PAYSAGE D´HIVER

 

Origen: Suiza, Schwarzenburg.

Formados: 1997

Estilo: Black, ambient

Temática: Fantasmas, invierno, oscuridad y proyecciones astrales

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, spotify y tidal

Miembors:

• Wintherr Todo

Discografía:

• Steineiche Demo 1998
• Schattengang Demo 1998
• Die Festung Demo 1998
• Kerker Demo 1999
• Paysage d'Hiver Demo 1999
• Kristall & Isa Demo 2000
• Winterkälte Demo 2001
• Schnee / Das Winterreich Split 2003
• Paysage d'Hiver / Lunar Aurora Split 2004
• Nacht Demo 2004
• Einsamkeit Demo 2007
• Das Tor Demo 2013
• Десь блукає журба (Somewhere Sadness Wanders) / Schnee (IV) Split 2017
• Paysage d'Hiver / Nordlicht Split 2017
• Im Wald CD 2020
• Das Gletschertor / Das schwarze Metall-Eisen Recopilatorio 2020  
• Im Traum EP 2020  
• Schnee Recopilatorio 2020  
• Geister CD 2021
• Die Berge CD 2024

DIE BERGE (2024)

Tercer larga duración para este proyecto suizo de black con tintes de ambient, en activo desde 1997 y con una carrera forjada en el más estricto underground que a raíz de la edición a comienzos de la presente década de sus primer larga duración, se ha arrojado un poco de luz y reconocimiento sobre la misma. Asistir a la audición de un álbum de Paysage d'Hiver es sumergirse en el mundo creado por Wintherr a lo largo de estas más de dos décadas y media que Paysage d'Hiver lleva en activo. Unos sonidos ambientales nos dan la bienvenida en forma de un viento gélido, la oscuridad y el frio están muy presentes y una sensación de muerte y misterio se dejan sentir, a partir de aquí batería y guitarra van de la mano, creando un paisaje insondable de soledad y miedo a lo desconocido, encontrándonos extraviados en medio de la naturaleza, más concretamente en el caso que nos ocupa en la soledad de unas cumbres nevadas a merced de los elementos. Las voces se muestran crudas y agresivas, la música poco a poco parece querer adquirir un componente más raw al mismo tiempo que la ambientación se va tornando más y más inquietante. El resultado final es que al lograr conectar con estos sonidos, que acaban por funcionar con cierto carácter hipnótico, sin dejar escabullirnos de la audición del álbum, acabamos rendidos en ese tono misterioso, no exento de crudeza con un ambientación muy característica de oscuridad, terror y de fuerzas de la naturaleza que nos acaba por atrapar y hacer participes del mismo. (7,6).

Kunsthall Produktionen

1. Urgrund 18:19  

2. Verinnerlichung 15:24  

3. Transzendenz I 11:32  

4. Transzendenz II 07:52  

5. Transzendenz III 14:23  

6. Ausstieg 17:57  

7. Gipfel 17:29  

  01:42:56

Empty ‎– Eternal Cycle Of Decay 11,99 €

Vinyl, LP, Album, Numbered

NACHTMYSTIUM

 

Origen: E.E.U.U., DeKalb

Formados: 2010

Estilo: Black experimental y psicodélico

Temática: Anticristianismo, autodestrucción, drogas y odio

Enlaces: Bandcamp y youtube

Miembros:

• Blake Judd Bajo, guitarra, teclados y voces
• Francesco Miatto Batería

Discografía:

• Holocaust of Eternity Demo 2000  
• Unholy Terrorist Cult Demo 2001  
• The Ancient Battlefield Split 2001  
• Live Onslaught Directo 2002  
• Reign of the Malicious CD 2002
• Nachtmystium EP 2003
• Live Blitzkrieg Directo 2003
• The First Attacks - Demos 2000-2001 Recopilatorio 2004
• Demise CD 2004
• Nachtmystium / Xasthur Split 2004
• Reign of the Malicious + Nachtmystium Recopilatorio 2004  
• Eulogy IV EP 2004
• Live Onslaught #2 Directo 2005  
• Visual Propaganda: Live from the Pits of Damnation Video 2005  
• Daze West Split 2005  
• Instinct: Decay CD 2006
• Worldfall EP 2008
• Assassins: Black Meddle Pt. I CD 2008
• Doomsday Derelicts EP 2009
• Addicts: Black Meddle Pt. II CD 2010
• Live at Roadburn MMX Directo 2011
• Nachtmystium / Murmur Split 2011  
• As Made Single 2012  
• Silencing Machine CD 2012
• The World We Left Behind CD 2014
• Retox: Remixes and Rarities Recopilatorio 2017  
• Live Decay: Roadburn Rites 2012 Directo 2017  
• In the Valley of Death, Where Black Metal Is King Split 2018  
• Ancient Howls of Dawning Fury CD 2018  
• Premonitions of Imminent Disaster: The World We Left Behind Demos EP 2018  
• Resilient EP 2018
• Chemical Catharsis Single 2021  
• Blind Spot / Celestial Demo 2021  
• Predator Phoenix Single 2024  
• A Slow Decay Single 2024  
• Survivor's Remorse Single 2024  
• Blight Privilege CD 2024  

BLIGHT PRIVILEGE (2024)

Estamos ante el noveno álbum de Nachtmystium, inseparable de la figura de Blake Judd y su enésima reinvención, después de llevar al extremo todo lo que tuviera que ver tanto con su vida personal como con esta banda, parece que ha regresado por la puerta grande, derribando cualquier tipo de discusión con todo lo que tenga que ver con lo que rodea a Nachtmystium para centrarse en todo lo que tenga que ver con el apartado musical y la época dorada de al banda. El álbum se muestra poderoso en cuanto a sonido, construido sobre una base de guitarras directas, con esa base de sonido  melódico que va recorriendo las composiciones, con algunos aportes de teclados que sirven para añadir cierta atmósfera al conjunto, todo ello acompañados de un sonido de batería que muchas veces eleva el tono de las composiciones hacia terrenos más directos pero que también saben fluir más lentas para que las guitarras se adentren por texturas más accesibles. Todo el álbum esta rodeado de un ambientación digamos que psicodélica como se deja entrever en el tema inicial en donde unos sonidos ambientales acaban por recorrer el grueso de la composiciones. Las voces de Blacke se muestran poderos, directas y profundas, añadiendo un punto de fuerte contraste con las secciones más melódicas de su música. Todo el álbum se ve rodeado de cierta dosis de experimentación, no estamos ante un sonido black de lo más ortodoxo, algo que en Nachtmystium forma parte de su seña de identidad, arrebatos directos de cierta contundencia, se ven aniquilados por sonidos demoledores repletos de rabia y desazón cuya influencia puede buscarse en la psicodelia y en otras secciones del metal más convencional. En definitiva un álbum que hace justicia a la época más clásica de la banda de manera coheente (7,9).

Lupus Lounge

1. Survivor's Remorse 07:35  

2. Predator Phoenix 04:32  

3. A Slow Decay 06:33  

4. Conquistador 05:11  

5. Blind Spot 06:35  

6. The Arduous March 07:30  

7. Blight Privilege 06:26  

  44:22

Darkspace ‎– Dark Space - I 19,99 €

Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, EP, Repress

ANOMALIE

 

Origen: Austria, Leobendorf.

Formado: 2011

Estilo: Post black metal

Temática: Critica social, espiritualismo y naturaleza

Enlaces: Deezer, facebook, instagram y spotify.

Miembros:

• Marrok Todos los instrumentos y voces

Discografía:

• Between the Light CD 2014  
• Refugium CD 2015  
• Vision IV: Illumination Single 2017  
• Visions CD 2017  
• Integra EP 2018  
• Tranceformation CD 2021  
• Riverchild CD 2024

RIVERCHILD (2024)

Quinto larga duración para Anomalie, un álbum centrado en la figura de un río, desde su nacimiento hasta su muerte en el mar, atravesando diferentes etapas en su discurrir, a semejanza de la vida de un ser vivo. Marrok afronta este álbum como la oportunidad de ofrecer al oyente un viaje, dejándose sumergir en las profundidades de las aguas de un río y dando a conocer la importancia que tiene para las formas de vida que lo rodean. Con un trabajo de guitaras excepcional a la hora de lograr trasmitir un sonido que muchas veces tiene una faceta ambiental, que refleja el lento discurrir de las aguas, logrando atraparnos en la mansedumbre de las mismas, meciéndonos en esa humedad de las orillas, salpicándonos con sus aguas cristalinas. Las secciones post comienza a fluir desde las profundidades de la mezcla, asomando en forma de turbulencias y de mayor agresividad, unas guitarras mucho más presentes, con un fuerte carga de agresividad y profundidad, al mismo tiempo que la batería cobra mayor protagonismo nos traslada a un ambiente mucho menos accesible, con ciertos arrebatos de mayor potencia y densidad, podemos sentir como la fuerza del agua ejerce de ente purificador a un a sabiendas de la violencia y sus carácter imprevisible. Las voces ejercen una función un tanto catalizadora de todas estas fuerza, con un carácter la mayoría de veces limpio pero amoldándose a las secciones más ambientales con un tono más introspectivo, pero logrando también sonar oscuras y profundas cuando el álbum lo necesita. Un quinto trabajo para Anomalie que logra sumergirnos en su tono ambiental, preciosista a veces, pero lleno de recovecos y giros de guion que logra trasladarnos hasta el mar. (8).

AOP Records

1. Mother of Stars  

2. An Unforgiving Tide  

3. Perpetual Twilight  

4. Heart to Beat  

5. Awakening  

6. Riverchild  

7. Among Shadows  

8. A Cosmic Truth  

9. Thoughts

Anomalie‎– Visions (2LP) 15,99 €

2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Album

THE SPIRIT

 

Origen: Alemania, Saarbrücken

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: Cosmos, mente humana y misantropía

Enlaces: Bandcamp, deezer, facebook, instagram y spotify

Miembros:

• MS Batería
• MT Guitarra y voces

Discografía:

• Sounds from the Vortex CD 2017  
• Pillars of Doom EP 2019  
• Cosmic Terror CD 2020  
• Of Clarity and Galactic Structures CD 2022  
• Songs Against Humanity CD 2024  

SONGS AGAINST HUMANTY (2024)

Desde su cración en 2015, The Spirit no han perdido el tiempo y cada nuevo lanzamiento de la banda es un acertado ejercicio de black/death melódico, con influencias clásicas pero también sin olvidarse de algunas pinceladas de sonidos más actuales. The Spirit sabe dibujar desde el inicio un sonido plagado de riffs de corte melódico, con muchas influencias tanto del death como del black de los noventa, con un sonido de batería poderoso pero que deja mucho espacio para el normal fluir tanto de la guitarras como de las voces, creando una propuesta que se adapta a muchas interpretaciones, en esencia de sonidos clásicos pero que esconde también un gusto por estructuras más complejas que nos acompañando hacia ese corte mas filosófico de la temática de las canciones. Por su parte las voces de MT irrumpen con mucha fuerza, agresiva, directas y poderosas, muchas veces rompen con esa parte más melódica del sonido del álbum para ofrecer una perspectiva más oscura y profunda. Esa capacidad que tiene The Spirit, presente ya en su anterior álbum, de casi mecernos en ambiente envolventes de guitarras dinámicas, repletas de riffs perfectamente hilvanados, con ese componente melódico inherente a su propuesta, que se ven superados por el tono de la voces, continúa presente en este nuevo álbum, abrazando si cabe otras corrientes más cercanas a otros registros dentro del metal extremo, sobre todo en la segunda parte del álbum, pero presentado todo ello de forma coherente. (8,3).

AOP Records

1. Against Humanity  

2. Room 101  

3. Cosmic Rain and Human Dust  

4. Spectres of Terror 05:39   

5. Death Is My Salvation  

6. Nothingness Forever  

7. Orbiting Sol IV

Invincible Force  ‎– Decomposed Sacramentum 27,99 €

Vinyl, LP, 45 RPM, Album

BLACKEVIL

PRAISE THE COMMUNION FIRE FOR THE UNHALLOWED SACRAMENT (2024)

Los germanos Blackevil llegan a su tercer larga duración, un nuevo álbum que sigue incidiendo en esos sonido black/thrash que ya forman parte de la seña de identidad de la banda, pero sin olvidarse de dar un paso hacia nuevos terrenos como puedan ser en este caso la inclusíon de sonidos más clásicos, como puede ser el heavy, todo ello acompañados de influencias que nos hablan también de cierta épica. No es del todo extraño que la inclusión de un sonido más tradicional dentro el nuevo álbum de Blackevil, de alguna manera ya se intuía cierta influencia de los mismos en su anterior álbum. El sonido sigue siendo demoledor y esa faceta más clásica del sonido black/thrash con un peso importante de bandas clásicas de thrash metal siguen estado presente. No hay que olvidarse del bagaje que ha dejado Blackevil hasta la fecha en sus dos anteriores álbumes. Sin embargo el sonido de este nuevo álbum se ha vuelto mucho menos inmediato, aun se siente y se palpa el rugoso sonido black/thrash de cierto toque underground, lleno de rabia y de crudeza, sin embargo el trabajo de guitarras se ha vuelto mucho más rico en matices, manteniendo el pulso a la hora de traernos afilados riffs, pero gracias a la exploración de nuevos terrenos permite pasajes algo más elaborados que en sus estructuras nos hablan de sonidos mucho más clásicos dentro del metal, sin miedo a transitar por lo más tradicional cuando hablamos de heavy. Se aventuran también con lagunas voces más accesibles, con un tono más limpio y claro, manteniendo la agresividad y la crudeza, pero sabiéndola dotar de un mayor dinamismo y cierta complejidad. Sin olvidarnos por supuesto también de cierta épica que acaba por trascender al conjunto, al principio de manera sutil, pero que acaba por tener cierto protagonismo, al mismo tiempo que sirve para interpretar ese faceta más tradicional dentro de este nuevo álbum. A costa de arriesgar hacia terrenos no tan familiares para ellos, pero sabiendo encajar nuevas estructuras en sus propuesta, sin que ella resulte alterada. (8,4).

Dying Victims Productions

1. Timeless Throne 06:02  

2. Divine Forces 05:25   

3. Beneath this Pentagram 06:25  

4. Praise the Fire for the Sacrament 05:01  

5. The Gladiator 06:42  

6. Unknown Hands 05:18  

7. Towards the Carpathian Winter Battle 10:55  

  45:48

Blackevil ‎– The Ceremonial Fire 11,99 €

Vinyl, LP, Album

FIVE THE HIEROPHANT

 

Origen: U.K., Londres

Formados: 2014

Estilo: Black vanguardista, dark ambient, doom, post black, jazz

Temática:?

Enlaces: Facebook, instagram, soundcloud y spotify

Miembros: 

• Chris Batería, campanas, djembé, gong y maracas
• Dan Tom, Bongos, Djembe, Cítara, Tabla, Triángulo, Guirro, Agitadores, Silbato, Platillos y tambor
• Gavin Thomas Bajo
• Jon Roffey Saxofón
• महाकाली Guitars, Guitarras de arco, Rag-dung, Violín, Piano de cola, Efectos

Discografía:

• Five the Hierophant EP 2015  
• Over Phlegethon CD 2017  
• Magnetic Sleep Tapes Vol. I EP 2019  
• Magnetic Sleep Tapes Vol. II EP 2019  
• Through Aureate Void CD 2021  
• Split Single #2 Split 2021  
• Initiatory Sickness Single 2024  
• Moon over Ziggurat Single 2024  
• Apeiron CD 2024

APEIRON (2024)

Los londinenses Five the Hierophant llegan a su tercer larga duración, con un trabajo que transita fluidamente por diferentes estilos dentro del metal extremo, partiendo de una base black, pero en donde también un instrumente como el saxofón tiene mucho que decir a la hora de describir el resultado final del sonido del álbum. Manteniéndose firme en ese sonido de corte instrumental que la final juega a favor de una mayor atmosfera en el sonido final del álbum. No cabe duda que lo expuesto en su anterior "Through Aureate Void" han sentado las bases de lo que Five the Hierophant son capaces de ofrecer, sin querer decir que hayan hecho un álbum continuista con el sonido del anterior, pero si que se mantienen fieles al sonido del mismo. Explorando muchos pasajes instrumentales, casi que hipnóticos, en donde un sonido de corte reposado se las va arreglando para enriquecerse con diferentes instrumentos de cuerda, percusión y viento bastantes ajenos al circulo del black metal, pero en donde la banda logra en todo momento mantenernos concentrados en su propuesta, con un buen numero de diferentes arreglos, con giros inesperados de guion, eso si de forma coherentes, siendo capaces de que aquellos arrebatos de mayor intensidad presentarse inmersos en la riqueza instrumental y acabar por lograr mayor emotividad. Hay que decir que el sonido de saxofón tiene un protagonismo casi que exacerbado, presente en el grueso de la composiciones sin que se note que haya sido metido a la fuerza, logrando ese toque a jazz presente en obras anteriores de la banda y en menor medida contribuyendo a esa faceta vanguardista. Sutiles arrebatos de mayor intensidad, disfrazados de elementos post, con un sonido envolvente e hipnótico la mayoría de la veces, guardando un buen equilibrio entre intensidad, melodía y atmosfera, podemos decir que Five the Hierophant se erigen como dominadores de un estilo que en si mismo resulta inclasificable. (8).

Agonia Records

1. Apeiron  

2. Moon over Ziggurat  

3. Tower of Silence I  

4. Initiatory Sickness  

5. Uroboros  

6. Tower of Silence II

Aethyrick ‎– Pilgrimage 36,99 €

Vinyl, LP, Album

SCHAMMASCH

 THE MALDOROR CHANTS: OLD OCEAN (2024)

Quinta entrega para los suizos Schammasch, regresando una vez más con paso firma hacia esa carrera en la que han decidido adentrarse a la hora de ofrecer un sonido de black metal de corte vanguardista. Un álbum que en sus poco más de cincuenta minutos es un ejercicio de diferentes estilos, muchas veces ajenos a lo más convencional del black metal pero que en sus manos se convierte en algo del todo sólido y por que no también demoledor. Partiendo de una base en donde podemos sentirnos atrapados en un black de corte clásico, pronto también nos vemos rodeados y hasta abrumados, si se me permite, por diferentes registro en donde las guitaras limpias van cobrando mayor presencia y protagonismo, envolviéndonos en un halo de calidez que nos rescata de la oscuridad que late en el fondo de la mezcla. Y es este contraste lo que hace que este álbum resulte tan atractivo, partiendo de un sonido denso y oscuro, que es un claro ejemplo de black tradicional, Schammasch sabe atraparnos en lo enmarañado de su sonido, con una atmosfera casi que purificadora, que lucha por mantenernos a flote de esa linea más impenetrable de su sonido, Hay un trabajo encomiable a la hora de elaborar una atmósfera repleta de luz y optimismo, de guitarras limpias que recuerdan a un metal mucho más accesible, donde el rock o el heavy también tiene cierto peso circunstancial en el resultado final del álbum, todo ello junto con algunos cambios de registro, sin llegar a ser del todo abruptos, sino que las transiciones se muestran suaves, pero que como sucede en la voces que saben trabajar esa faceta más agresiva y directa, junto con aquella más limpias, esa oscuridad insondable acaba por imponerse (8,4).

Prosthetic Records

1. Crystal Waves 13:37  

2. A Somber Mystery 02:05  

3. Your Waters Are Bitter 09:12  

4. They Have Found Their Master 10:41   

5. Image of the Infinite 04:48  

6. I Hail You, Old Ocean 10:51  

  51:14

Woest‎ – La Fin De L'Ère Sauvage 3,99 €

CD, Mini-Album, Digipak

VEILBURNER

 THE DUALITY OF DECAPITATION AND WISDOM (2024)

Séptimo álbum para los de Pennsylvania, siete temas lo conforman, todos ellos con una duración de siete minutos exactos, centrado en el simbolismo del número siete y manteniendo de alguna manera lo expuesto en su anterior "VLBRNR" y en donde los personajes del álbum siguen explorando las sombras y los secretos que nos ocultamos a nosotros mismos y abrazando la idea de Rahu y Ketu, todo ello rodeados de diferentes conceptos filosóficos, misticismo y esoterismo. La parte musical del álbum es densa y profunda, una oscuridad y una pasta lodosa acaba por impregnar todo el álbum. Guitarras profundas que se mueven con soltura en terrenos clásicos sin dejar de lado aportes más actuales, con un peso importante de ciertos pasajes atmosféricos que impregnan todo de oscuridad y le dan también mucha profundidad al sonido. Logrando al mismo tiempos sonar poderosos, cuando las secciones de guitarra y batería empujan con mayor fuerza hay como un extras de violencia en el sonido, logrando plasmar mucha mayor intensidad, sin que ese halo de ocultismo se pierda en ningún momento. Sabiendo encontrar un equilibrio casi que perfecto entre eses tono vanguardista que por momentos parece querer impregnar el sonido del álbum, pero al mismo tiempo sin perder ese tono cavernoso, una atmósfera inquietante y profunda que nos va desgarrando por dentro hasta acabar por profundizar en nuesrta entrañas, más allá del poder de la psique y del misticismo, con un sonido que sabe mezclar el black tradicional en esencia, con elementos death y de vanguardia, hasta caer rendidos a su propuesta. (7,6)

Transcending Obscurity Records

1. Tem Ohp Ab in Mysticum 07:00  

2. III Visions of Hex-Shaped Hiss, Behead the Howling Spirit 07:00  

3. The Duality of Decapitation and Wisdom Part I 07:00  

4. The Duality of Decapitation and Wisdom Part II 07:00  

5. Shadows of a Shadow 07:00  

6. Woe Ye’ Who Build these Crosses...Are Those Who Will Serve Us Death 07:00  

7. V.I.I. (Voured Ichneumous Icon) 07:00  

  49:00  

INCIPIENT CHAOS - INTERVIEW

1. The band started up around 2014, why did you decide to create the band? Why did you choose the name Incipient Chaos?

The band was formed in 2014, during a period when we were deeply influenced by the philosophies of mystical alchemy and hermeticism. We have always been fascinated by these concepts, which seek to explain spiritual transformation, the quest for knowledge, and the nature of the universe through mystical metaphors. Black metal, with its dark roots and deeply symbolic aesthetics, seemed like the perfect musical genre to express this fascination.

The name Incipient Chaos was chosen with particular care. It reflects the idea of an original chaos, a sort of primordial matter that, despite its apparent anarchy, contains the potential for transformation and creation. This concept aligns with our vision of music: from dissonance and darkness, a new form emerges, order is born from disorder. This duality between destruction and rebirth is at the heart of our sound and artistic approach.

2. You have just released your first self-titled album, which is preceded by a couple of Eps of a split, however your last release dates back to 2019 and is the split with the French death metal band Defesnestration, what is the reason for this length? period of silence between your last two releases?

After the release of the split with Defenestration in 2019, we went through a period of reevaluation and reflection. The band deliberately took its time to finalize the writing of the album because we wanted each track to fully reflect the evolution of our sound and influences. We have always placed great importance on the coherence of our compositions, and it was crucial for us not to rush the creative process.

However, several factors contributed to this prolonged interval. On one hand, the Covid-19 pandemic profoundly affected our workflow, limiting our studio sessions and making it difficult to maintain a collective dynamic. On the other hand, some members left the band during this time, necessitating adjustments both on a personal and artistic level. While these events did slow down the album's production, they also allowed for a maturation of our music, pushing us to explore new directions while remaining true to the spirit of Incipient Chaos.

3. With almost five years between Terre Noire / Genocidal Heresy (2019) and the new album, how do you think your sound has evolved in this time? How did you approach the writing and recording process of “Incipient Chaos”? What brands of instruments did you use in the process?

It’s clear that over the past five years, our sound has matured and our style has refined. It has evolved alongside us, reflecting our growth both as musicians and as individuals. The recording process itself spanned three years, during which we experimented with various elements and pushed our creative boundaries. This evolution is a testament to our dedication and the deep connection we have with our music.

4. With almost ten years of career behind you and with a new album where darkness is totally present, using styles such as black and death that you have known how to treat under a very underground prism, do you think that the Time to take a step forward in terms of sound and make yourself known to a new audience? How would you define the sound of the album for those who have not yet heard it? What bands and styles are an influence for you when composing your music?

In our sound, you can find all the markers of the style we cherish. We have no pretensions about revolutionizing the genre; rather, we create black metal from our minds and hearts, pouring our very souls into our music. Our influences are diverse, with bands like Funeral Mist, Mayhem, Deathspell Omega, Hate Forest, and Absu shaping our sound and approach. Each of these bands has left a mark on our work, inspiring us to forge our own path within the black metal realm.

5. Your lyrics revolve around occult themes and alchemy, how are these concepts developed in the new album? How would you present these concepts to those of us who are not initiated into them and why did you choose this theme?

The album serves as an allegory for humanity's perpetual desire to reach elevation and touch the Divine. It was composed to evoke, in a dreamlike manner, Man's relationship with God and Satan, and the frenzied quest to replace the Divine. Loosely inspired by alchemical readings from the religions of the Book, "Incipient Chaos" is a sonic journey that narrates this quest for truth. Each track is carefully crafted to follow the various stages of the alchemical transformation, with lyrics written to align with this concept. Ultimately, the narrative reveals that the seeker may never achieve their goal, illustrating how both the Devil and God have played their parts, and emphasizing the cyclical nature of existence.

6. You remain faithful to your work at Darkened Studios, something that has accompanied you since the beginning of the band. What connection unites you with them? Have you considered the possibility of working with other professionals for the edition of this new album? 

We have a longstanding relationship with Darkened Studio, which has been run by people close to the band since our inception. Collaborating with them felt like a natural choice from the very beginning. As for the label, we reached out to it through a mutual acquaintance. We felt a stronger connection with the roster of Antiq, which has a more medieval focus, aligning better with our artistic vision.

7. For the release of the album you have also taken the step to work with the record label I, Voidhanger Records, why did it change and how did this collaboration come about?

The distribution by I, Voidhanger Records is broader and not limited to just France. This allows us to reach a wider audience and share our music with fans around the world, which is something we truly value.

8. Have you been in charge of designing the cover yourself, as on previous occasions, or have you worked with other professionals? What does the cover represent and how does it relate to the content of the album?

All of our graphics are managed by our vocalist, Roy de Rat. For the album, he blended collages and photomontages to create visuals that adhere to black metal aesthetics while incorporating elements of hallucinatory esotericism. This approach enables us to maintain complete control over our message and visuals, ensuring that every aspect of our presentation aligns with our artistic intentions.

9. In the past you have presented your music live, is it difficult for you to bring a musical concept like yours live? What dates have you closed for the new album to be presented live? With which band, by affinity? Would you like to go on tour?

We would love to hit the stage again, but for that to happen, we need to find a live drummer, as César is quite busy with his other projects. If the stars align, we hope to assemble a lineup that allows us to perform live, which is something we all crave.

10. What can you tell us about the extreme metal scene in a city like Nantes? What bands would you recommend? How do you see the health of the French black metal scene in recent years?

Nantes has a rich history of excellent black metal bands, both past and present. Notable names include VOID, Hentgarm, Ghotolocaust, Morzhol, Regarde les Hommes Tomber, S.V.E.ST., Adoperta Tenebris, and Lunar Tombfields. This vibrant scene has greatly influenced our own musical journey and continues to inspire us.

11. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives that pushed you to want to be musicians?

Our first concert as a band took place in Angers in 2014. The desire to become a musician stemmed from our urge to create music that allows for spiritual elevation. It’s about channeling our inner experiences and emotions into something that resonates with ourselves and others.

12. What album represents for you the essence of black metal? What latest albums have you bought?

That’s a tough question! The album that perhaps best represents the essence of black metal would be Mayhem's "De Mysteriis Dom Sathanas" or Emperor's "Nightside Eclipse." Both albums encapsulate the raw energy and profound themes that define the genre.

13. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Incipient Chaos fans this is the place. I hope the questions are to your liking.

Thank you for the interview and for your support of the band. We appreciate every one of you who takes the time to listen to our music and join us on this journey.

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Winter Deluge ‎– Degradation Renewal 13,99 €

Vinyl, 12", 45 RPM, EP, Limited Edition

ORANSSI PAZUZU

 MUUNTAUTUJA (2024)

Sexta entrega para los fineses dentro de un estilo como es el black psicodélico en donde no tienen, a día de hoy, ningún tipo de competencia. Forjando su sonido dentro del rock psicodélico, el cual le ha dado tan buenos resultados a lo largo de su carrera, este nuevo "Muuntautuja" se antoja mucho más abstracto, etéreo y si cabe disonante. Oranssi Pazuzu nos empuja al fondo de un enfermizo ambiente de locura, soledad y desazón, empleando para ello una buena base de elementos electrónicos que pueblan lo temas, logrando trasmitir un sonido casi que mecánico, con un poso importante del industrial entendido desde una ambientación que nos trasporta a los confines del cosmos. Los temas van medrando desde unos inicios ambientales, inquietantes eso si, que crean el caldo de cultivo perfecto para que poco a poco la música vaya cobrando mayor peso, dentro de una propuesta bastante demoledora a la hora de que esos sonidso de corte industrial se fundan con riffs potentes y lodosos que hacen acto de presencia como ráfagas desproporcionadas de violencia, al mismo tiempo que la batería funciona como un sonido hipnótico que lo va inundando todo, hasta que las voces crear un punto de locura más presente en las mezcla. Los cambios de ritmo van haciendo acto de aparición , muchas veces elevando el ritmo hasta extremos insanos que van licuando al oyente hasta que acaba por forma parte de la misma propuesta. Ciertos arreglos ambientales acaban por aportar ese tono entre esotérico y cosmológico a la música, donde ya el tono de psicodelia y experimentación se ha llevado a un extremo tal que es imposible discernir donde se encuentra la realidad con respecto a la abstracción y la experiencia traumática que es la audición de un álbum ciertamente complejo pero amable a la hora de sanador de nuestro intelecto. (8,4).

Nuclear Blast

1. Bioalkemisti 05:31  

2. Muuntautuja 04:30  

3. Voitelu 05:21  

4. Hautatuuli 04:39  

5. ● 00:51   instrumental

6. Valotus 06:57

7. Ikikäärme 09:49  

8. Vierivä usva 05:27  

  43:05

Weregoat ‎– The Devil's Lust 27,99 €

Vinyl, 12", 45 RPM, Mini-Album, Limited Edition, Red Transparent