IMPERIUM DEKADENZ

 INTO SORROW EVERMORE (2023)

Pocas bandas han logrado traspasar las fronteras de lo convencional y hacer propios elementos y estilos dentro del black metal para construir un sonido que una vez más se muestra del todo inclasificable, con un ojo puesto en lo más clásico y recurrente del género pero con suficiente personalidad para sonar diferente a lo establecido. El séptimo álbum de los germanos los vuelve a situar en un lugar privilegiado dentro de la escena, tal vez menos innovador y más lineal que sus predecesores, pero logrando atrapar al oyente con un sonido fluido en donde un black de corte clásico con elementos e influencias destacables tanto de elementos progresivos como atmosféricos, logran construir un paisaje oscuro y siniestro en donde Imperium Dekandez se mueven con soltura. El álbum se estructura entorno a un buen número de secciones rápidas y agresivas, adornadas con un buen número de efectos de sonido que logran trasmitir sensaciones cercanas a la melancolía y la tristeza, partiendo de un buen trabaoj de guitarras que no dudan en transitar por pasajes más melódicos cuando es necesario sin descuidar tampoco la oportunidad de mantener una intensidad prolongada con una participación incipiente de la base rítmica que se mueve con soltura en terrenos que dejan espacio para construir un entorno inquietante. El trabajo a las voces se ha llevado un paso más allá, sin miedo a pisar terrenos más alejados de los estándares del género, a la hora de ofrecer mayor versatilidad en facetas como los pasajes de voces limpias o susurradas que complementan perfectamente la ambientación y las extrañas sensaciones que emanan de este trabajo. Imperium Dekadenz hace tiempo que demostraron que se les queda pequeño cualquier etiqueta y con cada nuevo lanzamiento logran profundizar en un sonido que parte de lo clásico, para recoger diversas influencias hasta acabar por desarrollar un sonido diferenciador alejado de cualquier encorsetamiento. (7,7).

Napalm Records

1. Into Sorrow Evermore 07:05  

2. Truth under Stars 06:00  

3. Aurora 06:11  

4. Elysian Fields 05:25  

5. Forests in Gale 04:59  

6. Awakened Beyond Dreams 08:21  

7. November Monument 05:40  

8. Memories... a Raging River 07:14  

  50:55

Druadan Forest ‎– Dismal Spells From The Dragonrealm (2LP) 21,99 €

2 × Vinyl, LP, Limited Edition, Brown/Black Swirl

LEIPA

 

Origen: Alemania, Bamberg

Formados: 2021

Estilo: Black

Temática: Depresión

Enlaces: ?

Miembros:

• Noise Todo

Discografía:

• Sisyphus CD 2021  
• Reue CD 2023

REUE (2023)

Segundo larga duración para este proyecto al que da forma Noise, al frente también de Kanonenfieber y Non Est Deus, proyectos que le han granjeado un más que merecido reconocimiento, sobre todo la propuesta del más inclasificable Kanonenfieber. Leipa sin embargo se aleja de los postulados de las anteriores bandas, para ofrecer un sonido mucho más emotivos digamos, si entendemos por emotivo, las sensaciones de rabia y desolación que logra trasmitir, sin llegar a ofrecer un black depresivo, si que las letras y la temática del álbum acaban por colarse también en el plano musical. Hablamos de un álbum que cuenta con un buen puñado de interludios acústicas, breves pero emotivos, que sin previo aviso se ven destrozados por un vendaval de potentes riffs, violentos y agresivos, con un sección de batería acorde con la agresividad y la potencia anteriormente descrita, jugando y ofreciendo un buen número de cambios de ritmo e intensidades, tanto si hablamos de trasformar secciones lentas e intimistas como al revés, sirviendo todo ello para atrapar al oyente en un carrusel de emociones que tienen que ver tanto con la rabia, como con la desesperación y por ende la depresión. Las voces optan por un estilo crudo y directo, en donde pronto se ven reflejados sentimientos como la desazón y la tristeza, con una buena dosis de dinamismo y versatilidad suficiente para ser capaz de escapar de cualquier encasillamiento a bote pronto. El conjunto se ve respaldado por un buen trabajo de teclados que por un lado sirve para construir una atmósfera en donde la melancolía juega un papel fundamental, al mismo tiempo que aporta cierto tono melódico al conjunto. Un nuevo paso más que acertado en la figura de Noise, ofreciendo un trabajo rebosante de buenas ideas, perfectamente construido y lleno de sutiles detalles que completan un álbum inmersivo, sobrado de emotividad. (7,8).

Noisebringer Records

1. 01.09.2015 04:09   

2. Fremdkörper 06:57  

3. Reue 05:33  

4. Tier 05:03  

5. Abgang 06:11  

6. Schlaf 04:22  

7. Rauch 06:59  

  39:14

Weregoat ‎– The Devil's Lust 23.99 €

Released on standard black vinyl, limited to 800 copies. Comes with poster.

TRASTORNED

 

Origen: Chile, Santiago

Formados: 2009

Estilo: Blackened thrash metal

Temática: Maldad, metal, muerte, oscuridad, thrash y violencia social

Enlaces: Bandcamp, facebook y spotify

Miembros:

• Adrian GSC Batería
• Fabián Piña Guitarra
• Felipe González Guitarra
• Fist Banger Lonza Voces
• Ignacio Ojeda Bajo

Discografía:

• Decapitacion Demo 2009  
• Killer Thrash Demo 2010  
• Witching Demo! Demo 2014  
• Witch Hunt Single 2019  
• Insanity Single 2020  
• Into the Void CD 2023

INTO THE VOID (2023)

De un tiempo a esta parte la escena chilena se ha convertido en un refugio para bandas y estilos relacionados con el black/thrash, alcanzando algunas de ellas un reconocimiento fuera de sus fronteras, traspasando la escena local y llamando la atención de sellos discográficos que ven el potencial de las mismas, apostando a valor seguro en ellas, cuando lo que buscan es engrosar su catalogo con bandas de sonidos afines a este estilo. Trastorned lleva en actico más de una década, con tres demos editadas y algún que otro cambio de formación, han tenido que pasar casi catorce años para que tengan listos los ocho temas que conforman este "Into the Void". Haciendo gala de un sonido frenético y rápido, en donde tanto las influencias del thrash más clásico, como estructuras y secciones más actuales se dan cita para ofrecer un álbum que tanto puede agradar al seguidor de sonidos más tradicionales anclados en la década de lo ochenta, como aquellos que disfrutan de un estilo más bizarro en donde los riffs poco a poco van adentrándose por terrenos y estilos más extremos. En conjunto este "Into the Void" cuenta con un buen puñado de temas directos y agresivos, con un destacable trabajo de guitarras a la hora de ofrecer un sustento por un lado en forma distorsionada sobre la que se solapan riffs incendiarios, rápidos y violentos, al tiempo que saben ofrecer una dosis de enfermiza melodía al más puro estilo del sonido thrash clásico. Otro aspecto que destacan son la voces, empeñadas en escupir secciones de violencia y agresividad, con un tono digamos que también puede responder a un patrón clásico de thrash metal, pero con cierto dinamismo y versatilidad en las formas. El empaque de la batería esta fuera de toda duda, sin momentos destacables, pero con personalidad suficiente para mantener y dar solidez al conjunto. En definitiva, un álbum que se mantiene fiel a las nuevas corrientes dentro del estilo black/thrash, capaz de sonar clásico con reminiscencias de bandas pioneras de los ochenta, si hablamos de estilos como el thrash, al mismo tiempo que una personalidad más inconformista les permite dotar al sonido de referencias black, con la suficiente habilidad para que el álbum encaje en este "revival" de sonidos black/thrash y que nosotros como oyentes nos preguntemos porque hemos tenido que esperar catorce años por un álbum como este. (7,9).

Dying Victims Productions

1. Witch Hunt 03:56  

2. Metal Violence 03:06   

3. Black Fire 03:21  

4. Miasma of Death 04:01  

5. Into the Void 03:04  

6. Dreadful Fate (Interlude) 04:17  

7. Insanity 04:29   

8. Reborn Through Hate 03:12  

  29:26

HOSTSOL

 

Origen: Finlandia, Noruega y Suecia

Formados: 2020

Estilo: Black

Temática:?

Enlaces: Instagram

Miembros:

• Cernunnus Guitarra
• Kalmos Bajo
• Niklas Kvarforth Voces
• Rainer Tuomikanto Batería

Discografía:

• Din skördetid är nu kommen Single 2022  
• Ugly and Cold / Din skördetid är nu kommen Split 2022  
• Det som en gång var (det kommer aldrig igen) Single 2022  
• L​ä​nge leve dö​den CD 2023

LÄNGE LEVE DÖDEN (2023)

Primera entrega para esta banda en el cual representativamente encontramos a miembros de Ajattara y Shining en igual proporción para dar forma a un primer álbum que pretende de alguna manera inspirarse en los sonido clásicos del black metal de los noventa de la segunda ola escandinava. Un sonido muchas veces centrado en crear una atmósfera fría y con un toque pagano, empleando para ellos diferentes interludios en la comienzo de los temas, que sirven para meter al oyente en la ambientación que se pretende lograr, hasta que el tema explota en forma de un black que destaca por su velocidad y robustez, empleado capas de guitarras crudas a la que se la ha añadido un aporte de melodía que contribuye de alguna forma al aporte de ese toque pagano como ese tono old school que se quiere trasmitir de alguna manera. No podemos olvidar el buen hacer en bajo, su presencia se intuye como imprescindible a la hora de dar coherencia al conjunto, con un papel fundamental a la hora de la textura de esta álbum. Las voces muestran un tono mucho más agresivo y digamos que clásico, en la figura de Niklas, dejando un tanto de lado lo expuesto en Shining, enfocando su tono en referentes más clásicos, con un gusto por mayor versatilidad. El echo de que el álbum este compuesto de cinco temas, los cuales rebasan todos los siete minutos, permite que cada tema funcione individualmente de manera perfecta, ofreciendo un buen número de pasajes casi que instrumentales, en donde nos sumergimos en un sonido rápido, y visceral, salpicado de un ambientación gélida, con un tono melodico que conforma una propuesta con diferentes intensidades por donde transitar, desde las más mesuradas de los pasaje ambientales, hasta aquellas en donde la agresividad logra atraparte y trasladarte a la década de los noventa. (8,3).

Avantgarde Music

1. As Seen Through the Eyes of the Prophet 09:32

a human life is worth less than nothing so therefore i dream, night after night, dreams of putting an end to all materialistic desires, and annihilate the despicable cosmic failures of the false prophet Jahve, and through faith and fanatic devotion, crown the one true king in a final war, the war of all wars, rebuilding everything that’s manmade, without a single flaw recreating our world out of a blueprint, drawn up from the absolute nothing, cleansing whatever remains through the purification of a thousand day long period of sulphuric, holy rain reverse the birth of the cosmos, and retrieve the original faceless, formless and miraculous state of divine emptiness and from all that green, yet not crimson coloured depths, arises a beautiful void, a flawless, impenetrable, everlasting void 

2. Det som en gång var (det kommer aldrig igen) 08:14

  ännu ett menlöst dygn av bortkastad tid

i min febrila strävan i att lyckas återskapa en svunnen tid

en tid jag troligen endast upplevt i en dröm

förskönad syn på det som en en gång var

i min febrila längtan efter att återuppleva

någonting som jag tror ej ens har skett

varje dag, värre än dagen dessförinnan

varje natt, värre än natten dessförinnan

varje tanke, värre än tankarna dessförinnan

varje beslut, värre än alla besluten jag gjort har dessförinnan

3. Länge leve den ansiktslöse mördaren 08:45

med en känsla av hopp, och berusad av skyhöga förväntningar klär jag mig nu upp i min finaste kostym som en gång varit en gåva, skräddarsydd, åt mig av en idag bortglömd vän dock ännu perfekt i både passform och känsla totalt oberoende av min föråldrade lekamen den som förr kunde ha misstagas för den av en människas kropp stilig och proper så står jag nu redo, och jag längtar, helvete vad jag längtar, jag längtar efter vårt möte inatt att äntligen kunna få bidraga till den ansiktslöse mördaren han, vars verk jag beundrat sedan den dag jag kom till inatt inatt blir vi ett inatt, du och jag döden 

4. Din skördetid är nu kommen 10:30

från blågrön, molnfri himmel klar faller en ängel med vingar av stål för att välsigna den korrumperade ytan i ett bländande vidunder, och att med sitt täcke av aska, rena varenda nation från nation till nation, från nation till nation! vi har tvivlat, vi har förkastat, vi har förnekat, men innerst inne önskat, att en dag skall du slå oss med häpnad, du magnifika ängel av vackraste nyans, din skördetid är nu kommen! din tid är nu kommen! låt din skönhet skölja över vårt land! land efter land, efter land, efter land, efter land!  

5. Parallellt dubbelliv 07:33

  jag lever ett dubbelliv,

ett parallellt dubbelliv

ett alternativt dubbelliv,

ett överjävligt men ytterst verkligt dubbelliv

ett dubbelliv som jag alltid tvingats att dölja

från varenda jävel jag ser och tragiskt även för mig själv

även för de fåtal kvarstående, de som ännu ej vänt mig ryggen

då på grund av en likasinnad galenskap, eller det männskliga handikappet

det idiotiska valet i att frukta potentiella konsekvenser

sätt kniven i knäskålen

  44:34

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GRÁ - INTERVIEW

1. You have been active since 2010, in this period of time you have maintained a fairly high activity, but what led you to create Grá? And what does the name of Grá mean?

That's right, we celebrate 13 years as a band in 2023. Grá was a side project for me and Dimman, as we were working on the Cursed 13 album Triumf. Grá means grey in a mockup of the Swedish “Grå” and the Icelandic “Grár”.

2. Fourth studio album, within a career where, in general terms, your releases have received good reviews, what does this fourth album mean for the band? After more than ten years of experience, do you still feel that you have things to say and new sounds to describe?

I think this is something that is different for every band, regarding chemistry and inspiration. We definitely have a lot more to say and do, even after our new album Lycaon. Me and Dimman are already in cahoots with ideas for whatever comes next. But knowing how long it takes for us to create an album, I'd guess that it will develop and evolve during the coming years.

3. Over the years you have somehow remained faithful to your sound, but at the same time you have managed to introduce a certain degree of evolution into your proposal. How has the process of writing and recording this new album been? What brands of instruments have you used in the whole process? What main changes have you introduced in the sound of this new album?

I think evolution is crucial, if we would write the same album over and over I don't think we would survive as a band. To push limits and explore is what has always been the driving force for me as a musician and I know that my band mates agree on this.

4. I previously commented that your sound is recognizable at the same time that you always manage to surprise with new elements, this “Lycaon” maintains a classic black sound approach on the one hand, but it does not renounce the melodies and certain death influences, both in the voices as in the music, how would you describe the sound of the album for those who haven't heard it yet? where have you looked for the inspiration to carry out the sound of the album?

Actually I would say that there are a lot of 80-s rock and metal influences on Lycaon. There are lots of Iron Maiden winks in there for example, just listen to the basslines or the twin guitar parts. Judas Priest, Accept, AC/DC, Raven, Megadeth, Metallica, Thin Lizzy, Seputura, Slayer, Dio, Black Sabbath and so on. The list is eternal. Rather than seeking inspiration in music that already sounds like what we are playing, we have taken a step back to dig a bit deeper into those who walked before us. This in combination with the Grá sound and how we write music made Lycaon what it is.

5. You have included in this new album the version of Bathory's song “Chariots of Fire”, why did you choose this song and what meaning does the figure of a band like Bathory have for you?

To us, Bathory marks the origin of black metal as we know it. It's ground zero, no matter how you turn it. We've done covers before so it wasn't a big step to take. And to include it on Lycaon felt just right, as a tribute but also a chance for our fans to discover Bathory. And as I listen to Lycaon, I think it fits perfect there and brings a great dynamic to the album.

6. In the past you have composed albums with a conceptual story, what can you tell us about the lyrics of your latest album “Lycaon”? Have you adapted the lyrics to the music or vice versa?

No, Lycaon is not a conceptual album, all songs tell their own stories, just like the songs on Väsen did. I think the lyrics are a bit more concrete than ususal though. Less abstract and more dealing with graspable subjects. You have the title track that has a focus on werewolf mythology, White City Devil is our first serial killer song ever, Brännmärkt cover Cold War themes and so on.

7. This new album has been mixed by Terry Nikas and mastered by George Nerantzis in Greece. Why this change of direction when looking outside the band for someone to take care of the entire sound engineering process? Do you think the more classical and atmospheric approach of the new album has been achieved thanks to the work of Terry and George?

We wanted Lycaon to move us in a new direction and by me mixing and mastering again, the step would not be clear enough and I would for sure have been tempted to add layer upon layer again. Lycaon is very peeled off and organic, you have drums, two guitars, bass and vocals. Keyboards are for song intros instead of inside and wrapped around the songs. I think Lycaon is much more riff oriented and for that it deserved a different soundscape, that I can not do myself. I worked with Terry and George before, for my solo single Transcending into a God so we knew what they could do for us. And I think they did a perfect job.

8. Felipe Ignacio has been in charge of the design of the album cover, a cover that in some way moves away from any convention, how does this cover fit with the theme of the album and why did you decide to work with Felipe?

Actually, if you look close at the Väsen cover art, in the top right corner, you'll see the Lycaon cover in the distance. Felipe Ignacio is a young artist from Chile, I got to know him when spending time in Santiago and liked his style. I like to bring artists out of their comfort zones a bit, that's when they perform miracles and outdo themselves. We used Roberto Toderico for the Flame of Hephaestus single cover, he's an old school guy which makes the combination interesting. We gave them the exact same mission, with the same references and they came up with two completely different, yet fantastic looking, pieces of art!

9. This will be the first album released by you with Avantgarde Music. At what point did you make the decision to work with them to move forward with the release of "Lycaon"? What did you value most when changing record labels with compared to the previous ones?

First of all I have to say that we really love Carnal Records, we had a great cooperation with them and we are good friends in private too. When we were approached by Avantgarde we carefully weighed pros and cons and as we came to get to know Roberto a ibt better, he gained our trust and we were able to make an agreement that is great for all parts involved. The good thing about having a label that is not in your own country is quite obvious as you also reach a different market and Avantgarde has a bigger distribution network, all in all, than Carnal Records. We like both labels very much and in the end we must do what we believe is the best business decision for Grá in the long run. We are working with Carnal Records on a re-issue of Väsen for example so our cooperation is not over.

10. Throughout these years as a band, how do you think the black metal scene has evolved in a country like Sweden? How is the extreme scene in a city like Stockholm today compared to a few years ago?

I think the Stockholm scene is very much alive. Lots of underground concerts and bands releasing albums. I have honestly not spent so much time in Stockholm the last years so I am perhaps not the best person to answer this question though.

11. The release of “Lycaon” is imminent. How have you considered the live presentation of the album? Do you already have a tour prepared for this year?

We will of course bring Lycaon on stage! Right now I am in a very busy period with Dark Funeral, lots of big tours going on, but our aim is to bring Grá on stage as much as we can. Interested booking agents and promoters should get in touch.

12. How were your beginnings in music: first concerts you attended, first albums you bought? What event in your lives pushed you to want to be musicians?

I come from the very north of Sweden so as you can imagine, in the era before the internet there wasn't much to see or do except being out in nature basically. I had a cousin who was into the tape trading thing though and he introduced me to the Swedish death metal scene and the overall rising Scandinavian black metal scene early on. We didn't have concerts so we watched whatever third hand VHS copies we could find from bootleg tape traders or mail order music stores. MTV was also quite important back then. My parents bought me an acoustic guitar in '92 I think and that's one of the points when I started to grow an interest in playing music myself. My first ever CD was the soundtrack to Last Action Hero, my first vinyl was Hurriganes Stranded in the Jungle. My first black metal album was Varathron His Majesty at the Swamp.

13. What album represents for you the essence of black metal? What last albums have you bought?

Whichever of the four first Bathory albums, they are essential to all black metal. I recently bought the latest Abigor album, together with Thin Lizzy Renegade and Hades Almighty Millennium Nocturne. I will buy the new Tulus album as soon as it's out. Waiting for the new Obituary as well.

14. Thank you very much for taking the time to answer these questions for Black Metal Spirit, if you want to add something for the fans of Grá this is the place. I hope the questions are to your liking.

Thank you for reading this far, I hope you give Lycaon a good listen and I hope to meet you all out on the road.

/Heljarmadr on behalf of Grá

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Tengger Cavalry – Die On My Ride 19,99 €

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Gold Transparent

NACHTMAER

 

Origen: Bélgica, Aalst

Formados: 2020

Estilo: Black.

Temática: Creencias populares y pesadillas

Enlaces: Bandcamp y facebook

Miembros:

• Snoodaert Guitarra, programaciones y sintetizadores

Discografía:

• Van de mare bereen CD 2023

VAN DE MARE BEREEN (2023)

Primer trabajo para este proyecto belga en donde Snoodaert se ha rodeado de un puñado de vocalista belgas para acabar de dar forma a este primer álbum. Un primer trabajo que contiene solo cuatro temas, en donde el apartado musical le debe mucho a secciones ambientales que se van desgranado a lo largo del sonido del mismo, dentro de largos y extensos desarrollos de capas de riffs crudos, que se desgranan sobre una capa de disonancias y digamos que sintetizadores, que ejercen muchas veces un efecto hipnótico, ofreciendo por un lado un sonido que mucho tiene que ver con un black ambiental de tono clásico que sabe conjugar tanto melodía como crudeza a partes iguales, con un fuerte componente evocador que muchas veces sin previo aviso se ve sacudido por repentinos cambios de ritmo y en donde el oyente se puede ver invadido por un tono que puede llegar a tornarse en asfixiante. Las voces tienen un carácter mucho más crudo y visceral, sin llegar ser del todo destructivas, si que tienen a bien, ofrecer un faceta mucho más, digamos que sufrida y gélida, destacando sobre todo en aspectos como la intensidad, funcionando perfectamente en medio del sonido que poco a poco, aún conservando ese tono continuista del que antes hablábamos, va cobrando una mayor intensidad y ritmo, hasta ofrecer un competente ejercicio de black directo, con reminiscencias clásicas y perfectamente reconocible dentro de las nuevas corriente del metal belga. Un álbum de sonido ampuloso a veces, con un sonido que sin perder de vista lo clásico, logra también ofrecer algunos elementos innovadores, con un fuerte carácter lineal en su música, pero que logra romper muchas veces esa linealidad con cambio de ritmo potentes y una ambientación cuidad la mayoría de las veces. (8,4).

Thenra Collectivum

1. Marevlechten 10:38  

2. Mijn vlucht door de nacht 07:35  

3. I Am the Nightmare 07:03  

4. De drievoudschart 13:27  

  38:43

Aethyrick ‎– Apotheosis 18,99 €

Vinyl, LP, Album

GRÁ

 

Origen: Suecia, Estocolmo

Formados: 2010

Estilo: Black

Temática: Adoración a la muerte, espiritualidad escandinava antigua y misantropía.

Enlaces: Bandcamp, facebook, Grá e instagram.

Miembros:

• Dimman Batería
• Fredrik Guitarra
•  Heljarmadr Guitarra y voces
• Niklas Guitarra
• Vediger Bajo

Discografía:

• Helfärd EP 2010  
• Grá CD 2011
• Necrology of the Witch EP 2013  
• Where Shadows Dwell Single 2014  
• Grá / Gnosis of the Witch Split 2015
• Ending CD 2015
• Ramsvarta tankar Single 2017  
• Väsen CD 2018
• Flame of Haephestus Single 2022  
• Lycaon CD 2023

LYCAON (2023)

En activo desde 2010, los suecos llegan a su cuarto álbum de estudio, con un potente sonido black metal de corte escandinavo, en donde podemos encontrar tanto pasajes épicos y melódicos como otros que tienen que ver más con sonidos clásicos y ciertos elementos death. Un sólido álbum, en donde a lo largo de sus ocho temas los avezados músicos dan muestra de un amplio elenco de elementos que dejan al oyente con una sensación de sumergirse en una propuesta llena de matices, estilos y cambios de ritmo. En inicio el álbum se abre con "White City Devil" un tema que echa mano de un riffs pegadizo que funcionan como hilo conductor, con cierta épica salpicando el conjunto y un carácter melódico que emana del conjunto. Sin embargo Grá no se acomoda en registros reconocibles, manteniendo de alguna forma ese tondo entre épico y melódico, no es menos cierto también que pronto la oscuridad comienza a cobrar protagonismo en el conjunto, al tiempo que un sonido mucho más potente y preciso da paso a secciones que tanto se ven en consonancia con el black escandinavo en sus partes más viscerales, como por otro lado estilos como el death dejan su impronta en secciones como la batería implacable o las voces, que por momentos suenan poderosas y brutales. Un álbum que logra sonar muy compacto, en donde un instrumento como le bajo juega un papel fundamental a la hora de definir el resultado final en cuanto a sonido, con un buen número de elementos que aportan variedad al conjunto, a saber, cambios de ritmo, estilos bien engarzados dentro del metal extremo, un gran dominio de los diferentes, un aporte fundamental de las partes ambientales y sobre todo un gran trabajo de guitarras, que escupen riffs con un tono clásico, no exento de melodía, que se ve refrendando por unas voces poderosas que se amoldan perfectamente al registro de la música. (7,7).

Avantgarde Music

1. White City Devil 04:40  

2. Flame of Hephaestus 04:20   

3. Torn Asunder 04:17  

4. Lycaon 05:10  

5. Chariots of Fire (Bathory cover) 02:50   

6. Ett avskedsbrev 04:27  

7. Brännmärkt 06:17  

8. Jaws of the Underworld 03:38  

  35:39

THE GAUNTLET

 

Origen: E.E.U.U., New Jersey

Formados: 2019

Estilo: Black 'n' Roll

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp

Miembros:

• Ace Meggido Todo

Discografía:

• New Jersey Metal Attack Vol. 4 Split 2019  
• New Jersey Metal Attack Vol. 5 Split 2020  
• War and Guilt EP 2020
• Dark Steel and Fire CD 2023
• Faster than the Devil 2 Split 2023

DARK STEEL AND FIRE (2023)

Primer larga duración para esta one man band estadounidense que sorprende con un sonido que va de cara en cuanto a influencias y estilos, sin mayores pretensiones que cubrir un amplio espectro de sonido extremos en donde las referencias están en la década de los ochenta, trayendo a bandas como Venom o sobre todo los primeros Bathory a la palestra. El álbum tiene diferentes virtudes, pero sobre todo sale airoso a la hora de transitar por esos terrenos de black metal primitivo, fundiendo su sonido con muchos elementos que más tienen que ver con el heavy, el speed, thrash o sobre todo también el rock. El resultado final es un álbum salpicado de un buen número de riffs incendiarios, con un cierto componente melódico y de desarrollos amplios, en donde nos vemos sumergidos en ´épocas añejas al tiempo que logramos también empaparnos en una atmósfera cargada y oscura, todo ello acompañado de unas voces desgarradoras, sin el conjunto adentrarse por terrenos muy viscerales, sino que poco a poco el fluir de las composiciones nos va atrapando y trasladando a un proto black metal. Llama y mucho la atención que hay estilos y sonido de bandas como Venom o Celtic Frost que se ven reflejados en el álbum como una influencia clara y descarada, sin embargo a medida que al álbum avanza hay que destacar el apabullante peso del sonido de los primeros Bathory que emerge del conjunto, ofreciendo un sonido que parece por un lado un actualización de la obra de Bathory llevado a terrenos más rock, prescindiendo de toda la épica que se le presupone, al tiempo que asistimos a un trabajo pleno en cuanto a estilo, al lograr encajar las partes más tradicionales de metel extremo con un regusto a nuevos tiempos. (7,6).

Eternal Death

Nihil Verum Nisi Mors

1. Where Heroes Go to Die 04:51  

2. Beyond the Limits 03:19  

3. The Signal to Attack 04:19  

4. Winds Without Mercy 03:39  

5. Damnation Calls With Haste 04:19  

6. Dark Steel and Fire 05:29  

7. The Final Guard 03:24  

8. Those Who Will Not Return 05:43  

9. Armoured Hearts 05:35  

  40:38

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WOTHROSCH

 

Origen: Grecia, Atenas.

Formados: 2018

Estilo: Black, sludge

Temática: ?

Enlaces: Bandcamp, facebook e instagram, 

Miembros: 

• N. P. Bajo
• Nassos Defiant Stergiou Guitarra
• Philip Dellas Voces

Discografía:

• Tumor Single 2022  
• Mass Single 2022  
• Odium CD 2023
• Odium Magno CD 2024  
• Atonement Single 2025

ODIUM (20223)

Primer larga duración para esta banda griega, que atesora ya cierta experiencia en otras formaciones por parte de sus miembros y que de alguna manera ha servido para plasmar diferentes influencias hasta conformar el sonido de este primera álbum. Estamos ante un álbum alejado de cualquier tipo de influencia clásica en su sonido, quizás alguna reminiscencia en forma de oscuras melodías podría traernos cierto aire al black heleno de bandas como Rotting Christ en su faceta más directa. Wothrosch se emplean a fondo a la hora de ofrecer un sonido en donde estilos como el death y el sludge se apoderan de la propuesta, dando como resultado un álbum oscuro, denso y asfixiante, de un black a veces desgarrador, otras más visceral de un ritmo en líneas generales bastante alto. Baterías densas y potente sirve de hilo conductor a lo largo de todo este trabajo, con salvadas excepciones en medio de los temas en donde se reduce un tanto el ritmo para ofrecer un sonido con más groove y construyendo si cabe una atmósfera más elaborada. Los riffs son profundos, continuistas la mayor parte de las veces, sirviendo todo ello para acrecentar esa sensación de agobio y podredumbre, en donde el bajo también tiene bastante que decir. Las voces se acercan a registros desgarradores, profundas en líneas generales, con un componente death en origen, salpicadas también por gritos llenos de desazón. El conjunto se ve completado por sutiles arreglos de elementos melódicos que contribuyen a descargar un tanto lo vertiginoso y denso de la propuesta. Un álbum que en líneas generales renuncia a cualquier tradicionalismo para ofrecer un buen puñado de estilos de metal extremo, en done se ha realizado un esfuerzo destacable a la hora de construir un sonido denso y pesado, con diferentes cambios de ritmo y registros. (7,8).

Hammerheart Records

1. Child  

2. Tumor  

3. Disease  

4. Sinner  

5. Purge  

6. Odium  

7. Mass  

8. Reign  

  09:56

Hissing ‎– Hissing 3,99 €

Black vinyl version.

FROZEN DAWN

 

Origen: España, Madrid

Formados: 2006

Estilo: Black melódico

Temática: Invernalia

Enlaces: Bandcamp, facebook, Frozen dawn, instagram, spotify y youtube

Miembros:

• Antonio Mansilla Bajo
• Arjan van der Wijst Barería
• Grinder Guitarra y voces

Discografía:

• Winds from the North 2007 Promo Demo 2007  
• Cold Souls Single 2010  
• The Old Prophecy of Winterland CD 2011
• Banished, the Everlasting Confinement Single 2014  
• Those of the Cursed Light CD 2014
• Unearthing the Black Arts CD 2017  
• The Decline of the Enlightened Gods CD 2023

THE DECLINE OF THE ENLIGHTENED GODS (2023)

Cuarto larga duración para la ya veterana banda madrileña Frozen Dawn, ofreciendo un sonido poderoso de black/death, no exento de ciertas melodías que salpican las composiciones. Diez temas componen este lanzamiento, diez temas que ofrecen un buen puñado de riffs sobresalientes que van tejiendo un entramado de sonido en donde las influencias del death  melódico o del thrash acaban por dar forma a la propuesta black que da sustento al conjunto. Los temas se muestran directos desde el inicio, haciendo gala por un lado de una batería directa y potente que impone un ritmo bastante alto a lo largo de todos los temas, sin que ello sea impedimento para que álgun medio tiempo acabe por colarse en el conjunto. Tenemos que añadir unos riffs directos, con cierta dosis de crudeza, en donde hay que destacar una faceta que los acerca a terrenos más melódicos, aspecto que se engarzan con ciertos elementos death, sobre todo su hablamos de un combo black/death, sin renunciar a cierto sabor de thrash clásico en cuanto a melodías y algunos solos de guitarra. El bajo está bastante presente en la mezcla, logrando un mayor empaque y cohesión en la música, al tiempo que las voces se adentran por un tono también bastante directo, no exento de crudeza y cierta brutalidad que podemos describir cercano a un estilo black, con algunos aportes death. Un nuevo álbum que destaca por un sonido cuidado, que atesora grandes momentos a la hora de sonar compacto y rico en matices, matices que se van desgranando a lo largo del mismo, ofreciendo una atmosfera cargada de cierta melancolía que emana del fragor del discurso de este "The Decline of the Enlightened Gods" y en donde salvando la distancias, la versión del "Blinded by Light, Enlightened by Darkness" de Necrophobic puede ser un buen ejemplo a la hora de hacernos una idea del sonido y la altura en la cual se encuentra la banda (7,8).

Transcending Obscurity Records

1. Mystic Fires of Dark Allegiance 05:57  

2. Spellbound 04:36  

3. Black Reign Awaits 03:58  

4. Frozen Kings 03:59  

5. Wanderer of Times 05:28  

6. Oath of Forgotten Past 05:58  

7. Cosmic Black Chaos 06:42  

8. The Decline of the Enlightened Gods 07:04  

9. The Fall of Aeons 02:35  

10. Blinded by Light, Enlightened by Darkness (Necrophobic cover) 04:05  

  50:22  

Haustið - Basking in Reflected Glory 4,99 €

Edición en cassette (blanco o negro) de la quinta demo de la one man brasileña Haustið. Un trabajo que consta de un par de extensos temas que prodríamos encuadrad dentro del post-back metal, oscuros y llenos de desesperación. Edición limitada a 16 copias a una sola cara.

1. Basking in Reflected Glory 11:09

2. Leaking Light 07:27