domingo, 9 de junio de 2024

WURGILNÕ

 


Origen: Holanda, Sittard

Formados: 2023

Estilo: Black

Temática: leyenda locales

Enlaces: Bandcampfacebook e instagram

Miembros:

  • C. Todo
Discografía:

Kraaien op het galgenveld Single 2023  
Tot eenzaamheid verbannen Single 2023  
De bloedrode beek Single 2023
De doden rusten niet in vrede CD 2023
Waar den duvel huist Single 2023
Angst EP 2023
De lijdensweg van Entgen Luijten Single 2024
Krijtland CD 2024

KRIJTLAND (2024)
Segundo larga duración para este proyecto holandés de black metal que se mueve por terrenos crudos y atmosféricos. Ocho temas, en general extensos, conforman este álbum, desde el inicio se deja sentir el peso de cierta mitología y ocultismo medieval en forma de leyendas y tradiciones, para a partir de esta intro comenzar el grueso de las composiciones, con un componente de crudeza innegable, a la vez que la inclusión de algunos arreglos de sintetizadores le acaban por dar un toque más atmosférico al conjunto. La gran extensión de la mayoría de los temas, nos permite que nos sumerjamos en un sonido que puede resultar simple en una primera audición, pero que al poco que lo vayamos desgranando se nos van ofreciendo diferentes matices. Un sonidos que se nos muestra con un rimo no muy alto, salvo excepciones de arrebatos de batería potente, pero que permite que las guitarras ofrezcan una versión muy cruda y densa, dejando poco espacio para cualquier atisbo de esperanza en todo álbum, capaz de recrear la densidad y profundidad de las guitarras un ambiente de ocultismo y ferocidad propio de la edad media. El entramado de voces solo hace acrecentar esa sensación de crudeza y de negación de toda esperanza, con un tono muchas veces que es como un fraseado lleno de profundidad y arrogancia. A todo ello tenemos que añadir la presencia de algunos arreglos de sintetizadores que dan un aporte de atmosfera ocultista y ritualista, sin que las guitarra caigan en ningún tipo de concesión hacia la melodía. Un nuevo trabajo que sorprende por logran sumergirnos en terrenos de un crudo black metal que transita por la parte más oscura de la edad media. (8,2).




1. Kop op het blok 05:59  
2. De lijdensweg van Entgen Luijten 05:38   Show lyrics
3. Voor de eeuwigheid gehangen 06:22  
4. 1928 05:58  
5. De nachtdwaalster 05:23  
6. Het Wilde Heir 04:36  
7. De pest 06:08   Show lyrics
8. Krijtland 13:20  
  53:24






Vinyl, LP, EP, Reissue, Violet Marbled.
Marble dark violet vinyl (Limited to 50 copies)
Tracks are numbered sequentially over both sides.





sábado, 8 de junio de 2024

LIMBONIC ART

 OPUS DAEMONIACAL (2024)

Noveno álbum para Limbonic Art, veterano proyecto al frente del cual tenemos a Daemon, después de que reformara la banda allá por 2006. La edición en Julio de 1996 de "Moon in the Scorpio" supuso un antes y un después tanto para la carrera del Limboic Art, como para la evolución del blcak metal hacia terrenos más sinfónicos. Habría que preguntarse que sería a día de hoy de Limbonic Art sin este esplendoroso pasado, pero supongo que las inquietudes musicales de Daemon acabarían por plasmarse de igual forma en cualquier otra banda. Es muy complicado dejar pasar los años y sentirte marcado por un pasado ante el cual te sientes en la necesidad de estar a la altura del mismo, sin embargo creo que a partir de 2006 hay un antes y un después en la historia de Limbonic Art que ha sabido seguir adelante con su propuesta sin sentirse esclavo de nada ni de nadie. Daemon de alguna manera se ha mantenido fiel a lo expuesto por Limbonic Art en la década de los noventa, pero no por ello ha dejado que su sonido fuera plasmando más y más elementos de sonidos recientes. Este "Opus Daemoniacal" es un buen ejercicio de black metal oscuro y denso que te atrapa desde la inicial "Ad Astra et Abyssos" en un sonido que es capaz de encajar perfectamente las partes más clásicas del sonido de Libonci Art, con otras mucho más actuales que sirven para que el sonido logra atraparnos en un ambiente oscuro y denso. Hay que destacar la riqueza musical del álbum en dos aspectos sobre todo, por un lado la facilidad que demuestra Daemon para seguir encajando esos sonidos sinfónicos que no han perdido credibilidad con los años, logrando que el sonido se muestre mucho más rico en marices, sin olvidarnos de las voces, que ofrecen un tono oscuro y denso, con variedad de registros, ofreciendo siempre una variante, al tiempo que completa al sonido de álbum. A todo ello tenemos que añadir unos riffs infernalmente densos y pastoso, un buen control sobre el ritmo, mostrándose ciertamente dinámico para tanto ofrecer una versión directa y abrasadora, como otras más comedidas que permiten que nos sumerjamos si cabe aún más en la atmósfera de oscuridad del álbum. Hay que felicitar a Daemon por saber sacar adelante a lo largo de estos años todo lo que tenia que dar Limbonic Art, sabiendo mantenerse fiel a la historia de la banda, pero sin que ello sea impedimento para que el sonido pueda explorar nuevo terrenos, sin que la oscuridad y la atmósfera se resientan (8).




1. Ad Astra et Abyssos
2. Deify Thy Master  
3. Consigned to the Flames  
4. Vir Triumphalis  
5. I Am Your Demon  
6. The Wrath of Storms  
7. Ars Diavoli




Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Bronze





viernes, 7 de junio de 2024

CODEX MORTIS

 


Origen: Holanda, Amersfoort

Formados: 2017

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Deezerfacebookinstagram y spotify

Miembros:

  • Arjan van Dune Guitarra
  • Bart van Ginkel Guitarra
  • Dirk Willems Voces
  • Mathieu Westerveld Bajo
Discografía:

  • Beguiled by the Devil Single 2020  
  • Tainted Soul Single 2021  
  • What Befalls of Tainted Souls CD 2021
  • Capricious Disembodied Villain Single 2024  
  • Tales of Woe CD 2024
TALES OF WOE (2024)
Segunda entrega para los holandeses Codex Mortis en forma de seis temas concisos, que en menos de treinta minutos logran una acertada combinación de sonidos black/death, con un ojo puesto en las parte más clásica del género. Un álbum que se nos presenta con un tema como "Forsaken" directo y preciso, sustentando su sonido en una batería contundente y potente, acompañada de unas guitarras que escupen densos riffs y llevan al sonido a secciones llenas de oscuridad y podredumbre, con un aspecto en las voces que se mueve con soltura entre elementos death y black, apartes iguales, graves y profundos. Este inicio marca el devenir del álbum, con un estilo black death que va ganado peso a favor de uno de otro dependiendo del tema interpretado pero siempre con un ojo puesto en el sonido de los noventa, conservando contundencia y la violencia, pero sabiendo ofrecer también una buena dosis de oscuridad y equilibrar en ciertos lugares la velocidad y la densidad para hacer su sonido mucho más impenetrable. Solo la presencia de unos arreglos de piano en el final de "Fire, Screams And Death", nos puede dar una idea de hasta donde Codex Motis puede llevar su sonido. No tenemos que olvidar que el álbum tiene una temática relacionada con echos históricos más o menos macabros y las voces de Dirk, con ese soltura entre agresividad y profundidad le sientan perfectas. Un álbum corto y conciso, que sabe plasmar influencias del death/black más clásico de forma majestuosa (7,6).



1. Forsaken 04:06  
2. Capricious Disembodied Villain 03:50  
3. Chosen 05:03  
4. Trenched in Blood 03:19  
5. Fire Screams and Death 05:48  
6. It Dies with Me 05:30  
  27:36




Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Numbered,





jueves, 6 de junio de 2024

SEREMENT - INTERVIEW



1. Serement starts up around the year 2022, what made you want to create the band? Why did you choose the name Serement and what does it refer to?

Our relentless thirst for the extreme music was the key to create this band. Serement means pledge, means oath. Also, if you write it with a “C” instead of an “S” means something else (you can look for it, hahaha)... We chose this name because we like both terms. 


2. Shortly after creating the band you released the EP “Deviation from God”, which you have recently continued with the album “Abhorrent Invocations”, how has the writing and recording process of this first album been? What has changed? Regarding the sound of the Ep? What brands of instruments have you used the process?

The process of writing was pretty much the same with the EP. Manolis (guitar) wrote all the guitar parts of the songs and in the rehearsing room we composed the drums the bass and the vocals. After many hours of rehearsing, we hit the studio (different from the first record) and we recorded every instrument separately. We knew we wanted a bigger and brighter sound compared to the EP so we chose another studio and it was a process that took us much longer than before. We used Pearl for the drums, Ibanez for the guitars and the Warwick for the bass. 


3. The members of Serement have a past linked to death metal bands, something that is present in the sound of the new album, with a blackdeath style, how would you describe the sound of the album for those who have not heard it yet? What bands and styles are influences for you when composing music for Serement?

Yes, we are linked to Blessed By Perversion mostly (the ¾ of Serement) and our drummer plays also with Sickening Horror. 

We’d describe the sound as aggresive, violent & heavy. The production is very solid and tight.

We listen to a lot of music. Death and black metal mostly. Bands as Morbid Angel, Nile, Deicide,  Angelcorpse, Belphegor are some of our influences, I think...  



4. Going back a little about your style and influences, going from being a Greek band, with everything that your country has contributed to the development of black metal, your influences seem to be more linked to the Polish or Scandinavian black death bands of the nineties, what can you tell us about Polish or Swedish death and how it has influenced you?

Although it's a very big one polish death and black metal scene is not particularly the main influence for our music. On the other hand, bands from Norway or Sweden that take the black metal sound and put it in a more aggressive and death metal perspective are closer to our influences. 1349 or Myrkskog have a significant influence in our sound. Apart from that the great US death metal scene is also a heavy influence. Bands like Immolation and Incantation are some of the names that influenced us the most. At the end of the day though everyone perceives your music differently so the Polish scene is something that we have to consider listening more in the future because we've heard this comment a lot (hahaha).


5. As for the lyrics, you cover themes related to death, war, blasphemy, etc., themes not far from the standards of the genre, why do you deal with these themes? Do you think they are themes inherent to the style you practice? Who is in charge of writing the lyrics for the songs?

We deal with every theme that concerns us, makes us aware, makes us angry etc… Our inspiration is the life around us, the society & the world. Sometimes though, our lyrics can be influenced by stories, myths or even movies and novels that we admire. 


6. You have worked at the Ignite Music Studio with George Christoforidis, at what point did you decide to work with him for the recording aspect of the album? What do you think his work has contributed to the final result of the album?

We were looking for a studio to record the album and we found George and Ignite Music Studio by chance, to be honest. After a bit of research and some recommendations from other bands we also found out that it was the most relevant studio to record because other big death metal albums came out from the studio in the resent past years. George immediately understood what we wanted the album to sound like and as a big death metal fan himself, he put his very best and his whole professionalism to help us record. Mixing and mastering was very on point and we are very happy about the results, so George played a big role in the end result and the whole production.


7. Misanthropic-Art has done the art-work for the album, why did you choose to work with them? What does the cover represent and how does it relate to the content of the album?

We chose to work with him because we follow Misanthropic-Art for many years and we knew his works and the quality of them. We wanted to raise our standards with this release and we think we picked a very nice artist for our artwork, in order to achieve it. 

The cover has a double meaning. More literally is a horror cover as you can see, inspired by different movies and paintings. There is a hellish environment with bodies trapped there eternally with a dark figure above them which clearly reigns this place. The other meaning, the more metaphorical one, links the aforementioned scene with society and the oppression it receives daily from all kinds of higher power.

You can find correlations with the dynamic and the feeling of the whole album and the lyrics, of course, in each track.



8. Dolorem Records and Iron, Blood and Death Corporation have been in charge of the physical editions of the album, with Iron, Blood and Death Corporation you had already worked on the cassette edition of the Ep, however you have incorporated Dolerem Records for the edition in Album CD, how did you deal with having to work with a couple of record labels to release the album?

We communicated with both labels very easily. In this day and age where the prices are very high it was a good deal for both of them to cooperate for a full release package. Dolorem Records released the CD version of the album, Iron, Blood and Death Corporation will release the cassette version and both will release the LP version later this year.


9. I previously commented on the musical wealth of Greece and the influence it has left on later black metal bands. As Greek musicians, how do you think this legacy could have influenced you? What does the extreme metal scene look like from the inside? from your country?

Greece is a country that has a very strong art scene in general, music, cinema, literature etc. The big problem is that the government rarely helps especially when we talk about extreme metal, things are even more difficult for the bands and the musicians so pretty much everyone, even the bigger bands when they started their career, have to do everything on their own. This alone makes music something that we do because we really love it and we’re not obliged by anyone. So, to answer the question the biggest influence, is that as long as you love what you do and do a hard work to achieve your goals, good things will come. Apart from that we see ourselves as a small piece in the bigger structure of the Greek metal scene.


10. Do you already have some dates closed to present the album live? What can your followers expect from a concert of yours? Which similar bands would you like to go on tour with?

Yes, we already have to gigs booked and we will present our album there. We like to be very on point with our performances so no special effects whatsoever we just go on stage we play our songs straight to your face and that's it (hahaha). We let the music and our energy do the job. Perfect lineup for a tour would be with any band we loved listening to as kids. It would be a dream come true.


11. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What happened in your lives that pushed you to want to be musicians?

First metal concert we ever attendant was Iron Maiden back in 2005 here in Greece. First albums were also Iron Maiden, Metallica, Iced Earth and stuff like that that were popular at the time. Wanting to mimic and recreate the sound of those bands was a big enough motive for us to play music and as the years went by, music became a way to express our personal beliefs and feelings.


12. What album represents for you the essence of black metal? What latest albums have you bought?

De Mysteriis Dom Sathanas from Mayhem is the ultimate black metal album in our opinion. Last album purchase was Vanquish in Vengeance by Incantation.


13. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for Serement followers this is the place. I hope the questions are to your liking.

We would like to thank Black Metal Spirit and all of our fans and followers all over the world that support us from our first days in the scene.  Also, for the new fans that will come and hopefully enjoy our perspective and vision in music.

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Imperial Triumphant ‎– Spirit Of Ecstasy 46,99 €




2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Stereo, Clear [Ultra]





AZNAITÍN

 


Origen: España

Formados: ?

Estilo: Raw, atmospheric black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp

Miembros: ?

Discografía:

  • Aznait​í​n EP 2024
AZNAITÍN (2024)
Desde tierras andaluzas nos llega este primer lanzamiento de un nuevo proyecto cuyo nombre hace mención al monte Natin. Estamos ante cinco temas que logran sumergirnos en un ambiente ocultista y oscuro, nutriéndose para ellos de estilos como el raw black metal y un sinuoso entramado de elementos que podemos relacionar con el black atmosférico también. Existe un crudeza inherente en el sonido de guitarra, cruda y directa, pero con un capacidad fabulosa para ir desgranando un atmosfera entre lo místico, lo oculto y lo gélido. Los temas se mueven con soltura en esta faceta, sobre una base de riffs crudos y distorsionados, nos vamos adentrando en un estilo que tanto nos acerca a  un raw black metal como a veces parece querer adoptar un tono depresivo, las voces se muestran también bastante crudas con un buen repertorio que nos desgranan una temática relaciona con la caída de Granada en manos castellanas. Es importante recalcar la faceta más atmosférica del álbum, la cual logra atraparnos en ese mundo medieval, en donde la historia y las leyenda se funde y conviven. El ritmo muchas veces languidece hacia terrenos más evocadores, es aquí done Aznaitín logra mostrar todo su potencial en un acertado equilibrio entre su faceta más directa y la facilidad para dibujar esos paisajes polvorientos y medievales de luchas territoriales, con un regusto a sonidos orientales, a tiempos remotos de sangre y sudor. En definitiva, cinco suculentas canciones, que son capaces de no dejarnos indiferentes gracias al acertado equilibrio entre crudeza y atmósfera, con un gran poder evocador de épocas medievales. (7,8).



1. Seda negra 03:45
2. Requiem 03:29
3. A mil leguas del mundo 03:17
4. Aznaitín 03:39
5. Existe un bosque 03:45


Baptism ‎– V: The Devil's Fire (Limited to 100 copies - Transparent red vinyl in gatefold.) 30.99 €



Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Red Transparent







miércoles, 5 de junio de 2024

WINTER ETERNAL

 




Origen: Grecia

Formados: 2011

Estilo: Black

Temática: Dolor, oscuridad y tristeza

Enlaces: Bandcampfacebookinstagram

Miembros:

  • Soulreaper Bajo, guitarra y voces
Discografía:

  • Darkness Guides Me Demo 2012  
  • Winter Eternal CD 2013  
  • Sadness of the Winter Moon Split 2017  
  • Realm of the Bleeding Shadows CD 2019
  • Land of Darkness CD 2021
  • Λύτρωσις (Litrosis) Single 2021  
  • Realm of the Eternal Winter Recopilatorio 2022  
  • Two Heavens as One Single 2023  
  • Echoes of Primordial Gnosis CD 2024 ´
  •  Shadows upon Athens Directo 2024
ECHOES OF PRIMORDIAL GNOSIS (2024)
Un nuevo y acertado paso adelante para Winter Eternal en este tercer larga duración, que sigue la estela de sus aclamados dos álbumes anteriores. Cada uno de los ocho temas que conforman este nuevo trabajo están inspirados en una figura histórica o mitológica, con lo cual esto nos puede dar una idea de lo ecléctico de cada tema, pero que acaban por encajar perfectamente si vemos el álbum con perspectiva. A groso modo Soulreper logra combinar un sonido black de inspiración muy clásica, es decir potente, denso, oscuro y por que no también algo crudo y rugoso, con elementos más actuales, llámense por ejemplo cierta melodía, una atmósfera mas evocadora y un carácter épico que acaba por apoderarse del conjunto. Al tener cada tema una inspiración diferente funcionan como elementos único, dependiendo de al figura que lo inspira podemos transitar por secciones mucho más agresivas y en el tema siguiente adoptar un tono más oscuro y épico, pero lo que es irrenunciable es la capacidad de Soulrepaer para encajar las influencias más clásicas del black con otras secciones que responden a patrones más actuales, ofreciendo un buen número de registros, cambios de ritmo e intensidad, sin perder de vista nunca la melodía, ya sea en los tramos más lentos o en aquellos más directos, con un acertado equilibrio entre sus diferentes versiones, con mención especial también para las voces, unas veces con un patrón muy bien definido dentro de la oscuridad y la agresividad del black, pero con aportes de segundas voces con un tono más limpio, grave y oscuro, sin olvidarnos tampoco de algunas corales femeninas. Sin lugar a dudas otro acertado lanzamiento de Winter Eternal, agresivo y directo, pero con una facilidad pasmosa para atraparnos en un sonido con mucha épica y melodía. (7.8).




1. Echoes of Primordial Gnosis 04:05  
2. Two Heavens as One 05:13  
3. Battle Cry 04:56  
4. The Serpent's Curse 04:53  
5. Voices 02:09   instrumental
6. Bending the Fabric of Reality 03:16  
7. Sacrifice for Glory 04:46  
8. The Keeper of Sorrows 03:41  
  32:59  






Vinyl, LP, Mini-Album





martes, 4 de junio de 2024

MYRONATH

 INFERNO (2024)

Tercer larga duración para los suecos Myronath, un nuevo álbum que se reafirma en esos sonido black suecos, con un acertado equilibrio entre melodía y agresividad, así como una apuesta más personal por el ocultismo y el misticismo. En líneas generales somos golpeados desde el inicio por un sonido poderoso, en donde la velocidad que imprime la batería muchas veces llega a ser destructiva. Los riffs no le van a la zaga y mantienen el tipo perfectamente, logrando crear un muro de sonido denso y profundo con un carácter abrasador. Sin embargo el álbum poco a poco logra ir creando una atmósfera más sombría y oscura, parece que un carácter más melódico se va apoderando de la propuesta poco a poco, construyendo si cabe una atmósfera más fría y oscura que convive en perfecta simbiosis con la agresividad y el alto ritmo de las composiciones. Las voces del reputado Hellcommander Vargblod encajan perfectamente en la propuesta, con un tono agresivo y directo en la mayoría de las secciones, pero sabiendo amoldarse a las partes de cierta atmósfera con un tono más profundo y oscuro. El álbum encaja perfectamente en los que podríamos denominar estilo clásico sueco de black metal, con ese acertado equilibrio entre la agresividad y la oscuridad y un tono de guitarra que poco a poco va aportado una delgada línea de melodía que acaba por cuajar en el resultado final del sonido del este "Inferno". (8,1)




1. La selva oscura 04:57  
2. In Lust Entwined 03:55  
3. Purity Through Indulgence 03:53  
4. The Voracious Sphere 04:39  
5. Ire Towers 04:23  
6. The Flaming Tombs of Heresy 05:44  
7. The Three Rings of Fury 03:55  
8. Unmasking the Demiurge 04:03  
9. Apotheosis 06:27  
  41:56








lunes, 3 de junio de 2024

MYTHRAEUM

 


Origen: E.E.U.U., San Diego

Formados: 2014

Estilo: Black

Temática: Misticismo, mitología y naturaleza 

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Miembros:

  • Algiz Guitarra
  • Hagalaz Batería
  • Nick Lepisto Bajo
  • Plague Voces
  • Wraith Guitarra
Discografía:

  • Demo Demo 2015  
  • The Inevitable Return CD 2020  
  • Live Session at Twinstar Studio Demo 2020  
  • Terrestrial Despair Single 2023  
  • Halls of Mythras EP 2023  
  • Skies Torn Asunder Single 2024  
  • Beyond the Void Single 2024  
  • Oblivion Aeternam CD 2024  
OBLIVION AETERNAM (2024)
Segunda entrega par los de San Diego, entrega que podríamos encuadrar dentro del black metal más directo y violento, sin embargo el álbum esta lleno de diferentes matices que enriquecen el resultado final. Es cierto que la propuesta se siente potente, con una mole de sonido construido entre una batería contundente y unas guitarras que completan ese tono denso de las composiciones, todo ello acompañado de unas voces agresivas y oscuras. Sin embargo existen ciertas pinceladas de elementos digamos que sinfónicos que van decorando el sonido, primero sin mucha importancia, pero que poco a poco acaban por ofrecer un tono que se puede abrir a terrenos más góticos, trayendo secciones que aportan cierta melodía al conjunto. Estas melodías de buenas a primeras no son muy representativas, pero gracias a la duración de los temas pronto comienzan también atener cierto protagonismo, nutriendo ese densidad y oscuridad del álbum con elementos que puedan ser interpretados como melancólicos. Las voces se enfrentan a un sonido demoledor y con acierto interpretan un tono cargado, denso y profundo, sin embargo en algunas secciones se añaden algunas voces femeninas que acrecientan se tono entre sinfónico y melódico que acaba por enriquecer el sonido del álbum. Un trabajo que arremete con furia, haciendo gala de un potente sonido de black metal, sustentado en el poderío de la batería y en el alto ritmo, pero la duración de los temas permite, que matices entre lo melódico y lo sinfónico, enriquezcan el sonido, dotándolo de una atmosfera más oscura y mística. (8,2)



1. Dawn of Reckoning  
2. Crown and Sepsis  
3. Harbinger's Chant  
4. Halls of Forgotten Will  
5. The Hunter's Dream  
6. Halls of Mythras (Reincarnation)  
7. Terrestrial Despair  
8. Skies Torn Asunder  
9. Through the Nether  
10. Beyond the Void





Vinyl, 12", Mini-Album, Limited Edition,






domingo, 2 de junio de 2024

GLYPH

 


Origen: E.E.U.U.

Formados: ?

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp e instagram

Miembros: 
  • Keeper of the Glyph Todos los instrumentos y voces
Discografía:

  • From Unknown Origins They Came Single 2019  
  • King No One Demo 2020  
  • Le satanisme et la magie Split 2021  
  • We Are None of Us EP 2021  
  • Unbinding Sacred Writings Demo 2021  
  • Of the Cinders Single 2022  
  • Remind Us of the Sun CD 2022
  • Of the Balance Single 2023  
  • The Time of Peril CD 2023  
  • The Acquisition of Knowledge Recopilatorio 2023  
  • An Impostor’s Folly Single 2023  
  • Where He Wandered, Now He Lies Single 2024  
  • Of the Caverns Single 2024  
  • A Most Unwholesome Interaction Single 2024  
  • Odes of Wailing, Hymns of Mourning CD 2024
  • Or as I Prefer to Say, "Who​?​" Demo 2024
  • Starve Recopilatorio 2025 Starve Recopilatorio 2025


ODES OF WAILING, HYMNS OF MOURNING (2024)

Tercer larga duración para esta one man band estadounidense que ofrece un sonido que logra atraparnos en un clima de desesperación, depresión y esquizofrenia. Para ello se sirve de una propuesta que crea una base de sonido árido entre un entramado de guitarras y batería, existiendo cierta distorsión de fondo en todo el sonido. Pero lo más destacable del mismo es lo que parece ser un fluir ajeno a cualquier norma establecida, ya sea por los constantes cambios de ritmo, la capacidad que existe de pasar de unos pasajes de sonido despreciables a otros mucho más accesibles, disonancias campando a sus anchas y lo mejor de todo es que al final todo encaja en una suerte de sonido absorbente y monstruoso. La propuesta deja un regusto a  sondo depresivo, a elementos de crudeza, con una base de batería bajo muy marcada que deja cierto tono de oscuridad, al poco que se ve remarcado por unas guitarras que juegan tanto con las disonancias como con algunas melodías, pero que parecen ajenas al resto de los instrumentos, todo ello con unas voces crudas que desprenden desesperación y rabia a partes iguales. Por último comentar la capacidad inmersiva del álbum, desde el comienzo logra atraparnos en un mundo de desesperación y oscuridad, en donde la complicidad entre música y oyente puede llegar a ser preocupante. (7,8)





1. Of the Caverns 03:29  
2. Man Has Succumbed to Madness 03:26  
3. All Anger and Hatred Manifesting 03:28  
4. Descending the Loam 04:33  
5. A Most Unwholesome Interaction 04:43  
6. The Unfortunate Gentleman in Question 04:08  
7. To Lose What We Have Learned 04:35  
8. Between Ghosts and Gloom 06:19  
  34:41  











sábado, 1 de junio de 2024

SEAR BLISS

 


Origen: Hungría

Formados: 1993

Estilo: Black atmosférico

Temática: Cosmos, diablo, melancolía y odio

Enlaces: Deezerfacebookinstagramspotify y youtube

Miembros:

  • András Nagy Bajo, teclado y voces
  • Gyula Csejtey Batería
  • Márton Kertész Guitarra
  • Zoltán Pál  Barítono, bombardino y trombón
  • Zoltán Vigh Guitarra
Discografía:

  • The Pagan Winter Demo 1995
  • Phantoms CD 1996
  • The Haunting CD 1998
  • Promo Rehearsal 1999 Demo 1999  
  • Grand Destiny CD 2001
  • Souldive EP 2002  
  • Forsaken Symphony CD 2002
  • Glory and Perdition CD 2004
  • Official Live Bootleg DVD 2005  
  • Decade of Perdition DVD 2005  
  • The Arcane Odyssey CD 2007
  • Eternal Recurrence CD 2012
  • Phantoms 20th Anniversary - Live at KVLT, 2016 - Official Bootleg Directo 2017  
  • Letters from the Edge CD 2018
  • The Upper World Single 2024  
  • Chasm Single 2024  
  • Heavenly Down CD 2024

HEAVENLY DOWN (2024)
Estamos ante lo que es el noveno álbum de la banda húngara Sear Bliss, una banda que con más de tres décadas de trabajo a sus espaldas y en donde, a pesar de no haber editado un álbum mediocre en toda su trayectoria, no han recibido toda la atención que se merecen, con un sonido y estilo que András Nagy ha sabido pulir y perfeccionar hasta hacerlo reconocible para sus seguidores. Afrontar la audición de un álbum de Sear Bliss es sumergirse en un mundo oscuro y denso, cargado de melancolía en donde, en este nuevo trabajo, la mano de Dan Swäno en la producción sabe dejar su impronta. El álbum se construye sobre un poderoso sonido de black metal, sin un ritmo elevado, pero su contundente en donde nos vamos sumergiendo en una especia de mundo de ensueño con sensaciones entre la melancolía y una especie de viaje cósmico, todo ello completado por unas voces profundas y oscuras. Esto sería el grueso de la música de Sear Bliss ene este nuevo álbum, pero luego habría que comentar todo el carácter atmosférico que logran imprimir a su sonido, desde la inclusión de instrumnetos de viento como el trombón o el bombardino que dota al conjunto de un carácter más épico también, sin olvidarnos por supuesto de los arreglos de teclado que aportan cierta melodía y un carácter si cabe más ampuloso al conjunto, sin pasar por alto tampoco los cambios de ritmo que traen registros más intimistas o el uso de voces limpias en contraposición de las más directas en algunas secciones, que permiten un tono más emotivo. Todo ello da como resultado un álbum rico en matices, de un sonido cuidado en detalle, con cierto carácter inmersivo y con un tono entre lo melancólico, lo ocultista y lo épico. (8,4).



1. Infinite Grey 06:16  
2. Watershed 04:42  
3. The Upper World 05:55   
4. Heavenly Down 04:35  
5. Forgotten Deities 04:10  
6. The Winding Path 06:40  
7. Chasm 05:16  
8. Feathers in Ashes 06:36  
  44:10





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