viernes, 23 de octubre de 2020

YFEL 1710

 




Origen: Polonia

Formados: 2018

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp y facebook.

Miembros: 

  • Bocian Batería
  • Isil Bajo
  • Klimorh Guitarra y voces
  • Szakal Guitarra
Discografía:

  • Willa wisielców CD 2020
  • Kali Yuga Boys Split 2022
  • Zlatują się Ćmy CD 2022
  • Zakon nienawiści Split 2025
  • Black Metal Gnosis CD 2025
  • Live 2026 a.y.p.s. Directo 2026  
  • Zakon Nienawiści & Kali Yuga Boys Recopilatorio 2026
WILLA WISIELCÓW (2020)
Nuevo proyecto polaco detrás del cual podemos encontrar a Klimorh de los también polacos Non Opus Dei. Los seis temas aquí ofrecidos se mueven por terrenos del black metal digamos que clásico, opresivo, oscuro y denso pero también con algunos aportes que no desentonarían en un álbum de Non Opus Dei y he de decir también que todo el álbum se encuentra rodeado de un aura pagana que tan bien saben aportar las bandas ucranianas lo cual puede llevar a equívocos en cuanto a su procedencia. El álbum ofrece elementos reconocibles como unos riffs incendiarios que pueden llegar a ser casi repetitivos y llevar el sonido de este álbum a terrenos próximos al vanguardismo, sobre todo cuando las voces van desprendiendo gritos y aullidos de sufrimiento y violencia; y es que el apartado vocal de este álbum se antoja un elemento totalmente fundamental, logrando elevar el resultado final con variedad de registro por un lado y también por su dinamismo, aunque Klimorh acaba por dejar su impronta de manera que su estilo acaba por hacerse reconocible. El resto de sonido de este trabajo se centra en una vorágine de claustrofobia, elementos enrevesados, una batería que destaca también por la garra que acaba por aportar al conjunto. La temática se centra en historias reales acaecidas en la ciudad de Varmia y ese halo de misterio y terror acaba por hacerse del todo presente en este álbum al colarse de una manera u otra en la atmósfera que emana de "Willa wisielców".(8,1).



1. Szpital przemienienia - KORTAU 07:57
oto stoję nad wami udręczone dusze w przeklętych ciałach o złym czasie, w złym miejscu się spotkaliśmy kalekie dusze w przeklętych ciałach tamtej zimy z drzew spłynęło mleko konających z tego źródła piło czerniejące słońce głębia życia wypłynęła z nieskończonej pustki głębia życia - z nieskończonej pustki niosę wasze trupy ze sobą gdzie idę, tam - wy ze mną kalekie dusze w przeklętych ciałach trupy w moim sercu lecz chociaż przeklęci, poznaliście pełnię martwy uśmiech martwych dzieci wtulonych w piersi wypełnione pustką z drzew umarłych płynie mleko konających z tego źródła pije czerniejące słońce głębia życia płynie z nieskończonej pustki sukom konającym nabrzmiewają sutki szpital przemienienia stanął wam na drodze szpital przemienienia szpital przemienienia wzniósł się na mej drodze a czarne słońce gaśnie ponad murami a trucizną z moich ust jeszcze dziś, ostatni raz i oto gaśnie słońce nad nami trucizną z moich ust ostatni raz i oto gaśnie słońce nad nami trucizną z moich ust ostatni raz wzywam was o martwi, zabłąkani na tej ziemi o martwi, wiem że chcecie już odejść w krainę cieni o martwi, zabłąkani na tej ziemi o martwi, czas w końcu wyruszyć w krainę cieni Szpital Przemienienia. Kortau. Szpital Przemienienia. Kortau. Szpital Przemienienia. Kortau. Szpital Przemienienia. Kortau.  
2. Warszawska 107 07:14
   Diabeł w mej głowie budzi mnie

w krwistych ściekach świat gnije
dziecko zawisło na poddaszu
dziewczyna nie żyje
chłopak jej na pętli
tańczy swój ostatni taniec
śmierci taniec
powrozy na strychu
oplatają
śmierci taniec

śmierci taniec
śmierci taniec
śmierci taniec

A nad wisielcem jeden kruk
i niebo martwe samotnością
a kruk ma twarz dziewczyny
co uśmiech dała martwym słońcom
a z nieba krwisty płynie deszcz
a może to tylko jej łza
Willa Wisielców dalej śni sen
w którym - dziewczyna, kruk i ja

śmierci taniec
śmierci taniec
śmierci taniec
3. Dead Landscape 08:17
chasing the sun chasing the moon left young return old now heavy silence reigns the place and her hair cover the sunset in a misty cold and all the rivers mournfully roll mourning for what I am finally bereft of a hundred lakes and no fish a hundred trees and no birds a thousand paths and no footprints a hundred towns and no men flocks of birds flew away only a solitary cloud wanders on and I sit alone with all this towering over me we never tire or bore each other the dead landscape and I  
4. Zachowaj mnie 05:46
  W złej woli i nienawiści
- zachowaj mnie
w niespełnieniu i w wiecznym szukaniu
- zachowaj mnie
W bluźnierstwie, do samego końca,
- zachowaj mnie
W tęsknocie za tym, co dalekie
- zachowaj mnie

król tej ziemi pełnej gówna i złota,
choć bogaty, to biedny, dusza stara, choć młoda

w płomieniach, które
posiadły drewno waszych domów
- zachowaj mnie
w piorunach, co kochają drzewa
- zachowaj mnie
które wspinają się wysoko
- zachowaj mnie

spełnienia nie niesie nic,
choć w ogrodzie złote krzewy
ani Ty, gotowa umrzeć,
chętna skoczyć w niebyt

W złej woli i nienawiści
- zachowaj mnie
w niespełnieniu i w wiecznym szukaniu
- zachowaj mnie
W bluźnierstwie, do samego końca,
- zachowaj mnie
W tęsknocie za tym, co dalekie
- zachowaj mnie
5. 1710 08:00
 Warmio moja
łzami się oblewaj
i boga, boga się wyrzekaj
wspominaj, jak śmierć pozbawiła życia prawie każdego
a było to roku tysiąc siedemset dziesiątego

w puste pola
w puste lasy
w puste miasta
w puste wsie
w pustych oczach
puste noce
wszędzie trupy
puste dnie

i bogatych
i ubogich
do jednego dołu
wszystkich
do jednego dołu
z pustych lasów
z pustych pól
z pustych nocy
z pustych dni
wszystkich was
wszystkich ich
wszystkich

w puste pola
w puste lasy
w puste noce
w puste dnie
wszystkich
do jednego dołu
wszystkich
do jednego dołu

i znów mór zapanuje
ze świata zabierze was
wszystkich
kochanków mór
na zawsze połączy
a dziecka od rodzicow
nic już nie rozłączy
a matka co dzisiaj
za dziećmi płakała
jutro w krainie śmierci
razem będzie z nimi stała

i bogatych
i ubogich
do jednego dołu
wszystkich
do jednego dołu
z pustych lasów
z pustych pól
z pustych nocy
z pustych dni
wszystkich was
wszystkich ich
wszystkich
do jednego dołu
6. Barczewskie noce 03:58
 barczewskie noce
ocean czasu
barczewskie noce
ocean samotności

ocean czasu przejść
by umrzeć we śnie
cela 12
pawilon 14

ja nie małpa
judasz zostaw
i zostaw mnie
cela 12
pawilon 14

ja nie małpa
judasz zostaw

ocean czasu
ocean samotności
przejść
by umrzeć we śnie
cela 12
pawilon 14

barczewskie noce - ocean czasu
barczewskie noce - ocean samotności
barczewskie noce - by umrzeć we śnie
barczewskie noce - by nigdy nie zasnąć
barczewskie noce - cela 12
barczewskie noce - pawilon 14
  41:12








jueves, 22 de octubre de 2020

BLACK ALTAR

 DEUS INVERSUS (2020)

La siempre interesante banda polaca Black Altar entrega un nuevo lanzamiento en formato split con los noruegos Kirkebrann, encargandose ellos de abrir el mismo con dos temas nuevos y un outro. El sonido que nos ofrecen los polacos en estos dos temas es un sonido black sólido con muchos elementos clásicos, fruto de una carrera que arranca en 1996, pero que también sabe ofrecer algunos aportes de sonidos más actuales. El primero de sus temas "Deus Inversus" es un tema poderoso y contundente desde el inicio, con un ritmo implacable en donde el entramado de guitarras logra ofrecer un plano atmosférico y épico a su música, con voces agresivas y una implacable batería que completan el conjunto. "Ancient Warlust" que le da continuación ofrece un mayor dinamismo y riqueza de guitarras, es un temas que fluye desde un apartado más crudo, con guitarras rápidas, de riffs densos y profundos que poco a poco va medrando hacia un black mucho más agresivo, ofreciendo un espectro de elementos que tanto podemos reconocer como clásicos como otros más actuales sin que en ningún momento se resienta el apartado de las voces, que siembran la destrucción más profunda y la batería que va ganando enteros a mediad que el tema coge velocidad. El "outro" que completa el aporte de Black Altar en este compartido es una pieza atmosférica y ambiet de sonidos letárgicos y vacuos. (8,2).





1. Black Altar - Deus Inversus 06:43  
2. Black Altar - Ancient Warlust 05:45  
3. Black Altar - Outro 02:13  
4. Kirkebrann - Begrensa Bevissthet 04:13   
5. Kirkebrann - Faux Pas 04:07  
6. Kirkebrann - Et Nederlag 05:40  
7. Kirkebrann - Ufødte Klarhet 02:47  
  31:28
 









martes, 20 de octubre de 2020

FORDOMTH

 


Origen: Italia, Catania.

Formados: 2013

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcampfacebook e instagram

Miembros:

  • B.G.  Guitarra
  • C.G. Voces
  • C.V. Batería
  • R.M. Bajo
Discografía:

  • I.N.D.N.S.L.E. CD 2018  
  • Twin Serpent Dawn Split 2019  
  • Is, Qui Mortem Audit CD 2020
IS, QUI MORTEM AUDIT (2020)

Segundo larga duración para estos italianos que han optado por enfocar su sonido hacia terrenos más black que su anterior obra, sin olvidarse de las influencias death, doom y funeral de sus inicios. A lo largo de los cinco temas que conforman este "Is, Qui Mortem Audit" , la música de Fordomth transita por terrenos pesados y densos, repletos de oscuridad entregando un black lodoso, de imposibles riffs arrastrados y oscuros y que se sumerge en terrenos del death y del funeral doom, de manera que su black metal queda enterrado en las profundidades de su música. El álbum le debe mucho a los pasajes lentos, a veces melancólicos pero sin olvidarse en ningún momento de la pesadez y la oscuridad y es que Fordomth sabe enfrentar la pesadez y brutalidad de su sonido con elementos más melódicos y sin que lleguen a ser accesibles si que saben arrojar un poco de luz en el conjunto. El álbum también sabe ofrecer atisbos de velocidad y caos, las voces enturbian el ambiente de caos que reina cuando la velocidad cobra mayor protagonismo, con riffs afilados y una batería tremendamente pesada. "Is, Qui Mortem Audit" funciona como un álbum inundado que una atmosfera ocultista, casi que ritualista, capaz de sonar profundo a la vez que no descuida algunos elementos que dotan al sonido de un plano más melancólico y des oscuras melodías, todo ello llevando su propuesta a terrenos mucho más agresivos y violento que su anterior álbum. (8,2).



1. Esse 08:51  
2. Audere 08:02  
3. Scire 06:41  
4. Mors 07:42  
5. - 05:32  
  36:48





Blue vinyl limited to 100 copies. Housed in a gatefold jacket with a booklet.





lunes, 19 de octubre de 2020

THRONEUM

 


Origen: Polonia, Bytom.

Formados: 1996

Estilo: Black, death

Temática: Blasfemia, guerra, muerte, oscuridad y tortura.

Enlaces: Bandcamp y facebook

Miembros:

  • Armagog Bajo
  • Diabolizer Batería
  • The Great Executor Guitarra y voces
Discografía:

  • Beyond the Numbers and Creatures Demo 2000  
  • The Underground Storms Eternally Demo 2000  
  • Brotherhood in Darkness Split 2001  
  • Old Death's Lair CD 2001
  • Anti Life Celebration Demo 2002  
  • Channeling the Vortex Through the Spheres of Ancient Time Split 2002  
  • Streams of Aggression EP 2002  
  • Gods of Abhorrence Split 2002  
  • Bestial Antihuman Evil EP 2002
  • United in Hell Split 2004
  • Mutiny of Death CD 2004
  • The Last Morgue EP 2004  
  • Devilry / Throneum Split 2005  
  • Bedeviled Split 2005  
  • Cemetery Sons of Hell Split 2005  
  • Pestilent Death CD 2005
  • Throneum / Incriminated Split 2006
  • Deadly Rituals Split 2006  
  • Decade of Necrostuprumical Madness Recopilatorio 2006
  • The Unholy Ones EP 2007  
  • Total Regression! Split 2007
  • Deathmass of the Gravedancer CD 2007  
  • Hell Obscure Temptation Split 2007  
  • Deep Grave Dungeons Split 2008  
  • Deathcult Conspiracy CD 2009  
  • Demonical Communion Split 2010  
  • Necroblasphemies Split 2010  
  • Ceremonial Abhorrence & Darkness Recopilatorio 2010  
  • Trupi jad Split 2011
  • Death Throne Entities CD 2011
  • Horrorities Recopilatorio 2012  
  • Cursed of the Holiness Split 2012  
  • No Salvation Split 2012  
  • A Prophecy of Nihilism Split 2014  
  • Organic Death Temple Demo 2015  
  • Ugly Raw Aggressive and Dead Recopilatorio 2015  
  • CACOMethamorphosen EP 2015  
  • The Horror Tongues of Time EP 2016  
  • Morbid Death Tales CD 2016  
  • Organic Death Temple MMXVI CD 2016  
  • Communion with Mephistopheles / Razored Flesh Conjuration Split 2017  
  • Night of Terror Split 2018  
  • In the Crypt of the Hakeldamach Feld Split 2018
  • The Tight Deathrope Act over Rubicon CD 2018  
  • Fifth Column of Sheol Split 2019  
  • Martyaxwar Split 2019  
  • Pact with the Forbidden Split 2019
  • Oh Death... Oh Death... Determinate, Preach and Lead Us Astray... CD 2020
  • ThronDom des Bösen Split 2021
  • Throneum / Ejecutor Split 2021  
  • 1996​-​2021 (XXV Years of Nightmarish Death Metal) Recopilatorio 2022
  • High Priest of Lie, Fraud and Betrayal Split 2024
OH DEATH... O DEATH... DETERMINATE, PRACH AND LEAD US ASTRY... (2020)

Prácticamente con veinticuatro años de carrera a sus espaldas y un sinfín de ediciones hasta la fecha, este trío polaco no deja de sorprendernos. En poco más de cuarenta minutos y seis temas Throneum ofrece una bestia de black, death, psicodelia y doom muy lograda. El álbum es cierto que comienza más encorsetado en registros más tradicionales del death metal en fusión también con un black que no descarte algunas partes ambient, pero una vez entran en escena las voces, que ofrecen un tono de angustia, lleno de gritos de desesperación, son como un toque de atención ante algo diferente que esta próximo a suceder. A partir de aquí, este álbum se transforma en un viaje oscuro y enfermizo al fondo de la miedos más horrendos encerados en la psique humana. El álbum suena potente, hay secciones que son puro death, black demencial, rápido y visceral, con blast beats atronadores, un bajo que se agradece en cuanto a calidez y riffs furibundos sembrando todo ello la destrucción a su paso. Pero Throenum no se conforma en seguir modas ni estilos, y pronto comienzan a aflorar pasajes enrevesados en música, con rápidas transiciones entre pasajes enfermizos, de clara influencias ambient, con inclusión de voces femeninas, teclados y ambientación tétrica propia de una película de terror: pero Throneum también gusta de ofrecer amplios desarrollos en su música, enrevesados en donde tanto el doom como la psicodelia hacen acto de presencia, llevando su música a terrenos cercanos a lo experimental, sustentándose muchas de estas partes en la ausencia de voces que permiten que la música fluya y trasmita desasosiego. A estas alturas creo que nadie va a descubrir la virtudes de Throneum, sin embargo la banda sigue empeñada en continuar agrandando su carrera. (8,4).




1. Alpha: Soulside-Space-Stream 15:13
  There, where the light
Weighs more than all the words of your god
Where trying to jump into a rabbit's burrow
I have concrete legs
As if mother earth were penetrating me with its tentacles
Defending ourselves against change
To protect me from change
Scared, knowing every move I make

In spite of everything I know
Against everything I know
I am getting up instead of falling down

I rise up and am accompanied only by the raven squawk
I cannot hear him, but I can feel him with every nerve
And he feels like I am making him feel
Because of me, thanks to me, in me

Above the jagged clouds...
Where there's only an amber and purple sun
Where only Pegasus as the last creature
Is able to cut this thin
And ionized ray air
Spaces of souls and spirits
I am here
I have risen up
2. Beta: AGLA-on-Tetragrammaton 01:27   instrumental
3. Gamma: Agla-ON-Tetragrammaton 01:27   instrumental
4. Delta: Self-Appointed-Grandeur 12:21
Self-appointed grandeur Squeezed into a reptilian shell A fetor of loneliness A hang-glider beaming individualism And the toothless jaws are still lying about love One by one, over and over again His majesty… his fear…his meanness Self-appointed grandeur Through lust and through death Self-appointed grandeur ….But only nothingness remains ….But only nothingness remains And the toothless jaws are still lying about light In this darkness, over and over again Quantum continuum, pornographomania Spawns in the skinned cocoons Mammoth blood crystallized in the eternal permafrost Right under the skin of a dying mother The fractals of tundra in her cold hands Of a living spacetime puzzle... Determined by life-giving magnetism. And human hatred 
5. Epsilon: Agla-on-TETRAGRAMMATON 01:20   instrumental
6. Zeta: Archangel-Lucifer-God 08:53
   I am going into the dark
Once again from the bottom
But he fell
I knocked him off myself

I let him fall to the bottom
Exactly where I was
Between shadows and vermin
He cannot get up anymore

He found his victims among the carrion
And now he sings them his psalms
Hallelujah
Agla On Tetragrammaton

I am going into the dark
Like an Egyptian angel of the plagues
The Chosen one
To lose

Archangel
Lucifer
God
I am
  40:41





Program repeats on both sides. Released on black vinyl limited to 200 copies





domingo, 18 de octubre de 2020

DARK SORCERER

 


Origen: E.E.U.U., Front Royal

Formados: ?

Estilo: Black, crossover y thrash.

Temática:?

Enlaces: Bandcamp

Miembros:

  • Dale Lynn Voces
  • Mark Speary Guitarra
  • Tom Hoopes Bajo
  • Wyatt Vaught Batería
Discografía:

  • Pure Act of Sorcery EP 2019  
  • ...from the Emerald Tablet EP 2020
  • Pure Act of Sorcery​/​.​.​.​From the Emerald Tablet Recopilatorio 2021
....FROM THE EMRALD TABLET (2020)

Segundo EP para estos estadounidense que nos presentan cuatro temas intensos y directos en menos de siete minutos. El sonido se puede encuadrar dentro del black con influencias thrash, punk o death, rápido, directo sin apenas concesiones. Riffs rasgados y rápidos se suceden sin piedad sin ningún tipo de concesión al virtuosismo, primando el conjunto por encima de todo. Unas líenas de bajo y guitarra con claras intenciones thrash recorren todo este EP, es cierto también que un ambiente de sudor y barra se pude llegar a colar en el apartido musical, sin embargo las voces, si que suenan con mayor influencia death, lo que los alejas tanto de propuestas thrash ochenteras como de sonido de influencias Motorhead. El álbum rezuma un aroma a clásico, pero con las dosis justa de elementos actuales para alejarlos de ser una mera copia de bandas ya consagradas y de sonidos más establecidos. Su temática tampoco se ciñe a elementos sociales o políticos, sino que va más por terrenos relacionados con las películas de terror y una manera perfecta que tienen de crear esa ambientación es con las intros habladas presentes en todos lo temas. Un nuevo EP que entrega cuatro temas, que suenan compactos y directos, en donde se mantiene digamos un gusto por los sonido cazallosos y sucios de una propuesta que gira entorno al black-thrash o el blackened-death, pero que sabe aportar algo diferente y diferenciador, que hace que los poco más de seis minutos de este EP suenen brutales. (8,4).




1. Dark Magic Retained 01:54
  Dark magic retained.
Maniacal rage.

Black ritual creating plague.
Wake of destruction,
Leaves no remains.

Chilling apparitions.
Removal of the soul.
Flowstone Hellion,
Immortal.

Too late for prayer,
In a smoldering crater.
Footprint of the beast.
Lethal necromancer.

Haste.
Fear.
Conjuring.
2. Druid's Curse 02:05
 Druid's curse,
Demons flourish.
Scripture of suffering,
Undying courage.

Psionic warlock,
Invoke his name.
Baptized in hellfire,
Blood soaked athame.

In hell,
We burn.

Walk through the hellfire.
Don't get burned.
Baptized in the flames,
Satan is reborn.
3. Upon the Earth 01:08
Enter into a trance.
Records of the Akashic.
Broken seal of the Dark Lord,
Destructive chaos magic.

Read from the emerald tablet,
A pharaoh's curse.
Hex of the eternal,
Placed upon the earth.

Transmutation,
Lead to gold.
Rise to power,
Lose my soul.
4. Field of Tombs 01:28
  Supernatural forces,
Possessed to kill.
Raise the dead,
Obey my will.

Born of clairvoyant vision,
A ritual obsession.
Grave master,
Spread disaster.

Field of tombs,
now exhumed.
Flesh and bone,
All souls consumed.
  06:35
 














viernes, 16 de octubre de 2020

WOLVES DEN

 


Origen: Alemania, Munich

Formados: 2015

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: BandcampfacebookWolves den y youtube

Miembros:

  • Helge Stang Bajo y voces
  • Manu Di Camillo Batería
  • Mexx Guitarra
Discografía:

  • Deus Vult CD 2015
  • Miserere CD 2020
MISERERE (2020)
Segundo larga duración para esta banda germana que ofrece un black con diferentes estilos, que se pude interpretar como blackened death metal, aunque hay muchas influencias melódicas, pagan, de rock clásico incluso. El álbum se abre de forma contundente con un tema como "Tides of Hate", la batería presente desde el primer segundo, ofreciendo un sonido que a veces se acerca aun tono marcial. Sin embargo el álbum va ganando enteros conforme caen los temas, la propuesta se va abriendo hacia terrenos más ricos en cuanto a matices, no renuncian a algunos elementos ambient, arreglos de instrumentos de cuerda que ofrecen ese plano pagan del cual hablábamos antes, pero sin renuciar en ningún momento a la contundencia pero eso si, sin perder la parte melódica de su propuesta en forma de capas riffs y es aquí donde comienzan también a florecer ciertos elementos ritualistas presentes en todo el conjunto, no sólo por la tendencia a veces a llevar su música hacia terrenos más oscuros e impenetrables sino también por la riqueza en la voces que pasan de la agresividad y violencia cuando su música transita por pasajes más blackened, a otros más intimistas, limpios y corales. Sin lugar a dudas Wolven Den sabe ofrecer un álbum repleto de detalles, con un sonido muy cuidado, con innumerables cambios de registros, con mucho estilos perfectamente ensamblados que no duda en echar mano de diferentes elementos que lo acercan a registros como el black sinfónico, el death o el black melódico de una forma coherente y acertada. (8,3).



1. Tides of Hate 04:47  
2. Pfad ins Dunkel 04:40  
3. Der Frost in mir 06:08  
4. Nachtmahr 05:07  
5. Häresie 05:04  
6. Antaios 05:59  
7. Melancholera 04:46  
8. Nameless Grave 07:30  
  44:01










jueves, 15 de octubre de 2020

CLOTH - INTERVIEW


 

1. Cloth was born in 2012, why did you decide to create the band? Why do they choose the name Cloth?

C: Cloth is a vague nod towards the term «men of the cloth», which is sometimes used to refer to monks having vowed a life in dedication to what they considered the truth. To me, naming the band Cloth, relates in part to this in terms of our dedication to music. In addition, the expression «sackcloth [and ashes]» involves the kind of severity one can expect thematically from our lyrics as well as musical expression. 

2. Although they have been active since 2012, they did release a demo and an EP at the beginning, however they had not released new material since 2012; What is this period of silence for the band due to?

C: It is because Cloth up until now has always been an «in-between-band», that is a way of stimulating creativity while our other bands were on a hiatus for different reasons. 

3. The members of Cloth are active in projects like Aspiration or Dalit, more focused on the sound of doom, death. What does Cloth offer you compared to these other bands? Is it very difficult for them to separate the compositions of the different projects?

C: No, not really. Those bands have a very defined sound. When we started up Cloth, it was to pursue musical directions these bands would not tread. 

JI: In my time in Cloth there has always been room for experimenting and doing unorthodox things, which really motivates and interest me. Writing and playing material with a higher intensity and aggression is a welcome contrast to DALIT for instance. I don't think it's that hard to separate the compositions between our projects. Sometimes it becomes apparent that a song is not a good fit for Cloth, and should be used elsewere. And vice versa.

4. How has the writing and recording process for your new EP “Axis Mundi” been? After almost six years between the last two EPs, what do you think has changed in the sound of Cloth in this time?

C: It was pure joy to start the writing process for Axis Mundi. When you start up such a process, everything is possible and nothing is decided. I love that feeling of endless possibilities. After a while, we have a pile of songs that we divide into «good», «needs some development», and «downright awful». This time we ended up with the four songs on Axis Mundi. Last time, only three songs made it to the end. I consider the two EP’s as pretty similar in terms of the dynamic of the songs, but perhaps the musical expression (genre wise) of Axis Mundi is somewhat wider than the last one.

5. The sound that you offer in “Axis Mundi” is a mixture of different styles, the themes flow and at times the listener can feel identified with Scandinavian black, but we can also find doom, progressive, rock, gothic elements. would you define the sound of “Axis Mundi”? And what bands have influenced the sound of this new EP?

C: The sound is controlled, stringent and aggressive. Signifiant is perhaps the odd one out, as it is more simple in its structure and instrumentation – more «in your face» – than the others. The other three I would define as a playful weave of dark music. 

In terms of influences, I would probably deliver different answers from day to day, as my listening habits vary with my daily mood. This would also be the case for potential influences when working with the the Axis Mundi songs. That being said, I personally cannot deliver anything musically without revealing my long time admiration and inspiration from bands such as Anathema, My Dying Bride, The Ocean, DHG, Khold, Red Harvest, Virgin Black, Extol, Code, Abigor, Gorefest, Entombed, Alcest, She Said Destroy etc. The list goes on. 

6. It is striking how careful the sound of the EP is, that although it works as a whole, it is also true that each song has its own personality, are you very perfectionists when it comes to working on every detail of your songs when composing them? What brands of instruments do you use to record and compose?

JI: Thank you! We take great care in our songwriting and don't shy away for using a lot of time making it just right. In some aspects I may call myself a perfectionist, or at least that I strive to do better each time. It can be a painful process, but an important one. 

Most of the songwriting stems from drafts or outlines that I get from Cato. Then from my studio, I further enhance or add my personal touches to the material. We've been working together for so many years now, and are able to communicate pretty well around ideas/visions and emotions.

I mainly use my Gibson Les Paul Studio PP for both recording and songwriting. I've also used a few other guitars (Telecasters, hollowbodies etc.) when the material demand it. My ENGL Powerball has been my go-to amp, with a Marshall 1960A-cab. All the recordings (with the exception of drums) took place in my own studio.



7. Your lyrics deal with subjects somewhat far from the standards of black such as Christianity, philosophy or consumerism; Why do you consider these themes that you deal with in the lyrics interesting? Do you feel somewhat displaced from the scene when you are labeled as a no black band/unblack? Because of your lyrics?

C: I guess we are a bit philosophical  in this band. It probably stems from becoming older and thus viewing life in general from different perspective than 20 years ago. Moreover, it is also a result of several of us being interested in human history. I find comparing my own life and experiences with that of others a meaningful enterprise – the older the better. 

I think nobody in this band has any need for being labelled either black or unblack. Firstly, I would say that by including Ad baculum (doom) and Ghost Town (death’ish), we have disqualified ourselves from either label in terms of genres. Secondly, as we are philanthropists and not misanthropists lyric-wise, I guess black most certainly is off the table. Thirdly, I find our lyrics way too sinister and un-sermonlike, to qualify for the term. 

I guess this leaves us happily conductors of «metal» 

JI: Personally I can’t quite grasp the unblack thing. At least for my part, the lyrics don’t dictate what genre or category we belong to. It’s all about the musical expression and emotion.

8. Who designed the cover of the EP? And what is the relationship between the cover and the lyrical and musical content of “Axis Mundi”?

JI: I wanted a more minimalist approach to the cover this time around, and spent quite some time doing sketches and drafts for the cover. Finally we got the help of Rune Hansen (kreasjon.no) to tie everything together for printing.

The symbolism is mainly about humankind destroying itself in its endless consumerism. Between heaven and hell (light and darkness etc.) from the beginning of life until death.

9. How do you think Covid-19 has affected the sales of “Axis Mundi”? Are there chances that you will one day offer a concert?

C: I have no idea of how it might affect sales, but we are aiming for a concert in Oslo at the 14th of November. Due to Covid-restrictions the amount of seats are of course limited. The whole show will therefore be live-streamed. Cf. www.nordicfest.no 

10. “Axis Mundi” has been released on CD and digitally by Nordic Mission, how is contact made for the release through this record label? Are you satisfied with the editing and promotion work done by Nordic Mission?

C: We are very grateful for the NM-guys to promote and distribute the EP. So far they have done a great job! This provides us with the opportunity to focus on making songs for what eventually will be our debut. 

11. The town of Kristiansand you come from is not exactly a small town, is there an interesting local extreme metal scene in your area?

C: To call it a scene would be far-fetched/an exaggeration, but there are a couple of great and interesting bands that hail from this area of Norway: Flukt, In Vain, In the Woods, Blood Red Throne, and Green Carnation.

12. How were your beginnings in music: first albums that you bought, first concerts that you attended, etc. What made you want to be musicians?

C: My musical journey started with prog. I still consider Genesis, King Crimson, Mars Volta, Jethro Tull, Camel, Yes, Rush etc. among my favorite bands. In my twenties I was exposed to and embraced the world of extreme metal (of any kind). Thus everything from «Star Ship Troopers» and «tied in bronze chains» still spins heavily in my headphones. 

How i picked up the drum sticks is something of a cliché, and can be summarized in one experience – the first time I heard the song «6:00» from Dream Theater’s album Awake. After that, there was no turning back. 

JI: My musical background is something else, hehe. I was quite into blues/delta in my early years before I found ‘computerized’ music in the old PC/Amiga demo-scene. In the late 90’s I discovered the more extreme music (Extol, Dimmu Borgir, Vintersorg, Diabolical Masquerade) and I must admit that the metal genre has been the main focus over the years. I guess Chuck Schuldiner and Death was a great influence for me picking the guitar up, though I’m by no means a shredder.

13. Which album represents the essence of black metal for you? What was the last album you bought? And what album can't you stop listening to?

C: Satyricon’s «Rebel Extravaganza» represents to me the bench mark for black metal. Cold, dark and extremely aggressive. As a consequence I cannot stop listening to it. My last bought album was Leonov’s beautiful Wake LP.

JI: I was just recently asked that question by an acquaintance, and I could not for the life of me just come up with one album. In no particular order I think I would have to go with Keep of Kalessin – Reclaim, Mayhem – Grand Declaration of War and Dimmu Borgir – Puritanical Euphoric Misanthropia. I can’t remember what album I last bought. This is what the streaming-world has come to...

14. I suppose it took a bit of time to get Cloth back up and running after six years. Will we soon have the opportunity to see a complete Cloth album finally released? What future plans do you have for the band?

JI: Cloth is a side-project that we focus on from time to time. We have all been busy in our lives with other things, both connected to music and other things.

I do feel that the next time we are going to release something with Cloth, it has to be an album. So let's hope we're able to pull it of, and that the age of the album isn't over.

As mentioned previously, we have our first live show planned for November in Oslo. So we're busy rehearsing our material. We are all really looking forward to that one.

15. Thank you very much for taking the time to Black Metal Spirit, if you want to add something for the followers of Cloth this is the place. I hope the questions are to your liking.

C: Thank you for the interview! For all your readers: Take Axis Mundi for a spin and feel free to leave us a comment on how you found it to your liking on our Facebook page

JI: Thanks a lot! Check us out on Spotify and subscribe, that would really help us get more spotlight!


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Karg – Apathie 11,99 €



Limited to 500 copies on raw paper sleeve with printed inner sleeves!


Vinyl, Album, Limited Edition, LP