EXPULSED ANGEL

Origen: Berlín, Alemania

Formados: 2016

Estilo: Black, death

Temática: ?

Enlaces: Blogspot

Miembros:

• Alexecutioner Bajo
• Nadasdy Blacksnake Batería
• Pitomutilador Guitarra y voces

Discografía:

• Knights of the Black Moon Demo 2019
• Pheretrum / Expulsed Angel Split 2025

KNIGHTS OF THE BLACK MOON (2019)

Banda nacida tras la disolución de Devoured Christ, en activo durante el período 2012-2016 y que dejó un par de demos y un split editados. Por su parte Expulsed Angel se ha tomado con calma la edición de su primera demo que consta de tres temas. Con un estilo enfermizo, oscuro y frío en donde el sonido black death de corte underground golpea al oyente desde el inicio. La profundidad, la violencia sonora y las voces agresivas y guturales se dan cita a lo largo de todas las composiciones, manteniendo el pulso alto en cuanto a intensidad. La incorporación al bajo de Alexecuioner permite un sonido mucho más denso y sobre todo profundo, profundidad que se ve acrecentada por las voces de Pitomutilator que se las arregla para ofrecer algún buen riff entre medias. Una demo que retrotrae al oyente e los años noventa, en la línea de bandas como Sadistic Noise o Blasphemy, a lo largo de estos tres tema que son todo un ejercicio de intensidad, violencia y gusto por el sonido más clásico. (8,5).

1. Dark Forces

2. My Black Castle  

3. Knights of the Black Moon

KNOKKELKLANG

JEG BEGRAVER (2018)

Primer álbum de estudio para los noruegos, después de trece años y cuatro demos, en donde han ido forjando su sonido que queda perfectamente plasmado en los tres temas que conforman este álbum, que sobre todo les ha permitido trabajar sin ataduras para poder ofrecer unos temas extensos de cierta complejidad. El black metal de Knokkelklang, en un primer momento puede sonar accesible y carente de atractivo más allá de sonar a un black con influencias ambiet. Sin embargo un álbum como este "Jeg begraver" y tomando como ejemplo el tema homónimo inicial, en donde en sus más de veinte minutos podemos apreciar todas la virtudes del sonido de la banda. Black metal de ritmo casi que pausado, dejando apreciar la instrumentación y un poso de ambient, sin embargo también es cierto que su sonido sabe atrapar con un segundo plano lleno de influencias melódicas, funeral doom y cierta melancolía sin olvidarnos del gusto por colar algunos toques noise. Ritmos constantes e hipnóticos están presentes a lo largo de la composiciones, pero no es menos cierto y acertado los importantes cambios de ritmo que enfatizan la oscuridad y la frialdad de la propuesta, de una forma que esta mucho más presentes en los momentos más lentos de su música. Habían dejado las expectativas bastantes amplias en anteriores entregas, sin embargo un álbum como este "Jeg begraver", es fruto de la madurez y de saber a donde quieren llevar el sonido de Knokkelklang (7,9).

Terratur Possessions

1. Jeg begraver 21:09   

2. Urstanken 14:16   

3. Åndedragenes hvin 06:26  

  41:51

BURGÛLI

OMBRES (2016)

Sirviéndose de temas de anteriores demos, Lord Gothaur se las ha arreglado para darles un lavado y ponerlas al días para completar su primer álbum de una manera más que coherente. Lord Gothaur sigue al frente con paso firme, encajando de manera soberbia los temas anteriores entre si  Anteriores entregas de Burgûli daban buena muestra de un proyecto de black matal con líneas bien claras en cuanto a un black con gusto por la crudeza, ciertas partes ambiet y sobre todo mucha oscuridad. Este nuevo trabajo sirve como compendio de su carrera hasta la fecha y tomado como un todo en si mismo nos da una perspectiva mucho más completa de Burgûli, como si al fin entendiéramos y comprendiéramos lo enigmático de este proyecto. Las pinceladas antes mostradas en forma de black crudo y ambiental, se puede analizar ahora desde un prisma mucho más ambient, oscuro, frío e incluso a veces disonante y dañino. No cabe duda que Lord Gothaur ha sabido construir un universo propio en donde hay cabida para el satanismo, la oscuridad, la naturaleza, sin olvidarnos de la obra de Tolkien. Es cierto que en muchas partes el álbum se muestra algo monótono pero el conjunto en si ofrece una visión propia del estilo. Las voces siguen siendo un punto fuerte a lo largo de estos años, destacando no sólo por su aporte de crudeza, sino por saber ofrecer ese tono entre oscuro y frío que raya en al desesperación. En cuanto a la instrumentación destacaría el aparte en cuanto a empaque de los blast-beats que no en el apartado de contundencia, así como el uso de sintetizadores que ofrecen una parte más ambiet a su música. Casi una hora de black con influencias ambiet, sonido lo-fi en donde habría que pulir ciertos elementos del entramado de guitarras, pero logra una faceta de black repleto de desesperación y rabia al tiempo que la ambientación y la crudeza ceden cierto protagonismo. (8).

1. Cries from the Battle 08:37  

2. A Worm from the Depths 04:44  

3. Shadows over the Crag's Castle 07:34  

4. Where the Wraiths Stalk 07:14  

5. Journey Through the Vast Regions of Firmament 03:51  

6. Desciphering the Knowledge of the Ancient 04:31  

7. Lost into the Troll's Cave 05:24  

8. Raising the Power of a New Deity 05:04  

9. The Advent of the Dark Lord 04:47  

10. Satanas Summum Invocatio 04:40  

  56:26

Whipstriker / War Atrocities ‎– Struck By warwhip 5,5 €

Artwork and Layout By Wastelander.

7" -500 handnumbered copies.

War Atrocities recorded in Spring 2013 (Split, Croatia).

Whipstriker recorded in May 2013 at Wild Sound Studio (Rio De Janeiro).

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA DE DISCOGS

RAGNELL

REBIRTH IN DARKNESS (2019

Después de un comienzo fulgurante, cuyo punto álgido fue la edición en 2014 de "Consumed by the Eternal Darkness", su primer larga duración, la banda parece que se dio un respiro de casi cuatro años hasta la edición el pasado 2018 de "Rebirth in Darkness", un Ep que sirvió para tenerlos de vuelta otra vez y cuyos cinco temas se han completado con dos más junto con otros dos pertenecientes a su primer EP "Black Requiem" de 2013. Este nuevo lanzamiento nos vuelve a dejar con las buenas sensaciones de anteriores trabajos, siempre desde una vertiente black death que cada día que pasa y en cada nuevo lanzamiento va profundizando en su lado más brutal, ganando presencia y peso el sonido más death con tonos blackened en las línea de bandas como Belphegor. Los nueve temas que contiene este "Rebirth in Darkness" no hacen prácticamente ningún tipo de concesión, desde el inicio arremeten de manera directa de la mano de una voces sobre todo de carácter, agresivo, directo y brutal, ofreciendo un buen equilibro entre guitarra y batería, rodeado todo ello de un inquietante tono oscuro y una sombrío melodía que parece que se quiere acerca a tonos melódicos pero sin sobrepasar la épica, que en este trabajo esta más presente. Algunos interesantes cambios de ritmo ofrecen interesantes perspectivas y abren la música de Ragnell a estilos como el ambiet, que se antojan casi que necesarios en la violencia sónica en la que se sumerge el oyente a lo largo de los treinta y ocho minutos que dura este álbum. Sólo podemos pedir que este regreso tenga continuidad de la mano de nuevos lanzamientos en un corto espacio de tiempo. (8).

Satanath Records

1. Ablaze in the Altar (of Sacrifice) 04:06  

2. Bath in the Blood of the Priest 03:38  

3. Broken to Faith 04:11  

4. Dethrone 04:55  

5. Divine Eradication 04:20  

6. Infernal Torment 03:55  

7. Aeterna Victoria 04:08  

8. Path of Darkness 04:17  

9. Holy Center of Worship,"to Burn" 04:48  

  38:18

Witching Hour - Where Pale Winds Take Them High... 13,99 €

12" black 140 g Vinyl limited to 400 copies 8 paged 297x297mm Bookle

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

NACHTS

Origen: Alemania

Formados: 2008

Estilo: Black

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp

Miembros: 

• Wiedergaenger Bajo, batería, guitarra, teclados y voces

Discografía:

• GeistesGegenwart EP 2009  
• Invokation EP 2011  
• Frau Brinkmann EP 2019
• Alter Geist EP 2021
• Kein Morgen EP 2022
• Privileg CD 2024

FRAU BRINKMANN (2019)

Los tres temas de este EP ponen fin a casi ocho años de silencio de este proyecto en activo desde 2008, bien es cierto que Wiedergaenger ha estado ocupado en mayor o menor medida con sus otras bandas, a saber Absolutum, Crudus, Total Negation, Vargnatt, Venus Meadow..., entre otras. Los tres temas que contiene este EP están inspirados en el relato corto "Kammann und Soddemann", publicado en el magazine "Abweg". Intentar definir el sonido de este trabajo como black metal se antoja del todo injusto, supongo que la experiencia conseguida en sus otros proyectos y el poder ejercer como único miembro de Nachts, posibilita que Wiedergaenger de rienda suelta a toda su creatividad en forma de un álbum de metal extremo en donde se funden diferentes y variadas influencias de otros géneros musicales y que sólo puede ser definido a grandes rasgos como black vanguardista. Elementos como el jazz y el metal progresivo tienen una importancia capital en este Ep, al mismo tiempo que se ven fusionadas con partes más metálicas y guitarras distorsionadas que surgen de la nada para completar la riqueza musical. Al mismo tiempo este trabajo rezuma una aura oscura y siniestra, sobre todo en un tema como "Brennende Schenkel" del cual emana un halo de enfermedad y locura. En el segundo tema "Köpfe aus Stein" hay una mayor presencia de guitarra y aunque no se abandonan los elementos vanguardistas y de fusión si que lo podemos encuadrar en una vertiente más metálica. Siendo "Kammann und Soddemann" el tema que cierra este trabajo, también el más extenso y que tal vez sea el más equilibrado entre ese tono de experimentación que acompaña al EP y el tono vanguardista del mismo. (8).

1. Brennende Schenkel

2. Köpfe aus Stein  

3. Kammann und Soddemann

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

LANDVAETTR - INTERVIEW

1. Landvættr was born in 2018 as a one man band of black metal with ambiet influences, why do you decide to create the band for yourself and what is the name of Landvættr and why do you choose it?

The band was created out of an intrinsic need I have to make music, and as an outlet for my beliefs and ideals. There is no need to involve other musicians as the music was always meant to be 100% my own vision. The solitary nature of the music is also best captured when I am creating everything myself, without any external infleunce. “Landvættr” is an Old Norse word that means “land spirit”, a reference to my animistic beliefs and a fitting name for the pagan vision I have for the project. 

2. That same year he edits "Sylvan Shadows", his first demo of six songs, how was the process of composing and recording this demo?

The metal songs begin with writing guitar riffs and everything else comes afterward. Metal should always focus on riffs primarily, everything else is secondary. Vocals are always recorded last. Ambient songs are much more complex and the method of composing them can vary, although I always have a sense of the atmosphere and mood I want to capture prior to writing. 

3. And this same year comes the five tracks of the demo "Solstice Fire", apart from the certain compositional maturity between the two demos, what evolution can the listener appreciate?

Sylvan Shadows contains the first metal songs I ever wrote and recorded. With Solstice Fire, the Ildjarn infuence is basically gone and has been replaced with folk riffs and rhythms played in a metal style. I consider it to be a Folk Metal release, although that genre term is usually attributed to ale-chugging, jig-dancing Power Metal cliches made by atheists who think that “actually believing in Odin” is for children. Folk Metal should be reclaimed by those of us who actually honor Tradition. 

4. Its sound is nourished by influences of nineties bands that move between raw black metal and atmospheric, to name a few Burzum, Forefather, Mithothyn and Elffor (I do not know if you have knowledge of the latter), from their point of view, What bands have been an important influence for you in achieving the Landvættr sound?

Thank you, it is an honor to be compared to all of these bands (I am indeed an Elffor fan, especially the first two albums). I have many influences, the most important for this project being Burzum, Ildjarn, Hades, Isengard, Graveland, Bathory. 

5. A very important aspect when configuring the Landvættr sound is the importance you give to the acoustic section of your music to recreate a medieval, pagan or folk atmosphere as reflected in the theme that closes "Solstice Fire", "Moonshadowed" Journey "with more than fifteen minutes of duration, which contrasts deeply with other aspects of your music, especially in terms of voices, much more visceral and direct, how do you describe the sound of Landvættr? And where do you get the inspiration for these compositions?

Landvættr is my own vision of Pagan Black Metal. Metal, folk, and ambient are all forms of music that can be used to convey a similar atmosphere. Ambient elements have always been a part of black metal, from the very first Bathory album and it’s opening track (which should be considered a stand-alone song in it’s own right, not just an “intro”). The Folk music influence in black metal didn’t really begin until the second wave, but there are plenty of examples of it. These styles of music can cohesively mold together to create an ancient, earthen atmosphere that removes the listener from the civilized digital nihilism of the modern world. The inspiration for my music occurs naturally as it comes what I feel, think, and believe.  

6. Aspects like hatred, paganism, nature or loneliness are treated in your lyrics, at the same time that music also immerses us in them, why do you treat these themes in your music? And why are you moving away from more traditional ones in black like Satanism?

These themes are used in my music because I experience them on a daily basis, and are a part of who I am. My music is my own and simply reflects this. Satanism is completely meaningless to me, it is a product of Abrahamic monotheism and is irrelevant to a polytheist. Using weapons constructed by the enemy which only function within their terms and worldview is not how you fight against those who wish to destroy you. To oppose the poisonous cults that have plagued our world for over a thousand years, you simply need to be yourself – a pagan, which is everyone’s spiritual heritage. 

7. Is California a good place to create a black metal band with pagan tints today? How would you define the local scene of which you are a part?

California is not a good place to create a pagan black metal band, but I would have created this music regardless of where I live, since it comes from inside and not my surroundings. Like anywhere else on this planet where black metal is made, it’s mostly made up of fake misanthropes who use occult symbols on their album covers but are more concerned with getting drunk at shows than with cultivating any kind of real spirituality or ideology. I am not a part of any “scene” and have no desire to be. 

8. Who took care of the artwork on the cover of "Solstice Fire"? And how does it relate to the music of the demo?

The artwork is a painting by Johann Ludwig Lund from 1831 and depicts a sacrifice to Thor. Despite the rather Romanized style of the painting, it’s a fitting image, for obvious reasons. 

9. How were your beginnings in music: first concerts that you attend, first cds you buy, why do you decide to form a band like Landvættr and dedicate yourself to music?

I have been a fan of metal music for about 18 years. The first album I bought was Reign In Blood, and around the same time I discovered Iron Maiden and Morbid Angel. Black Metal was the first subgenre of metal that I became obsessed with, and today is the only subgenre of metal I actively follow (aside from Traditional Heavy Metal, which is just as great, yet has a smaller output of quality releases today). I never actually decided to become a musician, it happened by chance as a result of my love for music in general. 

10. Is there a chance that some day you will take Landvættr to offer a concert with the participation of other musicians?

Landvættr will never perform live. I have no desire to try and make others understand my vision, nor to perform my music to a bunch of drunks who have never listened to Master’s Hammer taking photos of themselves on their phones. Although I appreciate when people enjoy my music, I create music for myself and my own satisfaction, so I don’t see any reason to perform live since I rarely even attend concerts these days. I already have a highly satisfying way of presenting my music, and it is intended to be listened to in solitude, to take in the atmosphere and the message. Belgian legends Lugubrum once said “Concerts are for people who want to have a good time - which we hate”. I completely agree with that sentiment. 

11. For the edition of "Sylvan Shadows" you did it through the Metalstrom Recordings label, however for the second "Solstice Fire", you opted for self-publishing, why this change?

I always try to improve and take things to a new level when I’m working on new music. Since I pride myself on working entirely alone, Solstice Fire was the first profesional tape I released myself. Metalstrom is a great label and I was completely satisfied with the Sylvan Shadows tape, but releasing Solstice Fire myself was a personal goal. The music was written, recorded, and produced by me, and the tape was as well, so a part of my spirit was captured in the release. 

12. Although I suppose it will be still soon since the "Solstice Fire" edition is recent, are you already working on something new for the future? Are you satisfied with the repercussion achieved by the two demos?

The next demo ‘Winterking’s Lament’ is already partially written, and will be another lengthy release (most likely around the same runtime as Solstice Fire). The next demo will have a different atmosphere as I was highly inspired by bands like early Lugubrum, Manes (the demo era), Strid, early Forgotten Woods, etc. I plan to have the demo completed by the end of this year, but only time will tell. The band is still very new and has not received much attention, but I am proud of the music I’ve made on both demos, which is most important to me. 

13. Thank you very much for taking the time to Black Metal Spirit, if you want to add something for the followers of Landvættr , this is the place. I hope the questions are to your liking

Thank you to all those who support my music and to Black Metal Spirit for allowing me this opportunity, it is much appreciated. Reject modernity and embrace Tradition. 

Landvættr ‎– Solstice Fire 10,99 €

Professionally printed and duplicated tape edition. Self-released by the band and limited to 99 copies.

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

LANDVAETTR

Origen: California
Formados: 2018
Estilo: Ambient, black metal
Temática: Naturaleza, odio, paginismo y soledad
Enlaces: Bandcamp
Miembros:

• Nihthelm Todo

Discografía:

• Sylvan Shadows Demo 2018  
• Solstice Fire Demo 2019
• Winterking's Lament CD 2020

SOLSTICE FIRE (2019)

Segundo lanzamiento en formato demo para esta one man band californiana que con su anterior "Sylvan Shadows" ya llamó la atención en algunos sectores. Esta segunda demo consta de cinco temas que se aproximan a los cuarenta minutos de duración. Está claro que Nihthelm se inspira en el black de corte crudo  y atmosférico de los noventa a la vez que sabe darle un toque pagan,  folk, atreviéndome a compararlo a bandas como Burzum o Forefather como claros exponentes de estas influencias. El apartado instrumental tiene un protagonismo especial, no podemos olvidar que la intro de tres minutos y sobre todo el tema "Moonshadowed Journey" suman un total de casi veinte minutos de melodías sombrías, paganas y medievales que contribuyen a crear ese ambiente casi que folk que trasciende al finalizar la demo, que por momentos se acerca a terrenos de la one man vasca Elffor. Las otras tres composiciones que conforman el grueso de esta demo, guardan similitudes estructurales. En todas ellas es obvio el peso de la parte ambient y el cuidado de las melodías de corte sombrío y pagano, sin embargo Nihthelm se muestra también firme en el uso de la guitarras de corte áspero y crudo, conservando cierta melodía en segundo plano, que se funden con la agresividad y sufrimiento de las voces en una manera de traernos a un primer plano el contacto con la naturaleza y muchas veces la soledad y el odio, de un forma que muchas veces, como comentaba, recuerda a bandas de mediados de lo noventa. Seguramente esta demo supone un paso importante en la definición del sonido de Landvættr, y sin llegar a ser un propuesta del todo arriesgada si que se agradece que se atreva con este estilo. (8,5).

1. Scythes of Creation, Fire, and Wrath 03:09   instrumental

2. A Path Ages Old 06:03  

3. The Hammer Shall Prevail 08:09  

4. Heralds of Iron Winter 06:58  

5. Moonshadowed Journey 15:02   instrumental

  39:21

Landvættr ‎– Solstice Fire 10,99 €

Professionally printed and duplicated tape edition. Self-released by the band and limited to 99 copies.

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

POX

Origen: West-Flanders, Bélgica
Formados: 2014
Estilo: Black
Temática: Culto a la muerte y necromancia
Enlaces: Bandcamp, facebook y youtube
Miembros:?
Discografía:

• POX EP 2015  
• Door den holder verrezen EP 2016  
• Hell's Messiah Split 2017  
• Pocken in Broekzele Directo 2019  

POCKEN IN BROEKZELE (2019)

Grabado hace casi dos años en Bruselas en la gira del Abhorrent Desecration y sirviendo como un compendio de la carrera de la banda al contener los temas de sus dos EPs, sin olvidarse tampoco del compartido con Heretic y con tiempo también para dejar algún que otro nuevo tema como puede ser "Obsidian Butcher", hasta completar los once que contiene. Hay que decir que no muchas bandas se sienten lo suficiente seguras encima de un escenario para presentarse ante sus fans y mucho menos para recoger y ofrecer un concierto que quedará para el recuerdo. La propuesta de POX, no es otra que la de un black bastante directo, denso, a veces violento y que se suena también bastante oscuro. Es cierto también que el hecho de la música en vivo juega a favor de una mayor crudeza y agresividad que acompaña de principio a fin la grabación. A pesar de que "Pocken in Broekzele" arranca de forma directa y contundente la banda también ha dejado espacio para cierto interludios hablados que sirven de intro en algunos temas y añade mayor  ambientación a los temas. En el apartado puramente musical sobresale el sonido potente arrancando en la grabación, con un buen hacer en la guitarras que dejan un regusto a viejo thrash en muchas partes, pero sin perder tampoco de vista el black más infecto, que se ven perfectamente acompañado por las voces de corte agresivo y crudo y en donde también debemos destacar que no han quedado sepultadas en la mezcla. gracias también a una batería que cumple y no ahogo al resto de instrumentos. Ambiente logrado, dentro de una aura de muerte, destrucción y podredumbre en donde los belgas salen victoriosos en un territorio donde muchas bandas extremas salen mal paradas o ni siquiera se atreven a dar el paso de grabar un directo. (8,5).

1. Intro 02:11  

2. Sacred Song of the Foul Fog 04:01  

3. Lucifers Kagie 04:19  

4. Obsidian Butcher 04:31  

5. Húðarinnar blótið 05:00  

6. Reeuwrazernij 02:41  

7. The Claw of Calu 04:36  

8. The Coffin Varnish Rituals 04:01  

9. Door den holder verrezen 03:29  

10. Utlaga 02:33  

11. Outro 00:19  

  37:41

Pox ‎– Pocken in Broekzele 7,99 €

Recorded live in Brussels supporting the “Abhorrent Desecration tour”, 2017.

Limited to 100 copies

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS

A VINTAGE DEATH

Origen: Ortona, Italia
Formados: 2018
Estilo: Black, death, doom
Temática: Muerte y oscuridad
Enlaces: Bandcamp, facebook y youtube
Miembros: 

• Carmine Todo

Discografía:

• Acrid Death Fragrance EP 2018
• Depleted / A Vintage Death Split 2020
• Gruesome Shades CD 2022

ACRID DEATH FRAGANCE (2018)

Primer Ep de cinco temas para esta one man band de procedencia italiana que entrega un sonido en donde distinguimos elementos black, death y doom. En poco más de veintidós minutos Carmine demuestra soltura en la dirección que quiere dar este "Acrid Death Fragrance", si bien comienza un tanto encorsetado lo más importante que trasciende es un resultado final completo. Comenzando por influencias y estilos como el death, el black o el doom, presentes desde el inicio y que se distinguen en elementos como las voces, la mayoría de las veces de estilo death, sobre todo al comienzo, aunque con protagonismo también para el black en ciertos arrebatos de agresividad, el doom se hace presente también en la lentitud y gravedad de la propuesta y el black, poco a poco va cobrando protagonismo con la inclusión de unas guitarras y atmósferas muy de los noventa. Sin embargo, aunque todos los temas son un cóctel bastante acertado de los tres estilos y se complementan a la perfección, no deja también de ser del todo cierto que el Ep va poco a poco madurando en sonido y Carmine se atreve con la inclusión de voces limpias hacia al final y elementos más de tiene atmosférico, dándonos una idea del potencial que encierra. Estamos ante un EP variado, aunque sin caer en lo extravagante, que parte de tres estilos muy concretos, pero que se funden y traspasan sus fronteras hasta lograr una perfecta armonía, que acaba por oler a odio, muerte y oscuridad. (8). 

1. When the Spirit Smell His Corpse 04:15

exercises of fury from beyond left to die left to rot I don't remember ... I want to live I left to die I left to rot when the spirit smell his corpse broken dream left to expire black tears dripping in my heart black seed of blood impure I thirst bloodthirst is what I send what I send you for myself withers dead forsaken from death craft when the session becomes obsession  

2. Gloomy Tombs 03:51

breeding the madness 

trampling the masses 

showiness of the illness 

feel the affection 

and stroll the broken tombs 

the illness linger in the corpse 

bring the seed of suffering 

paranoid mood 

in the mercy of holiness 

in memory of forsaken gardens 

and inside the palaces of darkness 

the pleasure of my rest 

the rising of my purity 

god berserk 

leaked 

my cradle 

from the loweat ligth 

gloomy tombs 

from my gloomy tomb

3. Ominous Dream 04:25

time is a cruel master in yours hands is the truth our sad age privileged page where time is the enemy of man the time devoted to the war ominous the time devoted to sin ominous dream you can learn from the past to cherish, to heal and no one can dominate it time walking along our life it takes our rotten soul nothing can dominate the past ever behind and never before is all that is created before and after you everything has a beginning everything has an end   

4. Acrid Death Fragrance 06:00

necessary love unlucky love I look at you there and fix your veins acrid essences living without faith dying without a belief feel regression raw obsession vivid passion to the inquisition I live into the dark side between the hidden fragrance of my supposed death the dark light surrounds you and get the true fragrance of the essence rotted acrid death fragrance oblivion drowns in oblivion dissection I live in disease rotted oblivion drowns in oblivion we rot in disease 

5. Lume 03:35

  attraverso la cruna della mia vita 

vedo l'immane apparenza in memoria 

di una calda luce di una candela 

trasforma l'umano in cenere eterna 

lume della vita che riponi in me 

ogni conoscenza in coscienza 

spezza l'indugio amore in urne giacenti 

ripristina l'odio appassito 

della mia essenza 

vessillo della mia croce 

avverto l'avvezzo dolore 

puro e candido 

nel tepore di un lume 

che il tempo il profumo dissipa 

nel volto di una vita sfiorita 

puro e candido 

prego nel rammarico il patriarca 

bruciata nella chiesa della vergogna

  22:06

CULT OF SELF DESTRUCTION

Origen: Logroño, España
Formados: 2018
Estilo: Black
Temática: Autodestrucción, muerte y ocultismo
Enlaces: Bandcamp y facebook
Miembros:

• M. Batería, samplers, teclados y voces
• P. Bajo, batería, guitarra y teclados

Discografía:

• Descending to the Deepest of the Abyss Single 2018  
• Exitium CD 2018  
• Black Viking Alliance / Nihil Verum Nisi Mors Split 2019

BLACK VIKING ALLIANCE / NIHIL VERUM NISI MORS (2019)

La segunda parte de este compartido que consta de cinco temas corre a cargo del combo de Logroño Cult of Self Destruction que ya cuenta con un álbum editado el pasado otoño y en donde dejaban buenas sensaciones. Adentrarse en estos cinco temas es dejarse mecerse por  el black de sabor añejo con cierto aire tradicional en donde elementos atmosféricos o incluso progresivos van cobrando protagonismo. Las composiciones, la mayoría de los casos se mueven por terrenos oscuros y lentos que acrecientan las sensaciones de muerte y oscuridad presentes en sus textos, agregando si cabe un tono de melancolía en ciertas partes. Sin embargo también hay momentos más agresivos, como sucede en "Act IV - Dies Irae (The Suffering)" en donde la agresividad está mucho más presente en las voces y la velocidad y contundencia del apartado musical no es sino el comienzo de un viaje hacia la autodestrucción. La mayoría de la veces los compartidos suelen ofrecen bandas que se asemejan en sus propuestas musicales, sin embargo aquí tenemos dos grupos con una visión diferentes dentro del black, que sin embargo logran complementarse en el resultado final. (8,2).

Base Record Production

Disco 1

1. Itnuveth - Touch of Gesta  

2. Itnuveth - Exile  

3. Itnuveth - Revenge  

4. Itnuveth - Hehoroth  

5. Itnuveth - On the Edge of the Mourning  

Disco 2

1. Cult of Self Destruction - Act I - 1348 (The Outbreak)  

2. Cult of Self Destruction - Act II - Danse Macabre (The Plague)  

3. Cult of Self Destruction - Act III - Yersinia Pestis (The Infection)  

4. Cult of Self Destruction - Act IV - Dies Irae (The Suffering)  

5. Cult of Self Destruction - Act V - Memento Mori (The Death)

MOERASBASTERDWEDERIK

Origen: Houten, Holanda

Formados:?

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Bandcamp y facebook

Miembros:

• Gnolendomer Bajo y voces
• Ruigklepel Guitarra y voces 

Discografía:

• Gebaag uit de banmade Demo 2019

GEBAAG UIT DE BANMADE (2019)

Primera toma de contacto con este combo holandés que vienen de editar sus primeros cuatro temas en formato demo. En poco más de veinte minutos desgranan una demo de black crudo, directo y agresivo. Siguiendo una línea bastante similar en las composiciones pero sin caer el lo contemplativo. Desde que comienza a sonar "Doodsroeper, weeklager" nos vemos sumidos en un caos sónico, en donde podemos destacar ciertos aspectos a tener en cuenta. Desde luego que la demo será del agrado de aquel seguidor de la vertiente más underground y clásica dentro del black, incluso no seria descabellado perderse en influencias como Darkthrone por poner un ejemplo. Una propuesta cruda, agresiva y árida que sin embargo logra mantener un tono de melodía en segundo plano muy interesante, la agresivadad a las voces se conserva de principio a fin, manteniendo el pulso en agresividad y oscuridad cuando Gnolendomer y Ruigklepel toman partido a la vez, siendo el apartado de las voces un aspecto destacable y bien trabajado. No podemos olvidar también otros aspectos diferenciadores en la propuesta, en donde podemos encontrar un regusto a thrash sucio y crudo que se mezcla perfectamente con sutiles pinceladas punk, lo que nos da una idea de complejidad del sonido, que la mismo tiempo conserva y deja entrever ligeras influencias paganas que se traducen sobre todo en el halo a muerte y podredumbre que desprende esta demo gracias a la inclusión de algún sonido digamos que ambient que completan las composiciones. (8).

1. Doodsroeper, weeklager 05:19

In zwoele zwarte nacht Door zomerstorm verkracht Kraken oude stammen zacht Onder wilgentenen dracht Rond 't verdronken bos zo nabij 't Waal Baltst de dood begeleid door nachtegaal Vanuit knotwilg aan de mantelrand Schiet omfloerste blik over duister land Van de dag heerst 'r nog weinig licht Nevelkolk ontneemt 't laatste zicht Elk être weet wat ras komen gaat: Een hecatombe tot de dageraad Door koude zwarte nacht Snelt gevlekte verenpracht Kraken kleine beend'ren zacht Tussen snebbe vol van kracht  

2. Zoutziedersgast 04:09

Krakend kreupel kreunen houten hutten Krakend kreupel kreiten stijve spieren Dreigend dwalen vlammen vonkend voort Sissend springen sintels glanend overboord Scherpe hamerslagen Breken keetspeklagen Ziedend bruisen liters Zout water op ijzer Vermalen moerig veen Zwart uitgeslagen steen Sloffende gestalten Een zeulend bocheljoen Giftig gluimen gengers roetig rekker Giftig gluimen walmend, weppend wolken Zuchtend zijgen sneue schimmen schanend Stikkend sterven schunnen; togend, tanend Zoutziedersgast! Moernering in het oude haf Salarius! Darinkdelven tot het graf Zoutziedersgast! Moernering in het oude haf Salarius! Darinkdelven tot het graf

3. Grijsbehaard, de grauwe wilg 04:30

Aan de rand van 't zompig hoogveen Voedselarm, verstikt, verzopen Staat grijsbehaard de grauwe wilg Door rode moervos gauw omslopen Menig gebeente weet zich in de diepte Lamgeslagen, gewurgd, gestoken Sinds eeuwen rottend ongekend De ruggengraat geknakt, gebroken Aan de rand van 't zompig hoogveen Voedselarm, verstikt, verzopen Schreit geestverdwaasd een grauwe schim De kluchtzang zedenmeester-misantropen Hemelwaarts het machteloos gebaar Zieltogend, zalvend, zwalkend Woedend wanhoop in de wolken kalkend Walsend met de wind, de slierten gelig haar Aan de rand van 't zompig hoogveen Voedselarm, verstikt, verzopen Zijgt godsgeklaagd een grauwe huls Door lazarus veenmos gauw omkropen   

4. Vliegend onraad 06:32

Vanuit ieder jaar dezelfde boom Spiedt vraatzucht in het rond En zeilt het als een slechte droom Met klauwen uit tot op de grond Want ieder jaar dezelfde akker Vormt vertrouwd geboortegrond En herbergt leven in de modder Een nieuwe gouden morgenstond Doch daar dreigt 't vliegend onraad Dat gaarne leven stukslaat Daar zwieren vogels van de daad Ogenschijnlijk vol van haat Kraai en buizerd; reiger, mantelmeeuw De voorboden van verhit geschreeuw Geen ei of kuiken overleeft Onder 'n hemel waar 't onraad zweeft Doch daar dreigt 't vliegend onraad Dat gaarne leven stukslaat Daar zwieren vogels van de daad Ogenschijnlijk vol van haat De kievit slaat als eerst alarm Een jager in de lucht Hij gaat de strijd nog dapper aan Maar slaat gedwongen op de vlucht Verjaagd door 't vliegend onraad Dat gaarne leven stukslaat Wederom is er een nest geschaad Uiteengerukt door gulzenvraat 

  20:30  

RITUAL MOON - INTERVIEW

1. Ritual Moon has been active for a short time, but it has served to have his first demo of four songs ready. This band formed by Belén y Mars has its origin, so to speak in Sirenhex, Los Angeles heavy band, with a short career that started in 2017. Made a few presentations, what leads you to create Ritual Moon in a way parallel to Sirenhex and what does Ritual Moon offer you regarding Sirenhex? By the way, why do you choose the name of Ritual Moon?

I would say that Ritual Moon is only parallel to Sirenhex in 2 ways – we dive into mysticism and we are female musicians. Everything else about Ritual Moon is very different from Sirenhex. Ritual Moon is its own animal and we practice our freedom a lot more in terms of being musicians and the writing process. The music is darker and heavier, and since it is just two of us in the band, we have more control of what we create. 

We chose Ritual Moon because I [Belen] started delving into lunar phases, power, spirituality, and the occult. I liked the combination of the words and their meanings together.

2. For the recording of the demo Belén leaves the bass and manages perfectly with the guitar and the voices. Was it a complicated fact for you to take the step forward that I suppose, so to speak, to have to occupy the position of frontwoman? How do you take the task of having to deal with the voices and the guitars at the same time?

It was complicated at first, but when we went into the studio, I was in a better, practiced state. I still have a little trouble with singing and playing, but that is currently being improved with the more practice I am getting. I am also experimenting with my frontwoman skills during our live shows. It’s so different from hiding behind my hair and my bass, which is what I do in my other bands! Haha However, I am definitely enjoying this frontwoman experience. It’s more than just singing and playing in front of a crowd… I am learning how to be interactive with the crowd, learning what theatrics to add to our set, and how to NOT stay in one place during the show. Our live performances are rituals for Mars and I, so we center ourselves before, during, and after.

3. Listening to the demo "Ritual Moon" the listener can enjoy four themes where creativity and we could say the illusion and wanting to do things well are at the order of the day, being above all a first contact that shines in itself professionalism, how do you describe the process of composing and recording the demo, how did you decide to take that step forward and face the recording, editing and release of "Ritual Moon"? What brand of instruments do you use to record? of those you use for concerts?

Our preparation for recording was rather straightforward. We had been practicing weekly for a while, and we finally said “fuck it, lets record a few songs!” so we booked the time and went into it thinking we’d only record 2 songs (Grave Soul and Ritual Moon), but we hashed them out faster than we thought so we did an extra 2 (Passage and Uncontrollable Death). I actually didn’t have lyrics for Uncontrollable Death because I was thinking of leaving it as an instrumental, but since we had extra studio recording time, I added the lyrics. Allen, our producer, was fucking awesome. His professionalism was up there. We put in less than half of a day into the studio recording the songs live, and the editing was done by Allen that same day. The process was simple and seamless.

For the demo, Mars used her Pearl drumset and I used my LTD with EMG pickups and Line 6 combo amp. I don’t like Line 6 and I just used it for its portability, but live, I use my CR120 Orange head and cabinet.

4. The four themes of "Ritual Moon" exude sound to extreme metal, underground, but above all classic sounds of the eighties within thrash, heavy, black and because not death and even doom, are these styles your main influences Compositions, if so, with what style and bands do you feel most identified?

We love Cruel Force and Motorhead. We love rock n roll, black metal, thrash, and death metal, just as you mentioned. As for influences, I think we derive our sounds from a mixture of the genres above, as well as doom.

5. Maybe the fact of wanting to have more freedom when composing was one of the reasons why you started Ritual Moon? Today is a simpler day to take forward a project taking care of everything (recording, composition and distribution) What about a while ago?

That’s one of the main factors that drive us to write…. The freedom. We are also fluid together, so it’s easy to practice the freedom when writing music. 

As a two-piece band, it does take more energy to execute the distribution of music and promotion, but when writing and recording, it’s easier.

6. Following a little with the previously mentioned, you have opted for self-publishing, without having a label, is it almost a necessity for a band that begins to take its first steps on the scene in an underground way and to give itself above all to know, the offer your own material, leave hours on the road to be able to offer the greatest number of concerts and be able to reach more public and get known? Do you feel that the essence of the metal was lost and so much and being able to return to the cassette exchange, concerts in small rooms and take care of their editions and distribution is a way of returning a little to the origin?

In Los Angeles, we are fortunate to have music everywhere, any day of the week, and in different-sized venues (big and small). I [Belen] think that whatever it takes to play music and be on the road for hours, doing things in a DIY fashion, definitely makes the experience more memorable. I think metal is very much alive in Los Angeles, California. I can’t speak for other places in the world since I haven’t traveled as much outside of the U.S., but I imagine that the accessibility (or lack thereof) of metal music just adds to the experience of being a metalhead. We have music at the tips of our fingers, anyways. But I know a lot of people who like to collect music and tapes/vinyls, so those people are not lost entirely. It just depends on the people – who likes digital music, who likes physical copies. 

7. Who designed the cover of the demo? Does it have any relationship with the lyrics that contain the themes or do you not treat specific topics in them?

@Satria13day on Instagram. He’s a great artist from a foreign country and has sold a few pieces to some local bands in Los Angeles. The cover is perfect for our Ritual Moon theme of polarity, snakes symbolizing creativity, and the sun and moon… all with a skull that shows mortality and eyeball to show awareness.

8. One of the aspects that most care about the contact you have with your fans and calls attention to the echo and offer concerts. Is it very difficult for you to take a proposal such as Ritual Moon's solo? Did you ever see the possibility of incorporating a musician to complete the live line-up? What is a Ritual moon concert like? can you expect a fan of your live?

People have asked us if we are looking for a bassist, but presently, we are not.

People can expect movement, heaviness, hair flowing, darkness, but fun energy. We are not completely serious people. Mars and I [Belen] joke around a lot and we are pretty approachable.

9. How were your beginnings in music and why did you decide to create a band and dedicate yourself to metal? Is it very difficult for a band of women to make their way into a metal world?

I [Belen] started playing music in school at the age of 13, and Mars started playing music at a young age for church haha! We both got into metal at a young age. 

Being a woman in metal is becoming more and more normal, although it does come with some challenges. Some women get stereotyped to sucking at their instrument and only getting shows because of their looks, or sometimes they are underestimated. It’s all unfortunate, but most, if not all, get past these challenges and shine.

Women in metal are forces to be reckoned with.

10. Proceed from Los Angeles, how would you describe the music scene in the city? What less known bands would you recommend us?

Los Angeles is one of the best places for music! There are shows everyday of the week and music stores are scattered throughout the city. Everything from opera to metal, from jazz to techno, there are clubs and venues for them all. In terms of band recommendations, I [Belen] recommend Witchaven, Desolator, Quasar, Czar, and Bewitcher.

11. What five metal discs marked your beginnings and why?

Mars: Iron Maiden – Iron Maiden, Judas Priest – Sin After Sin, Black Sabbath – Master of Reality, Dio – Holy Diver, Sepultura – Arise

Belen: System of Down – Toxicity (my cousin gave me this when I was 9), Pantera – Cowboys from Hell, Motorhead – Motorhead, Iron Maiden – Iron Maiden, Judas Priest – British Steel

12. Are you satisfied with the impact achieved by your demo "Ritual Moon" in terms of media, fans and sales?

Definitely!!! We are extremely grateful for everyone who’s shared, purchased, listened, and watched us play live. We didn’t think we would have fans across the world, so it is very humbling to receive such support. 

13. What future plans do you have for Ritual Moon in terms of concerts and upcoming releases? Will you follow the musical line of the demo or introduce certain changes?

At the moment, we are not so concerned for booking shows because we want to focus on rehearsing and writing more material. We would like to book shows that will require traveling, but that will happen in late 2019 and on. Europe would be amazing so we hope we get the chance to play there someday!

Our next plan is to record a full album, so that is also why we want to focus on writing and rehearsing. The full album will expand upon what we introduced in the demo, which are black metal, thrash, and death metal influences. 

14. Thank you very much for the time dedicated to Black Metal Spirit, if you want to add something more for the followers of Ritual Moon this is the place. I hope the questions have been to your liking.

Hails to Black Metal Spirit! You do a great job at promoting dark music and supporting bands. 

Ritual Moon wants to thank the people who have followed us in our short lifetime thus far; We like to post videos on Youtube and Instagram, so you can find us on there. Other websites that you can find us on are Facebook, Metal-Archives,  and Bandsintown, which is for show listings), and some links are below: bigcartel (merch), bandcamp (music, merch), contact .

Ritual Moon ‎– Ritual Moon 5,99 €

CD-R, Limited edition to 50 copies

Recorded live at Birdcage Studios in Pico Rivera, CA in February 2019.

HAZTE CON ÉL EN NUESTRA TIENDA O EN DISCOGS