martes, 22 de agosto de 2023

GRAVERIPPER

 




Origen: E.E.U.U., Indianapolis

Formados: 2019

Estilo: Black, thrash, speed

Temática: Decadencia, muerte y oscuridad

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • Corey Parks Guitarras y voces
  • Nick James Batería
  • Steve Garcia Bajo
Discografía:

  • Complete Blinding Darkness EP 2020  
  • Radiated Remains EP 2021
  • Faster than the Fucking Devil Split 2022
  • Seasons Dreaming Death CD 2023
  • Samhain Single 2024  
  • Cybernetic Nightmare Single 2024  
  • From Welkin to Tundra CD 2025

SEASONS DREAMING DEATH (2023)
Ha llegado en momento de que los de Indianápolis tengan listo su primer álbum, después de la edición de un par de Eps y un split. Estamos hablando de un álbum de diez temas, que suena fluido a pesar de lo intrincado de su propuesta y en donde su sonido de carácter black se ve influenciado por elementos tanto del thrash, como del speed, así como del death. Un álbum que a pesar de por un lado ofrecer diferentes estilos, se muestra firme y robusto en su propuesta, haciendo concesiones tanto a estilos más clásicos, como el poder ofrecer un  poderoso sonido gracias a su producción, y por otro lado saber sonar visceral y directo pero también ofrecer un buen número de riffs memorables que se ciñen a un estilo de thrash ochentero. Con un sonido crujiente y árido muchas veces, al mismo tiempo que un implacable ritmo nos acompaña prácticamente a lo largo de todo el álbum, disfrutando de un doble capa de guitarras, con riffs muchas veces de bella factura, a lo que tenemos que sumar unas voces con un tono oscuro y agresivo en donde el equilibrio entre el black y el trhas se hace patente. A todo ellos tenemos que sumar que en algunas secciones ese equilibrio entre black y thrash, muy arraigado en los ochenta, se completa con secciones que traen otros estilos como el death, cuando el sonido gana e profundidad, o otras en donde el speed o el punk tiene mayor protagonismo en forma de un sonido mucho más crudo. Una banda que logra asentar su sonido en terrenos clásicos, con influencias de estilos más extremos en su propuesta. (7,6).



1. Into the Grave 04:11  
2. Ripped and Torn Apart 03:58  
3. Divine Incantations 02:19  
4. Seasons Dreaming Death 03:05  
5. Premeditated 04:08  
6. An Influx of Fear 01:53  
7. Resist Against the Light 03:43  
8. Red Skies 03:28  
9. And I Curse Reality 03:31  
10. Only Coldness 03:31  
  33:47





2 × Vinyl, LP, Album, Purple w/ White, Silver, Gold Splatter





lunes, 21 de agosto de 2023

SHINING

 SHINING (2023)

Decimosegundo trabajo para las irreverentes huestes de Niklas Kvarforth, siempre incómodos, siempre únicos y reinventándose una vez más con una casi que nueva formación. Estandartes en su época de ese black de tono depresivo que encontraba su sustento en esas voces retorcidas de Niklas y todo el entramado musical que iba construyendo esa ambientación oscura y fría en donde se sentían tan a gusto los suecos. Sin embargo con cada nuevo lanzamiento su sonido a logrado traspasar los estándares del black para campar a su anchas por secciones que tiene mucho más que ver con estilos como el metal progresivo, el rock o el post. Este nuevo trabajo confirma ese viaje sin retorno en pos de explorar terrenos menos confortables para ellos, con la inclusión de un mayor número de pasajes con mucho mayor desarrollo en donde abundan los guitaras limpias y los ritmos más lentos, haciendo que cada tema sea un ente en si mismo, desarrollando diferentes pasajes en donde las secciones más lentas se ven superadas por otras mucho más directas, agresivas y llenas de rabia, en donde existen unos contrastes muy fuertes. Todo ello no es óbice para cuando Shinig aprietan el acelerador les siga saliendo un sonido black mucho más oscuro, de guitarras agresivas y áridas, con una batería atronadora pero sabiendo jugar con diferentes planos dentro de su propuesta. Algo de lo cual no adolece su sonido es de una atmosfera totalmente desgarradora, abrasiva y demoledora en las partes más directas y mucho más oscura, fría y depresiva cuando las intensidad baja, viéndonos inmersos en una pesadilla de sensaciones encontradas. Está claro que Shinig hace tiempo que se han alejado de modas, siguiendo su camino sin que les importe dejar seguidores por el camino, ofreciendo un nuevo trabajo lleno de matices y en donde se desenvuelven a la perfección en esos engañosos medios tiempos que nos presentan. (7,6).



1. Avsändare okänd 08:28  
2. Snart är dom alla borta 09:50  
3. Allt för döden 11:18   
4. Fidelis ad Mortem 06:36  
5. Åttahundratjugo (Erik Satie cover) 03:21  
6. Den permanenta sömnen kallar 10:35  
  50:08








domingo, 20 de agosto de 2023

OUTERGODS

 




Origen: U.K., Nottingham

Formados: ?

Estilo: Black, grindcore

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • Brett Richards Bajo
  • Dan Gorman Guitarra
  • Dave Sarre Batería
  • Nathan Michael Guitarra
  • Patrick MacDonald Voces
Discografía:

  • Catacombs of Madness Single 2021  
  • Faceless Entities Single 2021  
  • A Kingdom Built upon the Wreckage of Heaven CD 2023
  • Dethroned & Devoured CD 2025

A KINGDOM BUILT UPON THE WRECKAGE OF HEAVEN (2023)
Primera entrega para los ingleses en donde ofrecen un violento y agresivo sonido que bebe de fuentes como el black, el death o el grindcore. Un álbum directo y sin ningún tipo de fisuras, en donde un ritmo normalmente alto se ve acompañado de un sonido de guitarra ultrarrápido en donde algunos riffs son capaces de cortar la yugular del oyente, a base de punteos casi que imposibles. Todo el sonido se enfoca hacia la agresividad y la violencia, haciendo acopio de una propuesta demoledora, ofreciendo un sonido de batería, por parte de Jordan, directo y sin pulir que sabe traer también cierto dinamismo en secciones digamos que más clásicas en donde el ritmo se resiente pero no la intensidad. Las guitarras muchas veces logran sonar portentosas, con algunas disonancias, pero con un buen número de riffs presentes en las secciones más directas y rápidas de la propuesta. Al mimo tiempo, las voces se muestran demoledoras, con unos gritos repletos de rabia y violencia, encarando si cabe una vertiente mucho más death/grind en esencia. Hay que añadir el empaque que da al resultado final en cuanto a sonido, del trabajo de Dan al bajo, ofreciendo si cabe cierta contundencia y algunas texturas diferentes. Aunque el álbum se muestra directo y engloba en si mismo estilos como grind y el death, también hay estructuras más black, otras de un metal que se pude intuir como industrial y algunas secciones con más groove que sirven para que los ritmo explosivos se vayan distribuyendo alrededor de los mismos. Un álbum agresivo y árido, que logra trasmitir tanto agresividad y violencia. (7,9).



1. Nocturnal Death  
2. Into the Howling Void  
3. Faceless Entities  
4. Tangled in the Cogs of the Nightmare Machine  
5. Abandoned at the Centre of a Celestial Hell  
6. Nothing but a Fetid Worm  
7. Catacombs of Madness  
8. Flesh Prison  
9. A Kingdom Built upon the Wreckage of Heaven







Black vinyl.
Inside of jacket flooded in black. Includes LP-size lyric insert and poly-lined inner sleeve.





sábado, 19 de agosto de 2023

DEMONIAC

 


Origen: Chile, Limache

Formados: 201

Estilo: Blackened Thrash Metal

Temática: Agonía, muerte, pensamientos y vida


Miembros: 
  • Carlos Pereira Batería
  • Javier Cisternas Guitarra
  • Javier Ortiz Guitarra y voces
  • Vicente Pereira Bajo
Discografía:

  • Judgement of Death EP 2012  
  • The Unacceptable Truth Demo 2014  
  • Intemperance CD 2017  
  • En vivo 28​.​09​.​19 Directo 2020  
  • So It Goes CD 2020
  • En vivo en Valparaíso Directo 2021  
  • So It Goes Live Directo 2022  
  • Granada Single 2023  
  • Nube Negra Single 2023  
  • Nube negra CD 2023
  • Azote en Mibar Directo 2024
  • Nube Negra En Vivo Directo 2025
NUBE NEGRA (2023)
La edición de este tercer trabajo de los chilenos, llega precedido de un intenso trabajo de fondo, casi tres años después de su segundo álbum con varios directos de por medio y con un par de singles para dar a conocer todo lo bueno que encierra este "Nube Negra". Un tercer álbum fruto de un trabajo que arrancó allá por el año 2011 y que aún partiendo de un sonido black/thrash clásico, arraigado en los ochenta, sabe ofrecer suficientes ideas propias para alejarlos de modas pasajeras. Irrumpiendo con fuerza con ese sonido cazayoso y crudo que se muestra oscuro y denso, podrido y violento, en donde cada riff corta el aire de manera sucinta, el oyente cae atrapado y rendido al poco que nos sintamos atraídos por esa mezcla de tharsh y black de finales del pasado siglo, sumergiéndonos en un álbum que nos atrapará sin remisión, eso si, los chilenos saben escapar de modas y meras copias de lo que otras bandas ofrecen solo con la intención de subirse al carro de lo retro. Las salvedades hay que buscarlas en la apuesta que han hecho a la hora de cantar en castellano, totalmente factible e integrado en la música, sin olvidarnos tampoco de la capacidad que tienen de desarrollar un atmosfera fría y oscura con secciones casi que ambientales de voces limpias que llevan a secciones dentro de la música que por su desarrollo casi que se acercan de estilos progresivos. Un álbum robusto sin ningún tipo de fisura que ofrece un sonido que puede ser atribuido como propio para la banda, a la hora de digamos coger un sonido clásico, manido y simple y convertirlo en una máquina de destrucción. (7,8).



1. Nube negra 05:21  
2. Marchageddon 01:51  
3. Ácaro 03:55  
4. La caída 06:54  
5. Synthèse d'accords 03:15  
6. Granada 06:59  
7. Veneno 07:50  
8. El final 05:37  
  41:42





Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Mini-Album





NOCTE OBDUCTA

 


Origen: Alemania, Mainz

Formados: 2015.

Estilo: Black vanguardista

Temática: Depresión, naturaleza y poseía oscura

Enlaces: Deezer, facebook y spotify.

Miembros:

  • Heidig Bajo
  • Malte Batería
  • Marcel Bajo, guitarra, teclados y voces
  • Stefan Guitarra y voces
  • Torsten Voces
Discografía:

  • ...doch lächeln die blutleeren Lippen / Begräbnisvermählung Demo 1998  
  • Lethe (Gottverreckte Finsternis) CD 1999  
  • Taverne (In Schatten schäbiger Spelunken) CD 2000  
  • Schwarzmetall (Ein primitives Zwischenspiel) CD 2001  
  • Galgendämmerung (Von Nebel, Blut und Totgeburten) CD 2002  
  • Stille (Das nagende Schweigen) EP 2003
  • Nektar - Teil 1: Zwölf Monde, eine Hand voll Träume CD 2004
  • Nektar - Teil 2: Seen, Flüsse, Tagebücher CD 2005
  • Aschefrühling Single 2005
  • Sequenzen einer Wanderung CD 2008
  • Verderbnis (Der Schnitter kratzt an jeder Tür) CD 2011  
  • Umbriel (Das Schweigen zwischen den Sternen) CD 2013  
  • Mogontiacum (Nachdem die Nacht herabgesunken) CD 2016  
  • Totholz (Ein Raunen aus dem Klammwald) CD 2017  
  • Irrlicht (Es schlägt dem Mond ein kaltes Herz) CD 2020  
  • Karwoche (Die Sonne der Toten pulsiert) CD 2023
  • Hammergeddon Single 2024  
  • Hammergeddon 666 - Die Katakomben Betritt Man Nicht Allein EP 2024

KARWOCHE (DIE SONNE DER TOTEN PULSIERT) (2023)
Decimotercer álbum para los alemanes, con un sonido que los vuelve a situar en un faceta más clásica. El álbum da comienzo con un tema que es puro black metal aderezado con elementos rock, siendo estas influencias de sonido clásico una constante a lo largo del álbum, como si estilos mucho más crudos hubieran llamado a la puerta de Nocte Obducta. Con un sonido que se muestra muy dinámico en sus diferentes facetas, explorando terrenos diversos, sobre todo gracias a un trabajo de guitarra incuestionable que sabe tanto jugar con la batería, como ofrecer diversidad de influencias, ya sean las de un sonido más clásico dentro del black, imposible no ver elementos del black de los años noventa, como también saber adentrarse por estilos como el doom, elementos otras veces descaradamente rock o thrash, como bajar la intensidad hasta lo indecible en un tema como "Birkenpech". Tres cuartos de lo mismo se puede decir del apartado vocal, con un elenco de influencias y estilos en el plano musical, las voces logran abarcar y salir airosas en todos los envites, agresivas y directas unas veces, otras mucho más limpias y melódicas, sin perder ningún ápice de integridad. Comentar por ultimo que Nocte Obducta logra ofrecer una reseñable atmósfera a lo largo de todo el álbum, unas veces mucho más oscura otras más limpia, pero siempre conservando una facete de frialdad y credibilidad, sin olvidarse tampoco y de forma puntual, de ofrecer algunos registros que pueden considerarse como vanguardistas, en terrenos como algunas disonancias de guitarras o algunos teclados que salpican las composiciones. Un álbum variado, con diferentes intensidades y registros, con un peso innegable de sonidos clásicos que son llevados con acierto al legado de la banda. (7,6).



1. Sonne der Toten 04:03  
2. Drei gemeuchelte Sommer 04:04  
3. Karwoche 04:59  
4. Birkenpech 07:03  
5. Blutmond Nemesis 02:26  
6. Conamara Chaos 03:06  
7. Balder 09:01  
8. Schwarzbier und Feigen 07:03  
  41:45









martes, 15 de agosto de 2023

INVULTATION

 


Origen: E.E.U.U., Columbus

Formados: 2015

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram y spotify

Miembros:

  • Andrew Lampe Todos los instrumentos y voces

Discografía:

  • Invultation Demo 2015  
  • Wolfstrap CD 2020  
  • Unconquerable Death CD 2021
  • Unconquerable Death + Wolfstrap Recoplatorio 2021  
  • Feral Legion CD 2023


FERAL LEGION (2023)

"Feral Legión" es el tercer larga duración para esta one man band estadounidense en donde todo sólo adjetivos relacionados con brutalidad y violencia se ven reflejados. Diez temas de caótico y frenético death metal bastardo, denso e insano se nos presenta desde la inicial "Adversarial Procession of Primordial Abomination". Con  un estilo en donde el doble bombo marca el paso de las composiciones, ofreciendo el sustento de la propuesta, con mano firme y demoledora, para que el sonido de guitarras adquiera un tono de profundidad infinita, con unas voces a su vez demoledoras, profundas y cavernosas, perfectamente en consonancia con el plano musical. El death y black se dan la mano a lo largo de todo el álbum, con un ojo puesto sin ningún tipo de miramientos en los noventa recogiendo influencias de bandas como Blasphemy, dejando la oyente petrificado en un sonido que logra sumergirnos en una suerte de caótica batalla, en donde tenemos que luchar por nuestra supervivencia de forma totalmente arcaica y primitiva. Hay que destacar que a pesar de ese sonido tan violento y undeground, el álbum sabe ofrecer el dinamismo suficiente para a pesar de la carga de sonido, logremos apreciar el gusto por unos riffs robustos y pesados, con algunos cambios de ritmo, desde los más directos a otro que se funden con algunas influencias doom, para acabar por asistir a un álbum que se acerca a la década de los noventa, sumergiéndonos en una sonido opresivo, al mismo tiempo que la producción juega a favor de un concepto mucho más dinámico. (7,8)



1. Adversarial Procession of Primordial Abomination  
2. The Howling Convocation  
3. Severed Umbilical Chaos  
4. Human Caltrops  
5. Retching Holy Viscera  
6. Feral Legion  
7. Lower Beasts  
8. Burial Leech  
9. Mark of the Fang  
10. Bloodstained Offering




CD, Album





jueves, 10 de agosto de 2023

THE CIRCLE - INTERVIEW


 

Good morning, thank you very much for answering these questions, how is everything going in Hameln?

Stan: Thanks for having us here. I am doing fine 


1. Although you have already released a couple of albums under the name of The Circle, the past of the band must be found in the band Vagrant, with which you came to release an album, why did you decide to change your band name and even in style after four years working as Vagrant? Why did you decide on the name The Circle and what do you want to refer to with it?

Stan: I would say the reason of changing the name and rebranding the band was, that I decided to take the band into a new direction. The Vagrant album was the first one I have ever written with being 16 and I did not full know who I was at that time. During writing new music, I more and more found myself and what I Want to express with art and that was the birth of The Circle. The Circle is not only the band name and the band directly. It stands for the whole community and the follower of our music. It can be seen as a cult. The Cult around The Circle which we started wioth our music.


2. In 2021 you released your first album as The Circle, I suppose it would be a somewhat complicated album to record and compose since you were in the middle of a process of change, what can you tell us about how important the release was for you? of this first work under the name of The Circle?

Stan: Actually it was very easy and fast process of writing the music. After the first song was done and the concept was clear, the rest went by in a matter of weeks songwriting wise.The change of the band name and concept came across after we finished tha album and it felt only natural then.


3. Your second album "Of Awakening" will be released shortly, how has the writing and recording process of this new album been? Have you finally found the sound you wanted as a band? What brands of instruments have you used on for the composition and recording process?

Stan: The 2nd album was written already in 2020 actually right after finishing Metamorphosis. It was more complexe and difficult since we had grown into a full band with everyone contributing their part into the songs. But that paid of and we are all over proud of how we developed our sound. The journey of finding your sound truely never ends and we try to get better and better with every album to find ourselves. Instrument wise, I can only talk for myself. I used for three songs an Ibanez RGD modell and for the last two songs a borrowed BC Rich 7-String model.



4. In your sound, different styles come together within extreme metal, the weight of black metal in it is undeniable, but the weight of styles such as doom, symphonic black or progressive is no less so, you refer to this Sound like art metal, where does this concept of art metal come from? What influences from bands and styles have helped you shape your sound?

Stan: Art Metal describes not only the genre of music. Its everything around it. The Music, the lyrics, concepts of our stories we tell, photos and videos. How we present us in any form of art is very important to present the viewer a full piece of art based on small pieces in visual and music based aspects. Its albout high artistic expression. Influence wise, it is very difficult to tell. The biggest one we had is outside of the metal genre. Akira Yamaoka, the composer of the soundtrack for Silent Hill had a big impact on the way I write. The atmosphere he is adding to his compositions is what I wanted to have for The Circle. His dark sound transfered into a more extreme Metal sound.


5. If I'm not mistaken, this “Of Awakening” is a concept album about destructive behaviors that can lead to a higher level of self-realization, where did the ideas for these concepts come from and why did you decide to create an album about it? the same?

Stan: I think to put it short is best. Life. Everyone makes experiences in life and that leads to inspiration and expression through art. The Concept is always there first. I need to have a feeling/theme first to see how to shape an album and son.gs around it. The feeling and vibe needs to be there first in order to write songs


6. One of the aspects that give your sound a differentiating air is the presence of string elements from Lisa Wende and Tim Charles. When did you decide to have these musicians for the sound of the new album and what do you think? What have they contributed to the end result?

Stan: That all came by during the recording process. I wrote with synthetic strings first and then Asim and our drummer Philipp came across with the idea of recording the strings. And so the connection was made and it turned out more raw and organic I would say, which gives the album more life.


7. For this new work your bassist Alex Wirt could be said to have left the band, with a sound for this new album that is somehow linked to doom, how important was it to have the presence of bassist Jaakko Nikko for carry out the sound you wanted to offer?

Stan: Jaakko played an important role. I am not a bassplayer myself and he was the right choice. I gave him guidelines, but he truely came up with his own versions of it fitting totally the vibe. A good bassplayer adds groove and melody plus a lot of dynamics and that is exactly what he did.


8. Although you have recorded and produced the album yourself, Miiro Varjus has been in charge of the mixing and mastering, why did you decide to work with Miiro and what do you think he has contributed to the final sound of the album?

Stan: We already worked with Miiro on the first album and he is easy and fast to work. He gets your ideas and wishes and knows how to add them into a mix. And in some places he came up with some own things and effects for certain sections, that lifted up the songs really.


9. Awinita Alm has been in charge of the design of the album cover, in it we see a strange presence wandering through an ethereal place, this figure also appears on the cover of your previous album, why did you decide to work with Awinitia? How Is the cover related to the content of the album? Is this ghostly figure going to become your hallmark as a band?

Stan: We wanted to have a hand painted raw looking artwork. And thats why we choose her. She just painted it by hand, no edits and then send it over to us. It looks very raw and ‘messy’ which adds a lot of character and human element. Her landscapes looks like from a dofferent dark world, that is falling apart. We tried to include the main lyrical themes of all songs in the Cover. The Ruins, Ocean and sea and the black sun which also represents The Circle in one way. The sun was also part of the first cover as well. Regarding the ghostly figure, it will surely apear in future albums. But developed in new directions 


10. In the past you had counted on AOP Records for the reissue of your first album, however for the release of “Of Awakening” you are already going to work with them from the beginning, how did this link with AOP Records come about? Do you think AOP Records will help you grow as a band and reach a larger audience?

Stan: The conncection was done in 2021 with AOP. I wrote them already way before the first album was released. During time, they found our mail, gave our material a listen and they got in touch with us. We think that they work with passion like only a few do in the business and thats why it was the right choice. 



11. You come from the German city of Hameln. What is the black metal scene like in your area? Is there still a tourist or cultural link in your city with the story of the “Pied Pipers of Hamelin”?

Stan: To make it short, the black metal scene is non existend here. The Metal scene in genral got really small, the small underground we had died during covid and the last years before. The pied piper history of Hameln is probably the only reason why people come here, so yes it is popular still.


12. Do you have plans to offer a concert to present the songs from the new album live? With which bands would you like to share a mini tour?

Stan: There are no fixed plans for it yet, but we would like to do so in the future. The lineup is there for it. Probably bands like Ne Obliviscaris, Mgla or with label mates like Harakiri for the sky, Ellende or Heretoir. But we will see what the future brings


13. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to be musicians?

Stan: I dont remember actually what albums I got first, but first concert was Exodus like ten years ago. Basicly my first good guitar mentor Teemu Mäntysaari made me want to become a full time musician. His dedication and dicipline was an inspiration for me.


14. What albums represent for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

Stan: I am not much into the classics, more the modern takes on it. Mgla Exercise in futility, Aquilus Bellum I and Gaerea Limbo are some of the ones I prefer listening to.


15. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for The Circle fans this is the place. I hope the questions are to your liking.

Stan: Thanks for having me, it was a pleasure to be here and answer your question. We as The Circle hope that you all enjoy our upcoming album.

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Ereb Altor ‎– Järtecken 17,99 €



Black vinyl version.

Gatefold sleeve.






lunes, 31 de julio de 2023

BLOODSHED WALHALLA

 


Origen: Italia, Matera.

Formados: 2006

Estilo: Black, viking

Temática: Guerra, mitología vikinga y temas nórdicos.

Enlaces: Bandcamp, facebook, instagram, spotify y youtube

Miembros:

  • Drakhen Todos los instrumentos y voces
Discografría:

  • Walhalla Demo 2008  
  • Demo 2009 Demo 2009  
  • The Legends of a Viking CD 2010  
  • The Battle Will Never End CD 2012  
  • Demo 2014 Demo 2014  
  • Mather EP 2015  
  • Thor CD 2017  
  • Tribute to Bathory CD 2017  
  • The Walls of Asgard EP 2018  
  • Ragnarok CD 2018  
  • The Prey Single 2021  
  • Second Chapter CD 2021  
  • Glory to the Sacred Land Single 2023  
  • Glory to the Sacred Land CD 2023  

GLORY TOTHE SACRED LAND (2023)
Séptima entrega para Bloodshed Walhalla al frente de la cual se encuentra el multiinstrumentista Drakhen que nos ofrece una extensa obra de sonidos black/viking épicos y combativos. Manteniéndose firme a lo largo de los años en cuanto a sonido se refiere y refinando la fórmula si cabe a cada nuevo lanzamiento Drakhen ofrece de un sonido con muchos matices, en donde predomina tanto un carácter épico, como un carácter melódico, que con ciertos elementos ambiet nos logra trasladar a épocas vikingas como pocas banda a día de hoy logran hacer. Para ello el sonido se construye sobre una base de batería y guitarras de carácter melódico, acompañadas por un entramado de sintetizadores que nos van poniendo en situación. El sonido muestra un carácter épico, con un buen número de riffs ampulosos en donde ese carácter entre lo melódico, lo melancólico, lo oscuro y lo épico se encuentran en equilibrio, todo ello con una intensidad que no escapa de algunos cambios de ritmo según la narrativa de los temas, pero sin caer en excesos. Las voces ofrecen también un buen número de matices, con un estilo que puede encuadrarse dentro del black, por su oscuridad, agresividad a veces, pero que no deja de pasar la ocasión para ofrecer también algunos coros y pasajes narrados. La larga duración de los temas en líneas generales, permiten que cada tema se muestre totalmente entero en si mismo, ofreciendo diferentes pasajes tanto melódico como agresivos y en donde la presencia tanto de sintetizadores como de toques ambientales aportan un tono épico presente en todo el álbum. Un álbum que definitiva responde perfectamente a ese carácter vikin del que viene haciendo gala Bloodshed Walhalla, pero sin olvidarnos tanto de la épica que desprende como de un perfecta ambientación, aspectos ambos, que logran darle un carácter único. (7,6).



1. Fly My Raven  
2. Glory to the Sacred Land 06:15   
3. A Star for My Victory  
4. Non sei tu  
5. Il lago  
6. Rise and Fight Glory and Victor








domingo, 30 de julio de 2023

AN AUTUMN

 


Origen: Holanda, Friesland.

Formados: 2009

Estilo: Post black metal, shoegaze

Temática: Angustia, amor, depresión, ira y odio

Enlaces: Bandcamp y facebook

Miembros:

  • CXC Batería
  • MXM Guitarra, teclados y voces
  • TXT Bajo y teclados
Discografía:

  • Lost CD 2010
  • Everything CD 2011
  • Only the Ocean Knows CD 2012
  • Hearts of Light + Blossoms EP 2013
  • Try Not to Destroy Everything You Love CD 2013
  • Try Not to Love Everything You Destroy EP 2014  
  • The Long Goodbye CD 2015
  • Portugal EP 2015
  • Eternal CD 2016
  • A New Day Has Come Single 2017  
  • Morfine EP 2017  
  • Trust EP 2017  
  • The Light of September CD 2018
  • Withered Dreams Recopilatorio 2019  
  • All Fell Silent, Everything Went Quiet CD 2020
  • As the Morning Dawns We Close Our Eyes CD 2021
  • Portugal / Morfine Recopilatorio 2021  
  • Closure CD 2023
  • The Kind of Grief That Never Leaves You Single 2024  
  • Ethereal CD 2024
CLOSURE (2023)
Décima entrega para los holandeses que se muestran infranqueables a la hora de ofrecer un black metal en donde priman las emociones que logran trasmitir, por encima de otros aspectos, enfocados en una suerte de post black metal, black ambiental y shoegaze, ajenos a modas y estilos, haciéndose cada vez más fuertes en su propuesta. A nadie le vamos a descubrir a día de hoy lo que los holandeses nos pueden ofrecer y seguramente la sólida base de fans que los siguen se alegraran de tener entre sus manos una nueva entrega de la banda. Alejados de cualquier norma establecida, desde el inicio de de este "Closure", la banda deja claro los elementos que nos van a acompañar a lo largo del álbum, por un lado un sonido que a base de sintetizadores crea el marco para que las guitarras de corte mucho más crudo, entren en una batalla que nunca acaba por decidirse entre uno o toro bando, con la fuerza y la agresividad por un lado y las melodías y la emotividad por otra. Con más o menos profundidad en el sonido, construyendo una capa muchas veces casi que lineal, ofreciendo un buen ejercicio de post black metal, engarzado con unas guitarras con diferentes capas y texturas en donde siempre se muestra un buen equilibrio entre melancolía, melodía y agresividad, que se ven completadas con una base de batería y teclados que unas veces pueden sonar ampulosos pero que siempre sirven de referencia para que el sonido no muestre ninguna fisura, creando una ambientación en donde la melancolía y el sufrimiento trascienden al conjunto. Todo ello no estaría del todo completo sin las voces de MXM, con un vertiente totalmente desgarradora a la hora de ofrecer, desde una faceta cruda, rozado el depresivo, un buen número de sensaciones que van desde la ira, al odio o la angustia. Sin lugar a dudas una banda que se ha hecho a si misma en cuanto a sonido, capaz de después de diez álbumes regresar con un trabajo muy solido y como siempre lleno de sentimiento. (8,1).



1. Missed 03:35  
2. I See You... But Never Clearly 03:59  
3. Where Pain Begins 03:48  
4. The Feels Like Dying 05:34  
5. As the Void 04:42  
6. Closure 03:54  
7. For Tomorrow 04:14  
8. Unable to Feel You 04:33  
9. Culpable 05:15  
10. Here Comes Sorrow 03:41  
  43:15





Regular edition on black vinyl, with insert, poster, sticker, post card and download code.