y voces
Discografía:
  • Against The Anesthetist    CD    2013
  • The Chronicles of Natural City  CD   2014
  • All for a Promise     CD    2015
  • A journey in Hell CD 2016
  • A Journey in Hell CD 2017
ALL FOR A PROMISE (2015)
Nueva entrega para The Nightstalker, banda que surge al amparo de Sercati y cuya razón de ser se origina en una historia y concepto que comienza Steve "Serpent" Fabry en el seno de Sercati pero que merecía una oportunidad de manera solitaria, de la mano de un proyecto nuevo y distinto. El concepto de The Nightstalker gira en torno a unos textos que de manera regular ha ido escribiendo Steve y que se va desarrollando como historia conceptual en The Nightstalker, concepto que gira en torno a un ángel caído. La música de su última obra se puede definir como un black atmósferico que se adentra en terrenos del gótico y del dark metal. Elemento muy reconocibles desde la intro del álbum, con una importante presencia de teclados de índole melódica y melancólica que se ve refrendado con la inclusión de un apartado vocal muy sombrío, marcadamente melancólico e impregnadas de sufrimiento. Todo ello acompañado de unos correctos riffs que aunque no destaquen mayormente si que contribuyen a dar cierta calidez a las composiciones y aportan un aspecto más metálico al conjunto. La atmósfera recreada se aproxima a un ambiente gótico, en ciertos lugares casi que agobiante, pero algunas partes limpias de su música, así como ciertas partes acústicas relajan un tanto la oscuridad para aumentar si cabe la melancolía. (8,1).




1 But Not In Me
2 Sergent Mattennen
3 Fight Under The Rain
4 The Purgatory
5 The Diversion
6 The Prisonners Eescape
7 I Miss Her
8 The Choice
9 In The Heart Of Limbo
10 Army Of Darkness